Таланты и поклонники. Часть IV
Кинематографические шедевры 2010
"Из всех искусство важнейшим для нас является кино!" - воскликнул как-то один местечковый деятель разнообразных искусств. Любо-дорого посмотреть в титрах советских фильмов, сколько сразу поперло разного рода творцов из крыжопльского сельпо - сеять "разумное и вечное".
А тут, значит, времена опять немного поменялись. Понятно, что распиловку бюджетных средств по-прежнему удобнее всего вести через масштабные кинополотна, но... кризис, знаете ли. К тому же, слишком сильная конкуренция с голливудскими блокбастерами... Впрочем, мало ли найдется причин, чтоб снять киношку, для которой в России изначально не найдется и полтора зрителя? Никто ж не виноват, что "у нас" и в ХХI веке настолько недоразвитый зритель, что ему требуется одна "развлекуха". Правда, в прокате с неизменным треском проваливалась и заведомая развлекуха, снятая в виде разнузданных капустников камеди-клаб.
Пока в России превалирует тот же маркетинговый подход в привлечении зрителя в кино (вернее, зрительских денег на кино), хорошо отработанный в "литературе", - как и книжки, фильмы тоже приходят к зрителю с предварительным решением "авторитетного жюри", только жесткая установка "это надо читать!" заменяется здесь куда менее требовательной "это надо бы посмотреть!" В современном российском кинематографе читать не требуется и, кстати, даже для всех лучше будет, если зритель вообще не умеет читать... даже титры.
Однако в кинематографии имеются и другие отличия от "литературного процесса", ведь и сам фильм требует куда больших вложений финансовых активов, чем написание книжки. Вот и маркетинг здесь имеет существенную особенность: отечественные премии ваще никатят блин. Сложно сказать, какая премия и какому шедевру стала последней каплей, но российский зритель не воспринимает российские премии и кинофестивали даже в качестве трех звездочек под рецой. Речь, конечно, всегда идет о коммерческом успехе фильма, о выручке. Поэтому на выручку, как всегда, приходит сектор заграницы.
Зрительский успех фильма, как и в незапамятные времена, полностью игнорируется - чисто на советский манер. В качестве очередного Решения Политбюро ЦК КПСС о допуске к массовому прокату фильмов для использования чуть выше пояса, сегодня выступают аналоги Нобелевских премий в литературе - разного рода зарубежные премии наиболее политически ангажированных европейских кинофестивалей. Как бы изначально должно быть ясно, что зарубежным жюри куда лучше известно, что требуется в качестве предмета "любви/уважения" в области киноискусства в современной России. Обсуждение решений этого "гласа божьего", повелевшего всем нам купить билет в кино и честно потратить два часа собственной жизни, чтоб после бурно восторгаться: "Исполать вам! Исполать!" - начнем с фильма "Овсянки", которому стоя аплодировал Венецианский фестиваль. "Исполать вам! Исполать!"
На сайте фильма, кроме постеров и прочих "материалов для кинотеатров", сразу же присутствуют две вещи, которые должны привлечь внимание если не зрителей. то прокатчиков. Во-первых, жанр определен в качестве "эротической драмы". То есть у всех сразу должно чего-то засвербить в штанах, ручонка полезет в карман проверить - и нашарит сто двадцать рубликов на "драму"! А ведь в кино-то нынче ходят девочки при отсутствии мальчиков, а как мальчика заведут - киношка тоже выход. Сами понимаете.
Вторым звонком для выбора места в полупустом темном зале должен стать призыв самого Квентина Тарантино: "Это фильм замечательный по всем параметрам! Здорово, просто шикарно!" Ну, Квентин Тарантино, конечно, предмет особого разговора. Но, соглашусь, что определенное время он был эталоном коммерческого успеха. Он... как-то подловато использовал личное обаяние актеров, их умение самостоятельно создать образ, шаржируя набившие оскомину амплуа. Его фильмы - тоже нечто вроде голливудских капустников, "игры в кино" методом: "Мамочка. а сейчас я включу блендер! Все равно включу!"
Ну, и я ведь не против развлечься в ситуациях, намеренно эпатирующих общественное мнение, когда не являюсь их участницей. Почему бы и не проголосовать денежкой за самые идиотские ситуации, которые разыграют для меня ведущие актеры Голливуда? Только пускай после не обижаются, что после такого "культурного потрясения" - все, что они не сыграют, уже не будет иметь никакого значения. Фильмы Тарантино - как шизофренический срыв, после чего никто из их участников уже не воспринимается нормальным. Поэтому самого этого "режиссера" я воспринимаю в качестве... паразита и искусителя в одном флаконе. Он искушает актеров, чтобы паразитировать на них, скрыть за счет их мастерства отсутствие идей и принципов, что в современном кинематографе как-то уже не катит, поскольку трюками и зрелищем уже никого не удивишь.
Тарантино, как мальчик с помойки, изначально сделал ставку на лучшее, что мог дать актерский рынок Голливуда, пользуясь их постоянным творческим голодом, ставя на личность актеров свое клеймо. У его ведущей актрисы Умы Турман из "до тарантиновского периода" критики могут с трудом припомнить роль в костюмированной драме "Опасные связи". Но лично я ее запомнила по многоплановым явлениям в великолепном фильме "Приключения барона Мюнхаузена", который ценю куда выше нашей телевизионной версии на ту же тему Марка Захарова с набившими оскомину проходными сентенциями.
Этот фильм 1989 года для меня является гимном всему человечеству - его желанию преодолевать невзгоды и "мелкие неурядицы", когда все держится на волоске с твоей головы. Это вовсе не про "непонятого массой одиночку", как подавался нам Мюнхаузен к Новогоднему столу. Ведь достаточно приглядеться к моей истории, чтобы понять, насколько тонко любая "масса" понимает этих самых "одиночек". Поэтому там присутствует и страшный военный министр, олицетворяющий спецслужбы, противостоящие бурной личности барона. В конце концов, этот министр оказывается Вестником Смерти, поскольку на самом деле их внутренний конфликт отнюдь не между местечковым образом примитивного мышления и полетом фантазии, - а между самой жизнью и страшной, безобразной... добровольной смертью при жизни. В фильме саму себя играет Смерть, как спутница всего живого - в буквальном смысле.
Барон не просто попадает во всякого рода передряги, он ищет выход для людей - которые находятся под властью министра, лучше всех знающего, что следует им смотреть в театре, как реагировать и о чем думать. Люди и сами не особо возражают против его навязчивого руководства, надеясь, что он действительно лучше знает о суть предъявляемых к ним претензий. Но, чем больше он захватывает власти, тем страшнее становится их существование, все меньше воздуха остается просто для жизни. В этих условиях людей спасают и сами дикие рассказы Мюнхаузена, которые оказываются чистой правдой.
Ума Турман играет в фильме несколько ролей - беременной актрисы из бродячего театра, богини Венеры, восторженной селянки в зашуганной толпе горожан... Сюжет нанизывается возле стержня театральной постановки о приключениях барона, посмотреть которую собирается полузадушенный Смертью город. На постановке неожиданно появляется сам Мюнхаузен - и начинается веселье, которое разыгрывают все собравшиеся, включая министра и стражу, явившихся запретить представление.
Великолепная идея при... небезупречном исполнении. Нежная Ума Турман, как сама юность. красота, весна жизни, страстно желающая вздохнуть полной грудью... самозабвенно отдающаяся перехлестывающей через край необузданной театральщине... была неотразима. Сложись ее кинематографическая биография иначе - и мы бы сегодня имели совершенно новое поколение голливудских актрис. Как вы заметили, "Приключения барона Мюнхаузена" даже не упоминаются в фильмографии Турман, поскольку это - европейский, а отнюдь не голливудский фильм.
Дебют молодой актрисы состоялся в незаурядной ленте Kiss Daddy Goodnight (1987), в которой она играла коварную девушку, соблазняющую и грабящую ничего не подозревающих мужчин. В том же году она получила главную роль в молодежной комедии Johnny Be Good (1988), однако заметили Турман только после ее запоминающейся роли в "Опасных Связях" /Dangerous Liaisons, 1988/ - невинной девушки, соблазненной коварным героем Джона Малковича.
Следующей успешной ролью Турман стала роль жены Генри Миллера в картине Филиппа Кауфмана "Генри и Джун" /Henry & June, 1990/. В последующие несколько лет актриса снялась в ряде лент - Robin Hood (1991), Final Analysis (1992), Jennifer 8 (1992), Mad Dog and Glory (1993), Even Cowgirls Get the Blues (1994), однако ни одна из них так и не позволила достичь желанных высот киноолимпа. Когда Уме предложили роль в "Криминальном Чтиве", ее карьере как раз требовался серьезный толчок, без которого она могла бы просто закатиться.
Ловкий мошенник Тарантино, не имеющий никакого образования, проходимец и авантюрист, отлично умеющий спекулировать на жестком опрокидывании стульев, не брезгающий ничем чужим, наработанным, - действительно создает необходимый для голливудской карьеры Турман толчок, после которого... говорить становится больше не о чем. Ради аналогичного "толчка" Тарантино пригласили и на Венецианский фестиваль, карьера которого закатилась еще до рождения Турман. Поэтому совершенно естественно ожидать, что ему удастся толкануть в прокат кинематографическую мурлотень из России.
Более всего умиляет, конечно, "крупный промышленник". Когда сказать абсолютно нечего - тогда, собственно, и говорится нечто вроде "Здорово, просто шикарно!" или "Замечательно. Бесподобно." Ага. в 2002 году с меня вышибались две ниточки на камзол голому корольку Дениске Осокину - автору всей этой хренотени.
Сама по себе весьма интересна рецензия на фильм "Овсянки", позволяющая как бы зрителю заранее понять, как на это паскудство реагировать, каким глубокомыслием загрузиться по поводу. То есть все, кто участвует в этом идиотизме, изначально понимают, что дураков, желающих поддержать игру в голого короля сегодня не так много. Поскольку все давно осточертело, а просвета никакого не наблюдается. Так надо ж подпустить соплей про несостоявшуюся "нацию", так и не дождавшуюся "самоопределения". Чтоб "не раствориться среди русских" этим последним "мерям" приходится типа "уйти в бессмертие".
Из-за бесспорной качественности и яркой индивидуальности смотреть "Овсянок" одновременно легко и трудно. С одной стороны, после великого множества халтур очень приятно видеть ленту, режиссер которой ответственно подошел к работе и добился своих целей. Но настолько яркие, необычные фильмы воспринимаешь точно так же, как столь же незаурядных людей: некоторые из них нравятся с первого взгляда, а другие вызывают такую же стойкую, хотя порой и необъяснимую, антипатию. Так что данная рецензия наверняка получится во многих отношениях пристрастной и субъективной.
Сюжет "Овсянок" весьма необычен для отечественного искусства – это попытка запечатлеть на экране немногие уцелевшие остатки языческих верований современных россиян. Главные герои новой российской картины – меряне, представители маленького народа, который когда-то жил в вологодском крае и (как сказано в ленте) почти полностью смешался с русскими еще четыреста лет назад. Результат усилий кинематографистов заставляет задуматься о многом, даже если на самом деле верховное божество мерян зовется Непришейкобылехвост. В конце концов, никто не возмущается, например, тем, что во многих произведениях классической литературы действие происходит в городах и деревнях, которых на самом деле никогда не существовало. Так что оценивать работу создателей "Овсянок" нужно по правилам игры, которые они сами для себя установили…
Уже из первого абзаца цитаты понятно, что смотреть на это жалкое подобие "киноискусства" - невозможно по умолчанию. Но при этом мы должны осознавать собственную ущербность, ведь мы сами во всем виноваты! Мы - глупцы, которым остается непонятным, в чем этот "режиссер ответственно подошел к работе и добился своих целей"? Кто ему поручил эту "работу", а главное, что за "цели" определил? Нет. может, кому-то, кроме меня, абсолютно ясно, какие "цели" можно преследовать. чтобы выполнить по жиденькому барахлу Дениски Осокина - "работу"?
Конечно, это ведь мы привыкли к низкопробной халтуре, только ею и довольствуемся. Поэтому рыло начинаем воротить, как только нам начинают через Тарантино, да еще из Венеции - навязывать хорошо знакомую кашицу отечественных блендеров. У Дениса Осокина, спускающего в блендер какие-то "постоянные притоки информации" от якобы неизвестных нам "сельских жителей", с момента получения премии "Дебют" за мешанину, пардон "сборник рассказов"Ангелы и революция Все им написанное, щедро публикуется, но одно остается неизменным, своего читателя его творчество так и не находит.
Кстати, мне было очень полезно поучаствовать в этих сборах ниточек на тонкую-претонкую ткань рубища голому Дениске и многим другим, нисколько не жалею. Нет разницы в том, что там чирикнула я в свое время по поводу того... что прочесть невозможно, что давно умерло или вообще никогда не рождалось. Все это будто написано на мертвом языке, а жизнь вокруг такая, что ни у кого нет ни времени, ни желания, чтобы его расшифровывать. Я очень четко тогда поняла, что никто из призывавших меня прочесть "восхитительную вещь чудесного мальчика" - сам этого не читал. Им нужно было мое экспертное заключение, последнее слово.
Поляк Рыткевич
Курва, курва. - только мы от него и слышали за все пять лет учебы в университете.
А ведь стал врачом, курва ебана.
Такой вот "рассказик" в россыпи прочих бесценных перлов Дениски. Но ведь у меня всегда имеется и свой интерес. После того, как ко мне обращались по поводу очередной рецы, я делала вывод, что люди не читали мои вещи, не понимают разницы между настоящей литературой и и вываленными из блендера ошметками. Я и продержалась достаточно долго среди этих слепых и глухих, пока не пошли искренние читательские отклики на грани нервного срыва. Они лезут в русскую литературу с тем, что прочесть все равно нельзя, но сами не чувствуют и не понимают ее. Они - просто паразиты, которым из многообразия всех оттенков человеческих чувств и переживаний - даны лишь чувство голода и инстинкт размножения. принимаемый ими за любовь. Они - имитаторы, шлепающие эрзац искусства. Их цель очень хорошо отразил, на самом деле сам Дениска: "А ведь стал писателем, курва ебана.А ведь стал режиссером, курва ебана. А ведь получил гран-при Веницианского фестиваля, курва ебана."
Но ведь я тоже все это не читаю, а снимаю отпечаток, видя. как мечутся жалкие мыслишки "творца", кому он рассчитывает угодить, перед кем прогнуть, кого не задеть... "цели" у творческого процесса путем использования блендера или миксера - намного более низкие, чем они вообще бывают у графоманов. Это ведь даже не графомания. поскольку графоман просто не отдает отчет, что использует готовые образы и реализует приемы, почерпнутые из всем известных источников. Графомания - это пусть извращенная, но все же попытка самореализации, самовыражения. Графоман пытается достроить свою жизнь, засунуть себя самого в иные условия, проанализировать себя с самой лучшей стороны. Пусть это не совсем соответствует действительности, это - тупик, но безусловный шаг вперед для одного, конкретно взятого человека. Раньше вели дневники, писали мемуары, сейчас, когда все мечутся по жизни мушиными шкурками, запутавшись в липкой паутине паучков от государственного управления, решившего "оказывать услуги населению", - люди пишут фентази, где покоряют миры и пространства, воюют с колдунами и влюбляются в эльфов.
Я против, когда все это навязывается в качестве литературы. Но графоманство сегодня для многих - отличный душевный тренинг, нечто вроде самостоятельной психотерапии. все же это - не "обряды и верования народа мери — малочисленного финского племени, когда-то жившего в Северном Поволжье и растворившегося среди русских".Все же эти люди работают над сюжетом, выдумывают какие-то идеи, прикладывают хоть минимальные душевные усилия. Да, они использую готовые образы, но ведь и читатель не дурак! К этой жанровой пене на детективах и фентази в абсолютном отсутствии настоящей литературы - относятся как к книжкам для метро.
Кстати, несколько раз видела в метро, как люди читали "Повелительницу снов", и этим фактом весьма горжусь. А еще мне писали, что "Танго капустных мальчиков" из моей пьесы "Звезды над Иссык-Кулем" пели в электричках студенты и им весьма охотно подавали милостыньку. Как вы понимаете. для меня э\то куда выше всяких рецензий "специалистов". Лично я обожаю читать в туалете, что являлось основной причиной моих многочисленных разводов. Вначале люди клянутся, будто "только смерть разлучит нас", затем выясняется, что для вечной разлуки вполне достаточно сравнительно небольшого рассказика Уайльда. Я считаю, что пишу очень хорошую прозу для туалета, поэтому не советую себя читать именно в туалете, поскольку всем желаю семейного счастья и благополучия.
А в сельских туалетах прижимистые местные бюргеры, не сликом обременяющие себя трепетным сохранением "обрядов и верований народа мери". вместо туалетной бумаги вешают на гвоздик содержимое толстых журналов, предварительно сорвав с них более жесткую обложку. Журнальная бумага - рыхлая и мягкая, отрываешь такой кусочек, почитаешь, что тебе досталось на обрывочке, да и используешь ее с пользой для "поставленной цели".
Все же считаю, что деятельность таких блендерменов, как Миша Шишкин, Акунин, Дениска Осокин - она намного опаснее любой самой низкой, самой заразной графомании. Они пытаются доказать, будто эта буздушное жидкое месиво - и есть русская литература, можно спокойно тонуть в этом зловонном болоте вниз головой. Уже провалились попытки экранизировать Пелевина, уже забыты попытки широкомасштабных полотен с экранизацией Акунина, уже провалились все постановки "Венериного волоса" Миши Шишкина, где в этих липких волосах запутались все, начиная с режиссера-постановщика, уже отгремели "ночные позоры"... а так надо что-то всунуть на фоне жалкой российской киношки. Потому что... "Как я провел этим летом", "Русалка" или что-то аналогичное, ведь может существовать лишь в приложение к чему-то. Нельзя сидеть за столом, уставленным одними салфетками и зубочистками!
Посмотрите, насколько истертые, заюрзанные фразы. Но... тут уж и сомневаться не приходится, что человечек решил. будто моя манера писать таким образом постинги в ЖЖ - "новое слово в литературе". Когда я писала подобным образом, у меня выделенки не было, мне не хотелось отключать модем, но потому и времени не тратила на использование кнопки "shift", ведь в Ворде все это автоматизировано! Кто это Дениску-то гонит в шею, да еще и заставляет рубить фразы на абзацы? Это и есть "достигнутая цель"? В большой прозе совершенно иные цели, не можешь их поставить перед собою, держать форму и стили без этих извращений - так сиди, щенок пархатый, и не рыпайся!
Нет, ведь надо еще с такими целями вылезать и врать, будто это и есть - настоящая жизнь российской глубинки. Для Москвы и Венеции может и покатит. При этом можно не обременяться пояснениями, откуда ж средний "сельский житель" возьмет столько времени и средств. чтоб таскаться подобным макаром "на погребение", сделав два приседания с криком "Ку!" перед Квентином Тарантино. Можно не грузиться даже реальными сложностями с перевозом не овсянок. а покойников. Денис и не знает, каким образом в России регулируются такого рода перевозки.
Но он ведь считает, что "деньги решают все!" Любые привязки к реальности, к современности - он легко списывает на личное фантазийное допущение "директор бумажно-целлюлозного комбината Мирон Алексеевич едет хоронить жену Таню в те места, где они когда-то проводили медовый месяц". Но избранная им категория лиц не станет этим заниматься вне зависимости от этнического происхождения.
В принципе, никто ведь не возражает, чтоб мироны алексеевичи, а вернее, олеги владимировичи дерипаски, если уж речь идет о целлюлозно-бумажном комбинате (а не наоборот), - хороняли своих жен, родственниц наин ельциных, и еще сигали после этого в реку за овсянками, обретая "бессмертие". Честно говоря, всех селян и россиян достали эти "мери" с их дикими языческими ритуалами поклонения золотому тельцу и мамоне.
Но ведь это же совершенно другая история! Так надо и писать, а не выкручивать задлницей толерантные кренделя в пользу "малых народов" для очередной порции поганых моралей в момент государственного переворота, когда все население и так терроризируют "борьбой с ксенофобией". Мало этот Дениска получил от русской литературы? Даже от меня два слова выцыганил! Так этому мерзавцу надо еще и с моралями засветиться, провести какие-то "параллели" и "меридианы".
Нисколько не сомневаюсь, что вся эта серость вылезла с "увековечиванием" Планотова. Неоднократно разбирала его "творческие методы", но там достаточно взглянуть на первый и последний абзацы его "Чивенгура" или "Котлована", чтобы сделать вывод о целесообразности читать все, что посередке. Однако Платонов все же писал, когда позиции настоящей русской прозы были очень крепкими, потому и "не мог пробиться". Но мордой об стол его все научили основам: большая проза от первого лица не пишется!
Для его нынешних последователей, получившим в качестве одежки - рецензии и премии, ничего не значат такого рода элементарные вещи. Лезут, пихаются задницами, царапаются. Типа им же сама Дедюхова написала "бесподобно". Да ведь рано или поздно все же кто-то заинтересуется, что это за Дедюхова, чьи два слова столько значат для некоторых "гениальных писателей", предпочитающих непыльную работу в этнографических центрах. Подходящая работенка для мужчины, нечего сказать . Заоблачно высокие цели, невыразимо огромная ответственность.
Впрочем, иначе, наверное, и быть не могло. В Закарпатье, где происходит действие фильмов Параджанова и Ильенко, старые традиции сохранялись очень долго – до 1950-х – 1960-х годов. А в "Овсянках" даже по сценарию речь идет об осколках памяти почти исчезнувшего народа, так что скудность материала очевидна. И лично мне вполне достаточно того, что, несмотря на мой изначальный скептицизм, меня безусловно зацепила сцена ритуального сожжения покойницы – двое мужчин, двигаясь словно в странном танце, поливали бензином лежащее на поленнице женское тело. Трудно воссоздать на экране то, что практически ушло в прошлое. Но еще сложнее сделать живым то, чего никогда не было…
Но даже со всеми необходимыми оговорками финал "Овсянок", по-моему, нарушает одно из главных правил повествования от первого лица. И лично для меня это серьезный минус картины: играть нужно честно.
Но о какой "честной игре" может идти речь в случае с Денисом Осокиным? Повествование от первого лица, к моменту прочтения или просмотра вещицы - уже покойного.И раз фильму уже присвоена премия Венецианского фестиваля, то кому нужны книксены со скрещенными пальцами в пользу Параджанова и Ильенко? Раз вся Венеция упала и рыдала, так уж и Бондарчук с Рязановым ни причем-с! Мальчики уже взросленькие, сами должны за все ответить, без Параджанова.
Понятно, что сюжет мальчик строить так и не научился. Директорбумажно-целлюлозного комбината, говоришь? Вот взял мужик и сохранил комбинат, да? Крепкий хозяйственник, значит? А жену, стал быть, "по языческим обычаям" оприходует? Хозяин-барин! Только здесь должна быть другая история - с погонями и перестрелками. И неважно, меря или чукча , после определенной суммы "эффективной собственности" или "приносящей доход недвижимости" - все этнографические особенности здорово нивелируются.
В таком ведь случае, в багажнике должен быть расчлененный труп полюбовника жены Татьяны. это ж все селяне-россияне в один голос подскажут. Вдобавок, сыграют песнь о Вещем Олеге, прокуроре Октябрьского района, заподозрившем неладное, а потом ламбадою закружат печальный хоровод о невинно убиенных братках, ментах и рэкетирах, совершенно случайно, по чистому беспределу затесавшимся в эту кровавую историю.
Потому и не катит наш кинематограф со своими жалкими претензиями на "ответственность", "выполненную работу", "поставленные цели", что в основе должна быть настоящая литература, визуализация которой точно не провалится в прокате, если базируется на достаточно мощном прозаическом основании. А в прозе эффекта Моцарта не бывает, сколь не распиливай бюджет на этот "Дебют", сколь не вытирай сопли этим придуркам, а на выходе будет одна "этнография", вроде этих "мери" и "поляка Рыткевича".
слово нет – любимое слово мери. даже значение слова да мы нередко стараемся передать через нет. меня нет здесь уже четыре месяца. мы разбились с мироном алексеевичем на обратном пути. овсянки помогли нам в этом. бросились с поцелуями в глаза водителю. мы упали с кинешемского моста в великую мерянскую реку. она еще не успела тогда застыть. овсянки куда-то делись. возможно вернулись на птичий рынок. на какой только? мирон алексеевич сразу отправился искать татьяну – хоть прекрасно знает что это бесполезно. геленваген наш вытащили – а жаль. я с радостью жил бы в нем и дольше. тогда я решил немного пройтись. спустился до юрьевца – там повернул в унжу – поднялся в кологрив и отыскал заиленную пишущую машинку отца. зашел с ней в тихую реку нею против города неи – где был мой дом. до чего хорошо здесь. на рдестах-водорослях и боках мертвых рыб я отстучал эту книгу. а теперь начало весны. я вернулся под мост в кинешму. здесь
теперь мое постоянное жительство. меряне утонув-шие тому назад лет тысячу сказали мне что нея – значит овес. я расхохотался. я активно учу наш
язык. и мирон алексеевич учит. он перебрался в
оку – поселился за мещерской порослью. через рыбацкие лунки выбирается на танюшин холм.
носит на поясе ее кости. кроме воды и любви
друг к другу у мери ничего нет. река скоро
вскроется. я дойду до коноплянки – и попробую
пристроить написанное в какой-нибудь ее журнал.
...Все эти Дениски, Пелевины, Шишкины - попали в автономную систему. Настоящая жизнь их давно не тревожит, потому и идет настолько сильный трупный запашок от концовки Денискиного романа. Что ж это, Денис? В журнальчик-то повестушки разве одни покойники пристраивают? Чего же всех так дезавуировать?
Понятно, что, избавившись от тягот нашего бренного бытия, многие из этих "творцов" чувствуют себя уже мертвыми. Люди постарше даже этому рады, ведь им теперь не надо жить до самой смерти. А Денис - мальчик еще молодой, нет-нет, да и проговорится о наболевшем. Тяжело чувствовать себя под водой, когда жить-то еще не начинал. Тогда и к бессмертию относишься, как к чупа-чупсу.
А вот и первые внятные отклики зрителей, потративших свои кровные на это дерьмо.
...уже давно не тешу себя мыслью, что любовь в гармоничном сочетании души-разума-тела осталась где то еще,...
...есть Алексей Федорченко и «Овсянки», в которых любовь-секс-жизнь-смерть показаны так, что телу хочется помыться, а душе -поплакать за российский кинематограф. Можно, кончено, сослаться на первоисточник, который, каюсь, не читала, но у кинематографа должен быть свой язык, а его нет. В фильм нет ничего внятного, действительно раскрывающего как образы главных героев, их чувства, мысли, так и вышеупомянутые понятия Жизнь, Смерть, Любовь. Под видом деликатеса нам в очередной раз предлагают полуфабрикат
Продолжение следует!
Читать по теме:
- Таланты и поклонники. Часть I
- Таланты и поклонники. Часть II
- Таланты и поклонники. Часть III
- Таланты и поклонники. Часть IV
- Таланты и поклонники. Часть V
©2011 Ирина Дедюхова. Все права защищены.
Не могу комментировать саму картину, так как не смотрел, и, видимо, не посмотрю. Я уже несколько лет не смотрю фильмы — ни наши, ни «ихние». Крайне редко появляется что-то интересное.
Читая эту статью, я вот что заметил (это уже не в первый раз): все недедюховские цитаты — какие-то ходульные, неуклюжие и похожие друг на друга. Стиль учебников по истории КПСС. Как бы умные суждения, размышления. Но вот это «как бы» так и прет.
Вспоминаю другое свое впечатление — обратное. В советские времена мне удалось прочесть знаменитый сборник «Вехи», перефотографированный. Так вот, помимо содержания, я был поражен именно языком. Даже больше языком, чем содержанием. Разные авторы, разные темы, но все без исключения превосходно — легко, просто, ясно излагают свои мысли в области «общественных наук», к которым, как и у большинства граждан, у меня было стойкое отвращение. Я думал тогда — так вот же как НАДО думать, говорить и писать.
Теперь я понимаю, что стиль изложения, хоть и важен, но не это главное, главное чтобы было ЧТО сказать. В противном случае все равно получится, как сказал один умный человек, «спекуляция на терминах, придуманных специально для этой цели»
Мне вспомнилось так называемое элитарное кино режиссеров Тарковского или Сокурова, которое с придыханием преподносилось таковым. И помню мысли по поводу -почему я лично не испытываю никакого восторга, которым прям исходили комментаторы и распространители впечатлений авторских «творений» этих режиссеров. Даже были некие ощущения досады на себя что ничего кроме нудятины при просмотре не могу испытать. Хотя помню, что честно пыталась досмотреть до конца надеясь, а вдруг чего нибудь в душе проснется.
Аня, ты прям про меня написала. Тоже эту тягомутину не всегда мог досмотреть до конца.
Помню прекрасную современную передачу на Культуре «Линия жизни» с Меньшовым. Так вот у него там спросили, было ли у него предощущение такого огромного успеха фильма «Москва слезам не верит». Он говорит: «да вы что! Совсем наоборот. Тогда же какое время было? Надо было многозначительно намекать, недоговаривать, фигу в кармане держать. А здесь что? Такой простой жизненный позитив…». Еще он рассказывал как «гонимый» Тарковский забраковал полностью готовый фильм и пересняол его с нуля — естественно, не за свои. Единственный случай в советском кино.
Про Меньшова могу добавить — поразило на каком то фестивале он ушел со сцены по поводу фильма «Сволочи» отметив одиозность картины высказав при этом свою негативную оценку и несогласие с постановкой исторической линии. Сразу не поняла что к чему, разобралась только посмотрев картину и удивилась поступку Меньшова. Наверное это единичный случай.
Меня сильно впечатлил язык русских религиозных деятелей при обсуждении духовных вопросов: СЛОВО О ЗАКОНЕ И БЛАГОДАТИ, Игнатий Брячанинов, ещё читал что-то времён ереси жидовствующих. Слова у них такие понятные, однако фактически отсутствуют в моей черепушке. Почти забытый пласт культуры выражения сложных смыслов.
Подача этих аспектов в современных фильмах вызываюту у меня отвращение — ужасная дешёвка с физиологическим уклоном. Мне по этой теме запомнился теперь уже старый француский фильм «Мужчина и женщина» с Ани Жирардо — смотрел в советском кинотетре лет в 14-15.
Во Владивостоке в экстремизме обвинили — «Золушку». Представить как бы сложно, но таков нанореализм. Время назад пытаются отмотать, всеми способами, даже через персонажей, которым сто лет в обед будет… Золушку смотрят, а овсянок-нет. Вот и суть всех убогих премий и околопремиальных сущностей.
Не знаю, как там обстояли дела с «Золушкой», но я, как-то, в глухой провинции сходил на спектакль «Мастер и Маргарита» заезжего театра из трех актеров и менеджера.
Я бы такой спектакль не только запретил, но и публично выпорол бы всех актеришек тут же, на сцене городского ДК!
Почувствовал себя на месте Остапа с Кисой, высматривающих на сцене стул. У тех хотя бы цель была, а мне за что такое наказание за мои же деньги?
Еле выдержал первые 20-30 минут действа, потом вышел из зала и застал прелестную картину снятия кассы личностью, как я сейчас понимаю, избранной насиональности.
Я там даже побухтел на этого прощелыгу и второго типа, видимо, менеджера, что меня чуть не выставили за дверь, как «пьяное быдло», ничего не понимающее в искусстве и театре.
Злой был страшно — бродил вокруг ДК в ожидании своей прекрасной половины, вкушающей все прелести «авангардного видения» произведения Булгакова. Оказалось, что и жена была не в восторге — просто было неудобно перед приятелями, которым мы с дуру составили компанию для приобщения к вечному и доброму.
Вообще то не представляю как можно «Мастера и Маргариту» вместить в отведенное для спектакля время. А как три актера роли распределили, интересно? Хотя в авангардном представлении и — смысла днем с огнем не сыскать.
А Золушка как будто вызвала аншлаг у местной публики.
http://primamedia.ru/news/11.01.2011/143897/
Видел три или четыре театральные версии «Мастера и Маргариты» — каждый раз разочаровывался.
В моем представлении, даже кино или мульт снять тяжело, если вообще возможно. Свежий сериал Бортко и киношка девяностых — тому доказательство. Булгакова нужно читать, полагаясь на свое воображение и доверяясь автору нетленки.
Тут уместно будет выразить благодарность Ирине Анатольевне. После ее статей произведение Булгакова, наконец, легло на душу без зазоров.
С «Золушкой», видимо, совсем другая история…
Да, история другая, но оказалось — экстремистская..
Как раз истерика властей по поводу невинной аллюзии с переводом стрелок красноречивее всего говорит о том, как САМ губернатор и его подчиненные понимают смысл Медведевского указа о переводе стрелок. Как «разжигающий вражду к государственной власти».
Анна в «технаре» обратила внимание на фильм Кончаловского:
http://community.livejournal.com/tehnar_ru/163980.html
Суть новости:
Внешэкономбанк и крысиный король
Как стало известно «Ведомостям», киносказка «Щелкунчик и крысиный король» Андрея Кончаловского с производственным бюджетом $90 млн была профинансирована Внешэкономбанком. Прежде ни один фильм не получал в России такой финансовой поддержки.
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/251264/vneshekonombank_i_krysinyj_korol
«Томатометр» популярного сайта rottentomatoes.com, подсчитывающий процент положительных рецензий в англоязычной кинопрессе, в случае фильма Кончаловского выдал ноль.
http://www.vedomosti.ru/afisha/82/982
Банк развития и внешнеэкономической деятельности (Внешэкономбанк) — российская государственная корпорация. Внешэкономбанк на 100 % принадлежит Российской Федерации. Председатель — Владимир Дмитриев. Председатель наблюдательного совета — Председатель Правительства Российской Федерации Владимир Путин.
Внешэкономбанк — агент государства по обслуживанию внешнего долга, взысканию кредиторской задолженности бывшего СССР, управлению средствами Пенсионного фонда России, а также по предоставлению кредитов и гарантий российским экспортерам.
———————
Возникает закономерный вопрос с чего это банкиров потянуло в сторону киноиндустрии?
Правильно ли я понимаю: ВЭБ дал денежку — какбэ 90 млн, реально Кончаловский освоил, допустим, половину. Остальную половину — под такие мероприятия, как изучение повадок крыс и вживания актеров в роль, т.е. списали и поделили, уж не знаю, как — да и какая разница!
Если фильм собирает кассу, хорошо, еще чуток можно прикарманить. Если проваливается, то виноват Кончаловский. А творческую натуру всегда можно простить, слегка пожурив, и развести руками, мол, ничего не поделаешь, кино — рискованное предприятие.
Вот тут не понятно, как можно идти на такие риски с бюджетными средствами? Если отнестись ответственно к вопросу, то НЕЛЬЗЯ, ни под каким предлогом! Если решили «рискнуть», значит основная цель — своровать, списав налево часть бюджета на кинокартину.
Я прав?
Мне кажется даже более чем прав. Для какой идеи существует Министерство культуры? А тут денежные средства идут из государственного банка. Возможно что банк имеет такое направление своей неприоритетной деятельности как финансирование картин или может решить этот вопрос на совете, но не единоличным решением. Тем более сам Кончаловский упорно избегае вопросов финансирования картины.
Братишка Михалков, кстати, тоже всегда при деньгах. Специально не отслеживал, но можно предположить, что находясь в, практически, чуть ли не близко-семейных отношениях с любой властью, Никита Сергеевич знал и знает потайные кнопочки, ее эрогенные зоны, так сказать, когда власть имущие охотно идут на взаимовыгодный контакт.
Что там сейчас в центре Москвы строит Михалков, и на какие денежки?
Зришь в корень, Виталий.
Простой такой будничный распил.
А Андрон-то солгал, получается, что «финансирование заграничное», ась?
Насчет кто окажется виноват. Уверен, что мы еще не раз услышим песню типа «я так вижу» или про тупое быдло, не понимающее тонкие искания творца.
Как же они уже осточертели, воры и жополизы!
И сразу прокол на 90 млн. Возникает вопрос, они все средства так «обдуманно» вкладывают? Как дебет с кредитом сводят?
Судя по всему, уже считается плохим тоном отчитываться за каждую копеечку.
Десяток миллионов туда, десяток — сюда.
Типа:
— сколько будет 2х4?
— где-то сэм-восэм…
Выскажусь не по теме может быть,но тема которая всех касается (в свете всех событий происшедших с И.А.): Любопытное совпадение — за последний месяц уже два раза по НТВ прошла передача о обдираловке ЖКХ с визжащим Шаккумом. И почти все аргументы слово в слово из старых статей (год-два) Ирины Анатольевны. А, расчеты, которые приводил ведущий я думаю
с компов позаимствованных оперативниками из квартиры Дедюховой.
Какая интересная информация уважаемый! Шаккум — Председатель Комитета ГД по строительству и земельным отношениям — визжит значит? Это только начало, он и декларацию о своих доходах скрыл, но ведь все становиться явным.
Мартин Люцианович Шаккум (род. 21 сентября 1951) — российский государственный и политический деятель. Место рождения:Красногорск.
Окончил Калининградское высшее военно-инженерное училище, затем Всесоюзный заочный инженерно-строительный институт. Три года работал сотрудником лаборатории Института космических исследований в Москве. В 1996 году был кандидатом на президентских выборах. В 1999 и 2003 годах избирался депутатом Государственной думы. В марте 2003 года был утверждён членом коллегии Государственного комитета Российской Федерации по строительству и жилищно-коммунальному комплексу. В 2007 г. вновь избран депутатом Государственной Думы, является председателем Комитета по строительству и земельным отношениям.
Председатель Комитета Государственной Думы по промышленности, строительству и наукоемким технологиям. Член фракции «Единая Россия».
Надо же, до настоящего момента ничего не слышал о нем. Не высовывается, потихонечку сосет кровь, как клещь энцефалитный под мышкой.
Этот Шаккум — опасный тип. Из тех, кто вдруг откуда-то появляется внезапно. В президенты баллотировался, попиарился. Теперь вот председатель комитета в думе — пристроен.
Вот хочет на ворованном материале себе очерелной пеар сделать.
Надо следить за этим кадром, подготовленным на глубокое внедрение.
За его подписью пришел ответ на письмо о СРО. На 3х листах начирикал, как прекрасно и душевно станет с принятием закона.
«В этой связи одной из важнейших задач государства в настоящее время является стимулирование развития системы саморегулирования в строительстве»(с)
Про Нею. У меня тёща оттуда.
«В городе расположен целый ряд промышленных предприятий, ныне не функционирующих: лесозавод, завод «Музлесдрев», леспромхоз, авторемонтный завод, маслосыродельный завод, льнозавод, швейная фабрика. Действующая промышленность представлена лесообработкой (пилорамы), хлебным производством, типографией.»
Родители тёщи уехали из Неи в конце 90-х, когда стало совсем тяжело, кормились только за счёт огорода, да ещё — пенсия. Они — пенсионеры считались по местным меркам состоятельными людьми. Какие нахрен промышленники меря в нее, хотя проект ЦБК действительно хотела осуществлять финская фирма Ruukki.
Посмотрел фильмографию актёра Цурило(промышленник). С 66-го по 96-й — не снимали «гениального актёра» затем — 90% фильмов — сериалы. И тут — бах, выстрелил талантище.
А Мюнхаузена обязательно посмотрю в выходные.
Хорошо помню конец 80-х, начало 90-х, когда говнопотоком хлынула информация о ГУЛАГах, неимоверных страданиях «узников совести», всякие Исаичи повылезали и менее раскрученные пейсатели.
Купил как-то журнал «Москва» — все-таки была тогда настоящая тяга к чтению. А там, в журнале, под глянцевой обложкой — такая грязь, в прямом смысле физиологическая (типа порнографии с извращениями). Я так был удивлен, ничего не мог понять — разве это литература? Как бы комплексовал, что не догоняю.
Короче говоря, после этой перестроечной ваХКаналии в литературе, последующие десять лет не тянуло к чтению вообще. Так, может только — для убить время в поезде журнальчик листанешь или донцовых потискаешь с брезгливостью и свербящим вопросом: ну когда уже главная героиня закончит тупить и можно будет выбросить книжку на…
С киной, вообще все было мрачно и противно. «Курьер» Шахназарова вспоминаю… очень показательный фильм, мне кажется. Главный герой — ни рыбы, ни мяса, ни эмоций, ни ума, ни сердца — сплошной пофигизм и наплевательство, и героиня из семьи критика или литератора… Так вырисовывалось «светлое будущее».
Я так был удивлен, ничего не мог понять – разве это литература? Как бы комплексовал, что не догоняю.
Думается, что подобные ощущения многие испытали, я тоже. Помню мне присоветовали в то время роман придурка Ерофеева «Русская красавица» преподнесли как водиться, что это «надо читать». Прочитала, но почему надо было — не поняла. Сама стилистика ужасна и рваные измышлизмы простипомы от литературы при описании такой же сущности женского полу. В общем кроме этого ничего не отложилось.Туфта. Интересно же что по поводу говорили другие посмотрела и нашла высказывание самого Ерофеева : «Не я скандальный писатель. Это наше общество не способно воспринимать мои произведения как литературный текст. На мой первый роман „Русская красавица“ вышло более 200 рецензий, из них только одна положительная, и то, написана она была французским критиком!»
А вот посмотришь на ваши отзывы о романах Ирины Анатольевны в посте «Что читать» http://community.livejournal.com/chto_chitat/7939881.html и понимаешь, как много времени потеряно и что следовать необходимо за белым кроликом! И главное почему именно это надо.
А времени потеряно уйма! Я в молодости столько «глубокомысленного» дерьма успел перечитать, что сейчас за версту чую тот трупный запах от мертвых текстов. Может, ради этого и перенес такие мучения? )
Наверное каждый сам может определить образовавшийся тогда круговорот туфты в природе. Это скорее похоже на узурпацию прав создания разнообразных «наборов слов» без стремления выразить мысль, в общем смысле можно сказать — болото. А из него не каждый способен выбраться. Засасывает. Потом отбивается желание и тяга к чему нибудь более сложному. Сидеть и наблюдать одни и теже круги на воде, входит в привычное русло. Таких людей вокруг достаточно.
Для примера : ведь ни тогда ни сейчас не приводят например впечатлений Льюиса Кэролла от поездки в Россию, а впечатления эти очень характерны для сравнения, если посмотреть на дату. И имевшейся в то время как бы борьбы за «угнетенный народ» да и вообще всей лжи о том времени как и упорно навязываемой мысли, что все лучшее в России привнесено с Запада. А это не так.
ПУТЕШЕСТВИЕ КЭРОЛЛА В РОССИЮ
Доджсон лишь раз выезжал за пределы Англии. Летом 1867 г. вместе со своим другом ректором Лиддоном он отправился в Россию — весьма необычное по тем временам путешествие. Посетив по дороге Кале, Брюссель, Потсдам, Данциг, Кенигсберг, он провел в России месяц — с 26 июля по 26 августа — и вернулся в Англию через Вильно, Варшаву, Эмс, Париж. В России Доджсон побывал в Петербурге и его окрестностях, Москве, Сергиеве и съездил на ярмарку в Нижний Новгород. Свои впечатления он кратко записывал в «Русском дневнике» {L. Carroll. Journal of a Tour in Russia in 1867. The Works of Lewis Carroll. Ed. and intr. by R. L. Green. Feltham, 1965, pp. 965-1006. Дневник не предназначался Кэрроллом для публикации; записи в нем носят характер сугубо частный, «на память». Он увидел свет лишь в 1935 г.}. Доджсон был плохо подготовлен к этому путешествию — он не знал языка, не был знаком ни с русской литературой и историей, ни с современным состоянием умов. Поневоле его впечатления от России весьма ограниченны — он не был вхож в русские семьи: ему приходилось полагаться на случайных попутчиков, знавших язык, — англичан, живущих в России, представителей фирмы «Мюр и Мерилиз», духовных лиц, принимавших ректора Лиддона. Впрочем, он мало склонен к обобщениям с чужих слов и в основном фиксирует в дневнике личные наблюдения. Вот как он описывает свое первое впечатление от Петербурга: «Мы едва успели немного прогуляться после обеда; все удивительно и ново вокруг. Необычайная ширина улиц (даже второстепенные шире любых в Лондоне), крошечные дрожки, бешено — шныряющие вокруг, ничуть не заботясь о безопасности пешеходов (мы скоро поняли, что тут должно смотреть в оба, ибо они и не подумают крикнуть, как бы близко к тебе ни подъехали), огромные и яркие вывески магазинов, гигантские церкви с голубыми куполами в золотых звездах, загадочный гомон толпы — все удивляло и поражало нас во время этой первой прогулки по Петербургу» {Ibid., pp. 977-978.}. Он восхищается благородными пропорциями «удивительного града», его архитектурой, «бесценными коллекциями» Эрмитажа — голландцами, Мурильо, Тицианом и «Святым семейством» Рафаэля в овале, «более других запавшей мне в память картиной», как пишет Кэрролл. Подробно описывает Петергоф, расположение его аллей и скульптур, «разнообразием и безукоризненным сочетанием красок и природы и искусства затмевающих парки Сан-Суси», и заканчивает словами: «Все это далеко не передает того, что мы там видели, но будет служить мне хоть отдаленным напоминанием» {Ibid., pp. 981-982.}. Москва с ее «коническими башнями», которые выступают друг из друга, «наподобие раскрытого телескопа», с «огромными позолоченными куполами церквей, где, словно в зеркале, отражается перевернутый город», Воробьевы горы, откуда, как вспоминает Кэрролл, глядел впервые на город Наполеон, церемония венчания, столь непохожая на англиканский обряд, «удивительный эффект» церковного пения — все поражает его воображение не меньше, чем «город гигантов» Петербург. Он наблюдает уличные сценки, вслушивается в звучание незнакомого языка, записывает русскими буквами отдельные имена и слова, расшифровывает с помощью карманного словаря театральные программки, вывески и меню. Верный своим привязанностям, он посещает Малый театр и театр в Нижнем Новгороде, восхищается «первоклассной игрой актеров», особенно отмечая Ленского и Соронину, имена которых вписывает в дневник по-русски.
Ух-ты, я и не знал ничего про путешествие Льюиса Кэролла. Обязательно полюбопытствую!
10.01.2011 | Автор: ogurcova:
«уже отгремели «ночные позоры»…»
15 Январь 2011 vnovodvorskaia
Моя новая статья на Гранях
«Ночной позор»
http://grani.ru/opinion/novodvorskaya/m.185340.html
Правда, мило? И пяти дней не прошло, как Новодворскую «осенило». )))
Я как увижу невзначай эту особь, вспоминается:
А что же тогда со мной будет? — думала она.- Ведь это ужас как они тут любят рубить людям головы; прямо чудо, что кто-то еще в живых остался!
Так еще и ворует…причинно следственная связь уголовного мышления.
Возник своеобразный вопрос:
Взглянув впервые на рекламную мордашку персонажей из фильма «Аватар» передумала смотреть картину.Не понимаю странную нелепость представленной фантазии. Можно ведь извернуться и для несуразности фантастического образа придумать более изящные черты, которые будут также намекать на инопланетность обывателей-аборигенов. Замечу, несообразность физиономии не повод судить в целом о картине, возможно и упоминать не стоило о субьективном мнении данной претензии, но этот факт не заставил желание проснуться и не подтолкнул к просмотру до сего момента. Но, увидев новость в РБК — Украина и в журнале Форбс о том, что «блокбастер Джеймса Кэмерона стал самым кассовым фильмом всех времен и народов, заработав в прокате свыше $2,7 млрд и что на рекорд, установленный Аватаром, вышедшим на экран в декабре 2009 года, ни одна из работ не претендует, как то задумалась. А, что же, в этом фильме такого сверх… супер… мега…инновационно-модернизационного и привлекательного, если зритель идет на просмотр и несет прибыль? Все же кассовость фильма это критерий успеха. С этим трудно спорить, да и не обязательно, а еще лучше разобразобраться так как советское большое кино заслуженно пользовавшееся признанием растворилось в небытие, а российское не дотягивает до бывшего стандарта, несмотря на прилагаемые усилия и государственное финансирование некоторых картин? Что же притягивает зрителя в этом блокбастере все таки, ведь он по кассовому сбору обошел и «Титаник»?
Возникает, гм, скорее отвращение к тому, как этот пресловутый Камерон использует такие богатые изобразительные средства. 3D понимаешь, на кого-то действует хуже магии, и главное все эти богатые изобразительные средства использованы для мерзких целей. А ведь средства действительно поразительные, люди как впечатлены фильмом:
» Первое, что поражает воображение — сам мир Пандоры, детализация мира. Все шевелится, светиться, движется и ни на секунду не дает усомниться в том, что ты внутри, ты там. Я не знаю, чем стимулировал свои мозги Камерон, но явно чем-то забористым. Визуальные 3D-эффекты просто погружают зрителя в фильм. Кинолента не «выпирает» на зрителя в зале, а уносит за собой в глубь экрана, захватывает и завораживает!»
И это для того, чтобы всей мощью воздействия синематографа оправдать банальное предательство своего народа, своей страны. Не сомневаюсь, что это все может повлиять в первую очередь на … скажем, некрепкие умы, на детей. На них и рассчитано. Поэтому это вдвойне мерзко.
Но, в общем всех зазывали туда не на сюжет, а на технологии посмотреть. Больше там и смотреть-то было нечего.
Я смотрел у себя дома, без 3 D и прочего. На 15 минут меня хватило, не более.
Вы не могли бы пояснить в чем заключаются «мерзкие цели» и
«банальное предательство», а то я как-то этого не разглядел.
Да признаться, я тут маху дал. Недосмотрев — не стоило высказываться. Я уловил только желание главного героя променять старую родину на новую, красивую, где он не был безногим «самоваром». Хочется, а совесть должна же быть где-то? И в 3D тоже.
Странно…
А мне показалось, что человек сделал свой нравственный выбор.
Земные вояки с капиталистом предлагали ему избавление от инвалидности только за то, чтобы он убедил туземцев покорится, т.е. по сути, без особых усилий.
Однако, он предпочёл изменить себя, научится новому, познать мир туземцев.
И в конце он вполне осознанно сделал свой выбор.
И я не считаю, что приняв сторону туземцев, он предал землян. Он воевал против вояк, для которых имеет значение только сила, и капиталиста, который всё измеряет только деньгами.
И, наконец, не хотелось бы вам жить в гармонии природой, а не по законам пореблятсва?
Да нет ничего странного, просто Leo: не посмотрел фильм, а высказал мнение по поводу рецензии, которая вкупе с 15 минутным просмотром не впечатлила на дальнейшую экскурсию, хоть и призывно описанную. Но соглашусь, что все таки фильм надо посмотреть, для ясности критического момента. Я тоже постараюсь посмотреть его как можно быстрее, что бы все таки понять почему он оказался самым кассовым фильмом года. Типа эксперимента, что в нем привлекает зрителя?
Ань. Эта киношка — гимн предательству.
Главный герой находится под присягой. Служит. Обязан.
Переход на сторону врага военнослужащего — государственная измена. Во все времена и у всех народов. И какая разница что служит мотивом. Оглянись назад, в 1990-е годы. Кто там собрался в Беловежской пуще? Кто нарушил присягу? Кто предал? Мы же помним референдум с вопросом о сохранени СССР… А какие объяснения у этих подонков были? Ну самые распресамые — «демократия», «права человека», «счастье трудового народа», «право наций на самоопределение».
Лео, «Аватар» — не шедевр, но фильм, выстроенный в нормальных человеческих мотивациях.
По этой причине — там при желании можно накопать массу смысла, хотя идея неоднократно использовалась.
Вот и поговорим на окончании этого цкла, отчего же нашему сраному отечественному кинематографу оказалось не под силу продуцировать ни одной банальной идеи — вполне адекватно воспринимаемой сознанием, чтоб не надо было ничего объяснять, а хотелось — смотреть и сопереживать.
Аватар смотрел в кино в 3D, так что выскажусь. :)
Очень редко смотрю кино. Понимаю, что всякое кино снимается для того, чтобы массово изменять сознание, поведение, отношение к миру, жизни, людям. Сюжет аватара в этом смысле — сплошной подлый подвох, согласен. Внешний вид и мимика персонажей — дело рук художников, ведомых чуждой мне, просатанинской эстетикой. Но если простить и то и это (ой как трудно, да!) — то останется внешне красивая, захватывающая сказка. И этот остаток мне понравился. Поэтому я его скачал в формате 3D и ещё раз посмотрел дома в стереоочках. И не пожалел о том.
Спасибо! )
taranchik:»Эта киношка – гимн предательству.»
Вы переворачиваете все с ног на голову. Присяга предполагает
защиту своей территории и своей нации. Здесь же неприкрытая
агрессия и вторжение в чужой мир. Здесь скорее аналогия с
колонизацией американского континента с печальным финалом
для аборигенов.
ptas:»сплошной подлый подвох»
В чем? По моему все прозрачно.
Хорошо, что вы решили продолжить дискуссию. Мне кажется, Лео и Таранчик просто немного не разобрались в текучке. Присяга в случае бывшего безногого морпеха не имеет значения: он списан и служба закончена. Лн лказывается на месте брата-близнеца.
Кстати, наши морпехи с «Раша онлайн» столкнулись с главным аргументом американских юзеров: на любое обращение американцы принимались выть «Мы живем не за ваш счет»
Если уж транспонировать к нашей ситуации — то ведь Андора — это Россия. Со своими аршинами к ней лезут американцы, поскольку «им ведь тоже жить надо». Единственное, что не отражает реальности — отсутствие продажного правительства, компрадорской буржуазии, эмиграции и прочих прэлестей захвата СЗХ.
Корректнее все-таки транспонировать к ситуации в Ираке, Афганистане, к периоду
колонизации Америки, когда индейцы изгонялись с исконных мест проживания. Сюжет фильма простой и понятный, а кассовость ему обеспечил эффект виртуализации. Виртуальный мир смотрится как реальный. Сделано мастерски.
Если там и есть зомбирование видеорядом, то я его распознать не могу.
Так что в контексте вашей статьи этот фильм можно рассматривать только в качестве примера как нужно снимать.
Посмотрела — нормальный фильм в принципе, понятен замысел, основанный на известном штампе.
Кассовость фильма заключается в смешении стилей, с внезапным, стремительным переходом границы двух миров и резком их отличии. Стальной мир и сочная, яркая а-ля натюрель. Город-стресс, конечно вписывается из психологии. Динамичность развития, движения и скоростных моментов на мой взгляд даже сверх меры. Но, не суть.
Если в этом фильме есть посыл, то он предназначен не нам, а скорее тем землянам за которыми очень хорошо угадываются именно амеры. И заключается он в направлении — не стоит делать ставку на вооруженное столкновение, когда есть более научные методы завоевания территорий. Более продвинутые, как показала практика «холодной войны», для начала. Внедрение в среду, изучение изнутри, подмена понятий и т.д. Тем более, не исключается, что в обществе завоевателей найдется идеалист — моралист, не поддающийся контролю. Возможно, поэтому и прозвучало слово предатель в конце фильма, абсолютно неуместное в данном контексте.
Камерун подчеркивает эмпиризм, который опирается на опыт и чувственную связь с корнями знаний заложенных в памяти поколений, делает это демонстративно и тем не менее так же показывает к чему приводит недооценка роли научных абстракций и теорий в познании. Он как бы описал имеющийся опыт из разных исторических комбинаций, который ничего не прибавляет к содержанию нынешнего положения вещей и предлагает не торопить время, дать науке покопаться в мозгах и определить будущее направление. Его преклонение перед силой и инстинктами дикарей также заментны, поэтому нельзя исключать и мысль высказанную в других комментариях об обновлении матрицы белого человека, за их счет.