Научно-технический портал «Технарь»

«Рейганомика»: Плюсы И Минусы

После Великой депрессии кейнсианские методы финансирования через бюджетный дефицит стали применяться в США регулярно. В то же время, принципы либеральной доктрины не были отвергнуты и впоследствии получили новую жизнь в “рейганомике”– экономической политике президента Рональда Рейгана. Что объективно принесли они США? По результатам одного из голосований, проведенного в Америке, величайшим американцем всех времён был назван Рейган.
 Один из самых противоречивых американских президентов, выходец из семьи простого торговца обувью, начавший профессиональную карьеру в качестве актёра в малобюджетных фильмах Голливуда, смог обойти по популярности таких столпов американской государственности, как Джордж Вашингтон, Бенджамин Франклин, Томас Джефферсон, Авраам Линкольн, Франклин Рузвельт и Мартин Лютер Кинг. Казалось бы, парадокс. Однако если проанализировать годы правления Рейгана с точки зрения достигнутых экономических успехов, то симпатии американцев становятся вполне понятными. Именно экономическая политика Рейгана, получившая название рейганомика, и её реальные результаты стали причиной его популярности. Дело в том, что к началу президентства Рейгана экономика страны уже многие годы находилась в кризисе. Высокая инфляция в 70-х, от резкого повышения цен на нефть, сочеталась с высокой безработицей.
Для вывода ситуации из плачевного состояния Рейган предложил решения, в корне отличавшиеся от экономической программы его предшественника, президента-демократа Джимми Картера. Официальное название экономической политики Рейгана – «экономика, ориентированная на предложение» (supply -side economy). Суть её сводилась к снижению налогов как наиболее эффективному средству возрождения деловой активности и экономического подъема в стране.

Вебинар проводит 21 мая 2020 г. в 20:00 (время московское) Наталья Иванова.

Перейти на страницу вебинара

Вебинары мая

"Дон Кихот в трактире" Шарль-Антуан Куапель. 1751

В связи с этим «Дон Кихот» с первых страниц развертывается как пародия на рыцарский роман. Читатель все время сталкивается с традиционными чертами и ситуациями рыцарского романа, только «вынутыми» из волшебной романтической среды и перенесенными в повседневную, достаточно прозаическую обстановку Испании начала XVII в.

Главным украшением рыцарского романа всегда был знатный молодой рыцарь, красивый, сильный, влюбленный, сокрушающий полчища врагов, побеждающий чародеев и великанов. В романе Сервантеса его место занимает захудалый ламанчский идальго Алонсо Кехана, все имущество которого заключалось в «фамильном копье, древнем щите, тощей кляче и борзой собаке» (I, 1). Начитавшись рыцарских романов, решил он стать странствующим рыцарем. «Воображение его, — говорит Сервантес, — было поглощено всем тем, о чем он читал в книгах: чародейством, распрями, битвами, вызовами на поединок, ранениями, объяснениями в любви, любовными похождениями, сердечными муками и разной невероятной чепухой; и до того прочно засела у него в голове мысль, будто все это нагромождение вздорных небылиц — чистая правда, что для него в целом мире не было уже ничего более достоверного… И вот, когда он уже окончательно свихнулся, в голову ему пришла такая странная мысль, какая еще не приходила ни к одному безумцу на свете, а именно: он почел благоразумным и даже необходимым как для собственной славы, так и для пользы отечества сделаться странствующим рыцарем, сесть на коня и с оружием в руках отправившись на поиски приключений, начать заниматься тем же, чем, как это было ему известно из книг, все странствующие рыцари, скитаясь по свету, обыкновенно занимались, то есть искоренять всякого рода неправду и в борении со всевозможными случайностями и опасностями стяжать себе бессмертное имя и почет

Читать статью в "Литературном обозрении"

В целом тема о потерянных детях в чисто западной традиции прочно входит в классику детской литературы, начиная с конца ХIХ века.

Маленький лорд Фонтлерой (англ. Little Lord Fauntleroy, в некоторых переводах — «Маленький лорд») — первый детский роман англо-американской писательницы и драматурга Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт. Впервые опубликован частями в журнале St. Nicholas Magazine (англ.) между ноябрём 1885 и октябрём 1886 года. В том же 1886 году вышел в виде книги в издательстве Скрибнера. Сопроводительные иллюстрации Реджинальда Бёрча спровоцировали соответствующую моду. Кроме того, «Маленький лорд Фонтлерой» создал прецедент в законе об авторском праве, после того как в 1888 году Бёрнетт выиграла судебный процесс против Е. В. Сибома за права на театральную адаптацию работы. Книга впоследствии выдержала более 20 изданий.

Многочисленным экранизациям в последнее время популяризировали Питера Пэна, "мальчика, который не стареет".

Вебинар проводит 20 мая 2020 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Перейти на страницу вебинара

Вебинары мая

Битва при Лепанто, Андриес ван Эртвелт

Сервантес участвовал в сражении. Его мучила лихорадка, но он бился, «как подобает доброму солдату». Тяжелые раны изувечили храбреца. До конца своих дней он не владел левой рукой, «к великой славе правой», как он сам об этом говорил на склоне лет. Не раз впоследствии вспоминал Сервантес о своем участии в битве, которая, может быть, спасла Испанию от порабощения. «Если раны мои и не красят меня в глазах тех, кто их видел, — писал он в 1615 г., — то во всяком случае возвышают меня во мнении тех, кто знает, где я их получил, ибо лучше солдату пасть мертвым в бою, нежели спастись бегством, и я так в этом убежден, что если бы мне предложили воротить прошедшее, я все равно предпочел бы участвовать в славном походе, нежели остаться невредимым, но зато не быть его участником». («Дон Кихот», часть II, Пролог).

В 1575 г. Сервантес вместе со своим братом-солдатом решил вернуться на родину. При нем были рекомендательные письма на имя короля, подписанные главнокомандующим союзным флотом и вице-королем Неаполя, оценившими доблесть, проявленную молодым воином. Исполненный самых радужных надежд, Сервантес вступил на борт галеры, которая должна была его доставить в Испанию. Однако у берегов Франции на корабль напали алжирские пираты, захватили его и увели в Алжир.

Читать статью в "Литературном обозрении"

«Мни́мый больно́й» — комедия-балет в трёх актах Мольера и Марка Антуана Шарпантье, написанная в 1673 году. Впервые представлена 10 февраля  1673 года в театре Пале-Рояль. Четвёртое представление «Мнимого больного» 17 февраля стало для Мольера, игравшего роль Аргана, последним, — вечером после спектакля он умер.

Первое представление комедии было дано не при дворе, как предполагалось первоначально, а в театре Пале-Рояль 10 февраля 1673 г. Роль Аргана исполнял Мольер. Через несколько часов после четвертого представления этой комедии, 17 февраля 1673 г., Мольер скончался. Первый перевод комедии на русский язык появился ещё в 1743 году (под названием «Больным быть думающий»), первая постановка в России осуществлена в 1765 году силами любительской труппы.

Вебинар проводит 16 мая 2020 г. в 20:00 (время московское) Ирина Лежава.

Перейти на страницу вебинара

Вебинары мая

На исходе XV в. все как будто предвещало стране самое радужное будущее. Успешно закончилась затянувшаяся на века реконкиста. В 1492 г. пала Гранада — последний оплот мавританского владычества на Пиренейском полуострове. Этой победе в немалой мере содействовало объединение Кастилии и Арагона в царствование Изабеллы и Фердинанда Католиков (70-е годы XV в.). Испания превратилась наконец в единое национальное королевство.

Уверенно чувствовали себя горожане. Опираясь на их поддержку, королева Изабелла смирила оппозицию кастильских феодалов. Могучее восстание каталонских крестьян в 1462-1472 гг. привело к тому. что сперва в Каталонии (1486), а вскоре затем и на территории всего Арагона указом короля было отменено крепостное право. В Кастилии его давно уже не существовало. Правительство покровительствовало торговле и промышленности. Экспедиции Колумба и Америго Веспуччи должны были служить экономическим интересам Испании.

В начале XVI в. Испания уже представляла собой одно из самых могущественных и обширных государств Европы. Под ее властью помимо Германии находились Нидерланды, часть Италии и другие европейские земли. Испанские конкистадоры захватили в Америке ряд богатых владений. Испания становится огромной колониальной державой.

Читать статью в "Литературном обозрении"

«Кармен» — опера Жоржа Бизе в 4 актах, либретто Мельяка и Галеви по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме. Жорж Бизе начал работать над разговорной оперой «Кармен» в 1874 году. Премьера «Кармен» состоялась во Франции в городе Париже в театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась полным провалом. Даже парижане, считавшиеся искушёнными зрителями, оказались не готовы к подобному реализму на сцене. Столичные французские газеты соревновались в хлесткости критических отзывов об опере «Кармен»:

В повести, действительно, гибель Кармен есть лишь справедливое возмездие за все те преступления, на которые она наталкивает Хозе, это месть за всех тех, кого она заставила убить; здесь же (в опере), наоборот, Кармен никогда не была виновницей чьего бы то ни было убийства. Единственная её вина — в том, что она совратила с прямого пути склонного к любовным авантюрам солдата, и она является почти невинной жертвой, в то время как истинный преступник — её убийца. Скромные матери, почтенные отцы семейства! С верой в традицию вы привели ваших дочерей и жен, чтобы доставить им приличное, достойное вечернее развлечение. Что испытали вы при виде этой проститутки, которая из объятия погонщика мулов переходит к драгуну, от драгуна к тореадору, пока кинжал покинутого любовника не прекращает её позорной жизни.

Именно такие рецензии создали «Кармен» огромную популярность. Только на сцене парижской Комической оперы и только в премьерный сезон прошло не менее пятидесяти спектаклей. Тем не менее, «Кармен» надолго исчезла с парижских подмостков и была возобновлена лишь в 1883 году в редакции Эрнеста Гиро (Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, а также добавил несколько балетных сцен, использовав музыку из других произведений Жоржа Бизе). В немалой степени возвращению оперы на парижскую сцену способствовало триумфальное шествие оперы «Кармен» по городам Европы, России и Америки. В 1880 году русский композитор Пётр Ильич Чайковский писал:

Опера Бизе — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире…

Опера «Кармен» и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений.

Вебинар проводит 15 мая 2020 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Перейти на страницу вебинара

Вебинары мая

Почти в каждой из стран, освобожденных от колониальной зависимости, на главных площадях стоят памятники «полевым командирам» — участникам борьбы с колонизаторами. Однако если бы туземные власти имели совесть, то везде установили бы по три памятника — Ленину, Сталину и гросс-адмиралу Денницу. Ведь именно благодаря их деяниям произошел распад системы колониализма. Советские историки, говоря о колониальных империях Англии и Франции в XIX и в первой половине XX веков, утверждали, что они держатся исключительно на штыках оккупационных сил. В чем-то это справедливо.

Действительно, когда в какой-то колонии начиналось восстание, то флот колонизаторов перебрасывал большой контингент войск из других частей империи и восстание подавлялось. Но, на мой взгляд, главным был психологический фактор. Как дикие племена Африки, так и отстававшие в своем техническом развитии азиатские народы с многотысячелетней историей видели в колонизаторах что-то типа богов. Огромные корабли, пушки, дальнобойные и скорострельные винтовки, а позже — радио, телеграф, автомобили и т.д.

Чиновники и миссионеры внушали туземцам, что Франция (Англия, Голландия) — самая мощная держава мира и ее боятся все народы. И действительно, последняя англо-французская война закончилась в 1815 г., и власти колонизаторов извне ничего не угрожало.

Замечу, что царская Россия ни разу не вмешалась в дела колоний Англии и Франции, хотя оные державы постоянно лезли в самые мелкие пограничные конфликты России и даже в ее внутренние дела на Кавказе, в Привисленском крае и Средней Азии. Благодаря этому Англия и Франция могли удерживать огромные империи, «над которыми никогда не заходило солнце», с помощью небольших гарнизонов, в которых большинство нижних чинов были туземцами.

Вебинар проводит 14 мая 2020 г. в 20:00 (время московское) Сергей Ткачев.

Перейти на страницу вебинара

Вебинары мая

В середине XVI в. несколько молодых поэтов-гуманистов из дворянских семейств, совместно изучавших античную, главным образом эллинскую, литературу, образовали кружок, или "Бригаду", как они себя называли. Когда в 1556 г. их число возросло до семи, они стали торжественно именовать себя Плеядой (семизвездием), переняв это название у кружка древнегреческих поэтов, руководимого Феокритом. На небе французской поэзии засияли новые яркие звезды. Конечно, не все поэты Плеяды были в равной мере одарены. Наиболее талантливыми из них являлись Ронсар и Дю Белле. Это были звезды первой величины. Но и такие не столь яркие дарования, как Баиф, Белло или Жодель, все же принадлежат к числу наиболее привлекательных писателей французского Ренессанса. В творчестве Плеяды французская гуманистическая поэзия достигла большой высоты. Мы вправе говорить о втором интенсивном цветении ренессансной литературы Франции. Поначалу впереди шла проза (Деперье, Маргарита Наваррская, Рабле). То было первое и при этом бурное цветение. Потом пришел черед поэзии. Пальма первенства перешла к Плеяде, оказавшей огромное влияние на всю современную французскую поэзию и кое в чем предвосхитившей литературу классицизма.

Читать статью в "Литературном обозрении"