Огурцова на линии

Легенда о Дон Жуане очень тесно переплетается с античными мифами и вечной темой литературы, о том, что все мы вылетаем в юность мотыльками. И далеко не всем удается пролететь между подстергающей огненной бездны страстей человеческих, не опалив крылышек... Ведь главное, "чтобы время зазвучало в наивных беспечных голосах".

Богиня раздора Эрида, обиженная тем, что её не пригласили на свадебный пир Пелея и Фетиды, решила отомстить богам и подбросила пирующим яблоко с надписью «Прекраснейшей». Тотчас между тремя богинями: женой Зевса Герой, воительницей Афиной и богиней любви Афродитой — возник спор: кому по праву принадлежит яблоко? Богини обратились к Зевсу, но тот отказался быть судьёй. Зевс отдал яблоко Гермесу и велел отвести богинь в окрестности Трои к прекрасному сыну царя Трои Парису, который и должен выбрать прекраснейшую из трёх богинь. Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Гера пообещала Парису власть над всей Азией, Афина — военные победы и славу. Парис отдал яблоко Афродите, которая обещала наградить его любовью любой женщины, которую он выберет. При этом она в восторженных выражениях описала ему Елену Прекрасную, дочь громовержца Зевса и Леды, и жену Менелая, царя Спарты. Это привело к похищению Елены Парисом, что и стало причиной Троянской войны. Парис стал любимцем Афродиты, и она во всём помогала ему. Гера и Афина возненавидели Париса и всех троянцев.

В "Каменном госте" Александр Сергеевич Пушкин не привел песни Лауры, он просто поставил реморку "поет". А далее по тексту следуют восторги восхищенных гостей.

Его тезка Даргомыжский взял серенаду Дон Жуана... и сделал из нее женский романс, который исполнялся Лаурой со шпагой, импровизированным плащем. Иногда наши Лауры, дурачась, рисовали себе дон-жуанские усики...

Я здесь, Инезилья,
Я здесь под окном.
Объята Севилья
И мраком и сном.

Исполнен отвагой,
Окутан плащом,
С гитарой и шпагой
Я здесь под окном.

Ты спишь ли? Гитарой
Тебя разбужу.
Проснется ли старый,
Мечом уложу.

Шелковые петли
К окошку привесь...
Что медлишь?.. Уж нет ли
Соперника здесь?..

Я здесь, Инезилья,
Я здесь под окном.
Объята Севилья
И мраком и сном.

Думал ли Даргомыжский, что с его легкой руки романс, что называется "пойдет в народ", а этому народу после придется пережить столько, что дамские танцы без мужчин "шерочка-с-машерочкой" станут единственным способом скрасить одинокий досуг.

И гвоздем программы будет непременная "Инезилья" с нарисованными усами - как вызов Дон Жуану, как уверенность, что после такого женского нахальства он уже точно появится, деваться ему будет просто некуда.

В отличии от военных и послевоенных поколений, мы уже с трудом понимаем глубокий смысл , вложенный авторами фильма "Большая перемена" в этот женский вокал. Моя мама любила этот фильм именно за этот эпизод. Старшая сестра моей мамы, жена военного летчика, осталась вдовой в 25 лет с маленьким сыном на руках. Мама тогда жила у тети Зины, она заканчивала школу. Многие молодые женщины ее круга, собираясь скоротать вечерок, имели на руках похоронки, но очень надеялись, что все-таки их любимым будет и "в холодной землянке тепло" - от их любви и надежды..

И когда исполнялась эта серенада, было принято понизить голос до мужского баса и строго поглядеть на самую отчаявшуся в своих надеждах и ожиданиях. Пауза перед последним куплетом выдерживалась ровно такой, чтобы все начинали смеяться от одного предположения  "Уж нет ли соперника здесь?.."

Многие годы спустя, мама все также привычно хмыкала и грустно улыбалась в этом месте. Нет, "соперников" было немного, поэтому женщинам приходилось очень тяжело. А как-то под утро маму и ее сестру обокрали воры-форточники. Воры попались самые хозяйственные, осторожно вытянув из-под маленького сына даже мокрую пеленку.

Ни маме, ни мне никогда не пришло бы в голову, что послевоенный быт и народ, победивший фашизм станут показывать - как в фильме "Чудо" Юрия Арабова, а на "Оскара" выдвинут фильм "Вор".

Осенью 1952 года шестилетний Санька и его молодая мама знакомятся в поезде с красавцем военным по имени Толян. Катя влюбляется в Толяна, и все вместе они начинают жить одной семьей. Но на поверку этот бравый и обаятельный офицер оказывается вовсе не отставным военным, а профессиональным вором…

Скажите, а зачем подобная "машина времени", чтобы вернуться в прошлое и заменить офицера, прошедшего фронт, настоящего Дон Жуана, о котором грезили, ворожили всю войну... вором?  Неужели кому-то может быть неясно, что было бы куда  честнее и справедливее рассказать... хотя бы о тех, кого он обворовал, но кто не терял надежды и старался не "заостярь внимания" на этой некрасивой изнанке жизни? Ведь даже для пиджака важно, как ты его надеваешь - на лицевую сторону или с изнанки. А уж как подходить к жизни... это, как мы видим, основной вопрос.

Интересно, что настоящие Дон Жуаны, при которых не ходили по улицам женщины с "голодными (затравленными) глазами", - возвращались с войны... уже с вполне "мужской" серенадой на слова Алексея Константиновича Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского. Самым выдающимся ее исполнителем был Сергей Яковлевич Лемешев. А в моей юности эту серенаду было невозможно представить без Анатолия Соловьяненко.

Гаснут дальней Альпухары
Золотистые края.
На призывный звон гитары
Выйди, милая моя.
Всех, кто скажет, что другая
Здесь сравняется с тобой,
Всех, любовию сгорая,
Всех зову на смертный бой.

От лунного света
Зардел небосклон,
О, выйди, Нисета,
Скорей на балкон.

От Севильи до Гренады,
В тихом сумраке ночей,
Раздаются серенады,
Раздается стук мечей.
Много крови, много песен
Для прелестных льется дам,
Я же той, кто всех прелестней,
Песнь и кровь свою отдам.

От лунного света
Зардел небосклон.
О, выйди, Нисета,
Скорей на балкон.

Здесь следует понять, насколько образы Дон Жуана были живыми и осязаемыми для поколений, переживших войну, победивших, несмотря ни на что. Они будто смогли перешагнуть через зияющую пропасть образов Цветаевой и Блока. Не скажу, что они залечили и эту рану, мы до сих пор ощущаем ее в себе. Ее "снежная мгла" коснулась более поздних поколений, которым досталась более обеспеченная и сытая жизнь, а многие проблемы, казалось, решены на долгие годы вперед... Наверно, потому и само чудо жизни уже не воспринималось с такой остротой.

Обратим лишь внимание, что образ Дон Жуана в середине 50-х годов ХХ века вдруг трансформируется в особый интерес к оперному "Евгению Онегину". Здесь ведь тоже история Дон Жуана пересказанная "на новый лад": вот юный поэт делает вроде бы "неверный выбор", полюбив Ольгу, но он настолько чист душевно, что и не думает зайти в храм Афродиты с бокового входа. Он гибнет на дуэли по вздорному поводу, но его ария "Куда, куда вы удалились" - станет гимном послевоенного поколения, настолько расхожей "шнягой" (как это принято говорить сегодня), что попадает не только в художественные, но и в мультипликационные фильмы.

А его противник и друг, явный Дон Жуан, перестает интересоваться Татьяной, получив от нее письмо, которое наши мамы переписывали в свои тетрадки и даже отсылали... обожаемым адресатам. И некоторые из них пережили такой же удар, какой получила и Татьяна вместе с письмом Онегина в назидательном высокомерном тоне.

Татьяна посмела закрыть широкие горизонты почуявшему свою силу и даже "моральное превосходство" Онегину. И он ответил ей с постамента Дон Жуана Николая Гумилева.

Моя мечта надменна и проста:
Схватить весло, поставить ногу в стремя
И обмануть медлительное время,
Всегда лобзая новые уста.

А после Дон Жуан захочет вернуться к своей Доне Анне, вдоволь надышавшись свободой... от правильной зануды-Гестии. Но столкнется уже не с Доной Анной, а с Татьяной, твердо усвоившей преподанный ей урок.

И все-таки Дон Жуан, созданный поэтами-романтиками, это, прежде всего, максималист, который хочет видеть весь мир идеальным. Вот и послевоенные Дон Жуаны именно таким хотели видеть свой мир, свои отношения с женщиной. Поэтому на подмостках страны повсюду после войны звучит Моцарт.

Что же за важное дело привело Дон-Жуана сюда, на городскую площадь? Конечно, новое увлечение еще одной прекрасной дамой. Сегодня ночью она будет ждать Дон-Жуана.

Неожиданно утреннюю тишину нарушают шаги. О, это, несомненно, женщина и, кажется, прелестная. Тонкий слух не обманул Дон-Жуана. На площади появляется незнакомка, закутанная в темную мантилью. Дон-Жуан заговаривает с ней в надежде на новое приключение, но увы... он видит перед собой Донну Эльвиру, обманутую и покинутую им девушку. Слушать жалобы несчастной?.. Что может быть несносней?! Пусть лучше Лепорелло расскажет Эльвире, почему его хозяин тогда уехал так внезапно. Улучив момент, Дон-Жуан незаметно скрывается.

Очевидно, не первый раз остается Лепорелло в столь затруднительном положении. Во всяком случае, защищать сегодня своего господина он не намерен. Многих женщин постигла печальная участь Эльвиры. Пришлось Лепорелло даже список составить - иначе разве всех упомнишь. Вот он, этот список с именами обольщенных Дон-Жуаном красавиц: здесь дамы всех сословий и всех национальностей, глупые и умные, богатые и бедные, молодые и старые... Забыть обманщика - таков совет Лепорелло синьоре...

Дон-Жуан, так удачно избавившийся от Эльвиры, возвращается с Лепорелло в свою виллу, расположенную недалеко от города, в сельской местности. Внезапно на дороге показывается толпа крестьян. Да это веселая деревенская свадьба! А вот и жених с невестой. Церлина - так зовут невесту - очень мила. Разве может Дон-Жуан упустить счастливую возможность? Нужно только избавиться от жениха, но это уже совсем нетрудно. Заверив всех в своем расположении, Дон-Жуан приглашает парней и девушек в свой замок: Лепорелло угостит их там на славу... Отправиться с ними должен и избранник Церлины - Мазетто. Его невеста пока останется здесь с Дон-Жуаном. Жених недоволен? Да как он смеет не доверять дворянину! Кто знает, чем бы кончился этот спор, если бы не вмешалась Церлина. Деревенской красавице лестно внимание знатного кавалера, и она отсылает Мазетто, обещая прийти немного позже.

Оставшись вдвоем с Церлиной, Дон-Жуан уверяет девушку, что ей не место рядом с деревенским увальнем, она заслуживает большего. Как прекрасна была бы их жизнь, если бы Церлина стала его женой. Трудно устоять перед таким соблазном. После недолгих колебаний девушка соглашается следовать за Дон-Жуаном. Но внезапно появляется Донна Эльвира. Она предостерегает Церлину от лживых заверений в любви. Простодушная крестьянка не должна стать еще одной жертвой Дон-Жуана.

Нет, положительно, какой-то демон разрушает сегодня все планы Дон-Жуана. Эльвире удается увести девушку. Но это не все. Дон-Жуану предстоит еще одна неприятная встреча. Донна Анна и ее жених до сих пор не знают, кто убил Командора, и теперь пришли к Дон-Жуану в надежде на его дружескую помощь. Понимая, что он вне подозрений, Дон-Жуан заверяет Донну Анну в своей преданности.

Но тут положение снова осложняется. Возвращается Донна Эльвира. Она умоляет Донну Анну не верить обманщику и соблазнителю. Дон-Жуан торопится выпроводить девушку, объясняя ее странное поведение расстроенным рассудком.
"100 опер" © Л.: "Музыка", 1971

Да, вы не ошиблись, это послевоенная запись Георга Отса, любимейшего нашими родителями "мистера Икс". "После него... все было не то," - ностальгически вздыхала моя мама.

Для дуэта Дон Жуана с милой селянкой Церлиной - Моцартом выбрана пастораль. Это уже в наше время стало остроумным и прогрессивным просто приглашать девушку на сеновал ради "большой и светлой любви" - в тексте Алексея Толстого, по-свойски "подправленном" Григорием Гориным. На самом деле, Дон Жуан и ради простой крестьянской дувушки Церлины расточает несметные алмазы своего чертовского обаяния.

Каждое поколение воспринимает и "Дон Жуана" Моцарта - совершенно иначе. Мы смотрим на Дон Жуана Георга Отса, понимая, насколько нас обокрали его прежние умерщвления этого проказника в снежном саване очередного взлома жизненного уклада. И насколько бы более бедными не были послевоенные поколения советских людей, насколько бы они не жили более трудной жизнью, но Победа, чувство сопричастности с Родиной, уцелевший Главный Храм - наполняли их жизнь особым смыслом.

И это делало отношения... как бы микроуровня, почти интимной закрытой сферы - удивительно возвышенными. Им все же удалось вернуть Дон Жуана для себя. К сожалению, не для нас. Не стоит на них обижаться, завидовать... Согласитесь, они это заслужили.

...А перед "окончательной демократизацией" нам выдали фильм «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», после которого многие с удовольствием потешались над шуточкой "Песня о родинке", поскольку предполагалось, что это очередная булавка по поводу осточертевшей партийной пропаганды, приватизировавшей любовь к Родине. Впрочем, и сам фильм уже практически не воспринимался после "Асса", а уж про третий фильм 1991 г. вообще мало кто слышал.

«Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» — кинофильм Сергея Соловьёва 1989 года. Вторая часть трилогии режиссёра «Асса» (1987) / «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) / «Дом под звёздным небом» (1991)

Возможно... этот фильм не воспринимался не только из-за длинного названия, но и истинного смысла заложенных в нем "приколов". "Песня о родинке" - одно время была любимой послевоенной песней огромной многонациональной страны. На эстраду выходили самые экзотические Дон Жуаны с новыми серенадами, пронизанными той самой любовью, которую вполне заслужило это поколение.

Да, они сумели вернуть себе Дон Жуана! И когда я думаю, что же им пришлось пережить для этого... каждый раз испытываю огромную благодарность к Михаилу Александровичу Шолохову. Вспоминая последние страницы "Тихого Дона", когда Григорий Мелехов из ада гражданской войны возвращается к родному очагу, чтобы попытаться "начать с Гестии", встречает сына. И последние страницы "Судьбы человека", когда по дороге уходят отец с обретенным сынишкой, - выстоявший и прошедший все немыслимые испытания Дон Жуан, не пожелавший оставаться "ненужным атомом". И в памяти навсегда остается обращение друг к другу  мужчин, поговоривших о жизни у дорожной обочины, - "браток".

В герое "Судьбы человека" словно видишь сына Григория Мелехова. И нет никаких сомнений, что его "новый сынок" вырос и прожил жизнь достойным человеком. И мыслями все возвращаешься к тому, как по-разному встречают разные поколения попытку уничтожения самого главного в жизни - любви мужчины и женщины. Удивительно, в какой ад может превратиться жизнь, стоит здесь лишь немного снизить планку.

Пьеса «Дон Жуан в Египте» была прочитана Гумилёвым 19 ноября 1911 года на заседании «кружка Случевского», а опубликована в 1912 году в сборнике стихов «Чужое небо».

В примечаниях к пьесе в V томе собрания сочинений поэта дата её создания указана предположительно — до 19 ноября 1911 года.

Есть все основания в связи с пьесой Гумилёва учитывать культурный контекст (включая и бытовой) существования египетской темы, её невероятную популярность в начале ХХ столетия. Рассматривая пьесу на пересечении двух потоков (художественно-исторического и бытового), её комментаторы считают, что «если более ранние подходы Гумилёва к египетской тематике носили мрачный колорит декадентской сексуальности — чаще всего опять-таки в прямой соотносимости с образом Ахматовой — то на этот раз он проецирует на египетский фон современный женский тип — банальной американской туристки мисс Покэр, которая начисто лишена хищнической злобы и роковой силы».

Американка в пьесе Гумилева - невеста "декана" Лепорелло. Дон Жуан ее немедленно совращает и исчезает с ней в неведомом направлении, оставляя папашу размышлять о том, что он скажет своей покойной жене на Страшном суде о поведении их дочери. А декан Лепорелло завершает фарс словами: "О, как хотел бы я, декан, опять служить у Дон Жуана!"

Только вряд ли самого Дон Жуана привлекает подобная перспектива. Он явно нелестного мнения о своем бывшем "секретаре". Но... когда он его высказывает, даже эта отповедь воспринимается Американкой словами любовного бреда.

Дон Жуан
Но он лакей, всегда лакей,
В сукне ливрейного кафтана
И в гордой мантии своей,
В пурпурной мантии декана.
Страшась чего-нибудь не знать,
Грызясь за почести с другими,
Как пес, он должен защищать
Годами созданное имя.
К природе глух и к жизни слеп,
Моль библиотек позабытых,
Он заключит вас в темный склеп
Крикливых слов и чувств изжитых.
Нет, есть огонь у вас в крови,
Вы перемените причуду…

Американка
Не говорите о любви!

Пожалуй, перед нами едва ли не самое «беспечное» обращение к образу Дон Жуана. Настолько непринужденного, что он ни о чем не скорбит, ни в чем не расскаивается... в нем не чувствуется совести, поэтому ему неведома скорбь... а потому этот "новорожденный" Дон Жуан не выглядит живым. И он даже не дает себе труда задуматься, отчего это от него духи ада "бросались в темные проходы"... Но что же за белый конь под ним и откуда он взялся?

Дон Жуан
Для наслаждений, в час урочный.
Победоносная любовь
Нас коронует без короны
И превращает в пламя кровь
И в песню лепет иступленный.
Мой конь — удача из удач,
Он белоснежный, величавый,
Когда пускается он вскачь,
То гул копыт зовется славой.
Я был в аду, я сатане
Смотрел в лицо, и вновь я в мире,
И стало только слаще мне,
Мои глаза открылись шире.
И вот теперь я встретил вас,
Единственную во вселенной,
Чтоб стали вы — о, сладкий час! —
Моей царицею и пленной.
Я опьянен, я вас люблю,
Так только боги были пьяны.
Как будет сладко кораблю
Нас уносить в иные страны.
Идём, идём!

Американка
Я не хочу..
Нет, я хочу! О, милый, милый!

Ни судьба самого Гумилева, ни последующая эмиграция, долгая жизнь в разлуке с Родиной, нисколько не изменили того легковесного восприятия декадентских кружков, которое мы можем наблюдать у "вновь возвращенной" Ирины Одоевцевой: «тема Дон Жуана одна из тем, приносящих удачу авторам. Скольким шедеврам она послужила. Это победоносная тема» Да, все можно победить, только всех нас в конце концов победит смерть.

Никого не насторожил бледный конь, никого не заставили остановиться и хоть немного задуматься пылкие уговоры Дон Жуана, более всего похожие на зов смерти, а не жизни. Ведь здесь такой же зов в "иные страны" - при полном отрицании социума, всей прожитой жизни - в олицетворении бепомощно ахающего американского папы и "декана Лепорелло.

Вряд ли сам Гумилев вкладывал уж столь глубокий смысл в эту пьесу, но...  - так уж получается, что настоящая поэзия на русском всегда получает некий двойной смысл, который не был услышан в общем беспечном звоне бокалов шампанского.

До сих пор все чувствуют некий подвох за этим изящным фарсом, но, не давая себе труда задуматься, прислушаться к тому, что усло шепчет собственная душа, - тут же скатываются в пустопорожние рассуждения про "египетскую тему" и "семантику египетской составляющей пьесы". Вся "египетская составляющая" - в названии пьесы и долгой мистификации Гумилева своими "путешествиями в Египет. До сих пор точно никто не знает, бывал ли он там на самом деле. Многие "исследователи" что-то бормочат о том, что Гумилев называл Ахматову "моя египтянка"... будто это что-то объясняет или "доказывает". Но он ведь не называл ее "моя Американка". А "тема"-то накатывает девятым валом, что называется, самая рассейская...

И вовсе не египетским, а своим кондовым Дон Жуаном придется вскоре отправиться "говядинкой" на Первую мировую, а уж затем пройти все круги ада, чтобы с выжженым сердцем вернуться к родному разоренному гнезду...

...Но нам все-таки надо поговорить на эту...  "победоносную тему", уж точно - не для себя.

Продолжение следует…

Читать по теме:

• Возвращение Дон Жуана
• Возвращение Дон Жуана (продолжение)
• Возвращение Дон Жуана (ХIХ век)
• Возвращение Дон Жуана (ХХ век)
• Возвращение Дон Жуана (окончание)

 

©2012 Ирина Дедюхова. Все права защищены.

Комментарии (22) на “Возвращение Дон Жуана (ХХ век)”