Updated: 22 минуты 56 секунд назад

Цирк уродов. Часть II

11 часов 11 минут ago

Keale Settle, center, stars in Twentieth Century Fox’s «The Greatest Showman.»

Ну, и разве это не мы? Снисходительный тон рецензий на мюзикл, очевидно, тем и вызван… либо их авторы очень боятся узнать самих себя, либо еще больше боятся, что в этих масках узнаем себя мы… Мы ведь тут все рядом, в нашем развеселом шапито, в цирке уродов. Не бойтесь споткнуться, кто-то непременно подставит свое разрисованное плечо.

Но уж все, кто посмотрел этот фильм, сразу поняли, почему я решила пригласить на сеанс свою растроганную маму… Конечно, образ бородатой полной дамы будто написан с нее. И я предвкушала, как моя мама вдруг  узнает свое отражение… Она-то совершенно не боится отражаться где угодно и в ком угодно. Без предрассудков.

И кому же еще можно сегодня посвятить слова песни «Это я»?.. Перед кем еще так захлопывали двери там, где она еще пару столетий будет на законном пьедестале?

Здесь оскорбленные артисты цирка Барнума проходят сквозь светское общество, «элиту», они рушат стены и условности… и идут к своему цирку, окруженному толпой маргиналов.  И в этот момент они понимают, что весь мир, который их не принимал, может стать другим, если ты решишься занять в нем свое место.

his is me Это я

I’m not a stranger to the dark
Hide away, they say
‘Cause we don’t want your broken parts
I’ve learned to be ashamed of all my scars
Run away, they say
No one will love you as you are

But I won’t let them break me down to dust
I know that there’s a place for us
For we are glorious

When the sharpest words wanna cut me down
I’m gonna send a flood, gonna drown them out
I am brave, I am proof
I am who I’m meant to be, this is me
Look out ’cause here I come
And I’m marching on to the beat I drum
I’m not scared to be seen
I make no apologies, this is me

Another round of bullets hits my skin
Well, fire away ’cause today
I won’t let the shame sink in
We are bursting through the barricades
And reach above the sun (we are warriors)
Yeah, that’s what we’ll become

Won’t let them break me down to dust
I know that there’s a place for us
For we are glorious

When the sharpest words wanna cut me down
Gonna send a flood, gonna drown them out
I am brave, I am proof
I am who I’m meant to be, this is me
Look out ’cause here I come
And I’m marching on to the beat I drum
I’m not scared to be seen
I make no apologies, this is me

And I know that I deserve your love
There’s nothing I’m not worthy of
When the sharpest words wanna cut me down
I’m gonna send a flood, gonna drown them out
This is brave, this is proof
This is who I’m meant to be, this is me

Look out ’cause here I come (look out ’cause here I come)
And I’m marching on to the beat I drum (marching on)
I’m not scared to be seen
I make no apologies, this is me

I’m gonna send a flood
Gonna drown them out
Oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh, oh, this is me

Я хорошо знаю, что такое тьма,
Прячься, говорили мне,
Нам не нужна такая развалина.
Я научилась стыдиться своих шрамов,
Прочь отсюда, говорили мне,
Никто не полюбит тебя такой, какая ты есть.

Но я не позволю им стереть меня в порошок,
Я знаю — и для нас найдется место,
Потому что мы прекрасны.

Когда наиострейшие слова захотят причинить мне боль,
Я устремлюсь потоком, я заглушу их.
Я — смелая, я — стойкая,
Я — та, кем хочу быть, это я.
Берегитесь, потому что я иду,
Я двигаюсь вперед под бой моих барабанов.
Я не боюсь быть на виду,
Я не собираюсь извиняться, это я.

Очередной град пуль бьет по коже,
Что ж, стреляйте, потому что сегодня
я не дам стыду затопить меня.
Мы прорвемся сквозь баррикады
И коснемся солнца (мы — воины),
Да, именно такими мы и станем.

Не позволю им стереть меня в порошок,
Я знаю — и для нас найдется место,
Потому что мы прекрасны.

Когда наиострейшие слова захотят причинить мне боль,
Я устремлюсь потоком, я заглушу их.
Я — смелая, я — стойкая,
Я — та, кем хочу быть, это я.
Берегитесь, потому что я иду,
Я двигаюсь вперед под бой моих барабанов.
Я не боюсь быть на виду,
Я не собираюсь извиняться, это я.

И я знаю — я заслуживаю твоей любви,
Нет того, чего я не была бы достойна.
Когда наиострейшие слова захотят причинить мне боль,
Я устремлюсь потоком, я заглушу их.
Это — смелость, это — стойкость,
Это та, кем я хочу быть, это я.

Берегитесь, потому что я иду (берегитесь, потому что я иду),
Я двигаюсь вперед под бой моих барабанов (двигаюсь вперед),
Я не боюсь быть на виду,
Я не собираюсь извиняться, это я.

Я устремлюсь потоком,
Я заглушу их,
Это я.

Автор перевода — Xellesia

Если бы слова были чуточку иные, да? Были бы слова не настолько мамины, то и песня не так бы трогала, верно? Но уж так сложилось! Будто очередной пост моей maman.

За руку огромной бородатой женщины хватается несчастный лилипут. Он поет, что чужие взгляды пронзают его как выстрелы. И решившаяся быть смелой женщина (не путать с отчаявшейся) отвечает ему, что они вместе прорвутся сквозь выставленные заслоны, ведь они — воины.

Этот маленький воин — главный экспонат музея Барнума,  лилипут Чарльз Страттон (Charles Stratton). После периода неудач Барнум в 1841 он приобретает Американский музей Скуддера, расположенный в Нью-Йорке на пересечении Бродвея и Энн-стрит. После значительного расширения экспозиций, переименованное в Американский музей Барнума, это место становится одним из наиболее популярных выставочных комплексов в Соединённых Штатах.

Особого успеха с показом Чарльза Страттона Барнум добивается в 1842 году. Страттон выступал под сценическим псевдонимом Генерал Том-Там (General Tom Thumb) и стал необычайно знаменитым.

Русалка Фиджи, искусно выполненная подделка Барнума

Тем не менее, лилипут был таким же экспонатом музея, как и подделанный Барнумом муляж «русалки с островов Фиджи» (Fiji mermaid).

Пока его не разоблачили, Барнум демонстрировал «мумию русалки» в сотрудничестве со своим бостонским коллегой Мозесом Кимболлем (Moses Kimball).

Сиамские близнецы Банкеры, выступавшие в цирке Барнума

В коллекцию также входили уникальные сиамские близнецы Чанг и Энг Банкеры.

А в 1843 году Барнум нанял танцовщицу Ду-Хам-Ми (англ. Do-Hum-Me), индейскую девушку, дочь вождя племени саков.

Среди выступавших в цирке диковин был русский Фёдор Евтищев родом из Санкт-Петербурга, мальчик с песьей мордой, принятый на работу Барнумом в 1884 году в возрасте 16 лет.

С ним Барнум немного сжульничал, точнее, несколько драматизировал ситуацию. Он сочинил для него историю, будто Федор — вообще наполовину волк, найден в глухих лесах Сибири. 

Фёдор Евтищев

В чем-то он даже предвосхитил «Маугли» Киплинга, так что неизвестно, где Киплинг черпал больше вдохновения. По легенде Федор не разговаривал, а лишь лаял и рычал на сцене, прыгая на четвереньках.

Поэтому получается, что мошенником он был лишь в отношении неодушевленных диковин.  Но с аналогичными чучелами и скелетами русалок тогда гастролировало множество цирков и музеев, потому что в Японии и Китае было налажено массовое производство этих подделок. Барнум лишь доработал экспонат, которые задолго до него приобрел музей Скуддера.

Это я к тому, что в самом фильме мало показано, почему Барнума иногда называли «Королем веселого надувательства» (но не «мошенником», он черепа «недостающего звена» между человеком и обезьяной в музеи не сдавал и фиктивных археологических раскопок не проводил). Всех этих распространенных заблуждений своего времени там как раз не присутствует. Фильм посвящен его отношениям с живыми… экспонатами.  При этом он и собственную жизнь превращает в шоу, становясь, пожалуй, главным экспонатом своего музея.

Поэтому не совсем корректно, на мой взгляд, называть рецензию на фильм как-то так:

 Трейлер: шулерский бурлеск с Хью Джекманом «Величайший шоумен»

Ни у Барнума, ни у Хью Джекмана успех не был шулерским. И уж точно он не был шулерским у лилипута Чарльза Страттона. А уж бурлеск и подавно шулерским не бывает. А сам Барнум, между прочим, весьма активно выступал против всякого шулерства на сцене.

Часто называемый Королём Весёлого Надувательства («Prince of Humbugs»), Барнум не видел ничего неправильного в эстрадных артистах или торговцах, использующих уловки (humbugs — весёлое надувательство, как он это называл) в своей работе. Однако он презрительно относился к добыванию денег при помощи обычного мошенничества, особенно спиритизма и медиумов, широко распространённых в те дни. Являясь прообразом для фокусников Гарри Гудини и Джеймса Рэнди, Барнум открыто демонстрировал «уловки торговца», использующиеся медиумами для обмана и надувательства родственников усопших. В своей книге «The Humbugs of the World» он предложил 500 долларов вознаграждения любому медиуму, который сможет доказать способность к диалогу с мёртвыми без всякого обмана.

На протяжении 1844—1845 Барнум гастролировал с выступлениями Страттона по Европе. При посещении Англии он удостоился приглашения к королеве Виктории.

Свадьба лилипутов Чарльза Страттона и Лавинии Уоррен также была организована Барнумом как грандиозное шоу

Из всех “уродов Барнума” наибольшим успехом пользовался, пожалуй, Чарльз Страттон. Карьера Страттона, известного как Генерал Том Там, в Англии в 1844—1846 годах возбудила интерес широкой публики и даже привлекла внимание королевы Виктории. Начав выступать в Англии в возрасте всего шести лет (хотя Барнум заявлял, что ему тринадцать), Том Там успешно балансировал на грани между чудовищем и вечным ребенком. Как писал о популярности Тома Тама сам Барнум, английская публика не только толпилась в Египетском зале, стремясь поглазеть на Генерала, но и прилагала все усилия, чтобы сделать его экспонатом выставки в фигуральном смысле.

Британская публика пришла в большое возбуждение. Не увидеть Генерала Тома Тама означало безнадежно отстать от моды, и с 20 марта по 20 июля«апартаменты» маленького Генерала в Египетском зале постоянно были переполнены, и сборы в этот период составляли около пяти сотен долларов в день, а порой значительно превосходили эту сумму. Однажды перед окнами выставки на Пиккадилли насчитали аж шестьдесят экипажей самых знатных горожан. Во всех иллюстрированных журналах красовались портреты маленького Генерала, в его честь называли польки и кадрили, о нём распевали песни.

НЛО, 2004 N70 // ЛАРА КАРПЕНКО — «Очарованность ужасным»: притягательный мир викторианского паноптикума.

В период этих гастролей Страттон, считавшийся тогда самым маленьким человеком в мире… вдруг неожиданно начал расти. А конкуренты наступали на пятки! Тогда Барнум устраивает из его свадьбы с лилипуткой Лавинией настоящее шоу! После которого от Чарльза отстали с требованиями пере\измерения роста и участия в   импровизированных дуэлях с лилипутами других цирков. То есть… как только Чарльз Страттон решился стать музейным экспонатом, а впоследствии цирковым артистом, так открыл дорогу многим «маленьким людям», когда уже и ему надо было доказывать право на свое место.

А бородатая женщина… это особая роль, поскольку женщине и без бороды приходится в сложных условиях сражаться за свое место под солнцем. Поэтому стоит рассказать о реальном прототипе этой героини.

Ольга Родерик или Джейн Барнелл родилась в 1874 году и известна как «Бородатая женщина». Ее отец часто отлучался по работе, а в это время, мать водила ее в цирк. Но однажды вернулась без нее. The Great Orient Family Circus — это было маленькое шоу, которое приняло Джейн в свою семью. Позже, она подписала контракт с большим цирком и путешествовала вместе с ним по Европе. Но в одном из городов она упала и была госпитализирована, а когда поправилась, обнаружила, что ее цирк уехал. Ее поместили в приют, где ее выследил отец и забрал работать и жить на ферму ее бабушки. Сосед бабушки, который подрабатывал силачом в цирковые сезоны, уговорил ее перестать брить усы и бороду. Она так  и сделала. А после нанялась в цирк, где сделала прекрасную карьеру. К 1900-му году, она была трижды замужняя и родила 2-х детей. После съемок в «Уродцы», она больше никогда не работа в Голливуде, т.к. посчитала, что фильм является оскорблением фриков во всем мире и сильно сожалела, что приняла участие в съемках данного фильма.
P.S. Может, этот фильм — действительно оскорбление для людей с отклонениями, но все же, благодаря ему, через 77 лет, я знаю этих людей. Они не просто прожили свою жизнь, а стали звездами экрана (уже и интернета), и будут ими его долгие года. Так что, если есть возможность показать себя, показать то, что действительно тебя выделяет среди людей, неважно, обычный ты или «фрик», покажи. Главное ведь, что ты несешь память о себе и вклад в историю человечества. А можно просидеть на стуле в своей комнатушке.

Особенные актеры фильма «Freaks»

Как раз бородатой женщины в цирке Барнума быть не могло, потому что она выступала в основном в Европе, да и Финеас Барнум умер в 1891 году, когда будущей знаменитой бородатой женщине было всего 17 лет…

Ее роль в фильме исполняет Кила Сеттл (Keala Settle), певица 1975 года рождения. Оказывается, она пела в мюзиклах и музыкальных комедиях, но статьи о ней пока нет в Виккипедии. И такое ощущение, что ее голос был добавлен (вместе с песней) в самую последнюю минуту доработки мюзикла. 

Эта песня, будто написанная для всех нас и солирующего мощного голоса моей мамы, уже завоевала множество музыкальных премий. Полагаю, и на Оскаре ей не будет равных. В минувшее Рождество она уже звучала повсюду, а на Хэллоуин просить конфеты подет толпа маленьких бородатых женщин, напевая «Это я».

А нам надо научиться еще и притопывать и прихлопывать под это «Я иду!», чтобы не оставаться в стороне.

Поэтому этот ролик я себе сохранила, признаюсь! Здесь хореографы и тренеры актеров показывают все движения этой сердцевины шоу. И пусть все уроды в нашем цирке поберегутся, потому что это идем мы!

Киле Сеттл в этом году исполнится 43 года, но это пока еще не слишком известная певица. И так трогательно, что участие в этом фильме позволил ей наконец занять свое место.

И сейчас посмотрите, какое удивительное шоу поставлено ради нее и ее песни «Это я»!  Вот она поет, а ее исполнение и голос включаются в цветную подсветку небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг… который я описывала-описывала в сериале Выше неба, да так всех этим достала, что на пока бросила…

Насладитесь удивительным цветовым шоу!

А вот внизу прямо на улице, уже не в павильоне проходит настоящий уличный флешмоб песни «Это я» с молодыми певцами и танцорами. Ведь всем так надо свое место в жизни! Учтите, это декабрь и погода достаточно неприятная.

А сейчас… самое любимое исполнение не Килой Сеттл песни «Это я», популярность которой принимает во всем мире какой-то лихорадочный характер, будто и вправду прорвало какие-то потоки.

Это тоже не очень известная у нас певица Лаура Дикинсон, она 1979 года рождения. Посмотрите, какая высокая культура вокала! А какая харизма… Этой женщине есть что сказать, о чем спеть… Но она уже вряд ли займет место Килы Сеттл в сердцах слушателей, ведь для этого ей надо было пройти сквозь толпу с уродами Барнума и… с бородой.

Но она столько вкладывает в эту песню своего… что, думаю, в нашем сердце найдется местечко и для нее, исключительно ее место. А еще мне так нравится здесь тетки с бэк-вокалом…Похоже, раньше бы их не показали… А какой смысл скрывать их сейчас, когда Кила Сеттл уже потрясла всех арбузными грудями и ассирийской бородой?..

Еще вчера этого не было… и вдруг опять! Сегодня я насчитала несколько новых вокальных версий песни «Это я». Если учесть, что мне прислали благодарность на английском «за то, что фильм понравился твоей maman», а на русском особо и не заметили… то даже и не знаю, что тут сказать.

Скажу только, что тут есть такая Кеша, она совсем мелкая. У нее есть канал на Ютубе. О себе она пишет: «Это я — Кеша,саундтрек из фильма «Величайший Шоумен» (This Is Me — Kesha from The Greatest Showman Soundtrack). Надо понимать, что Кешу забыли на съемки пригласить, а она могла бы и лилипута там сыграть.

Кеша эта маме тоже понравилась: «Какая бойкая пацанка! Прямо молодец! Жаль, конечно, но всем вам, девчонки, еще придется походить с бородой… так что набирайтесь драйва и терпения. Столько вокруг всяких уродов и извращенцев…»

А вот другая девушка… то ли китаянка, то ли японка, то ли кореянка… как бы не могла не понравиться, но мама сказала, что Кеша ей намного ближе. Она внутри шоу, а зачем все это такой красавице, которая лишь все чувства старательно имитирует?…

Голос красивый, сама просто восточная красавица, какая-то своя манера исполнения… но… но вы ведь тоже это чувствуете, да? Все у девушки шикарно, аппаратура какая хорошая! Это не Кеша в маминой шали.

И все же Кеша на своем месте и стремится прожить свою жизнь, а вот восточная красавица явно стремится занять чужое место, точно не свое.

Чувствуете, что это за песня?..

Восточная красавица пытается отнять… последнее, ничего своего не отдавая взамен. Как-то так. И думаешь, а есть там что-то… свое? Как уж они любят тыкать всякими восточными традициями… а дошло до последней песни бородатой женщины — тут же все традиции забыты, как бы так культурно, нежно, прекрасно, с перьями в волосенках.

Но бородатая женщина с вцепившимся ей в подол маленьким генералом своей песней рождает катарсис. Мы отлично понимаем, почему перед ней захлопнули все двери. Мы знаем, что у нее в груди — сердце полное любви.

А что там у этой восточной красавицы? Все двери перед ней и так нынче открыты. Она поет «Это я», а кто она? Женщина свободного Востока без бороды?.. А она отвечает нам нежным голоском, что ведь без бороды намного лучше, а к тому же она вся такая грациозная, без лишних кило, такая вся приятная в общении… И ее бы точно никто из расфуфыренного общества не выкинул и дверь бы перед носом не закрыл… непонятно только, по какому поводу она решила петь эту песню? Что, мол, повсюду пройдет фейсконтроль?..

Но, как вы понимаете, стоило Киле Сеттл только пропеть… Сами знаете, какие уроды в нашем паноптикуме тут же оживились… Куда же без него? Совсем забыли чмушника!А он шапочкой и колечком в носу разжился.

И хоть эта Conchita присвоила себе нынче роль бородатой женщины… сами видите. Лезет на чужое место! Да, поет на грандиозном корпоративчике 31 декабря 2017 года в Берлине, тут же подсуетилась.

А это вообще не ее песня! Это песня «Женщина одна среди бутылок» из мюзикла «Звезды над Иссык-Кулем».

ЖЕСТОКИЙ РОМАНС

Мне уже не налезают платья,
А печали не дают мне спать…
Кто сказал, что будто в сорок пять я
Снова буду ягодкой опять?

На душе осадок нынче гадкий,
Ничего уж не волнует кровь.
Только старшина мне клеит бабки.
Где же настоящая любовь?

Серебром насыплет мне в затылок.
Я — на предпоследнем этаже!
Женщина — одна среди бутылок
Полуопорожненных уже…

Так что этот обзор мы завершим другой песней, тоже в полном соответствии с запросами моей maman.

Возможно, вам это пока не близко… Ведь ни к кому из ваших близких никто не цеплялся вначале с идиотскими обвинениями в «экстремизме-терроризме», будучи неспособным объяснить, в чем же он заключается даже в приговоре к штрафу на 20 тысяч рубликов и последующую жизнь в городе уродов в качестве бородатой женщины…

Вашу мать не допрашивали с единственным вопросом: «Ирина Анатольевна, а меня вы тоже считаете уродом?»

Поэтому вы не чувствуете, насколько все вокруг обострено по поводу этого главного вопроса современности: «Батенька, а Ирина Анатольевна вас считает уродом или нет?» Вы же понимаете, чье мнение здесь будет решающим.

Но вы, наверно, всегда чувствовали, как в яблочко, в самую сердцевину попадают ее слова о том, что нам все надо вернуть себе дом, что нельзя свой дом отдавать на разграбление полнейшим уродам.

И скажите теперь, откуда вдруг у нации эмигрантов взялась эта песенка о том, как все мы отправляемся домой?.. Кстати, песня называется «Отныне». Возможно, первое или рабочее ее название было «Аминь» или «Чао-какао».

From now on Отныне

I saw the sun begin to dim
And felt that winter wind blow cold
A man learns who is there for him
When the glitter fades and the walls won’t hold
Cause from then, rubble
What remains
Can only be what’s true
If all was lost
Is more I gain
Cause it led me back
To you

From now on
These eyes will not be blinded by the light
From now on
What’s waited till tomorrow
Starts tonight
Tonight
Let this promise in me start
Like an anthem in my heart
From now on
From now on

I drank champagne with kings and queens
The politicians praised my name
But those are someone else’s dreams
The pitfalls of the man I became
For years and years
I chased their cheers
The crazy always needed more
But when I stop
And see you here
I remember who all this was for

And from now on
These eyes will not be blinded by the light
From now on
What’s waited till tomorrow
Starts tonight
It starts tonight
And let the promise in me start
Like an anthem in my heart
From now on
From now on
From now on

And we will come back home
And we will come back home
Home, again!
Home, again!
Home, again!

From now on!

And we will come back home
And we will come back home
Home, again!
Home, again!
Home, again!

From now on!

And we will come back home
And we will come back home
Home, again!
Home, again!
Home, again!
Home, again!

From now on!

These eyes will not be blinded by the light!

From now on!

Whats waited till tomorrow
Starts tonight!
It starts tonight!
Let the promise in me start
Like an anthem in my heart
From now on
From now on
From now on!

And we will come back home
And we will come back home
Home, again!
Home, again!
Home, again!

From now on
From now on
Home, again!
Home, again!

Я видел, как тускнеет солнце,
Чувствовал, как зимний ветер ударяет холодом.
Человек узнает, кому он дорог,
Когда блеск исчезает и стены перестают быть опорой,
Потому что все, что остается после этого —
Развалины.
Может ли быть правдой то,
Что мои потери
Обернулись самым ценным приобретением?
Потому что они привели меня
К тебе.

Отныне
Эти глаза не ослепит свет,
Отныне
То, что ожидало завтрашнего дня,
Начнется этим вечером,
Этим вечером.
Пусть это мое обещание зазвучит,
Подобно гимну, в моем сердце
Отныне,
Отныне.

Я пил шампанское с королями и королевами,
Политиками, превозносившими мое имя.
Но это чьи-то чужие мечты,
Опасность, подстерегающая того человека, каким я стал.
Год за годом
Я гнался за их аплодисментами,
Безумцу всегда хотелось большего.
Но когда я остановился
И увидел здесь тебя,
Я вспомнил, для кого все это было.

Отныне
Эти глаза не ослепит свет,
Отныне
То, что ожидало завтрашнего дня,
Начнется этим вечером,
Этим вечером.
И пусть это мое обещание зазвучит,
Подобно гимну, в моем сердце
Отныне,
Отныне,
Отныне.

И мы вернемся домой,
Мы вернемся домой!
Домой!
Домой!
Домой!

Отныне!

И мы вернемся домой,
Мы вернемся домой!
Домой!
Домой!
Домой!

Отныне!

И мы вернемся домой,
Мы вернемся домой!
Домой!
Домой!
Домой!
Домой!

Отныне!

Эти глаза не ослепит свет!

Отныне!

То, что ожидало завтрашнего дня,
Начнется этим вечером!
Начнется этим вечером!
Пусть это мое обещание зазвучит,
Подобно гимну, в моем сердце
Отныне,
Отныне,
Отныне!

И мы вернемся домой,
Мы вернемся домой!
Домой!
Домой!
Домой!

Отныне,
Отныне
Домой!
Домой!

  Автор перевода — Xellesia  Вот как Хью Джекман репетирует эту песню.

А вот как звучит студийная запись.

Здесь вы можете увидеть всех героев поближе… очень быстро, почти схематично, как какие-то образы из снов. Впрочем, в фильме вам вряд ли удастся их рассмотреть. Да, их образы и не раскроют. «Это я!» — говорит каждый из них о себе. Больше от них не требуется. Здесь нужен лишь зрительский отклик: «Это я!» Ведь это не столько фильм, сколько чисто американское шоу — мюзикл.

Продолжение следует…

Читать по теме:

Цирк уродов. Часть I

Втр, 16/01/2018 - 05:22

Итак, мы с моей maman сходили на этот фильм. И фильм ей понравился.  По этому поводу я немного переживала. Все пишут про возрождение мюзикла, указывая и прошлогодний «Ла-ла-Ленд«… на который я бы свою маму точно не повела.

Прошлый год для многих начался с «Ла-Ла Ленда». Фильм молодого Демьена Шазелла собрал массу фестивальных наград и так солидно заработал, что критики заговорили о возрождении жанра киномюзикла. Хотя, конечно, мюзикл как жанр никогда не умирал, все эти «Мулен Ружи», «Мамма Мии!» или «Чикаго» — истории довольно недавние, и все они собирали необходимую кассу, имели резонанс и так далее. Но все-таки можно сказать, что именно шумный успех «Ла- Ла Ленда» дал понять Хью Джекману, что время пришло.

5 января 2018 г. «Мюзикл про цирк уродов». Павел Матяж — о фильме-мечте Хью Джекмана «Величайший шоумен»

Или вот еще… из того же флакона с тем же «Ла-ла-Лендом»…

Всем добрый вечер. Праздники в самом разгаре и сегодня мы решили немного развеяться, передохнуть от застолий и сходить в кино, тем более, что сегодня стартовала премьера с Хью Джекманом «Величайший шоумен». Мы были не одиноки в своих желаниях, народу в кинотеатре очень много, хорошо что мы забронировали билеты онлайн. Сразу хочу обозначить, что это мюзикл, ведь не все любят фильмы подобного жанра. Я и сама отношусь к ним настороженно, но есть и любимый снятый Базом Лурманом «Мулен Руж», его я готова пересматривать каждый год. Хью Джекман уже снимался в мюзиклах, это были нашумевшие «Отверженные» и мне кажется, что он отлично справился с этой ролью. И видимо продюсеры вдохновились мега-популярностью недавнего «Ла-Ла-Лэнда», решив снять эту историю.

Подробнее на Отзовик

Сразу скажу, что немного зла на свою maman в том плане, что рецензии на «Величайшего Шоумена»… отдают снобизмом моей дорогой мамочки в адрес недоразвитых американцев, которые убого развиваются лишь на наши деньги, которые отмывают в офшорах через Голливуд. На свои им развиваться в падлу, а искусство это, прежде всего, нравственное развитие. Понятно, что такое должно происходить на свои тугрики, честно заработанные. А еще искусство непременно отражает самые благородные и беззащитные стороны человеческой натуры, от созерцания которых и наступает катарсис. Как-то так.

Но это моя мама! Которая задолго до таких невеселых открытий выслушала от занудного червя на фестивале «Театральные ладушки» нотацию, будто «написать мюзикл с лихо закрученным сюжетом на современную тематику может каждый! А надо, чтобы это было не просто яркое зрелище, а чтобы оно вос-пи-ты-ва-ло!» Даже не стану добавлять, куда и как после мюзикла моей мамы эта убогая шваль нас воспитывала.

А я тогда была очень мелкой, чтобы передо мной кто-то делал вид или принимал во внимание. И больше всего увиденное в «Величайшем Шоумене» напомнило мне музыкальный номер из пьесы «Звезды над Иссык-Кулем» про то, как гудит, не смолкая, какой-то «самолетный мотор»… И как это все воспринимали сами окружающие.  Как весь зал беспомощно выдыхал, когда Венера, понимая, что ее ограбленного и обманутого отца непременно убьют эти люди… или точнее нелюди, для которых не составит труда задушить и собственную собаку, вдруг тихо обращается прямо в зал: «Ни у кого нет пистолета?..»

ВОВА. Да, не-е-е… (как будто пытается защититься руками, отступает от них на шаг назад) Вы, этого Пашу не знаете. Славик хоть не лезет пока всерьез, а Паша этот — беспредельщик (это слово звучит теперь страшно). Он и меня поимеет и Венеркиного папку заодно. Честно, даже не знаю, как он дела ведет, с ним ведь ни о чем договариваться нельзя, он по любому кинет! У него даже глаз-то нет.

РОМЕО Ты смотри, каким наш Вовик тонким психологом оказался!

ЕГОР Да в рыло он дожидается!

Девочки разнимают мальчиков. Таня все время бросается закрывать собой Вовку.

ВОВА. Я только знаю, что завтра Славик в машине с Пашей встречаются в Центре. (В этот момент до него словно что-то доходит, дальше говорит медленно, будто во сне) Паша всегда нотариальной конторой Славика пользуется. И еще на той неделе Паша говорил, что ему надо срочно продать квартиру на Ломоносова по какой-то расписке.

ВЕНЕРА. Папкиной расписке! Но ведь на той неделе папка в Москве еще был неограбленный!

РОМЕО А вот Паша со Славиком уже заранее знали, они ведь не только педики, они — экстрасенсы!

ТАНЯ Да прекратите вы, наконец! Вова, а этот Паша расписку Венериного папы с собой носит? Может завтра ее можно будет того…?

ВОВА. Нет, документы все в офисе. Должны быть, по крайней мере. Но он может доверенность на продажу привезти! Встретятся они явно по этому делу! Они точно договаривались, я помню.

ЕГОР. Знаешь, Вовка, а из тебя или следователь, или там адвокат получился бы хороший. Жалко, что ты с этим Славиком… Уродство какое-то.

ВОВА. Славик меня на бюджетное отделение на юридический пропихнул. Я ведь, если честно, одного балла не добрал. Мать ночами выла, Чечни боялась. Без Славы я бы точно туда загремел, но он пока всерьез не лезет, только ухаживает (с ненавистью). А у нас с мамашей жить-то не на что, не то, что на юриста задаром учиться устраиваться. Пошлю я его, куда надо пошлю.

СВЕТИК Ой, не зарекайся, Вовик. После диплома надо будет на работу устраиваться, потом клиентуру подходящую подбирать…

ВОВА. Нет, правда, завяжу. Устал я очень от них всех, очень устал.

ТАНЯ А с собачкой-то той что вышло, Вова? Ну, которая еще чей-то нос откусила?..

ВОВА Задушил.

ТАНЯ Что-о-о?

ВОВА Паша ее голыми руками задушил, когда нос отнимал.

ВЕНЕРА (громко, по-бабьи воет) Ой, мамочки! Помогите моему папе-е… Хоть кто-нибудь… (кричит в зал, высмаркивается, далее говорит нормально, но нервно) Ты только скажи — где они встречаются конкретно? У кого-нибудь есть пистолет?

РОМЕО Ой, Венер, давай только без мокрухи. Егор, может, вспомним старые дела? Не забыл еще, как иномарки вскрывать?

ЕГОР. Ты, Рома, пятый класс с десятым не путай, здесь уже ответственность другая — вон, Вовика спроси, он знает. Но что-то можно придумать, а? Вовик?

ВОВА Я поеду завтра со Славой. На переднем седле сяду. Паша никого не стесняется, ему все по фигу, тем более, что они меня в доску своим считают. До такой степени своим, что… Ладно, придумаем что-нибудь. До четверга два дня еще. Ты, Венерка, заранее не вой. Я постараюсь все выяснить. Они ведь не знают, что мы знакомы.

РОМЕО (выволакивает из-за мусорного бака за ухо Шпыня) Нет, вы посмотрите, кто к нам в гости пришел. Здравствуй, Шпынь! Здравствуй родной!

ШПЫНЬ Да я тут бутылочки ждал. Ой! Больно-то как!

ЕГОР (задумчиво) Ромео, ну-ка обшманай-ка этого наглеца.

РОМЕО Понял! (шарит по карманам Шпыня, вертит его как манекен) Точно! Вот она — бибикалка! Попался, который отпирался?

ШПЫНЬ Отдай, гад! Я за нее десять чириков слесарям с завода отдал!

ЕГОР. Ты смотри, какие навороченные бибикалки слесаря стали делать! Это же прямо как Пентиум, по сравнению с той, которая у нас была, Ромео! Без этой штучки, Венера, машину не вскроешь. А нашу бибикалку мой отец выкинул, когда нас с Ромео в последний раз в пятом классе в милицию упекли. Помнишь еще ту магнитолу, Ромео?

РОМЕО Да у меня задница неделю чесалась!

ЕГОР Меня тоже папик здорово тогда … (потирает зад)

РОМЕО На свою бибикалку. Помощь твоя нужна, Шпынь. Ты все слышал?

ШПЫНЬ (степенно) В общем, я в курсе. Вы джип дяди Славы обшманать хотите. Но, по всему видно, что рюшки вы не фишкаете, полные лохи, короче. Операцию беру на себя. Караулить их надо, но не во дворе. Лучше всего, узнать бы, где этот Славик пива перехватывает. Он не у киоска, он у гастронома остановится. Джипера в киосках не отовариваются, но и без пива не ездят! Причем он обязательно туды встанет, где парковка запрещена. Это наши пацаны, пятиклассники проследят. Он мигалку аварийную включит, внезапную остановку изобразит и пойдет в гастроном пиво и сырокопченую колбасу выбирать. А при включенной аварийке моя бибикалка на четвертом регистре все джипы как компот вскрывает!

СВЕТИК Класс! Шпынь, я твоя навеки!

ШПЫНЬ Вот понимаешь ты мужчин, Светлана! Но вначале — дело! Там у нас до сигнализации две минуты будет. Поэтому надо точно знать, где именно и что в этом джипе шманать. Это, Вова, с тебя!

ВОВА Постараюсь!

ШПЫНЬ А дальше цепочку надо строить. Я это кину Венерке, а она — Ромке с Егором, а они должны в разные стороны рассыпаться, а вечером мы все встретимся на чердаке шестого дома. Ход туда в четвертом подъезде, код на двери — пять, шесть, два, восемь; дужка у замка подпилена. Все ясно?

СВЕТИК Класс!

РОМЕО Ну, и сменка нам растет!

ШПЫНЬ Крутая! Ну, по домам, что ли? (Прощается со всеми за руку, Вову кроме рукопожатия ободряюще хлопает по плечу) Держись, Вован, все мужики нашего дома очень за тебя переживают!

Шпынь достает летчиковскую фуражку и начинает петь марш ИССЫКУЛЬСКИЙ ПОЛЕТ. Все поют и маршируют следом за ним, поднимают его на руки, он расставляет руки самолетиком. На последней строфе они выстраивают пирамиду: девочки на одном колене, мальчики со Шпынем на руках — на заднем плане.

Голубая озерная гладь голубая!
Голубой поднебесный простор!
И стучит, и поет, не смолкая,
Наш стальной самолетный мотор.

Этот стук, этот рокот призывный
Нас к не взятым высотам зовет.
Продолжается наш непрерывный
Боевой иссык-кульский полет!

Мы летим, мы летим — это значит
Лишь вперед, лишь вперед иль никак!
Мы увидим звезду не иначе,
Как с огромный и мощный кулак!

Затем пирамида рассыпается, все разбегаются, некоторое время на сцене никого нет.

Здесь мало кто догадывается, что история, рассказанная в пьесе, как, напившись, банкиры лаяли на собак, а одна из собак своему хозяину нос откусила, а ее задушили, а потом нос пришивали… это ведь совершенно реальный случай из нашего расчудесного города. Нравы «лихих 90-х»… Представляете, что эта собака насмотрелась от хозяев, если не выдержала травли?..

Но вот сама по себе история с квартирой, черными риэлторами и нотариусами… когда и все правоохранительные органы «схвачены»… она ни у кого удивления больше не вызывает, правильно?

«Искусство должно решать проблемы, а не «ставить вопросы перед всем обществом»!» — неоднократно говорила моя мама. И в пьесе  «Звезды над Иссык-Кулем» она каких только проблем не решала попутно. Стоило ведь только пропеть «Танго Капустных мальчиков», как решалась и проблема подростковой беременности, поскольку это был мюзикл для подростков… с большими проблемами. И даже моделируется именно нормальная мужская модель поведения у юноши, вся жизнь которого выворачивается каким-то провоцирующим образом.

ВОВА Не расстраивайся, мама. Плевать на них всех. (Обнимает мать и гладит ее по голове) У нас все будет хорошо, успокойся.

МАМА Правда?

ВОВА Да. Давай продолжим с того места, когда я поступал и не добрал одного балла.

МАМА Тут Чечня всякая опять началась. Я со страху тогда смелости набралась и пошла в деканат. Я ведь там долго работала, когда ты родился, я уже так и поступать в институт не стала, мне некогда было очень. А в деканате меня попросили заплатить взнос в фонд развития вуза. А этот взнос такой большой был, я таких денег даже и не видела. Сразу. А там визитки лежали от конторы Славика для мальчиков с вашего факультета, для подработки. И я пошла по этой визитке, я по фамилии поняла, что это — он. И он тогда тебя устроил.

ВОВА Подлец.

МАМА Нет, он хороший. Он сказал, что теперь о будущем твоем позаботится, что мне теперь не надо думать ни о чем. Я так устала об этом думать (последнюю фразу произносит сквозь слезы).

ВОВА Да ты чего, мама? Ты и не думай. Главное, не думай! Ты, главное, трубку телефонную не бери и не думай!

МАМА Спасибо, Вова!

ВОВА На здоровье, мама!

Мама уходит в слезах. Вова трет глаза, которые защипало, на сцену выходит Шпынь во фраке, протягивает фрак Вове, который натягивает его при нас на футболку, и объявляет Танго капустных мальчиков. Все участники спектакля поют и танцуют, причем женская половина — поголовно на 5-6 месяце беременности из-за воздушных шариков под платьем.

ТАНГО КАПУСТНЫХ МАЛЬЧИКОВ

Не знаю я, кто был тогда с ней рядом,
Но не бывает дыма без огня.
И как-то раз среди капустных грядок
В семнадцать лет она нашла меня.

  • Припев:
    Танго, капустное танго.
    Чтоб им пусто было танго
    Твое и мое!
    Танго, капустное танго.
    Чтоб им пусто было танго,
    Это наше танго!

Ты, мама, хороша еще собою!
Но нет сапог и денег больше нет…
Мам, погоди, я все отдам с лихвою,
Но только не твои семнадцать лет.

Пусть Бог грехи им больше не отпустит!
Пусть будет меньше разных подлецов!
Чтоб не бродили дурочки в капусте,
А папы знали сыновей в лицо.

После танго все убегают с шариками, а Вова стоит минуту в тяжелой задумчивости, потом идет к телефону.

Вот тогда я впервые услышала и «фрики» и «цирк уродов»… это про «Танго капустных мальчиков». Но про саму фабулу мюзикла моей мамули можно было почитать потом неоднократно, еще больше услышать разных историй, не попавших ни в СМИ, ни в телеэкраны, ни уже тем более — в мюзиклы…

Да прошлое лето закончилось совершенно ужасной историей, где явный фрик, инвалидка первой группы и многодетная мать от кучи таких пап вдруг получила удар ножиком… и пистолет не понадобился. И ведь стоило не отводить глаза, а всмотреться в эту мастерицу «веселого обмана» немного раньше! Да стоило лишь пару песенок пропеть из мюзикла  «Звезды над Иссык-Кулем». Там же очень подробно эти аферы с квартирами разбирались.

Вечером 15 августа в Балашихе произошло убийство. Мужчина зарезал в подъезде дома многодетную мать, которая с приставами пришла выселить его из квартиры. Пенсионер был уверен, что именно она «увела» жилье. Погибшая владела четырьмя квартирами и десятком долей. Все их незаконно отняли под видом залога для кредита. О том, как квартирная афера переросла в уголовное дело об убийстве — в материале «360».

Страшная расплата

Наш корреспондент приехал в нехорошую квартиру первым — тело в луже крови не успели даже закрыть мешком. С Еленой Зубовой телеканал «360» знаком с весны, когда делал сюжет о сомнительной афере с квартирой на Некрасова, 16 в Балашихе. Многодетная мать с ДЦП, Зубова владела жилплощадью, прежние хозяева которой были уверены: они стали жертвами мошенников.

Сегодня Зубова приехала в дом в Балашихе с приставами. Прежние владельцы отказывались выселяться. В подъезде она встретилась с хозяином квартиры. Что произошло на лестничной клетке, еще предстоит выяснить, но дом мужчина покинул в наручниках. Его задержала полиция по подозрению в убийстве.

Хозяйка встречу супруга с Зубовой не видела. Она рассказала, что муж утром ушел из дома. «Что произошло, я не видела. Мужа с утра не было дома. Какая ситуация произошла в подъезде, я не знаю», — сказала она.

 Все лето хозяева квартиры на Некрасова провели по судам. Пытались доказать, что новая владелица жилья Елена Зубова — аферистка, которая завладела квартирой незаконно. В ЕГРП на нее уже записано четыре квартиры, несколько долей и комнат.

Хозяева жилья на Некрасова уверены, что квартира должна проходить как вещественное доказательство по делу о хищении. О том, чтобы приставы не выселяли прежних жильцов, ходатайствовала полиция.

Сегодня должно было быть выселение. Но в Балашихе возбудили уголовное дело 13 июня по факту хищения квартиры. Полиция ходатайствовала приставам о приостановке выселения в связи с тем, что квартира проходит как вещдок. Но приставы не услышали и пришли выселять. Уведомление полиция направляла в главное управления приставам — хозяйка квартиры.

Квартирная афера

Прежние владельцы квартиры на Некрасова лишились собственности по невнимательности. Им были нужны деньги, и в газете Metro попалось объявление о займе. Залогом для кредита должна была стать квартира. С документами приехали за деньгами и получили наличные. Но когда пришел срок вернуть долг, офис, где заключали договор, исчез. А квартира оказалась проданной многодетной матери, женщине с ограниченными возможностями Елене Зубовой. Выяснилось, что договор о займе на самом деле был договором купли-продажи.

Это как раз история из мюзикла! Отцу Венеры дали деньги якобы под залог квартиры, потом его ограбили. А здесь уже грабили целенаправленно.

О том, будто яркий мюзикл на современную тему с лихо закрученным сюжетом может написать каждый… наверно, говорить бессмысленно именно после мюзикла «Величайший Шоумен», потому что мюзикл из этой темы получился лишь после того, как прошло достаточно много времени… с ХIХ века, когда у людей все же еще были тормоза, когда прошло начало ХХ века, когда эти тормоза окончательно сорвало… А на что такие люди могут рассчитывать сегодня? На минутку славы в реалити-шоу?..

Да и чего нам-то нынче пенять, если мы ежедневно лицезреем такое реалити-шоу цирка уродов в государственном управлении, что грех как бы говорить о физических недостатках, вполне хлебнув бед и несчастий, которые приходят от моральных уродов, людей с ампутированной душой.

Вместо мюзиклов от моей maman мы уже повидали мюзиклы от недоразвитого Петра Тодоровского, человека без вкуса, стыда, ума… целиком морального урода. Но и он, столь импонирующий нашим чиновным уродам, смог снимать только старые песни о главном, превратившиеся у него в какую-то бесконечную дебилку.  Потом снял какую-то вторичную жвачку «Большой»… Опять-таки вместо моей maman, предлагавшей всем написать мюзикл по «Парнасским сестрам»… Бесплатно, конечно, но с гарантией постановки, не «в стол»…

Знаете, у нас нынче полно наглых распоясавших уродов, которые лезут туда, где им совершенно не место. А в фильме «Величайший Шоумен» рассказывается о людях с какими-то физическими отклонениями, которые заняли лишь свое место! Каким бы ужасным оно не было, но это было именно их место, больше его занять никто не мог. Так разве их можно назвать уродами в сравнении с нынешними мошенниками и аферистами, не имеющими никаких физических ограничений, но не желающих честно жить и работать.

…Уж точно не «Ла-ла-Ленд» стал отправной точкой для внутренней решимости Хью Джекмана, а то… что именно в 2017 году этот цирк Барнума наконец закрыли… после многолетних протестов и требований. Стало можно историю как угодно выворачивать.

Авторы взяли за основу реально существовавшего персонажа и красиво обыграли его историю. Вы знали, что окончательное закрытие «Цирка братьев Ринглинг и Барнума-Бэйли» (Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus) произошло 21 мая 2017 после многолетней критики эксплуатирования артистов и издевательств над животными? С момента основания Барнум подвергался острой критике и обвинялся в том, что многие его «номера» были сфабрикованы. И хотя в фильме не фигурирует его главная цитата «Каждую минуту рождается лох», авторы наделили персонажа куда более мягкой фразой «Люди приходят на моё шоу, чтобы развлечься», которая полностью отражает суть фильма — он развлекает, а большего от него и не требуется.

Рецензия на фильм «Величайший шоумен» (The Greatest Showman) 2017

В темноте зала я тихонько спросила маму, зачарованно глядевшую на экран, нравится ли ей фильм. Она радостно зашептала, что именно такое шоу и хотела посмотреть с самого начала! Пусть все они играют вымышленную историю, но ведь они призывают всех выйти и тени и раскрыть свои таланты! Они уверяют, что настоящая жизнь — это шоу, где всем надо отыграть свой номер!

Она только усмехнулась, как лирическая пара героев начинает знакомство с вопроса чернокожей акробатки: «Какой у тебя номер? Как нет номера? У каждого есть свой номер!»

Зато Зендея («Zapped. Волшебное приложение», «Танцевальная лихорадка»), сыгравшая тёмнокожую акробатку Анну Уиллер образует с Заком Эфроном чудесно выглядящую пару. За лёгкой химией между этими двумя смотреть действительно интересно, в отличии от пары Джекман-Уильямс.

Рецензия на фильм «Величайший шоумен» (The Greatest Showman) 2017

…Иногда с моей мамой, с детства добивавшейся воплощения «энциклопедического образования» в себе самой, невозможно что-либо посмотреть… По пути домой она задумчиво сказала, что настоящая Анна Уиллер была вовсе не чернокожей, она была шотландкой, женщиной-великаншей, 243 см высотой… Я поняла, что придется все же заглянуть в Википедию, чего явно не сделали все рецензенты этого фильма.

Главному герою постоянно пеняется и ставится в вину, будто именно он произнес достаточно циничную фразу про лохов.

Кроме шуток, Финеас Барнум и правда прожил захватывающую жизнь. Он множество раз разорялся и даже сидел в тюрьме, его бизнес-проекты проваливались, его дома и цирки горели, его партнеры и актеры умирали, но на всем этом, даже на смерти, Барнум умудрялся заработать. Он сколотил капитал на том, что одним из первых в Америке открыл цирк уродцев и демонстрировал толпе бородатую женщину, сиамских близнецов, человека-собаку и так далее, но называл он это «Величайшим шоу на Земле» и умудрился так продвинуть свое шоу, что чуть ли не целый год выступал с ним в Лондоне перед английской королевой и придворными, а впоследствии организовал американские гастроли шведской оперной дивы, стал сенатором и даже мэром города. Его называют крупнейшей фигурой в американском шоу-бизнесе, его имя стало нарицательным, в психологии даже есть такой термин «эффект Барнума», а рекламисты и маркетологи до сих пор используют методы, когда-то придуманные им. «Каждую минуту рождается лох» (There’ s a sucker born every minute) — таков был его девиз.

Фото: kinopoisk.ru На самом деле Джекман не фокусируется на всех этих увечьях и инвалидностях, главное тут — это красивые костюмы

Но в фильме об этом ни слова. Вообще сложно представить более слащавую и напыщенную интерпретацию этой полной мрачного драматизма истории. Да, собственно, и драматизма-то никакого там не оставили, будущий величайший шоумен довольно бодро идет к успеху по пути наименьшего сопротивления, и единственное, из-за чего он сам переживает, так это из-за своего недостаточно респектабельного социального статуса. Хотя, наверное, самому великому мистификатору такая тема бы понравилась: эксплуатация инвалидов с одной стороны и игра на самых низменных чувствах обывателей с другой преподносятся как акт высшего гуманизма. Он же собрал со всех подворотен всех отверженных и оскорбленных, от которых даже собственные матери отказались, и поверил в них, дал им работу и семью. Это же надо придумать такое!

5 января 2018 г. «Мюзикл про цирк уродов». Павел Матяж — о фильме-мечте Хью Джекмана «Величайший шоумен»

А вот, что по поводу этой фразы сказано у Брокгауза и Ефрона.

«Каждую минуту рождается лох» (There’s a sucker born every minute) — данная фраза ошибочно приписывается Барнуму; на самом деле банкир Дэвид Ханнум произнес ее в качестве реакции на одну из уловок Барнума.

Так что не стоило Барнуму приписывать циничное высказывание представителя финансового сектора. Мы сегодня можем убедиться, кто в реальной жизни настоящий циник и уголовник с развитием нашего отечественного финансового сектора, живущего на самые дикие проценты всех времен и народов, причем, с ворованного, вдобавок без конца мошенничающего, без конца попадающего во всякого рода отвратительные истории.

И думаю, будто наши рецензенты имеют право фыркать по поводу «эксплуатации инвалидов с одной стороны и игры на самых низменных чувствах обывателей с другой преподносятся как акт высшего гуманизма». На наших чувствах нынче играют, как на ударных инструментах, нисколько с ними не считаясь.

Но… ведь это уже после гибели адвоката Сергея Магнитского, помогавшего обирать бюджет своему боссу Браудеру на компенсацию по трудоустройству инвалидов. И конечно, никаких производств с  использованием труда инвалидов они не устраивали. Зато впоследствии Магнитскому приписали борьбу с властями и какие-то разоблачения. Про рабочие места инвалидам никто и не вспомнил.

А здесь все же инвалиды, жизнь которых была совершенно беспросветной, действительно получают возможность выйти из тени.

Однако идея цирка уродов неоднократно использовалась во многих фильмах, поскольку это не только американское изобретение, это вообще-то одна из составляющих западной культуры. Достаточно вспомнить «Человека, который смеется» Гюго. А Барнус никаких инвалидов никуда не приписывал, работал с живыми (и очень больными) людьми, никого инвалидами не делал. Да и возить по ярмаркам уродов напоказ… первым выдумал точно не он.

Ну, давайте, начнем поближе знакомиться с самим шоу. оно того стоит. Это как бы яркая театральная визитка фильма, разыгранная в павильоне массовкой и главными исполнителями во главе с Хью Джекманом. Это и называется настоящий флешмоб, а не просто… проехаться без штанов в метро.

Особо, конечно, удручает, что теперь биография Барнума всеми рецензентами так и цитируется по сюжету фильма. Сразу даже роль Алана Рикмана в фильме «Догма» вспоминается: «О чем не сняли кино, то и помнить ни к чему!»

Сейчас можно перефразировать, что как уж что-то сняли в Голливуде, так теперь тому и быть. Там, кстати, Дженнифер Лоуренс (огненная Китнис, сойка-пересмешница из «Голодных игр») снялась нынче уже в виде… воробья. Если точнее, «Красного воробья», причем, с самым отстойным сюжетом. Так что готовьтесь и такое обсудить… всерьез. Эти «красные воробышки» — оказывается, сучки из фэсэбэшных спецслужб, полностью потерявшие берега. И небось, снималась эта муть в соседних павильонах…

В мае 2017 года закрылся цирк после 146 лет непрерывной работы. В российских кинотеатрах в разгар новогодних праздников стартовал новый мюзикл. Как эти события связаны?
…Маленький Финеас Тэйлор Барнум родился в семье портного и всё детство проходил в рваных башмаках. Сопровождая отца в доме богатой семьи Холлетт, он случайно знакомится с дочкой хозяина — Черити. Несмотря на запреты, они становятся друзьями и обмениваются письмами. Спустя много лет Финеас забирает Черити из родительского гнезда, обещая ей лучшую жизнь. Однако не всё идёт так гладко, как Барнум расчитывал. Пытаясь прожить на минимальный заработок, Финеас мечтает о большем и когда его сокращают с работы счетовода, он видит в этом шанс открыть своё дело, которым становится музей необычных вещей. Впрочем музей не пользуется популярностью и Финеасу приходится пересмотреть концепцию музея в пользу шоу с участием людей с различными отклонениями. Самый высокий и самый низкий человек, самый толстый и самый волосатый, бородатая женщина и сиамские близнецы — все находят пристанище под крышей «Цирка Барнума» и к Финеасу наконец приходит успех.

Рецензия на фильм «Величайший шоумен» (The Greatest Showman) 2017

А вот на деле получается, что именно Барнуму излишне драматизировали «трудное детство», в этом плане именно он почему-то занимает не совсем свое место… Хотя? Раз это место никому не понадобилось, начиная с самого Барнума, всегда стремившегося попасть в круги истеблишмента, почему не объяснить все странности его биографии этим самым «трудным детством»?

…Тут недавно слушала разговорчики своей maman, самой моей любимой здешней собеседницы Аделаиды (Галины Щетниковой) и моего дяди Сергея Ткачева, обсуждавших «трудное детство»… патриарха Кирилла.  Чье угодно «трудное детство» я могу обсудить запросто, а «трудное детство» патриарха Кирилла буду обсуждать с непременной ссылкой на мнение старшего поколения.

Так эти местные собеседники взахлеб обсуждали вранье патриарха про «трудное детство» советского периода, когда он, якобы работал по 8 часов, зарабатывал меньше рубля, а ему, дескать, не было еще и 16-ти лет… Ну, насмотрелся он голливудщины, решив приписать себе то же самое, что Барнуму в кино приписали.

Оказывается, работал он не более 4 часов, а зарабатывал не меньше 85 копеек в час, иначе бы за такое дело его работодателя об косяк размазали. А бесплатно они все работали не более двух часов в день. А если они работали за перечисление средств школе, то их кормили полным комплексным обедом и давали талоны на выходные дни, на которые они покупали себе всякие вкусные вещи в буфетах.

Особенно, конечно, неистовствовали дамы, высказав презрение ко «всем жалким подлым мужичонкам», которые готовы любую свою подлость и уголовку списать на «трудное детство». А сами старухам в трамвае места, бывало. не уступят… и т.д. и т.п. Естественно, всю болтовню о «трудном детстве» подытожила моя maman, заметив, что такие обычно путают «трудное детство» и недостатки домашнего воспитания. Но раньше типа эти тенденции все же сдерживало общественное мнение, а как некоторые отбросили необходимость следовать общественной морали, так из них и поперло… «трудное детство». Дядюшка мой, естественно, тут же вспомнил, как они таких жлобов лупили во дворе… и т.д. и т.п.

Короче, у Барнума не было папы-портного, на улице он не жил, булки не крал, поскольку сам был бакалейщиком.

Фи́неас Те́йлор Ба́рнум (англ. Phineas Taylor Barnum; 5 июля 1810Бетел (англ.)русск.КоннектикутСША — 7 апреля 1891БриджпортКоннектикутСША) — американский шоуменантрепренёр, крупнейшая фигура американского шоу-бизнеса XIX века. Снискал широкую известность своими мистификациями, организовал цирк своего имени.

Финеас родился в городе Бе́тел (Bethelштат Коннектикут, США), где его отец содержал гостиницу и магазин. Первым делом Барнума стало содержание небольшой лавки, затем он занимался лотереей, широко распространённой в то время в Соединённых Штатах. После неудачи в этом занятии, он организовал в 1829 году еженедельную газету «The Herald of Freedom» (с англ. — «Глашатай свободы») в городе Данбери, штат Коннектикут. После нескольких исков о клевете, поданных на газету, и судебного разбирательства, которое закончилось для Барнума тюремным заключением, он переехал в Нью-Йорк (1834).

Летом 1835 года Барнума посетил К. Бартрам (Coley Bartram), бывший владелец рабыни-негритянки Джойс Хет. Бартрам рассказал, что, демонстрируя эту женщину как диковину, можно получить прибыль, так как имеются бумаги, согласно которым ей уже 161 год и она была няней самого Джорджа Вашингтона. Текущий владелец рабыни, мистер Линдсей (R. W. Lindsay), искал покупателя. За слепую, почти парализованную старую женщину Барнум заплатил 1000 долларов (это было солидной ценой даже за здорового раба), для чего ему пришлось продать партнёру свою долю в бакалейном бизнесе. С этой женщиной и небольшой компанией он несколько месяцев гастролировал по городам Соединённых Штатов, пока в феврале следующего года негритянка не умерла от старости.[1]

Барнум умело манипулировал вниманием публики. После того, как народ засомневался в достоверности утверждений Барнума, появились слухи, будто бы это не живая женщина, а искусно изготовленный робот-кукла. Публика вновь раскупала билеты на представления Барнума. Когда женщина умерла, Барнум устроил из вскрытия зрелище, куда пригласил профессоров и студентов-медиков, чтобы доказать всем, что Джойс не была роботом. В процессе вскрытия выяснилось, что ей было не более 80 лет, но тогда же поползли слухи о том, что Барнум ловко подменил куклу-робота на человеческое тело, чтобы не раскрывать пожелавшего анонимности изобретателя куклы[2].

Да-да, он купил полуживую чернокожую рабыню, которую вообще выдавал и за куклу… Потом еще и в ее вскрытии участвовал. Но такого рода сюрпризы всегда ожидают, стоит лишь поверить во все эти «американские истории ужаса». А проверить по Википедии пара пустяков.

Давайте посмотрим, как ставились эти фантастические музыкальные номера мюзикла, заставившие с восхищением вздыхать в темноте зала мою maman…


Сюжет тут служит исключительно для окантовки песен и искать в нём какие-то глубинные смыслы не стоит от слова вообще. Сценаристы не задерживаются на сложностях или конфликтах — они лишь дают повод для следующей песни, а уж хореография делает всё остальное. Практически каждое значимое событие в жизни героев обставлено громко, стройно, пафосно и с музыкой. Это настолько классический мюзикл, что ждать от него драмы не нужно — все конфликты разрешаться, все злодеи (если тут их можно так называть) отступят, ну а главные герои познают себя и свою дорогу в жизни.

Режиссёром фильма выступил молодой режиссёр Майкл Грэйси и хотя это для него режиссёрский дебют, справился он с ним на отлично. Повествование не провисает и бодро скачет от одной сцены к другой, давая возможность зрителю перевести дыхание и в полной мере насладиться шоу. В самом начале фильма режиссёр использует агрессивный монтаж и срезает все острые углы, сужая кругозор до личности главного героя. И в этом нет ничего плохого, ведь зрелищность и динамика встаёт во главу угла, а посмотреть тут есть на что. Изобретательная хореография, сочетания плавных движений с резкими переходами и динамичная камера, которая не стесняется кружить в танце вместе с героями.

Рецензия на фильм «Величайший шоумен» (The Greatest Showman) 2017

Мне кажется, следует подробнее разобраться, почему вдруг свысока у нас решили оценивать этот мюзикл, во всех отношениях замечательный. А пока мы будем во всем разбираться, очень рекомендую всем посмотреть это шоу на большом экране.

Это незабываемое зрелище, чудные исполнители, зажигающая музыка… А главное, моя мама отнесла это шоу к искусству, поскольку в нем (с некоторыми схематическими ссылками на ряд исторических фигур) человека подталкивают занять свое место. А там… будь что будет!

Продолжение следует…

Читать по теме:

Киношные подставы

Птн, 12/01/2018 - 05:41

С ноября 2016 года к киношной теме внимание не просто «привлекалось», оно распиналось и прибивалось гвоздями. Что поделать, процесс киношного производства кино у нас… да в точности такой же, как и производства всего остального. То есть на этапе производства кладут с прибором на интересы даже не зрителя, а обычного потребителя средней руки руки.

К слову, наш Классик тщательно разделяет здесь зрителя и потребителя по принципу, что, дескать, для зрителя надо бы предмет искусства, а для потребителя достаточно добротного китча, который сегодня в обилии поставляет голливудская «фабрика грез».

Но Голливуд, в качестве основного «художественного достоинства» своей продукции, — учитывает сборы фильмов, раз это поставленное на широкую ногу, почти индустриальное производство киношки. А почему же у нас не работают такие принципы?

Классик отвечает и на этот щекотливый вопрос.

Это вот совсем не то, что у нас, когда лишь бы бюджетное бабло на дерьмо скинуть, чтоб попилить на этапе производства фильма. Там-то как раз никого лишних не надо. А автора лучше взять «грузом 200», чтоб лишнего не квакал. Чисто для «популяризации классики».

Все это происходит, конечно, чтобы наоборот лишить зрителя/читателя/слушателя контакта с нормальным искусством, заменяя его муляжами, а точнее финансовыми схемами, направленными на вывод капиталов.

Здесь [прим. в Голливуде] несколько иной подход изначально, поскольку работа ведется со средствами офшоров, куда средства пойдут с процентом. И там играют в открытую, поскольку художественность конкретного пойла оценивается в сборах в прокате.

Инвесторы в офшорах серьезные, начиная с колумбийской наркомафии… так что сами понимаете, насколько вся эта машина зависит от проката, от потребителя конкретных возрастных категорий и образовательного уровня.

Сказки навыворот. Часть ХVI

То есть сделаны простые, внятные выводы.. которые опровергнуть, в сущности, нечем. В Голливуде кино снимается на средства из офшоров, которые должны туда вернуться с солидным процентом, поэтому очень важна отдача от сборов в кинотеатрах.

А у нас никто на сборы в кинотеатрах не рассчитывает, кинопроизводство само по себе является большой прачечной, хоть в Минкульте начнут орать сакраментальное: «Это не прачечная-фуячечная, это министерство культуры!»

Но это такая большая тусовка, случайных людей тут нет, поскольку средства разворовываются в процессе производства картины, возвращать их никто не просит, у нас все направлено на вывод активов и навешивание долгов.

Поэтому… «узок круг этих… страшно далеки они от народа», как сказал когда-то  Ильич про оппозиционеров Николая I, которые по киношке у нас «Звезда пленительного счастья». А по жизни… ну, совсем как наши оппозиционеры. Хотели прорваться к власти, потому что их от бюджетного финансирования оттерли.

Но деньги имеют подлую особенность… когда их вынимают таким образом из нормального производства, они быстро обесцениваются и заканчиваются. Поэтому хватились с киношкой по имени «Матильда», что денег за длительное время распила (производством такое не назовешь, конечно) извели фуеву тучу, а на выходе получилось такое… что пиарить это можно только по-черному.

«Мати́льда» — российский художественный фильм режиссёра Алексея Учителя. Фильм заявлен как историческая мелодрама, которая рассказывает об отношениях балерины Матильды Кшесинской и цесаревича Николая Александровича[4][5][6]. Фильм вышел под слоганом «Тайна дома Романовых».

Планируемый выход фильма стал предметом общественного конфликта, который разгорается с ноября 2016 года[7]. Элементами конфликта стали ожесточённая полемика[⇨], попытки запрета фильма[⇨], угрозы кинопрокатчикам[⇨] и поджоги в ряде городов России[⇨].

Премьера фильма состоялась 23 октября 2017 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, общероссийская премьера прошла 26 октября 2017 года[8].

Вот ведь до чего докатились! В детстве, бывало, мечталось, чтоб каникулы длились вечно, чтоб с утра до вечера можно было киношку смотреть… А нынче такую хрень для вида снимают, что народ на просмотры надо взрывами и бесчинствами сгонять.

Все эти методики отторжения подобного низкопробного китча в попытке отбить хоть часть украденных средств, хорошо изложены в замечательном цикле Литературного обозренияКак работает система.

Все уже поняли, что речь пойдет о разворачивающемся скандале вокруг «нового шикарного блокбастера» (с.) «Матильда»… который отторгается некоей системой, вне зависимости от желания или нежелания всех задействованных лиц.

А раз в данном случае мы имеем дело с системным откликом, то и подходить к этому явлению нашей сегодняшней культуры (ниже плинтуса) следует объективно… выявляя характерные черты самоадаптации системы, с которой вступили в противоречие все действия, связанные с вписыванием кинофильма «Матильда» — в… «сокровищницу русской культуры», что ле?

Но в сокровищницу у нас все помещается исключительно с одобрения сами знаете кого. Уж если назвались филологами, как бы даже знатоками и… «всё такоё» (с.), то следовало бы хотя бы с трех заходов догадаться, кто имеет на это право, а кто нет.

Если этого одобрения не будет, то это и есть никто не станет, поскольку продукт не первой необходимости. К тому же при его изготовлении вкусами (и интересами) публики откровенно пренебрегли.

Ну, какая разница, что люди наворовали немерено бабла, влезли, где их не стояло, пользуясь опять-таки ворованным административным ресурсом, вне нормальных социальных лифтов, действовавших до них в установленном легитимном порядке… и что на выходе? Вот это? Жалкое, тупое и ничтожное?.. Большое спасибо, что сами это и продемонстрировали… а потом сами бросились лбы расшибать по поводу, в диаметрально противоположные стороны.

«Оборжаться!» (с. сами знаете чья)

Как видите, запросто могу говорить о системе и без всем известной здесь книжки-малышки (Месарович М., Мако Д., Такахара И. «Теория иерархических многоуровневых систем»), так что материал будет интересен и… заинтересованным/интересующимся лицам, не обладающим познаниями в системном анализе. Можно сказать, не располагающим достаточным для этого уровнем интеллекта.

Однако и им надо соображать, что исследуемая система адаптировалась к разнообразным условиям веками! И каким-то образом в ней всегда оставалось лишь то, что соответствовало обычным критериям нравственного/религиозного мировоззрения («не убий», «не укради», «не солги»… а вначале там про веру в Бога Единственного и стремление к истине в Его Духе).

Скажу даже проще: «Ну и… влипли же вы, ребята! На святое замахнулись — получите ответ по всем вашим святыням!»

Раз системный отклик уже возник… то и последующая (и неминуемая) аннигиляция коснется абсолютно всех действующих лиц усиленно раздуваемого скандала, решивших навязать существующей системе собственную систему ценностей/критериев/уровней адаптации. А вместо чего, позвольте полюбопытствовать? А вот вместо этого:

«Но настанет время, и настало уже, когда истинные поклонники будут поклоняться Отцу в духе и истине, ибо таких поклонников Отец ищет Себе: Бог есть дух, и поклоняющиеся Ему должны поклоняться в духе и истине» (Иоанна 4:23-24 ).

Если кратенько и без канонических уравнений, то можно сказать, что все наблюдаемое нами — звездный час всех участников «культурного шока», а если точнее… то какого-то местечкового кипежа на костях русской культуры и истории.

КАК РАБОТАЕТ СИСТЕМА. ЧАСТЬ I

С этой «Матильдой», конечно, просто достали… На всем обществе отрабатывались самые гнусные приемчики черных PR-технологий, вплоть до взрывов газовых баллонов. Дошло дело и до настоящих апробированных мастеров этого жанра.

Прошедшим летом господин Мутко со своими болельщиками даже вляпался в историю скандальной раскрутки фильма «Матильда». Наталье Поклонской очень понравилось, она всех этих дармоедов и хамов похвалила и назвала «наши ребята». Это она еще их стишков не читала, как они били господина Мутко за плохое знание английского.

26 июля 2017 г. Режиссёр «Матильды» направил жалобу Мутко на фанатов «Спартака» и «Локомотива»

Режиссёр фильма «Матильда» Алексей Учитель направил жалобу президенту РФС Виталию Муткона баннеры, которые развернули футбольные фанаты на трибунах стадиона «Локомотив» во время матча команды со «Спартаком» за Суперкубок.

В письме говорится, что баннеры содержали слоган «За Веру, Царя и Отечество! Учитель, руки прочь от русского царя!», в связи с чем возникла просьба «поручить контрольно-дисциплинарному комитету Российского футбольного союза возбудить производство в соответствии с дисциплинарным регламентом РФС по факту дисциплинарных правонарушений». В жалобе подчёркивается, что «транспаранты абсолютно идентичного содержания (форма, размеры, шрифт и т. п.), никаким образом не относящегося к футбольной тематике», присутствовали на трибунах обеих соперничающих команд.

Режиссёр связывает появление провокационных баннеров на футбольном матче с тем, что депутат Госдумы Наталья Поклонская демонстрирует «вовлечённость в воспрепятствование» Алексею Учителю в реализации его законных прав на создание фильма «Матильда». Со ссылкой на публикации в Интернете Учитель сообщает, что «эта акция носила «заказной» дискриминационный, оскорбительный, расистский характер и была направлена против» Учителя в связи с его работой над «Матильдой».

Режиссер напоминает, что вскоре после матча на своей странице в «Фейсбуке» Поклонская опубликовала сообщение, в котором поблагодарила болельщиков за баннеры против Учителя. «Наши ребята молодцы! Желаю с каждым матчем становиться сильнее! Я знаю, что лучшие дни болельщиков впереди», — цитируется в письме пост Натальи Поклонской.

«Учитывая вовлечённость депутата Поклонской Н.В. в воспрепятствование гражданину Российской Федерации Учителю А.Е. в осуществлении своих законных прав по созданию художественного фильма, прошу вас, уважаемый Виталий Леонтьевич, взять проведение производства по перечисленным выше дисциплинарным правонарушениям под личный контроль», — говорится в письме Учителя.

Нынешнее позорище уже было понятно в начале осени, приобрело четкие очертания, так сказать. Естественно, господин Мутко со своими футбольными болельщика надеялись, что все же пронесет. Ну, как же можно Россию обидеть? Ведь они ее так представляли, так популяризировали…

Олимпийцы

Здесь можно чуточку отвлечься от зловонной темы российского кино… чтоб окунуться в не менее зловонную тему российского спорта. После статьи Олимпийцы начали проверять, действительно ли Мутко закончил ПТУ… А поскольку там изложены факты его манипуляций футбольными болельщиками, которые уже отметились во многих экстремистских местах, включая Манежку, от Мутко начали открещиваться эти самые «фанаты», поскольку… сами понимаете.

8 декабря 2017 г. «Вите надо выйти» Стало известно настоящее имя Мутко: поменял его, учась в ПТУ

У вице-премьера РФ по спорту Виталия Мутко 8 декабря день рождения. Наверняка, Международный олимпийский комитет (МОК) подпортил ему праздничное настроение отстранением сборной России от Олимпиады-2018, а будучи президентом Российского футбольного союза (РФС) еще и к ЧМ-2018 необходимо готовиться. Но все-таки интересного в этот день прибавилось: по сообщениям СМИ, в ПТУ Мутко был вовсе не Виталием, а Виктором. И сменил имя только во время учебы.

Виталий Мутко учился в морском ПТУ в Ленинградской области. По сей день там работает завуч Зинаида Ехропова, которая рассказала «Советскому спорту» много интересного из прошлого нынешнего вице-премьер РФ по спорту.

«У нас осталась поименная книга всех выпускников. Есть запись о Викторе Леонтьевиче Мутко. Имя он поменял: поступал к нам Виктором, а когда заканчивал, взял имя Виталий. Причины не знаю. Его звали Витей, а это имя подходит и для Виктора, и для Виталия», — цитирует Зинаиду Ехропову издание.

Также «Советский спорт» отмечает, что в соседней графе значится национальность — украинец. По словам завуча техникума, английский язык Мутко в учебном заведении также изучал, только его было мало — 74 часа, а его любимым предметом была литература.

Напомним, что 5 декабря Международный олимпийский комитет (МОК) не только не допустил сборную России до Олимпиады-2018, но и также пожизненно дисквалифицировал Виталия Мутко от Олимпийских игр, который является вице-премьером РФ по спорту.

После инцидента с отстранением национальной команды Мутко не раз спрашивали о возможной отставке. Отвечает он по-разному, но нехотя сообщал, что готов пойти на этот шаг, если это будет на пользу. По мнению многих, самое время вспомнить слова из популярной ныне песни ESTRADARADA «Вите надо выйти».

Смотрите видео по теме: «Болельщики поздравили Виталия Мутко с днем рождения и пожелали отставки»

Ну, скорее всего, попал по уголовке на крючок конторским, а там решили, что пэтэушнику надо имя поменять, чтобы в подобных инсинуациях лишний раз не раскрываться. С футбольными фанатами в мерзких провокациях лучше все же работать под новым именем.

Соскочить с темы у футбольных болельщиков не получится. Пусть раскажут, как они участвовали в распиле средств на пиар того же фильма Учителя.

Именно после их постановочных дебошей в начале нулевых была принята статья 282 по борьбе с экстремизмом. Ту же Дедюхову начали преследовать в конце ноября 2010 года, пытаясь подтянуть к срежиссированным бесчинствам на Манежной площади.

Их нынешние разборки с Мутко совершенно никого не интересуют!  Они просто многое объясняют.

Кстати, фигура Виктора-Виталия Мутко настолько ключевая в нашей общественной жизни, что многое объясняет и в… кино. Да хоть с тем же Михалковым.

Ну, вы ведь знаете такого великого режиссера наших дней, да? С начала осени с ним происходят разные события, которые наводят на всякие мысли. Например, насколько его Оскар имеет отношение ко всякого рода договоренностям, идущим вслед за отмывкой российских офшорных капиталов в голливудской «фабрике грез»? Вы уверены, что там все так чисто?

27 сент, 2017 Ну что за жизнь, только сел поработать..

Дмитрий Медведев исключил взбунтовавшегося Никиту Михалкова из попечительского совета Фонда кино

Правительство исключило кинорежиссера Никиту Михалкова из состава попечительского совета Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. Постановление «О внесении изменения в состав попечительского совета Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии» подписал премьер Дмитрий Медведев.

23 августа Никита Михалков заявил, что уходит из попечительского совета Фонда кино. Он обвинил руководство Фонда в безответственности. Режиссер выразил мнение, что Фонд поддерживает картины, «которые просто ничего не значат или которые что-то значат, но никто не знает, что с ними делать».

Михалков также выразил недовольство в связи с вхождением в состав Фонда кино пресс-секретаря Дмитрия Медведева Натальи Тимаковой. «Когда приходит в совет человек противоположных тебе взглядов, простите меня за слово «идеологических», это одно дело. Когда приходит человек, облеченный властью и возможностями, — это другое», — заявил тогда Михалков, слова которого напоминает Интерфакс.

Режиссер высказал уверенность, что вопросы в Фонде теперь будут решаться в результате «подковерной политики».Председатель попечительского совета Фонда кино Владимир Толстой впоследствии назвал решение Михалкова «спонтанным» и «эмоциональным», заверив, что Тимакова не оказывает влияния на решения попечительского совета.

Исполнительный директор Фонда кино Андрей Малышев отметил, что причины решения Михалкова до конца не ясны….источник

Спрашивается, а что он сказал нового и кому-то неизвестного? Михалков вместе с братцем всегда примазывается к ранее сказанному и сделанному, это их основной творческий прием. Но вот ему этого сделать не позволили! Решив, что именно он на все эти темы должен заткнуться в тряпочку!

А почему? А потому что он… это ведь не мы с вами! Мы ничем всем этим фондам не обязаны. А вот Михалков раскрыл ротик на тех, кому обязан абсолютно всем, кто знает, как и каким образом он всего достиг в жизни, что на самом деле стоит за его шикарными успехами. И, как видите, не похоже, будто такой он непогрешимый оскароносец, чье имя означает успех.

Потом был наезд Минкульта на зрителей.

Oct. 17th, 2017 Минкульт намерен запретить посещение театров и концертов без паспорта

В правительстве РФ разработали законопроект, согласно которому доступ на концерты и спектакли категории 18+ будет осуществляться исключительно по предъявлении паспорта, а несовершеннолетних на такие мероприятия не будут пускать даже в сопровождении взрослых. Об этом заявила директор нормативно-правового департамента Минкультуры Наталья Ромашова.

По ее словам, в настоящее время в РФ существует классификация продукции по возрастным категориям и обязанность маркировать произведенную продукцию в соответствии с этими категориями, передает агентство «Интерфакс».

«Минкультуры предлагает не только закрепить и оставить этот механизм, который носит предупредительный характер, но и ввести некие запреты, например, запретить организаторам театрально-зрелищных мероприятий, концертных мероприятий вообще допускать детей на мероприятия, если эти мероприятия носят категорию 18+», — пояснила она на заседании экспертного совета при комитете Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей.

Ромашова также отметила, что для соблюдения этих правил и отслеживания ситуации чиновники наделят организаторов и контролеров, которые контролируют проход на мероприятия, правом проверять удостоверения личности у посетителей и отказывать им во входе на основании возраста.Источник

И этот наезд был отнюдь не случаен, а самым непосредственным образом был связан с участием всей это подконтрольной Виталию-Витьку Мутку шайки футбольных болельщиков в черном пиарище фильма «Матильда».

Все понимают, что раз там появились все эти конторские клевреты — будут самые разнузданные и отвратительные провокации.

В статье Олимпийцы приводится пошлая спекуляция Мутко, типа без его «Армии Трясогузки» и футбол смысла не имеет. Сразу скажу, что нынче можно посещать только те матчи, где точно не будет этого позорного сброда, наширявшегося, поучаствовавшего во всех провокациях против общества. Все нормальные футбольные болельщики, не прошедшие через растлевающие объятия Мутко, знают, что от его организованной шайки можно ожидать любой пакости, ребенка с собой не возьмешь.

И знаете… нисколько не удивился, когда пачками начали ловить спортсменов на допинге, как этот субъект спортом поруководил. Кто хоть разок видел организованные ими толпы, тот уже ничему не удивляется. Там половина «организации» держится не на «фанатичной любви к футболу», а на синтетическом ширялове.

А чем же еще мог привить такую горячую нерассуждающую любовь к сборищам на стадионе бывший ПТУшник, так и не поднявшийся развитием с уровня Витька-Виталика?

Вполне возможно, что он все правительство этим снабжает, раз время от времени они начинают вдруг бурно радоваться «подъему российской экономики». В любом случае, все знают, что после достаточно скандального олимпийского августа 2016 года (читайте и перечитывайте Олимпийский резерв) — Мутков вдруг стал вице-премьером, подгребая под себя не только спорт, но и Ростуризм.

16.10.2016 г. Над туризмом поставили Мутко, Ростуризм переподчинят вице-премьеру?

В туристической индустрии назревают крупные перемены: похоже, что «гвардия» Мутко возвращается к управлению отраслью – вполне возможно Ростуризм выведут из-под Минкульта и напрямую подчинят новому вице-премьеру. По крайней мере, чиновники Ростуризма и Минкульта уже находятся в полной растерянности…

Напомним, что в среду вечером на должность вице-премьера, который будет курировать сферы спорта, туризма и молодежной политики был назначен «старый знакомый», бывший министр спорта РФ Виталий Мутко, считающийся близким человеком Путина. При этом кураторство он будет осуществлять в должности вице-премьера правительства РФ, т.е. в гораздо более высоком статусе, чем во времена подчинения Ростуризма Минспорту. По словам участников туристического рынка, данное назначение может стать для турсектора позитивным шагом на пути к развитию.

Напомним, предложение закрепить за одним из вице-премьеров сразу три не связанные между собой направления — спорт, молодежную политику и туризм, озвучил в Коврове на заседании Совета по развитию физической культуры и спорта Президент Владимир Путин. «Мы с председателем правительства обсуждали вопросы сфер, близких к спорту: молодежная политика, туризм. Спорт, молодежь, туризм — сферы очень близкие, их нужно объединить в один комплекс и поручить курирование этой работы одному вице-премьеру России. Правительство сделает конкретные, в том числе кадровые предложения в то же время», — заявил президент Владимир Путин во вторник на заседании совета по развитию физкультуры и спорта.

Сразу после этого в СМИ появилась информация о том, что соответствующие профильные ведомства будут упразднены, однако позднее в Кремле опровергли информацию об объединении Ростуризма и Министерства спорта РФ. По словам пресс-секретаря президента Дмитрия Пескова, предложение Владимира Путина о закреплении кураторства спорта и туризма за одним вице-премьером не означает, что ведомства будут переформатированы. «Президент именно имел в виду целесообразность блока кураторства на уровне вице-премьера в кабинете министров, то есть вице-премьер, который курировал бы блок вопросов, таких как спорт, молодежная политика и туризм. Президент ничего не говорил и не имел в виду объединение ведомств, слияние ведомств или создание каких-либо новых ведомств, перепрофилирование, переформатирование имеющихся. Об этом президент не говорил», — заявил тогда Дмитрий Песков, отвечая на вопрос о дальнейшей судьбе профильных ведомств.

Сам же Виталий Мутко после своего назначения также подтвердил, что никаких структурных изменений ждать не стоит. «Пока каких-то серьезных структурных изменений не предполагается. Министерство спорта и ведомства, которые курируют молодежную политику и туризм, они продолжают эту работу. Просто будем поднимать эффективность, вот и все», — цитирует «ТАСС» новоиспеченного вице-премьера. При этом Мутко подчеркнул, что на данный момент он отвечает за три области – развитие физической культуры и спорта, туризм, а также молодежная политика.

Впрочем, по слухам, изменений всё же не избежать: вполне возможно, что Ростуризм выведут из подчинения Микульта, замкнув его напрямую на новом вице-премьере, тем самым фактически подняв статус регулятора туристической отрасли до уровня министерства (такой статус у Ростуризма был в бытность его главой г-на Стржалковского). Очевидно, что при таком раскладе туристические функции у Минкульта будут упразднены в связи с избыточностью. Очевидно и другое: наверняка Мутко будет в своём будущем руководстве туризмом будет опираться на проверенные кадры, с которыми он уже имел опыт работы в прошлом. А значит, в руководстве Ростуризма стоит ожидать глобальных перемен, хотя возможно — не сразу.

В связи с этим напомним историю регулятора туристической отрасли: с 1994 года за развитие туризма в стране отвечал Комитет, а затем Госкомитет по делам молодежи, физической культуре и туризму. В 1999 году появилось Министерство по физической культуре, спорту и туризму. С 2000 по 2004 год эта структура называлась Государственный комитет по физической культуре, спорту и туризму. В 2004 году ответственным за туризм решили сделать Федеральное агентство по физической культуре, спорту и туризму, которое передали в ведение Министерства здравоохранения и социального развития. Однако уже в ноябре того же года оно было выделено из министерства в отдельное Федеральное агентство по туризму (как раз впервые появился Ростуризм), во главе которого был поставлен знакомый с Путиным экс-глава турфирмы «Нева» Владимир Стржалковский. Лишь при Стржалковском Ростуризм имел отдельный статус, приравненный к министерскому, подчиняясь напрямую премьер-министру. Однако в 2008 году туризм опять был понижен в статусе — было создано Министерство спорта, туризма и молодежной политики во главе с Мутко, а Ростуризм перешёл в ведение этого министерства в качестве исполнительного органа. А 21 мая 2012 года туризм передали в ведение Министерства культуры, переподчинив ему и Ростуризм.

В итоге число надзорных над туризмом органов часто с непонятными полномочиями не год от года не уменьшалось, а лишь увеличивалось, а реального понимания своей работы со стороны государства туротрасль так и не обнаруживала.

Впрочем, по словам экспертов, приход Мутко не может не радовать. «Назначение Виталия Мутко куратором туризма даёт все основания полагать о возрастающем стремлении руководства страны ещё более интенсивно продолжать развитие туризма в России. Ведь через полтора года нас ждёт грандиозное событие, объединяющее спорт и туризм – Чемпионат мира по футболу в России! Поэтому назначение г-на Мутко на данный пост является очень логичным. При этом очень надеемся на его поддержку инициированного «Атлантис Лайн» законопроекта об электронных визах для иностранных туристов, который сейчас находится на рассмотрении в Государственной Думе», — прокомментировала корреспонденту инфогруппы «ТУРПРОМ» Наталья Андронова, вице-президент Всемирной Туристической Организации (UNWTO), глава туроператора «Атлантис Лайн».

«Как мы все помним, с 2008 по 2012 год туризм находился в ведении Минспорттуризма, которым руководил г-н Мутко. Еще тогда можно было отметить его личную заинтересованность в вопросах развития отрасли. Именно при его непосредственном участии была разработана и принята Федеральная целевая программа по развитию туризма», — добавил Андрей Гаврилов, президент Альянса Туристических Агентств (АТА). По его словам, Виталий Мутко в курсе туристической тематики, а также хорошо знаком с её проблемами. «Возвращение туризма в его ведение можно рассматривать как достаточно позитивный шаг, поскольку за четыре года при Минспорттуризме было сделано много знаковых вещей, а наше сотрудничество было более глубоким, чем сейчас. Мы рассчитываем, что после возвращения туризма в ведение г-на Мутко, вопросы будут решаться более оперативно, поскольку это уровень вице-премьера, знакомого с тематикой, и надеемся, что у нас будет новый позитивный и результативный этап сотрудничества», — отметил президент АТА.

НАША СПРАВКА: Мутко Виталий Леонтьевич — экс-министр спорта, туризма и молодежной политики (Минспорттуризма) Российской Федерации с мая 2008 года по май 2012 года. С мая 2012 года с Мутко была снята обязанность курировать туризм, а его ведомство преобразовано в Министерство спорта. 19 октября 2016 года Мутко перевели с должности министра спорта в ранг вице-премьера, поручив курировать спорт, туризм и молодежную политику. Одновременно Мутко является президентом Российского футбольного союза.

Родился 8 декабря 1958 года в станице Куринская Туапсинского района Краснодарского края; окончил мореходное училище в г. Петрокрепость Ленинградской области по специальности «моторист», Ленинградское речное училище, Ленинградский институт водного транспорта, юридический факультет Ленинградского государственного университета. Трудовую деятельность начал матросом-мотористом на судах речного пароходства; по окончании Ленинградского речного училища работал в исполкоме Кировского районного Совета г. Ленинграда на должностях инструктора, затем — заведующего отделом, занимался социальными вопросами; 1990-1991 — председатель исполкома Кировского районного Совета, 1991-1992 — глава администрации Кировского района; 1992-1996 — заместитель мэра, председатель Комитета по социальным вопросам мэрии Санкт-Петербурга; президент Специального Олимпийского комитета Санкт-Петербурга (проводит соревнования спортсменов-инвалидов); президент Общественного благотворительного движения «Золотой пеликан»; президент ЗАО «Футбольный клуб «Зенит» (Санкт-Петербург) с 1996 г., президент «Российской футбольной Премьер Лиги» с августа 2001 г. Награжден орденами Почета и Дружбы, женат, имеет двух дочерей.

Все сразу заволновались, понимая, что раз Мутко подгреб под себя Ростуризм, то его отберут у… кого бы вы думали? Нынче все так перепуталась, что сразу и концов не найдешь… У Миникульта Мутко тогда Ростуризм пригреб.

От этого карьерного роста бывшего ПТУшника не только все смешалось в доме Облонских, но и у всех в головах. Поэтому 20 октября 2016 года Кремль пояснил небольшой налет Мутко на хлебные места «молодежной политики».

20.10.2016 г. Мутко: Ростуризм не будут выделять в отдельное министерство

МОСКВА. 20 ОКТЯБРЯ. ИНТЕРФАКС — Вице-премьер РФ Виталий Мутко, курирующий спорт, туризм и молодежную политику заявил, что в связи с его назначением серьезных структурных изменений в подведомственных ему сферах производить не планируется.

«Пока каких-то серьезных изменений структурных не предполагается. Ведомства, которые министерство курирует, — молодежную политику и туризм — они продолжают работать», — сказал В.Мутко.

Он еще раз подчеркнул, что организационных изменений в подведомственных ему сферах не планируется. «Надо посмотреть, оценить эффективность работу. После этого какие-то решения принимать, пока серьезных организационных изменений не предполагается», — сказал В.Мутко.

Как сообщалось в среду, премьер-министр РФ Дмитрий Медведев представил президенту РФ Владимиру Путину кандидатуру В.Мутко на пост вице-премьера, который будет курировать вопросы спорта, туризма и молодежной политики, одновременно на должность министра спорта предложена кандидатура Павла Колобкова. В.Путин согласился с предложениями Д.Медведева.

11 октября на заседании Совета при президенте по спорту В.Путин сообщил, что в правительстве появится вице-премьер, который будет курировать комплекс вопросов, включающих в себя спорт, туризм и молодежную политику.

«Мы с председателем правительства обсуждали вопросы сфер, близких к спорту — молодежная политика, туризм. Мы полагаем, что нужно объединить этот комплекс и поручить курирование этой работы одному вице-премьеру правительства РФ», — заявил В.Путин.

12 октября пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков отметил, что В.Путин, выдвинув идею об объединении спорта, туризма и молодежной политики в ведении одного вице-премьера, имел в виду именно единый «блок кураторства» этих тем на уровне зампреда правительства, но ничего не говорил о слиянии соответствующих ведомств или создании новых.

Кому и поручить-то, если не Мутко? И, как вы понимаете, Манежка перекроет любой Рио… А вот с приходом Мутко в Ростуризм… там сразу начали крутиться желающие поучаствовать в молодежной политике… Заместо прежних, которые там сразу оказались «политическими».

И удивительным образом здесь же оказался и Никита Михалков… Потом, правда, ему пришлось поручиться за осужденного Дмитря Амунца, которому вменяется невозврат аж 29 мрд рублей кредитных средств…

02.11.2017 Никита Михалков поручился за осужденного экс-заместителя главы Ростуризма

МОСКВА, 2 ноября. /ТАСС/. Председатель Союза кинематографистов России Никита Михалков поручился в суде за бывшего заместителя главы Ростуризма Дмитрия Амунца, осужденного к семи годам колонии по делу о хищении 29 млрд рублей у Межпромбанка. Письменное поручение Михалкова было озвучено в Мосгорсуде, где в четверг рассматривается вопрос законности приговора Амунцу.

«За время знакомства и взаимодействия с Амунцом не усомнился в его порядочности. За время работы в Министерстве культуры РФ Амунц проявил себя как профессионал и зарекомендовал как честный человек, без тени сомнений», — говорится в поручении. Михалков также считает уголовное преследование экс-чиновника «трагическим недоразумением» и надеется, что апелляционная инстанция Мосгорсуда примет взвешенное и правильное решение.

Дмитрий Амунц занимал пост заместителя министра культуры и массовых коммуникаций РФ с 9 октября 2004 года по 7 июня 2008 года.

18 апреля Тверской суд МосквыприговорилАмунца к семи годам заключения в колонии общего режима. Также суд удовлетворил иск Агентства по страхованию вкладов на 28,5 млрд рублей. Амунц был признан виновным по ч. 5 ст. 33, ч. 4 ст. 160 УК РФ («Пособничество в присвоении или растрате в особо крупном размере»).

Суд установил, что в 2008-2009 годах он принял участие в хищении около 29 млрд рублей, выделенных ЗАО «Международный промышленный банк» в качестве беззалогового кредита Банком России. Схему хищения, по данным суда, в 2008 году разработал владелец Межпромбанка Сергей Пугачев. Присвоение денежных средств осуществлялось через коммерческие организации, счета которых были открыты в этом банке. По указанию Пугачева Амунц подписал фиктивные документы, которые позволили незаконно зачислить на счет возглавляемой им организации указанную сумму.

В дальнейшем 29 млрд рублей при участии председателя исполнительной дирекции Межпромбанка Александра Диденко, как установил суд, были конвертированы в валюту и переведены в иностранную компанию, принадлежащую Пугачеву, что дало ему возможность распорядиться похищенными деньгами по собственному усмотрению. Сейчас Пугачев находится в международном розыске, соучастник хищения Диденко осужден и отбывает наказание.

Это дело еще более темное… поскольку здесь средства были распилены в момент получения кредита. Раз тут выступает Никита Михалков, так он дает понять, что из Минкульта через Ростуризм деньги до съемочной площадки доносить успевали… Нет, я совсем запутался, приведу еще одну заметку… от которой, наверно, яснее не станет.

19.04.2017 г. Заместитель главы Ростуризма приговорен к семи годам лишения свободы

Дмитрий Амунц признан виновным в хищении 29 миллиардов рублей, которые были выделены Межпромбанку ЦБ.

Владелец Межпромбанка Сергей Пугачев скрывается от представителей следствия несколько лет за рубежом. А вот подельник господина Амунца Александр Диденко признательные показания дал сразу же. Адвокат Дмитрия Амунца заявил об обжаловании приговора.

Отметим, что господин Амунц находился в следственном изоляторе с 2014 года. Но по какой-то неизвестной причине Дмитрий Амунц до сих пор числится в штате сотрудников Ростуризма.

По официальной информации господин Амунц находится в отпуске и судя по всему очень длительном. Судебные разбирательства длились практически год, вместе с Дмитрием Амунцем был арестован глава Краснопресненского отделения Сбербанка Александр Диденко. Бизнесмены обвиняются в совершении растраты в особо крупном размере (ст.33 и ст. 160 УК РФ).

Господа Амунц и Диденко оба связаны с Межпромбанком и его экс-владельцем. Выяснилось, что по указанию бенефициара МПБ Дмитрий Амунц подписал фиктивные документы, которые стали основанием для необоснованного зачисления на счета ОПК Девелопмент кредитных средств.

Роль же господина Диденко, по мнению СКР, заключалась в конвертации рублей в валюту и выводе средств на счета иностранной компании, принадлежавшей Сергею Пугачеву. И тут началось самое интересное, как только Дмитрия Амунца задержали он дал признательные показания, а позже заявил, что сотрудники СКР при допросе оказывали на подозреваемого давление. Но к этому момент Александр Диденко рассказал всю правду о совершенном преступлении. Дмитрию Амунцу припираться было бесполезно.

Именно поэтому, Александр Диденко был осужден еще в 2015 году в особом порядке и получил три года колонии условно. Только вот потом прокуратура данное решение обжаловала, и бизнесмен был отправлен в колонию уже на реальные срок.

Между тем Дмитрий Амунц на процессе, признавая, что хищения в МПБ были, настаивал, что лично он ничего противоправного не совершал. По его версии, все сделки были настоящими, а не фиктивными.

Однако государственные обвинители посчитали, что вина господина Амунца полностью доказана, потребовав приговорить его к семи годам заключения. Суд с доводами обвинения согласился и приговорил Дмитрия Амунца к 7 годам лишения свободы. Помимо этого, иск АСВ к бизнесмену также был удовлетворен и теперь Дмитрий Амунц должен 29 миллиардов рублей. Кстати, по данным агентства, долги разорившегося МПБ превысили 82,6 миллиарда рублей. В АСВ отмечают, что решением Арбитражного суда Москвы от 30 апреля 2015 года с Сергея Пугачева было взыскано более 75,6 миллиардов рублей.

Адвокат Дмитрия Амунц отметил, что решение суда будет оспорено. По словам юриста в деле достаточно собрано доказательств за несколько лет невиновности Дмитрия Амунца. А также, в уголовном деле следователь так и не смог указать корыстных мотивов Дмитрия Амунца. А вот сотрудники правоохранительных органов напомнили суду о том, что при поступлении в Ростуризм Дмитрий Амунц скрыл от руководства тот факт, что он является руководителем нескольких компаний, которые по классике жанра зарегистрированы в офшорах.

Источник: © Журналистский контроль

То есть там «классика жанра» прежняя: получить бабло под неважно что, с помощью Диденко «конвертировать в валюту», отправить в офшор. А Михалков должен подтвердить, что деньги ушли на какие-нибудь «молодежные политики», киношки и прочее. Может… на угощение футбольным фанатам! Видите, какая у них экипировка на обсирании фильма Учителя? Все с иголочки! Не хуже, чем у олимпийцев.

Ну, короче, машинка крутится, а ежели кто на семь годиков за решетку отправился, так ведь не Мутков в этом виноват, эти гаврики еще до него свалили в бессрочный отпуск в 2014 году.

Однако темка у нас заявлена не столько про Михалкова, Матильду или Мутко, сколько про все эти киношные провокации. Поэтому до кучи вставляем свежачок. Раздается, значит, с утреца рев нашего Классика…

11 дек, 2017 г. Обоюдный договорняк

Сегодня с утреца… как ушат воды на голову… началась новая кампания с защитой очередных неизвестно откуда взявшихся «прогрессивных деятелей». Все подается в стилистике «как известно», будто мы прям, не отрываясь, следим за этими пакостями, подкидываемыми втихушку.

11.12.2017 г. На сорвавших показ фильма о Донбассе на «Артдокфесте» активистов составили протокол о неповиновении полиции

На активистов SERB Игоря Бекетова, Юрия Горошко и Оксаны Шкоды, сорвавших показ фильма «Полет пули» на фестивале «Артдокфест», составили протоколы о неповиновении полиции, передает ТАСС.

Судебное заседание еще пока не назначили.

«Мы сорвали показ, потому что в этом фильме не актеры, а настоящие люди, бойцы из националистического батальона “Айдар”, воюющие на стороне Украины и продолжающие на сегодняшний день убивать русских людей», — пояснил Бекетов.

Фильм не просто «тенденциозный», он одиозный и провокационный. С точки зрения ст. 282 — вполне такой разжигающий.
«Быть за Путина» — притянуто здесь за уши, в точности таком провокационном русле. Это из поста Ирека Муртазина, который приведу ниже, в доказательство отвратительной режиссуры всего этого военно-полевого шоу.
Что касается людей, срывавших эту никому не нужную демонстрацию… думаю, у них договорняк с организаторами демонстрации, это входило в программу. Сам ведь фильм без этой возни не представляет никакого интереса.
Здесь интересно, кто за всю эту муть заплатил. Оно же возникло фурункулом на заднице, ничего не предвещало. Значит, проплачено. Думаю, без Владика Суркова не обошлось, он любит по любому поводу киношки устраивать. В результате сама постановка в реале носит характер чистой «сурковщины».

Да и как же без Суркова бы проходил аж цельный фестиваль военной документалистики? Там мне больше, конечно, интересны сами «документалисты», прежде всего, операторы. Ну, все ведь давно догадываются, где работает ВУЗ, который таких «документалов» выпускает.

Один из них как-то в мой дом явился с мазилкой-кором передачки про майонез. Пока они интервьюировали Полину, я нечаянно чашкой прогремела на кухне. Оператор не поленился ко мне зайти на кухню.. с совершенно эсэсовской мордой! И шипит, сука, забывая, что находится у меня в доме, причем, на «ты». Типа, раз они меня на расправу местной шобле сдали, так меня можно таким вот «операторам» прямо на дому мочить.

Так что… пошли все в жэ со своей «военной документалистикой»!

Теперь обещанный пост Муртазина. Для проформы. Ну, чтобы посмотреть на всех этих «доумков», раз все вокруг типа — «недоумки»…. И скажу, что на продажность этой «четвертой власти» смотреть противно.. Вести себя бы научились вначале, прежде чем всех вокруг костерить. Да еще и используя «эффект неожиданности».

Анатомия эскалации насилия

Запись входит в топ 500 рейтинга

irek_murtazin 10 декабря, 22:03

Недоумки из организации, название которой не очень-то патриотично пишется не кириллицей, а а импортной латынью — SERB — сорвали показ фильма «Полет пули» про войну на Украине, который пришли посмотреть зрители фестиваля  Артдокфест.

Фото отсюда

И еще бахвалиться срывом кинопоказа на странице, открытой на американском ресурсе.


А еще SERB кичится тем, что они за Путина.

Выходит, что быть за Путина – это индульгенция на любой беспредел?
Сегодня они срывают демонстрацию фильма, а завтра будут резать авторов и зрителей?

К этому идем?

Куда идем мы с Пятачком — большой-большой секрет! (с.) Это для снятия излишнего местечкового пафоса, тьфу! А зрителей и авторов не мешало бы проверить на экстремизм. Заколебали своими доносами и подлятиной!

Самое интересное сказано в комментариях. Там Классик как раз и раскрывает смысл нынешних киношных подстав, целью которых является наполнение офшорных счетов. Достаточно почитать сказанное, чтобы лишний раз не тратить время на ерунду.

irek_murtazin  2017-12-11 15:36

а Вы видели этот фильм?

ogurcova 2017-12-11 18:13  Знакомый аргумент!

Именно по такому принципу раскручиваются все без исключения нынешние «киношедервы».
Для раскрутки «Матильды» даже футбольные болельщики Мутко были привлечены, там Поклонская о них сказала «Наши ребята — молодцы!» А режиссер Учитель написал жалобу в прокуратуру… все как по нотам!
А где схема, там точно конторская подстава. Я ведь именно об этом.
Да и… ясно, какого рода «операторы» в звании там были задействованы. Уж на них я насмотрелась, поверьте.
А раз схема раскрутки одна и та же, а киношка про войну, а никто из авторов не сказал про подло преданный референдум [референдум 2014 г. о присоединении Луганска и Донбасса к России] (нападавшие об этом тоже помалкивали) — все это не стоит того, чтобы я тратила на это время. Отметила договорняк — этого вполне достаточно.

Статья была впервые опубликована в «Ежедневном пророке» 12.12.2017 г.

 

Пл. Краснова-Сенека. Главы 1, 2

Чтв, 11/01/2018 - 05:18

Глава 1

Родина Сенеки.— Его отец, мать, тетка.— Братья Сенеки: Галлион и Мела.— Племянники: Новатилла и поэт Лукан.— Общая даровитость семьи

Всесветное распространение римской цивилизации при первых императорах принесло и самому Риму ту выгоду» что привлекло в него свежие силы со всех концов мира. Сначала в Рим, еще во времена республики, явились греки; затем, в первые годы империи,— испанцы; потом — галлы, британцы и, наконец, германцы, сломившие уже самый Рим. Но ни один народ не внес столько сил в римскую культуру, не дал Риму столько ученых, поэтов, государственных деятелей и даже императоров, и притом с чисто римским характером, как испанцы. Испанцем по происхождению был и знаменитейший римский философ Сенека.

Córdoba

Луций Анней Сенека родился в Кордове между 6 и 3 годом до Р. X. В то время Кордова, или, как ее звали римляне, Кордуба, была цветущим торговым городом. Завоеванная и укрепленная карфагенянами, она была свидетельницей пунических войн, и уже с 206 года до Р. X. перешла во власть римлян. Первые два столетия до Р. X. Кордова была ареною постоянных войн. В гражданскую войну Цезаря и Помпея она дважды подверглась опустошению, но со вступлением на престол Октавиана Августа и с распространением мира Кордова скоро окрепла и сделалась вместе с Кадиксом центром вывозной испанской торговли, а несколько позднее, в качестве главного города провинции Бетики, получила право чеканить свою монету. Своего торгового значения она не потеряла и до последних дней. Но торговые занятия жителей Кордовы не мешали им постоянно поддерживать в себе отвлеченные интересы к философии. В средние века, во время господства арабов, Кордова стала центром мусульманской образованности, и из нее произошел величайший из философов той эпохи — Аверроэс. Интерес и уважение к образованности в Кордове не угасли и до наших дней, Так, еще в прошлом веке в Кордове показывали как достопримечательность города дом, в котором родился Сенека, la casa de Seneca, a в окрестностях города — дачу, в которой протекло раннее детство философа, el Lugar de Seneca.

Отец Сенеки принадлежал к среднему (дворянскому) сословию римских всадников. Неизвестно, был ли римским всадником дед философа, несомненно однако, что выше родословная их не поднималась. Таким образом, фамилия Аннеев была сравнительно молодая; Сенека был, что называется, homo novus,— обстоятельство, дававшее ему возможность отлично уживаться в императорском Риме в то время, когда представителям древних римских фамилий приходилось или вступать в компромиссы с совестью, или сходить со сцены.

Отец Сенеки, Марк Анней Сенека, известный в истории литературы под именем Сенеки-ритора, был человек недюжинного ума, высокой образованности и редкой энергии. В половине царствования Августа он покинул свой родной город и переселился в Рим. Его жена, Гельвия, последовала за ним. В то время будущий философ был так мал, что его вынесла на руках из Кордовы его тетка, сестра его матери, женщина в высшей степени замечательная. В Риме Марк Анней Сенека скоро нашел себе выгодное занятие. При первых императорах римское ораторское искусство стало клониться к упадку и с политической трибуны перешло на школьную кафедру. Сенека-ритор стал преподавать ораторское искусство и вскоре составил себе этим имя, положение и состояние. Он первый поставил преподавание риторики на должную высоту и смело заявил, что не находит постыдным учить тому, чему так почетно учиться. Несмотря на природную суровость характера, Сенека не был педантом и в своих книгах сохранил ясный н трезвый взгляд на истинное значение и достоинство оратора. В дошедших до нас его сочинениях он ядовито смеется над манерой современных ему риторов уснащать свои речи цитатами и риторическими оборотами из классических речей в такой мере, что они теряли настоящий смысл. После Сенеки-ритора осталось сделанное им собрание речей современных ему школьных ораторов — на классические темы или на ‘Измышленные юридические и нравственные вопросы, каждая из этих речей сопровождается замечаниями самого Сенеки.

Уотерхаус, Джон Уильям

Мать Луция Аннея, Гельвия, происходила из знатного рода. Имя Гельвиев часто встречается в самых старинных надписях. Из той же фамилии происходила мать Цицерона.

Гельвия выросла и была воспитана в доме своей мачехи. Однако отец ее позаботился дать ей прекрасное образование, и она много занималась искусствами. Сенека списывает свою мать как женщину редкой для того времени чистоты и с восторгом отзывается о ее материнских чувствах, «Тебе не придется,— писал он Гельвии,-— извиняться женскою слабостью, ибо ты лишена женских недостатков, Бесстыдство, ставшее столь общим явлением века, не коснулось: тебя, Ни самоцветные камни, ни жемчуг’ не могли прельстить тебя,: Ты. не-считала- богатства за высшее благо людей, Воспитанная в старинном и1 строгом доме, ты- не поддавалась дурному примеру. Никогда не стыдилась’ ты быть матерью, хотя этим изобличался твой возраст. Никогда не делала ты, по примеру других женщин, заботящихся о своей наружности, искусственных выкидышей. Никогда не прибегала к белилам, румянам и другим притираньям я не носила таких платьев, которые скорее открывают тело, чем покрывают его. Но лучшим украшением своим почитала ты скромность,,. В отношении нас, детей своих, ты была нежно-заботлива. Ты радовалась нашему благосостоянию более, чем пользовалась им» Ты полагала границы нашей щедрости, не зная их для своей, и, сберегая наше наследство, ты заботилась о нем, как о своем, но воздерживалась от него, как от чужого. Наши успехи в жизни вызывали в тебе только бескорыстную гордость. Ты не хотела извлекать ИЗ НИХ ВЫГОДЫ»

Сестра Гельвии-, та самая, которая вынесла Сенеку на руках из Кордовы, и делом, и советом помогала философу в начале его общественной деятельности. Она ухаживала за ним во время тяжелой болезни, которой он подвергся в детстве, а потом уже юношей, благодаря ее протекции, он получил место квестора, Эта- тетка-была замужем за Витрувием Поллиозом, который в течение шестнадцати лет был претором в Египте. Несмотря на. легкость египетских нравов, жена его сохранила безупречную репутацию. И среди блеска и роскоши южных городов вела уединенную, замкнутую жизнь, Она потеряла своего мужа трагическим образом- во время морскою путешествия, но ни за что не хотела расстаться с его телом и, несмотря на бурю, подвергаясь опасностям, перевезла любимый прах в Рим, где впоследствии поселилась и сама и была одной из уважаемых женщин в столице, Окруженный заботами и ласкою этих двух замечательных женщин, Сенека провел свое детство, Таким образом, уже по рождению своему он принадлежал к интеллигентной и высокодобродетелвной семье, в которой высокие-нравственные доблести жены сочетались с блестящим образованием и. энергией мужа.

У Марка Аннея и Гельвии, кроме Сенеки, было еще два сына. Старший, Новат, впоследствии усыновленный Галлионом и принявший его имя, выдвинулся на административной деятельности и ко времени царствования Нерона занимал ответственную должность проконсула Ахайи. Мы встречаемся с ним в Деяниях Апостольских. Он — тот самый проконсул, который отказался судить апостола Павла, сказав обвинявшим его иудеям: «Иудеи! если бы какая-нибудь была обида или злой умысел, то я имел бы причину выслушать вас. Но когда идет спор об учении и об именах, и о законе вашем, то разбирайтесь сами: я не хочу быть судьею в этом» (Деян., XVIII, 14—15). Сенека относился к Галлиону как к старшему, с глубоким уважением, и посвятил ему свои рассуждения «О гневе» и «О блаженной жизни».

Младший брат, Луций Анней Мела, жил в стороне от государственных дел. Он не занимался ни политикой, ни литературой, хотя и был высоко образован и любил чтение. Зато он умножил свое состояние. Его уединенная и тихая жизнь не спасла его, однако, от алчности Нерона, и ему пришлось умереть добровольною смертью, завещав часть состояния Нерону и его любимцам, чтобы спасти остальную.

Анжелика Кауфман

Оба брата Сенеки — и Новат, и Мела — были прекрасные семьянины и преданные сыновья. Их заботам поручал Сенека Гельвию в дни своего изгнания. «Вспомни о моих братьях,— пишет он матери,— Пока они живы, тебе нельзя пожаловаться на судьбу. Каждый из них может восхитить своею доблестью. Один с большим умом отдался административной деятельности, другой с неменьшим благоразумием отказался от нее. Ты можешь всегда опереться на высокий сан одного сына, на спокойствие другого и на преданность их обоих. Я знаю искренность чувств обоих моих братьев. Один искал почестей для того, чтобы прославить тебя, другой избрал спокойную мирную жизнь, чтобы тем свободнее пользоваться твоим обществом. Судьба позаботилась о том, чтобы ты могла найти защиту и отраду в своих сыновьях: у одного — вследствие его высокого положения, у другого — вследствие его мирного образа жизни. Они будут наперерыв ухаживать за тобой, и тоска по одному сыну восполнится преданностью двух других».

У Сенеки не было детей, кроме умершего незадолго до его изгнания сына, но у его братьев были дети. Он упоминает о Новатилле, дочери Галлиона. В то время, к которому относится приведенная характеристика братьев Сенеки, она была девочкой лет тринадцати и пользовалась большим расположением своего дяди. Незадолго перед тем она потеряла свою мать, и Сенека, обращаясь к Гельвии, просит ее заняться воспитанием внучки: «Пусть воспитается она на твоих речах. Ты многое можешь ей дать, если даже послужишь ей одним примером»,

У Луция Аннея Мелы был сын, Марк Анней Луван,— известный поэт, автор поэмы «Фарсалия», запятнавший впоследствии свою память доносом на свою мать, который он сделал, будучи обвинен в заговоре против Нерона и напрасно надеясь спасти этим свою жизнь. Это был хорошенький, веселый мальчик, «при виде которого не могла длиться никакая печаль». В молодости он подавал большие надежды в качестве крупного поэтического дарования, но погиб безвременною смертью.

Кроме этих двух упоминаемых племянников Сенеки, вероятно, были еще и другие родственники по нисходящей линии. Одному из них должны принадлежать, по крайней мере, некоторые из приписываемых философу Сенеке трагедий.

Луций Анней Сенека

Из этой краткой характеристики родных Сенеки мы видим, что он принадлежал к высокодаровитой семье. Почти все члены ее выдавались какими-либо талантами. Даже женщины были замечательны в интеллектуальном отношении. Но высшего своего развития духовные силы фамилии достигли, конечно, в самом Луции Аннее Сенеке.

Глава 2

Детство и ранняя молодость Сенеки, — Болезненность.— Образование,— Наставники Сенеки в философии: стоик Аттеа, пифагореец Сопшан, циник Дежетрий, эклектик Фабиак Папирии.— Первый этюд по естествознанию

До нас дошло мало сведений о детстве и юношестве Сенеки, У историков его имя встречается, начиная с того времени, когда он был уже известным философом. Ранние сочинения Сенеки до нас не дошли, Однако, зная общий характер римского воспитания и пользуясь теми намеками ка эпизоды юности, которые встречаются в старческих сочинениях философа, наконец, на основании его характера, можно сделать некоторые догадки и хотя з общих-чертам представить себе жизнь Сенеки в ранние годы.

Детство Сенеки протекло дома, и первоначальному своему воспитанию он обязан женщинам — матери и тетке. Об этом свидетельствует и глубокое уважение его к этим женщинам, и общая мягкость и утонченность его характера, и редкая в философе стоической школы любовь к женщинам. В сочинениях Сенеки женщина нигде не рассматривается как помеха отвлеченным интересам, как соблазн, который надо устранить; напротив, часто он упоминает, в особенности по поводу своей второй жены Паулины, как он много обязан женщинам за чистоту своих нравов и мыслей.

«Куда ни обращусь я, всюду вижу признаки моей старости. Приехал я в мою подгородную виллу и остался недоволен тем, что поддержание ее дорого стоило. На мои сетования управляющий возразил, что он в этом не виноват, что он со своей стороны принимал все меры, но что вилла сама стара. А вилла эта построена на моих глазах. Чем в самом деле стал я, если рассыпаются камни одного возраста со мною? Рассердясь на управляющего, я стал искать случая придраться к чему-либо. «Очевидно,— сказал я,— за этими платанами не смотрят. Их зелень жидка, ветви изогнуты и узловаты, стволы черны и неровны. Ничего этого не было бы, если бы их окапывали и поливали как следует». Тут управляющий стал клясться, что он все это делал, не жалел на это никаких трудов, но что деревья стары. А между тем, я сам посадил их и видел их первые листья. Взглянув на двери дома, я воскликнул: «А это что за расслабленный старик? Недаром он стоит в дверях: его пора выгнать из дому. Где ты выискал такого? И что тебе за охота таскать чужих мертвецов?» Но старик этот сказал мне: «Неужели ты не узнал меня? Ведь я Фелицио, тот самый Фелицио, которому ты дарил в детстве статуэтки богов. Я — сын твоего управляющего, Филозита, и был когда-то твоим любимцем»…»

Original caption: Roman Baths are shown here as Emperor Caracalla discusses with his architect the expansion of the baths of Caracalla to be opened for free use to all Roman citizens. Rome, Italy

На физическое развитие в Риме обращалось гораздо более внимания, чем у нас. И Сенека, несмотря на кабинетность своего характера и слабое телосложение, занимался гимнастическими упражнениями. Они состояли в садовых работах, в беге, метании диска, а главное, в купании в холодной воде. Излюбленным местом для этого был у римлян Еврин, канал, огибавший Рим, с особенно холодной водой. В детстве и юности Сенека купался в нем круглый год, и даже зимой, в первый день Нового года, бросался в купальнях, называвшихся Девственными водами, в холодную, почти ледяную воду и плавал там. Старея, Сенека избирал более теплые воды для купанья: сперва Тибр, а затем и искусственные ванны с теплой водой. Сенека, как уже неоднократно упоминалось, был слабого здоровья. По его собственным словам, он испытал почти все болезни. Вообще, Сенеке рано пришлось познакомиться с врачами и лекарствами. В течение его жизни ему так часто приходилось прибегать к ним, что и в философских сочинениях своих он часто пользуется сравнениями и аналогиями, заимствованными из области медицины. В старости Сенека страдал астмой, в молодости, кроме обычных детских болезней, Сенеке пришлось испытать хронический катар дыхательных путей. «Сначала,— пишет философ,— я не обращал на него особенного внимания: благодаря своей молодости, мне было не особенно тяжело переносить болезнь. Но наконец мне пришлось слечь, так как катар довел меня до того, что я весь истаял и страшно ослабел. Я даже стал подумывать о самоубийстве, но меня удержала мысль о том, как я оставлю моего отца-старика, очень любившего меня. Я принял в соображение не то, как бы прекрасно мог умереть я сам, но как бы он не горевал слишком по моей кончине».

ROMAN DOCTOR AND PATIENT

Друзья Сенеки развлекали его во время болезни своими утешениями, посещениями и разговорами. Сенека вспоминал о них впоследствии с чувством глубокой благодарности: «Ничто так не восстанавливает сил больного, как участие друзей. Ничто не устраняет в такой мере ожидания и страха смерти. Я не думал, что я весь умру, если они переживут меня. Я думал, что я буду жить тогда если не с ними, то через них. Мне казалось, что я не испущу духа своего, не передам его им. Все это поддерживало во мне желание вылечиться и терпеливо переносить все мучения». Еще более содействовала терпению Сенеки философия, бывшая для него не только предметом кабинетных занятий, но убеждением сердца, которое он сознательно и последовательно проводил в своей жизни.

Вообще, отвлеченные и научные занятия поглощали большую часть жизни Сенеки. Свое первоначальное образование он получил под руководством своего отца, известного ритора. Вероятно, кроме того, Сенека посещал также какую-нибудь школу. В его письмах, по крайней мере, есть указания на то, что ему хорошо известны недостатки римского школьного преподавания. Так, осуждая в одном из писем схоластику, душившую римскую школу не менее чем средневековую и современную, Сенека замечает: «Не ради жизни мы учимся, а ради школы». В остальных своих сочинениях Сенека выказывает необыкновенную начитанность и знание схоластических авторов, какого, конечно, он не мог приобрести впоследствии, занимаясь философией в часы досуга от адвокатской и административной деятельности, тем более что о всех этих школьных авторах он отзывается с большим или меньшим презрением.

Таким образом, с уверенностью можно сказать, что к двадцати годам своей жизни Сенека получил солидное образование в греческом языке, грамматике, пиитике, музыке, истории и математике, когда он, оставив школьное образование, обратился к слушанию лекции по философии у лучших тогдашних философов. Это было около 19 года по Р. X.

Наставниками Сенеки в философии были стоик Аттал Пифагореец Сотион, эклектик Фабиан Пахшрий и циник Деметрий. Вообще, за исключением философии Эпикура, которую Сенека изучил впоследствии, его философское образование было очень разносторонне. О всех своих наставниках Сенека отзывается с большим восторгом, и лекции каждого производили на него сильное впечатление. Но особенно тесная связь существовала между Сенекою и Атталом.

В школу Аттала Сенека приходил первым и уходил последним. Мало того, даже в перерыве между занятиями, во время прогулок, Сенека постоянно обращался к своему наставнику с расспросами и вызывал его на рассуждения. Когда Сенека слушал лекции Аттала, на которых стоик обличал пороки, невежество и недостатки, юный ученик его испытывал сожаление о роде людском, и ему казалось, что его учитель — существо высшее, чем другие люди. Сам Аттал называл себя царем, но он казался чем-то высшим — царем над царями. «Когда,— продолжает Сенека,— он проповедовал бедность и доказывал, в какой мере лишняя и ненужная тягость все, что превышает первые потребности, мне хотелось нищим уйти из шкоды. Когда он обличал наши страсти и проповедовал целомудрие, трезвость, чистоту воображения и советовал не предаваться не только нехорошим наслаждениям, но даже излишним, хотелось совсем отказать себе в пище и питье. Кое-что из его наставлений,— сообщает Сенека своему другу Луцилию в старости,— осталось у меня на всю жизнь. Сначала же я следовал им очень горячо, но затем, отдавшись общественной деятельности, растерял многие из этих правил. Но все же на всю жизнь я отказался от устриц и грибов, ибо эта пища служит не для насыщения, но лишь для возбуждения аппетита, и только помогает съесть больше, чем желудок мог бы вместить. Точно также, благодаря советам Аттала, я на всю жизнь отказался от духов, тем более что всего лучше для тела, когда оно совсем не пахнет. Бросил я также пить вино и стал избегать бань, находя излишней изнеженностью расслаблять свое тело искусственными парами. Другие же привычки возвратились, хотя я в них соблюдаю строгую умеренность, тем более что она не легче, чем полное воздержание».

Значительное влияние на жизнь и нравы Сенеки оказывал пифагореец Сотион. Изложив доктрину вегетарианства, согласно учению Пифагора и пифагорейца Секстия, Сотион склонил и Сенеку к воздержанию от мясной пищи. Около года Сенека питался исключительно растительной пищей. Он уже стал привыкать к ней, и ему казалось даже, что дух его стал подвижнее, а ум острее. Но в это время Тиберием было воздвигнуто гонение на тайные секты евреев и египтян, казавшиеся подозрительными тогдашнему правительству и внешним признаком которых было неупотребление в пищу некоторых сортов мяса. Отец Сенеки, вообще не сочувствовавший философским увлечениям своего сына, воспользовался этим случаем и уговорил его отказаться от вегетарианства.

Из остальных учителей Сенеки замечателен по гордому, неуживчивому характеру циник Деметрий. Это была ходячая оппозиция всему тогдашнему строю жизни. Он презирал богатство, смеялся над властями, был неоднократно преследуем за вольный язык и, между тем, держался самых возвышенных правил. «Я любил его, Деметрия,— говорит Сенека, в одном из своих писем,— и, бросив жирных улиток в пурпуре, говорил с этим полуобнаженным чудаком и восхищался, видя, что oн не чувствует никаких лишений. Все презирать легче, чем иметь все. Кратчайший путь к богатству — презрение этого богатства. Деметрий же так живет, как будто он не то, что презирает все вещи, но предоставил другим ими пользоватьея». Во времена Калигулы этот Деметрий удивил своим бескорыстием императора, отказавшись принять от него весьма ценный подарок. «Неужели,— сказал Деметрий,— он думал, что я дам предать еебя за такую ничтожную сумму? Чтобы подкупить меня, не хватило бы всего его царства», Одному царедворцу, гордившемуся своим богатством, Деметрий сказал: «И я был бы так же богат, как и ты, если бы стал торговать своей совестью», В глубокой старости он осыпал оскорблениями Веепасиана, но тщетно. Этот мудрый император- презрительно заметил, что считает лишним убивать собаку, которая ка него лает:,

Связка- сохранил дружеские отношения с Деметрием до глубокой старосте, почти до  своей смерти.

Наконец, Фабиан Панирий славился как прекрасный оратор и высоконравственный- человек. «Из уст его выходят не речи, но сама нравственность»,— говорил Сенека, В другом месте Сенека ставит его в образец лектора но философии за ясность и плавную медленность, с какою он читал СВОИ лекции. Зато эта манера препятствовала Фабиану хорошо писать: его слог был недостаточно ежат, и хотя изложение его было весьма последовательно, однако казалось напыщенным и водянистым.

Читать по теме:

 

Дивы. Часть IX

Срд, 10/01/2018 - 10:13

Надежда Павлова

Легенда балета, пленница Терпсихоры – это все Надежда Павлова — балерина, о которой ее первые педагоги из Перми говорили, что появилась вторая Павлова, если ничего не случится, конечно. Ее жизнь в балете трудно, но блестяще состоялась. Летая над сценой легким, полным воздуха шагом, казавшимся нереально огромным, Надежда Павлова, фотография это демонстрирует, поражала всех, кому посчастливилось попасть на ее спектакль.

Наде́жда Васи́льевна Па́влова (род. 15 мая 1956, Чебоксары) — советская и российская артистка балета и педагог, прима-балерина Большого театра (19752000).

Народная артистка СССР (1984). Лауреат премии Ленинского комсомола (1975).

Надежда Павлова родилась в многодетной семье этнических чувашей. Её отец — Василий Павлович — был рентгенотехником, а мать — Мария Ильинична — работала воспитательницей в детском саду. Дата рождения балерины — 15 мая 1956 года. В 7 лет стала посещать кружок при Доме пионеров Надежда Павлова. Дети обучались здесь хореографии. Чуть позже папа с мамой обратили внимание, что их дочка очень похудела. Они разволновались и отвели ее к врачу. Тут все и разъяснилось: она села на диету. Питание девочки родители начали контролировать.

Далее значимым в биографии будущей балерины стал 1966 год. Комиссия Пермского хореографического училища искала одаренных детей. На экзаменах Надежда Павлова всех изумила своими природными профессиональными качествами. Павловой предложили учиться в Перми. От такого шанса нельзя было отказываться. Тем более, что он давался только действительно талантливым детям таким, как Надя.
Родителям пришлось отпустить дочь в «самостоятельное плавание». Конечно, для них это было сложно. Несмотря на то, что семья была многодетной, здесь любили всех детей. Родители отпустили Надю.

Семь лет — со 2-го класса и до выпуска — Надя Павлова училась у Людмилы Павловны Сахаровой, методика преподавания которой основывалась на соединении классических ленинградской и московской школ с веяниями, которые возникли в 60-е годы 20 века.

Она внесла в классические занятия новые веяния времени – спортивно-театральный танец. Отрабатывалось все до самой последней мелочи. Все движения должны быть идеальными: крепкая пальцевая техника, уверенное вращение, апломб и даже акробатика. Длительные тренинги, полное подчинение азартному педагогу, кроме высокой техники, обернулись и другой стороной – психической неустойчивостью.

Многие бывшие ученики отмечают, что характер у Сахаровой был непростой. Немногим удавалось с ней сработаться. При том, что Людмила Павловна обладала всей необходимой базой, чтобы сделать из талантливого ребенка знаменитость. Надежде Павловой пришлось стать покорной девочкой в глазах Сахаровой, чтобы наладить с преподавателем контакт.

Hard world of classical ballet — Сахарова Людмила Павловна

 

Людмила Павловна Са́харова (19262012) — балерина, балетмейстер, хореограф, балетный педагог. Народная артистка СССР (1986).

В 1945 году окончила Московское хореографическое училище (класс М. А. Кожуховой). В 1956 году получила второе образование на факультете иностранных языков Пермского педагогического института.

В 1945-1947 годах — артистка Большого театра в Москве. Затем, до 1955 года танцевала в Молотовском (Пермском) театре оперы и балета имени П. И. Чайковского.

С 1956 года — педагог народно-сценического, затем классического танца Пермского хореографического училища. С 1973 по 2004 год — художественный руководитель этого училища, а с 2005 года — почётный художественный руководитель.

В 1977-1980 и 1982-1983 годах была художественным руководителем балетной труппы Пермского театра оперы и балета. Вела репетиторскую и постановочную деятельность.

В течение нескольких лет — хореограф сборной России по художественной гимнастике. Педагог классического танца центра «Русский балет» (1990-1991, Нью-Йорк)[1].

На протяжении многих лет — председатель, заместитель председателя, член жюри конкурса «Арабеск», член жюри Всесоюзного конкурса балетмейстеров и артистов балета (Москва, 1984), Международного конкурса артистов балета в Трухильо (1988, Перу), 2-го Всероссийского конкурса хореографических училищ им. А. Я. Вагановой (Ленинград, июнь 1990).

В 1994-м организовала «Театр Людмилы Сахаровой и Евгения Панфилова».

Похоронена на Северном кладбище в Перми[2].

Пленники терпсихоры 1995

 

С первых годов обучения у Сахаровой юной балерине Надежде Павловой всегда доставались только первые партии.

Параллельно с этим, Павлова исполняла и все существующие детские партии в спектаклях Пермского театра оперы и балета.

869579 01.02.1972 Танцует ученица 6-го класса Пермского хореографического училища Надежда Павлова. Первая премия. Всесоюзный конкурс балетмейстеров и артистов балета. Концертный зал имени П.И.Чайковского. Александр Макаров

Уже со второго класса Надежда Павлова выступает на концертах с номерами, которые ставили специально для нее М. Газиевым: «Девочка и эхо», «Озорница», «Маленькая балерина» и, конечно, участвует во всех детских партиях Пермского театра: Кукла в «Коппелии», Амурчик в «Дон Кихоте» и Красная шапочка в «Спящей красавице».

В 1970 году во время гастролей Пермского театра в Москве особое внимание рецензентов привлекает «еще ученица и даже не выпускного класса» Надя Павлова, у которой, как отмечает журнал «Театр», «кажется, есть всё – и внешние данные, и профессиональные, и недетская внутренняя наполненность». К балерине рано пришли успех и признание. В возрасте 15 лет она становится лауреатом I премии Всесоюзного конкурса балетмейстеров и артистов балета, а год спустя, в 1973 году, завоёвывает Гран-при II Международного конкурса артистов балета в Москве. В скобках скажем, что после этого Гран-при получили только трое танцовщиков. Во время подготовки к нему она знакомится с Вячеславом Гордеевым, который работает в Большом театре с 1968 года.

В 15 лет к Наде пришла настоящая слава. Павлову стали радостно встречать не только в Москве и в других российских городах.
Надежда стала часто выезжать за рубеж. Здесь для нее открывались новые горизонты. Зритель ждал и любил ее. В эти годы, ещё будучи ученицей, она часто гастролирует по стране и за рубежом, выступает в Италии, Японии, Китае, Австрии, Германии, Франции, США.

Ее участие в гастролях Большого театра на Американском континенте в 1973 году заставляет балетных критиков признать в ней «первого представителя нового, пока еще не оформившегося и никак не квалифицированного стиля, который в дальнейшем мы будем называть «стилем Большого театра 70-х годов».

Но успех был заработан непросто. Обучение было по-казарменному жестким. Детства не было. Все подчинялось танцам. Вставали в 7:00, затем изнуряющие занятия, потом репетиции. Строжайшая диета. Куклы, игры во дворе, прятки – всего этого дети были лишены. В дополнение Надежда Павлова, (дети училища также не были исключением) была постоянно унижена. На них за каждую ошибку кричали, называли уродами и бездарностями. «Педагог» в любой момент мог сильно ударить ногой. Таким экзекуциям подвергалась и молоденькая Надежда Павлова. Дети из ее класса плакали очень часто, но никто и думал их утешать. Когда девочка завоевала Гран-при, педагоги стали (чтобы не загордилась) относиться еще хуже и жестче. А призы у нее попросту забрали.

По окончании училища в 1974 году — солистка Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, в первый же сезон ей поручают партии Жизели (исполнила её в возрасте 17 лет) и Джульетты.

С сентября 1975 года Надежда Павлова — солистка Большого театра. Она ежедневно занимается в классе Асафа Мессерера и репетирует под руководством Марины Семёновой. Надежда Павлова приобретает в Большом театре масштаб и свободу большого классического стиля, в ее актерском даровании усиливается драматическое начало.

Надежда Павлова долгое время блистала, будучи солисткой, в «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Спартаке», «Шопениане», «Спящей красавице» – в лучших из возможных ролей. Балерина имела фирменный знак – гранд батман и невероятно легкое отведение ноги в сторону с возвращением назад. Широта и размах движения, это доказано актрисой, прекрасны, хотя до нее техника ставилась под сомнение.

В ее исполнении становятся естественными условные движения классического танца. По ее собственным словам, танцовщица воспринимала жизнь через движение, а слово было вторичным. Павлова очень благодарна всем педагогам, которые с ней занимались. Но особенно запомнились все уроки Марины Тимофеевны Семеновой. С ней каждое движение становилось небольшим спектаклем. Это полностью совпадало с мировосприятием танцовщицы, для которой руки и ноги должны двигаться согласованно, а не по отдельности, сами по себе.

Её постоянным партнером становится танцовщик Вячеслав Гордеев, в том же году она выходит за него замуж (развелась в 1986 году).

Надежда Павлова вызвала на редкость щедрые отзывы коллег. «Она слишком хороша», – отмечает Майя Плисецкая. «Надежда Павлова – необыкновенная, выдающаяся балерина», – подтверждает Ролан Пети. Нечто необъяснимо стоящее над профессионализмом поражает в ее танце Владимира Васильева. «Редким обаянием подлинного искусства» балерина покоряет балетмейстеров Петра Гусева и Юрия Григоровича, восхищенного ее «тонким вкусом, прирожденной грацией, естественным ощущением себя в танце». «Надя Павлова загадала загадку по самому высокому счету, какой только есть в искусстве», – констатирует Асаф Мессерер.

Асаф Мессерер

Галина Уланова и Надежда Павлова

Майя Плисецкая и Надежда Павлова

«Фирменный знак» Павловой – ее огромный, легкий, казавшийся нереальным шаг. Нарушая академические традиции и одновременно заявляя о новом стиле, он напоминал сказочно-волшебное мановение, как взмах рукавом или удар в ладони. Появление Павловой становится не только балетным, но и социальным феноменом, привлекающим внимание людей, далеких от балета. И все последующие годы от чудо-девочки по-прежнему ждут не развития нового направления, не мастерства, не опыта, а обыкновенного чуда.

Карьера артистки складывалась удачно. Всю себя посвящала балету Надежда Павлова. Личная жизнь её не была столь же радужной, как творческая. Партнёр Надежды по сцене — Вячеслав Гордеев — стал её первым мужем. Все думали, что их брак будет идеальным.

История знакомства Гордеева и Павлова знакома многим не понаслышке. Все началось со служебного романа. Этих молодых людей свел балет. Гордеев был коллегой Павловой. Их ставили вместе в пару, так как кто-то из них должен был отправиться на международный конкурс в качестве участника, представляющего Советский Союз.
Молодые люди репетировали вместе целый год. Периодически Надежда ездила в Москву. В другое время – Вячеслав ездил в Пермь.

Когда Надя, наконец, получила место в Большом театре, стало известно, что ее партнером станет именно Гордеев. Никто в этом даже не сомневался.

Творческий союз превратился в брак. Однако большой любви между супругами не было. Павлова всегда избегала таких громких слов в адрес своего бывшего мужа как «влюбленность» или «любовь». Она называла этот брак не более, чем просто «звездным дуэтом», который была рада видеть публика.

Свадьбу молодые отпраздновали в «Метрополе». Позволить себе отметить какое-либо семейное торжество в этом ресторане мог не каждый. Известность и таланты дарований сделали свое дело. На свадьбе присутствовали множество гостей. Среди них были известные политические деятели и элита Москвы. Конечно же, были приглашены и первые лица Большого театра.

Невеста выглядела непревзойденно. На ней было театральное платье и фата. Однако со стороны это все казалось каким-то ненастоящим. Как будто бы Павлова попала в очередную постановку. Несмотря на «театральность» свадьбы, штамп был все-таки настоящим.

Возможно, что разногласия между супругами возникали еще и потому, что Гордеев был старше Павловой на 8 лет. Это существенная разница в возрасте для влюбленных. Зато благодаря Гордееву Павлова смогла продвинуться по карьерной лестнице. Он работал в Большом театре с 1968 года. Здесь у него были связи и возможности, которыми и воспользоваться Надя, чтобы стать именитой.

Но Вячеслав, став мужем Надежды, продолжал видеть в ней, прежде всего, свою партнёршу по танцам, а не любимую женщину и супругу. Он заставлял её работать всё больше, из-за чего она стала чувствовать себя роботом, а не человеком. Вячеслав постоянно давал ей понять, что своей успешной карьерой она обязана ему. Такое отношение супруга не могло не сказаться на психике балерины, она стала часто впадать в депрессию.

Тогда В. Гордеев отвёл её к очень хорошему врачу-психотерапевту – Константину Окулевичу. С тих пор личная жизнь артистки поменялась кардинально. Врач и балерина полюбили друг друга. Их бурный роман перерос в брак. Оформив развод с В. Гордеевым, Надежда вышла замуж за К. Окулевича.

В качестве «оправдания» своего развода Надежда говорила о том, что между ней и Вячеславом никогда не было настоящих чувств. Все, что видели окружающие, это была всего лишь маска, от которой она избавилась. Сам же Гордеев называл причиной развода измену Павловой – она нашла другого мужчину.

Развод ей удалось получить. Но перед этим жизнь балерины на некоторое время превратилась в настоящий ад.

На нее сыпались анонимные письма, в которых говорилось об аморально поведении артистки. Все это не прошло бесследно. Дело дошло даже до прокуратуры. Павловой сыграли на руку ее связи. Без них она бы не смогла так быстро оформить развод. Сразу после развода Павлова вступила в новый брак – более счастливый для нее.

У балерины, наконец, появилось желание работать. Она обрела гармонию самой с собой. И все это благодаря более счастливому замужеству.

В 28 лет жизнь только начинается. Для Павловой было именно так. Карьера в это время пошла вверх. Ее наградили званием Народной артистки. Надежда Павлова стала первой, кто получил эту награду в столь юном возрасте. Естественно, что от поклонников не было отбоя, как и от театров, которые бы хотели видеть ее на своей сцены. Гастроли, выступления и первые партии – вот из чего состояла жизнь Павловой на тот момент.

Помимо В. Гордеева, партнёрами Надежды были такие ведущие солисты ГАБТ, как Александр Богатырёв, Валерий Анисимов, позднее — Алексей Фадеечев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов. Одним из последних танцовщиков, с кем она выступала на сцене Большого театра, был Николай Цискаридзе. Надеждой Павловой восхищался Николай Цискаридзе до такой степени, что с большой охотой пошел в балет. Он увидел ее впервые в «Жизели», и в реальной жизни на сцене она стала его первой Жизелью.

Н.Цискаридзе, М.Т.Семенова, Н.Павлова

В 1984 году Надежда Павлова окончила балетмейстерское отделение ГИТИСа по специальности «педагог-репетитор». Начав преподавать, она проводит мастер-классы во Франции, Германии, Японии, Финляндии.

В 1992—1994 годах — художественный руководитель собственного «Театра балета Надежды Павловой».

В 1995 году — руководитель труппы «Ренессанс-балет», осуществлявшей постановки балетов из классического наследия.

Входила в состав жюри международных конкурсов артистов балета в Люксембурге (1995) и Гонконге (1996).

В 1999 году приняла участие в открытии Российского культурного центра в Вашингтоне и становится лауреатом фестиваля «Звезды мирового балета» в Донецке.

В 1998—1999 годах выступала в спектаклях труппы «Русский балет» в качестве приглашённой звезды.

Рецензенты не могли достаточно внятно объяснить, в чем заключалась притягательность образов, созданных балериной. Она была невероятно популярна. Об этом говорили длинные очереди у касс театра, писали статьи критики. Подшивки газет того времени только подтверждают вышесказанное.

Конечно, Павлова открыла новые профессиональные возможности: невероятно большой и грациозный па де ша (вид прыжка), невообразимо легкий павловский шаг, которые и сейчас не все могут сделать, но не только этим все объяснялось.

В первые годы, начиная с 1975 по 1980 гг., Павлова проявляла удивительную работоспособность. За пять сезонов она подготовила 10 ведущих партий. Это были Маша («Щелкунчик»), Геро («Любовью за любовь»), Ширин («Легенда о любви»), Фригия («Спартак»), Китри («Дон Кихот»), Аврора («Спящая красавица), Эола («Икар»), Джульетта, Солистка («Эти чарующие звуки»), Валентина («Ангара).надежда павлова дети Для нее в 81-м году А. Петров создал партию Принцессы («Деревянный принц» Б. Бартока).

А. Мессерер представлял, как могла бы выглядеть Павлова в роли Жанны д´Арк. Хореограф А. Петров вспоминает, что понял, как надо проводить репетиции, глядя, как исполняет Павлова Джульетту и Жизель.

Такому тонкому, закрытому и деликатному человеку, как она надо ставить партии утонченные, с контрастами выразительных ярких и лирических, нежных сцен.

Она продолжала свои творческие искания. Не ограничиваясь только классическим репертуаром, она пошла вперед, исполняя «Сонату № 5» Бетховена и «Вариации» на тему Доницетти. Павлова на сцене ошеломляла изяществом, потрясала нежностью, непревзойденной музыкальностью и неподражаемой хрупкостью.

В 1986 году она танцует партию Флоретты в «Синей бороде» М. Фокина в постановке Власова, а в 1992 г. – Никии в «Баядерке», в 1996 г. – Сильфиду в одноименном балете. В сорок пять лет Надежда Павлова выходит на пенсию. По обычным меркам – рано.

В 2000 году была педагогом-репетитором балетного театра «ГИТИС» под руководством В. Ахундова.

С 2009 года — балетмейстер-репетитор в Государственном театре классического балета под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева.

Преподаёт в Российской академии театрального искусства (профессор).

В 2016 году была приглашена Владимиром Уриным вернуться в Большой театр в качестве педагога-репетитора[1] Ей очень интересно раскрыть в своем ученике именно индивидуальность, а не сделать из него вторую Н. Павлову. Для этого, она считает, надо меньше навязывать. Ученик должен найти собственную интонацию, свой жест и шаг. Через танец, по ее мнению, раскрывается душа. У каждого она различна. Надо помочь по-доброму взрастить зерно его личности. Эту задачу как педагог ставит пред собой Н. Павлова.

Рудольф Нуриев

Надежда Павлова познакомилась с Рудольфом Нуриевым на гастролях в Вене в далекие 70-е годы. Тогда он дал банкет в честь артистов Большого театра. В 91-м году гений дирижировал в Казани, когда Н. Павлова исполняла Жизель. После этого он приехал в Москву и жил в ее доме. Они с супругом радушно приняли артиста. В гостях мужчина сбросил привычную маску, расслабился и стал самим собой. Уехав в Петербург, он снова стал играть роль «Нуриева» – человека без страха и упрека, равнодушного к любой опасности.

Надежда Павлова исполняла партии в следующих постановках: Мари в балете «Щелкунчик». Эола в спектакле «Икар». Геро в балете «Любовью за любовь». Аврора и принцесса Флорина в постановке «Спящая красавица». Китри в балете «Дон Кихот». Валентина в спектакле «Ангара». Никия в балете «Баядерка». Партия главной героини в постановке «Кармен». Фригия в балете «Спартак». Принцесса в постановке «Деревянный принц». Сильфида в балете «Шопениана». Флоретта в спектакле «Синяя борода». Партия главной героини в балете «Жизель».

Также про неё были сняты документальные фильмы. Список кинолент, в которых участвовала Надежда, выглядит следующим образом: «Дочери Отчизны». «Асаф Мессерер». «Поэмы». «Дуэт молодых». «Синяя птица». «Надежда Павлова». «Сицилианская защита». «Джульетта». «Танцует Надя Павлова».

Портреты Надежды Павловой в разные годы писали Евгений Широков, Илья Глазунов, Валерий Косоруков. Имеются также скульптурные работы Игоря Васильева и Любови Лондон.

Широков Евгений Николаевич

А еще Надежда увлекается верховой ездой. Самое сложное – воспитать из себя балерину. С Надей было относительно просто — она жила танцем и всю жизнь без остатка посвятила балету. Ее любимым композитором был и остается П. И. Чайковский. Балерина любит простой среднерусский пейзаж, его ширь и простор. Не склонная к метафизике, эта женщина мир воспринимает по большей части интуитивно — у нее поразительно развита интуиция. Астрологи объясняют это качество, а также женственность тем, как сошлись звезды во время ее рождения. Не склонная к метафизическим изысканиям, балерина все же отдает предпочтение именно интуитивному восприятию мира. Примечательно, что положение звезд на момент рождения Надежды Павловой, по мнению астрологов, свидетельствует о присущем ей ясновидении.

На этом мы заканчиваем описание жизни танцовщицы, которая навсегда вошла в историю балета и чье имя – Надежда Павлова. Биография ее доказала, что балет очень деспотичен. Он пленит человека целиком.

 

Использованы материалы:

 

Голос

Суб, 06/01/2018 - 17:23

Оперное искусство всегда было вершиной музыкального творчества, требующего колоссальных творческих усилий драматурга, композитора,  режиссера, исполнителя,  и когда эти ипостаси сходятся на самом высоком уровне, получается шедевр, замыкается эстетическая триада  автор-образ-зритель.

Ну не скажете же вы, что композитор пишет музыку, чтобы ее оценили только коллеги по цеху? Любому творцу необходим успех у публики, полные залы, аншлаг, задолго раскупленные билеты.

Но как-то в последнее время из этой триады выпадает последнее и самое главное звено зритель/слушатель для которого создаются музыкальные произведения, да и уровень исполнительского мастерства уже давненько снизил планочку.  То Ленского в ГАБТ поет Николай Басков, то Мария Максакова прошла чесом солисткой от Мариинки до Новой Оперы и Геликон-опера, то потерявшая голос Любовь Казарновская демонстрирует неприличные антраша, то вдруг  Дмитрия Хворостовского кинулись оплакивать как невосполнимую потерю… Пропуская мимоходом, что для российского зрителя/слушателя он был потерян давно.

И пусть зрителя можно обвинять в отсутствии музыкального образования,  то как же коллеги такое могут молчаливо сносить или одобрять?.. Поднаторели, так сказать, на зарубежных хлебах, нечего сказать.

Мало того, что отечественная культура в упадке от нынешних вкусов уголовной элиты, но и деятели искусств, как бы «пропагандировавшие русское искусство за рубежом»… для пользы собственного кармана, что-то не слишком духовно обогатились, вернувшись из зарубежных турне.

А тут, значит, перед самым Новым годом, возвращение состоялось уже в виде праха… И все делают вид, будто так и надо! Вспомнила по случаю, как при освобождении Одессы там обнаружилось много певцов, делавших карьеру при гитлеровцах, но не успевших съехать в Румынию. Спросили у Сталина, что  предпринимать в отношении… особо знаменитых. Великий Кормчий тогда и сказал, что как при немцах пели, так и теперь пусть поют… что, дескать, взять с этих певцов?

В случае кончины Дмитрия Хворостовского… многие решили взять все и сразу, отыграться за все. В особенности, за нынешнее состояние оперного искусства, за откровенно-похабное отношение к российскому зрителю, за желание при первой возможности «пропагандировать отечественное искусство за рубежом», за баксы-тугрики-евро…

Дмитрий Хворостовский был последним из советской системы отбора певцов. Сейчас, как говорилось устами героини Алисы Фрейндлих в фильме «Большой»: «Понаберут с улицы».

Дмитрий Хворостовский хоть исходными данными обладал, выучку получил, но …потратил её не на нас, не у себя на родине. Разрушаемая советская система образования позволила отследить талант, выставить профессионалов на его становление… А дальше?.. А дальше всем ручкой «адью»…, а назад уже только в виде праха.

Неискушенному зрителю, у которого не было возможности побывать на выступлениях певца за границей, с творчеством Хворостовского можно было познакомиться по известным записям. Это «Евгений Онегин» из Метрополитен опера (2007 г., Рене Флеминг, Рамон Варгас, Елена Заремба)  и «Дон Жуан: месть Лепорелло» («Don Giovanni. Leporello’s Revenge») (2000 г., Канада). Эти роли не требовали от Хворостовского особого драматического перевоплощения, поскольку играл он в них практически самого себя. Самовлюбленного эгоцентриста.

На записях военных песен артист не удосужился убрать уже появившийся к тому времени (2003 г.) акцент. Этот акцент здорово режет ухо слушателю. По теперешним восторженным отзывам рецензентов на этот цикл можно сделать вывод, что они (рецензенты) не сподобились эти диски послушать. А ведь в начале 2000-х слушателей этот акцент здорово коробил, и этот момент обсуждался в сети достаточно подробно.

Надо отметить, что старые исполнители как-то не слишком убивались в связи с кончиной «золотого баритона»,  может компьютером пользоваться не умеют, а может еще почему. Молодые и безусловно талантливые вон как сокрушались, что и не знали как спектакль петь, узнав о такой утрате.

Ах, какие чувствительные, словно близкого человека потеряли. Ну не можешь петь — не пой, уступи место другим, может у них лучше получится.  Похоже они просто не знают, что при глубоком горе, когда взаправду слёзы в горле комом, пропадает голос, даже не певческий, а просто голос, да и эмоции уходят в минус 250 по Цельсию, когда собственные телодвижения воспринимаешь как бы со стороны и недоумеваешь почему весь мир не рухнул, а продолжает жить в прежнем режиме, ничуть не отменив радости бытия, какие уж тут спектакли. Да и фотки со спектакля памяти безвременно ушедшего совершенно не отражают трагедийности переживаемого исторического момента.

Обычные веселые фотки после спектакля. И это нормально! Ненормальна эта вселенская театральная скорбь, наигранность дешевого разлива, балаганная театральщина.  Как бы с наездом на зрителя, чтоб обеспечить «соответствующую реакцию». Но нельзя же собственную жизнь превращать в один сплошной театр, где  сами уже не разберут — где обычные театральные страсти, а где настоящие?.. Понятно, что стараются не выпасть из тренда,  но ведь при этом отступают от основ профессии. Не говоря уж о чисто человеческой порядочности.

Неискренняя скорбь коллег объяснима. Профессиональная зависть и та же профессиональная конкуренция. Например, ещё при жизни золотого баритона сокрушались и язвили, что он поет партию Евгения Онегина  аж до 50 лет. Понятно, что пел не в Большом, а в Метрополитен. И пока он пел там, у остальных шансов не было …там петь. Правда, с уходом Хворостовского шансов не прибавилось, но теоретическая возможность появилась.

Допускаю, что многие скорбели в спешке, пакуя чемоданы… Но в этой скорби коллег чувствовалась и нотка нескрываемой радости: «Теперь наша очередь наконец-то! Сейчас мы отсюда свалим!» Но потом осознали, что перспектив …не прибавилось. Пришлось скорбеть с постными рожами дальше.

После похорон Хворостовского Кабзон возмущался, что на них не было московских коллег певца. Хм, … может он (Кобзон) и зря так о людях? Может они поскромничали и представляться не стали, а их самих Иосиф Давыдович вряд ли знает в лицо. Боюсь, что их и публика особо не знает. Ведь по ТВ в той же программе «Большая опера» пиарят отнюдь не «звезд» оперной сцены, а какой-то не оперившийся молодняк. Того же Кунгурова (победителя передачи) можно было потом лицезреть в театре (до того, как он его покинул) в моржовой партии (второстепенного персонажа). Так что, у нас с оперным жанром большие проблемы. И в основном по причине этих всеобщих заграничных вояжей… больше напоминающих «норки нараспашку» из «Бойни №5» Курта Воннегута. Сами посмотрите и выясните, согласны вы со мной или нет.

Но в целом нам, зрителям и слушателям, от всего этого заграничного шебуршания оперных… ни жарко, ни холодно, поскольку нас будут продолжать «травить» в Большом тем же Черняковским «Онегиным» до тех же 50 лет, только не в той блестящей физической форме, что у Хворостовского и не с тем голосом и харизмой. Да, поговаривают, что на эту форму он и положил свою жизнь. Не на развитие оперного искусства в России уж точно. Да нынче в целом принято развиваться в индивидуальном порядке за общий счет, делая после всем ручкой.

Ну-с, раз «о мертвом  либо хорошо, либо ничего кроме правды»… то резюмирую сказанное.  Дмитрий Хворостовский, безусловно одаренный исполнитель с великолепной советской школой оперного пения, но в интеллектуальном плане звезд с неба не хватавший… Да уж и в истории нашего оперного искусства… он имел не самые  выдающиеся голосовые возможности.  Но, что самое прискорбное, обладал совершенно нулевыми актерскими данными, и при этом,  по причине безмерной самовлюбленности, глубоко впавший в театральщину, в последние годы отдававшую просто балаганом.

Слава свалилась на него благодаря протеже великой Ирины Архиповой, и была последним приветом от авторитета и возможностей советской оперной элиты. Как говорится оказался в нужное время в нужном месте.   И понеслось, Берлин-Вена-Нью-Йорк-Лондон, где он и поспешил остаться  на ПМЖ, аж  в далеком 1994 году. Типа всего достиг сам, на Родину с прибором. Это уж как у всех оперных нынче общее место. О зрителях-слушателях и не поминаем, всем и так сойдет, пусть спасибо скажут, что за билеты сдирают поменьше, чем в Метрополитен-опера.

Здесь замечу, что все нынешние звезды, звездочки и обычные звездюки сами ходили по советским ценам на куда более талантливых исполнителей! Тогда искусство принадлежало народу, и разве так уж мало имели тогдашние звезды, чтоб потом оставшимся «на лавке» ничтожествам можно было столько лет гадить в душу воспоминаниями, как они мало отгребли за свое «высокое искусство». Имею в виду всяких там… пальцем тыкать не стану. Но поскольку это было, так сейчас и итоги можно подвести! Больше такое вообще никому не надо. Мы и на старых записях проживем. Но после того, как от местечковой пошлятины выслушали, как оно мало нагрело руки на искусстве в «совке»… больше здесь ни один фигляр с подмостков не станет «великим». Останется только кучкой праха. Вот помрут — сами увидят!

Не понадобилась наша признательность, любовь… нагадили в душу? Так не суйте свою мертвечину с постными лживыми рожами! Надо знать свое место! Выбрали бабло — после вон из духовной сферы. Посочувствуем утратам… когда время после праздников появится. Уделим минутку. Но навязываться не станем. Как не позволим и хамских расчетов на «признательность». Мало поимели, так и «признательность» ни к чему.

…Приходится констатировать, что зарубежная публика невзыскательна, умелый пиар и все, она не отличит собачьих консервов от натуральной еды. Ей неведомо массовое музыкальное образование, которое было доступно каждому в СССР, в разных видах конечно, от  непрерывной трансляции классической музыки по радио, доступных записей на грампластинках ( с легкой музыкой было немного сложнее) до музыкальной школы, которую закончила добрая половина девочек 70-х годов. Хороший музыкальный вкус сам по себе не заводится, как и любое мало-мальски серьезное знание, его навязывают, в большей или меньшей степени подавляя свободную волю, так ценимую Западом.

Я помню наш первый робкий оперный вебинар,  наших технарских мужчин, не очень понимавших зачем они на него пришли. И как быстро прошла эта неуверенность, стоило только Ирине Анатольевне рассказать о каждом музыкальном произведении, увязав каждую оперу с историческим моментом написания,  показать великих исполнителей и куда делась эта неуверенность. Отличительной особенность оперных  вебинаров Книжной Лавки является неангажированность, имея возможность использовать неограниченные  возможности Интернета слушателям совершенно необязательно слушать предложенный вариант. Сколько раз мы ко всеобщему удовольствию «уходили» со спектакля и перемещались на совершенно другую постановку, патамушта не понравилось.

И нам навязывают Дмитрия Хворостовского как «лучший голос Земли», это до какого унизительного подобострастия надо докатиться, словно не было Тито Гоби, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Георга Отса и много -много других достойнейших. А совесть у этого «лучшего голоса Земли» была? это как культ личности без самой личности. Когда человек переживает с нами самое тяжелое время и понимает что в этот момент искусство  особенно  необходимо людям, тогда рождается по настоящему творческая личность и память о нем переживает его самого. Здесь же человек, делавший пиар из всей своей жизни и даже смерти. Одни сплошные постановочные фото из цикла «жизнь удалась».

Он сам признается, что счастливчик по жизни, даже сумев чудом избежать авиакатастрофы в  90-е годы и по этой причине решив креститься, к Богу так и не пришел

— Я хотел бы сказать, что Господь Бог ведёт нас по жизненным виражам, но я в него не верю. Господь Бог не может знать и думать о каждом из нас.
— Мы сами себе предоставлены. Я уверен: загробной жизни нет и не может быть. Нам даётся только одна жизнь, которую мы должны прожить без черновиков.

Ну что же, теперь он это точно знает. Я  не буду обсуждать его профессиональные погрешности как шумное дыхание, «пельмень в горле» ( слушая его мне постоянно хочется сглотнуть и откашляться), это удел специалистов, хотя меня, как зрителя, они также раздражают. Но все его вокальные номера, что оперные партии,  что песни военных лет   звучали с совершенно одинаковой, яростно отрешенной эмоциональной окраской, словно он собирается не петь, а костыли в шпалы заколачивать и совершенно не отдает себе отчета о чем поет, полностью сосредоточившись на силе удара технике подачи звука.  Православные песнопения вообще без веры исполнять безнравственно.

Немногим приходило в голову разделить свой прах и захоронить в нескольких местах, причем совсем не там, где обретается собственная семья, а там где престижно, как на Новодевичьем и немножко на родине, в Красноярске, где будут по гроб жизни осчастливлены таким  пантеоном. А как же безутешная вдова? Куда же она будет приносить свои слезы? Покойному так нравились ее спокойствие и выдержка в отличие от русских женщин, которые только и могут, что причитать

«Ах, ты мой бедненький, ой, ой…» Ничего подобного, все было только на позитиве, весело.»

Оперные пели ему дифирамбы, видимо понадеявшись, что он поможет с устройством за границей. Но на родину он приезжал только с концертными турне, а совсем не для того, чтобы хоть что-то сделать для русской сцены. Голос это не главное. Теплоту и тембр русскому оперному певцу придает сотворчество с отечественным зрителем. И право петь песни военных лет надо еще заслужить, а то ведь  если «как много их, друзей хороших лежать осталось в темноте» поет заезжий гость, пересидевший войну где-то в  Лондоне, то вообще глумление получается.

И.А.Дедюхова пишет сколько раз у нее срывался отъезд, и языки знала и нужна была, и могла бы устроится не хуже какого-то оперного певца, с советской степенью к.т.н., таких с удовольствием брали, но каждый раз возникали обстоятельства неодолимой силы и поэтому всем, кто уезжает раскрывать свой талант за границу, надо четко понимать, что значит здесь не сгодился, что Россия в тебя не вцепилась обеими руками, как неоднократно можно было видеть на Дедюховой. А почему  возникает ассоциативная связь именно с Ириной Анатольевной, да потому что только она говорит, что ей очень нужен читатель, чтобы оживить образ.

Ни  зритель, ни слушатель, ни читатель уже никому не нужны из современных деятелей искусства, нужны только деньги.

Прахом он уехал служить чужому искусству, прахом и вернулся. Почему его цикл песен военных лет так вымороченно звучит? Ведь не только из-за чужеземного акцента. Да потому, что прозвучал не в те годы, когда даже парад Победы отменили, всячески принижая великий подвиг родной страны, а создавался в угоду конъюнктуре, когда стало модно быть «патриотом». В 90-е он пел  «Отчалившую Русь» Г.Свиридова, а не песни войны.  А как нам нужна была в те годы поддержка… Здесь, в России,  должны были быть созданы образы, причем вовремя, а у нас ищут только деньги, да так что приходится разыскивать свидетелей необычайно талантливого спектакля, а при таком подходе образы не создаются.

Прикидываешь эту ситуацию на себя и понимаешь, что сегодня вот с таким отношением, когда плюют на своего зрителя, вовсе не популяризируют русское искусство за рубежом, а совершенно бесстыдно торгуют собой. Так и хочется сказать им : «Нет, не будем мы вас помнить, господа, как вы там бабло сшибаете».

Г.Вишневская успела вернуться через 16 лет эмиграции, и…

«просто пришла в ужас. Это была другая страна, ей не нужны были книги. Темные грязные подъезды с одной лампочкой, которую надо было охранять с ружьем, чтобы ее не вывернули, в магазинах шаром покати, на полах мокрые опилки как в конюшне. Люди озлобленные, растерянные. Этот ужас надо было осмыслить.»

Она же уезжала из совершенно другой страны, которая подавляла и не давала развиваться  ее таланту. А вернулась, когда в Большом театре вовсю орудовали всякие «прогрессивные» черняковы, подвергнувшие унизительному опусканию классической оперы до уровня корпоративной пьянки. И  как-то мало верится в ее  слова о непрерывной связи с Россией в годы  вынужденной эмиграции. Да мало ли какие партии она пела когда-то, где тот момент катарсиса, который должен был прозвучать здесь?

Л.Казарновская какая трепанная приехала,  с единственной целью почистить перышки и что-то еще содрать для себя, поиздержавшись. Л.Максаковой вообще без разницы петь дурным голосом в Венской опере с Басковым или орать вместе с нашими депутатами в Думе. И никто из деятелей искусств не дал соответствующую оценку такому разнузданному поведению коллег по цеху. Они возбуждаются только по причине угрозы закрытия финансирования. Раз эти деятели  докатились до разрушения законодательства в Думе, видимо решив для себя, что  раньше было беззаконное общество, то дальше то куда?

Наследство Хворостовского озадачило всех: что же он оставил

Шоу-биз

Певец при жизни попал в список самых богатых знаменитостей. Но своим талантом он это, безусловно, заслужил.

Дмитрий Хворостовский был одним из самых высокооплачиваемых оперных певцов в мире. В 2016 году, например, он даже попал в число главных российских знаменитостей по версии журнала «Форбс». Тогда заработок артиста оценивался в 1,8 миллиона долларов. В топ самых богатых звезд он входил несколько раз – в 2005, 2006 и 2008 годах. Максимальный его доход в это время составлял 2,4 миллиона долларов. Помимо гонораров за выступления по всему миру, Хворостовский неплохо зарабатывал на рекламе. В силу своего имиджа и мировой известности он был востребован – рекламировал люксовые бренды, например, часы. Снимался он и в ролике шоколадных конфет. Но это было очень достойно подано и не повредило его артистократическому имиджу. Стоимость рекламных контрактов Хворостовского начиналась от 100 тысяч долларов.

Все эти хорошие доходы позволили артисту оставит наследникам солидный капитал. А в 2007 год он купил роскошную 300-метровую квартиру в респектабельном лондонском районе Хаммерсмит. Семья баритона занимала там целый подъезд. На цокольном этаже расположена гостевая комната и музыкальный салон с выходом на задний дворик-сад. На первом этаже – гостиная с газовым камином и кухня с балконом. Выше – две детские комнаты. А на самом верху – семейная спальня с романтичным окном в потолке. Как говорит риелтор, примерная стоимость такого жилья – десять миллионов фунтов (около 800 миллионов рублей). Правда, точную сумму Дмитрий даже родителям не называл.

После того, как стало известно о болезни, Хворостовский выбрал для лечения одну из самых дорогих клиник мира.Все медицинские манипуляции артист доверил специалистам клиник Лондона Royal Marsden. Как уверяют пациенты, курс химио­терапии и лучевой терапии, включая диагностику и консультации врача, стоит в этом центре около 100 тысяч фунтов (примерно

восемь миллионов рублей).

Но пришла разрушительница всех наслаждений и опустила занавес.

Дон Жуан Гумилева

Чтв, 04/01/2018 - 05:21

Недавно услышала по поводу спектакля по пьесе Н.Гумилева «Дон Жуан в Египте»… «вопросы непонимания». Постановка была студенческой. Но непонимание  можно было отнести и к самому тексту. Прочитала эту одноактную вещь и поняла, что вопросов много.

Обратилась к литературоведческим материалам, которые есть в сети. Но они мало помогли.

Сама пьеса Гумилева повествует о том, что Дон Жуан из ада выбрался на поверхность уже «в наше время» (1911 г.) в Египте. Там встретил своего бывшего слугу Лепорелло, который (за прошедшее с момента исчезновения Дон Жуана время) стал ученым–египтологом-деканом. Он теперь дружен с миллионером из Америки (разбогатевшим на разведении свиней) и планирует жениться на его молоденькой дочери. Лепорелло вместе с ними путешествует по Египту. Он знакомит Дон Жуана с отцом и дочерью. Дон Жуан прогнозируемо ухаживает  за молодой девушкой, которая откликается на его любовный призыв. Леапорелло, как ни странно, но не делает трагедию из произошедшего, а, напротив, радостно возвращается к Дон Жуану в прежнем качестве слуги.

По поводу такого странного сюжета отмечается, что это отражение реальной коллизии, которая возникла между Н.С.Гумилевым, А.А.Ахматовой и В.К. Шилейко.

Пьеса «Дон Жуан в Египте» была создана в результате переложения вечного образа мировой драматургии на достаточно «бытовую» основу. Достаточно узкий круг петербургской богемы узнавал в «воскресшем» герое –Н.С. Гумилева, только вернувшегося из путешествия по Африке в 1910 -11 годах, в Американке –А.А. Ахматову, в «египтологе», бывшем слуге, ныне профессоре и декане Лепорелло –В.К. Шилейко, а в мистере Покэре –М.Л. Лозинского. Гумилев был человеком веселым и с легкостью использовал прием проекции классикив повседневную жизнь. В пьесе отразились история неразделенной любви Шилейко к Анне Ахматовой, разность взглядов поэтов-переводчиков на отношение к древности, воспринимаемой как предмет академического исследования и как живая традиция. «Дон Жуан в Египте» стал выражением позиции Гумилева в полемике по всегда актуальному вопросу: литература и «живая» жизнь.

(«ДОН  ЖУАН В ЕГИПТЕ» Н.С. ГУМИЛЕВА. ТЕКСТ И КОНТЕКСТ Куриленко Мария Викторовна)

Н.С.Гумилев

А.А.Ахматова

В.К. Шилейко

Далее в литературоведческих работах отмечается, что само произведение «Дон Жуан в Египте» является своеобразным сиквелом «Каменного гостя» А.С.Пушкина.

С.В. Колосова

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРЕТЕКСТ ОДНОАКТНОЙ ПЬЕСЫ Н.ГУМИЛЕВА «ДОН ЖУАН В ЕГИПТЕ»

Д.И. Золотницкий полагает, что поэт «следовал той высокой и вольной поэтической традиции подхода к вековому образу, у истоков которой -«Каменный гость» Пушкина. Герой Гумилева тоже могназвать себя, как пушкинский Дон Гуан, «импровизатором любовной песни»» [2, с. 17-18].

Подобной точки зрения придерживается и Т.А. Мелешко. «Создавая пьесу о Дон Жуане, — пишет исследователь, — Гумилев ориентируется, прежде всего на классическую стройность и внутреннюю динамичность «Каменного гостя» Пушкина. И хотя Гумилев опускает важный пушкинский мотив трагедии страсти, возмездия за нее, он оставляет главное для себя -образ Дон Жуана как «импровизатора любовной песни». Пушкинский Дон Гуан и Дон Жуан Гумилева -поэты, и этот факт говорит о внутренней связи «вечного» образа с лирическим «я» двух поэтов. А. Ахматова писала, что «внимательный анализ «Каменного гостя» приводит нас к твердому убеждению, что за внешними заимствованными положениями мы, в сущности, имеем не просто новую обработку мировой легенды о Дон Жуане, а глубоко личное, самобытное произведение Пушкина»» [4, с. 2].

К. Брюллов. Дон-Жуан, иллюстрация к Каменному гостю Пушкина

Ещё достаточно много говорится об акмеизме Н.С.Гумилева.

Акмеи́зм («Адами́зм») (от греч. άκμη — пик, максимум, цветение, цветущая пора) — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Акмеизм — это культ конкретности, «вещественности» образа, это — «искусство точно вымеренных и взвешенных слов». (Википедия)

Alexandre-Marie Colin, Byron as Don Juan, 1831

С.В. Колосова

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРЕТЕКСТ ОДНОАКТНОЙ ПЬЕСЫ Н.ГУМИЛЕВА «ДОН ЖУАН В ЕГИПТЕ»

Д.И. Золотницкого, который полагает, что драматургические поиски поэта были связаны с разработкой эстетики акмеизма, «преодолением символизма». Не случайно, думается, Гумилев собирал первые три пьесы — «Дон Жуан в Египте», «Игра» и «Актеон». написанные на протяжении1912 -1913 гг. в одну книгу, так инеувидевшую свет. Видимо, высказанные в статье «Наследие символизма и акмеизм» положения вызревали не только теоретически, но, прежде всего, творчески, и первые одноактные пьесы были призваны представить образ, в котором, по словам Д.И. Золотницкого, содержались бы «осязаемые реалии жизни, вещность, ощутимость живых свойств предмета в его природной первозданносте, где ничто намеренно не усложнялось» [2, с. 15]. Анализируя взгляды поэта на акмеизм, исследователь подчеркивает, что его «родовыми чертами» были названы «мечта о первобытной силе, естественность здоровых чувств, порыв к мужественной прямоте поэтического образа, свобода мифотворчества, близость к природе, отказ от туманной, уклончивой фразеологии, от мистики, чего не чужд был русский символизм» [2, с. 15 -16].

История образа Дон Жуана давняя. По данному поводу существует множество работ. Но у меня на эту тему вызвали интерес публикации И.А.Дедюховой

Возвращение Дон Жуана

По сложившейся исторической традиции принято — упрекать одних дам в излишней склонности… гм… к мужской порочности. В  последнее время на женскую «неразборчивость» делаются и политические расчеты на самом высоком уровне. В общественной провокации с «Pussy Riot» вполне проглядывает этот расчет на женскую «глупость», предполагаемую женскую «склонность» к шокирующим поступкам, к тяге выставлять напоказ какие-то интимные аспекты своего бытия.

А ничто так не «разоблачает» женщин, как их особая любовь вовсе не к девкам в лыжных шапках на физиономии, а к… Дон Жуану, чье имя стало нарицательным по причине крайне отвратительного поведения с дамами. Однако странно, что, несмотря на дурную славу, образ Дон Жуана тревожил… отнюдь не только женское воображение. Дон Жуан возвращался не раз, обогащенный новыми талантами и посвежевшим, — исключительно благодаря… стараниям мужчин.

В каждой эпохе этот образ при всей его «историчности», испанской самобытности, — становился именно там, где накапливались некоторые… гм… неразрешимые противоречия в отношениях мужчины и женщины. Он будто придавал новое дыхание вечной истории , в результате которой мы все появились на свет.

Дон Жуан никогда не отвечал на философские вопросы о том, что же толкает мужчину и женщину в объятия друг друга. Именно он,  ветренный любовник, разбивший множество женских сердец, изначально был не в состоянии ответить на этот вопрос. В самой легенде не дается ответа на вопрос, отчего же Дон Жуан сразу терял интерес к женщине, как только понимал, что сумел разжечь ее сердце. Попытки кратких пояснений начинаются на уровне обычных идиотских моралей о женском легкомыслии — и заканчивается поговорками вроде «Подлецу — все к лицу!»

А поскольку Дон Жуан всегда возрождался и возвращался почти исключительно стараниями мужчин, то секрет необычайного успеха и обаяния этого образа — никак не раскрывался, а принимался как данность.

Или… расплывчато объяснялся на уровне героев эпистолярного романа «Опасные связи» французского генерала Шодерло де Лакло: «Это выше моих сил!». Интересно, один из лучших французских романов XVIII века увидел свет в 1782 году — накануне кровавых событий Великой французской революции (1789—1794 гг.), закончившейся в литературе натурализмом и животным попранием любой «романтики» в отношениях между мужчиной и женщиной в твореньях маркиза де Сада.

Особые трансформации этот образ подвергся в России, существуя как бы в параллельном измерении. Ведь даже большевики при нагло навязываемых образах «угнетенных женщин», забитых и малограмотных, которых можно и «обобществить», предложить браки на пару часов, —  ничего не смогли сделать с общественной моралью, выставлявшей барьеры распутному «донжуанству»: «Мужик на бабу идет — города отдает! А взявши, так и деревеньки жалко!» Причем в некоторых регионах эта до сих пор используемая народная мудрость говорит не о «деревеньке», а о «погосте».

Жалкого потрепанного временем Дон Жуана мы видим на полотне Ильи Репина, который вдруг обращается к этому образу — в момент назревающего общественного перелома, причем, его Дон Жукан, подкарауливает Донну Анну вовсе не в церкви, как у Пушкина, а на кладбище, на том самом погосте, который пожалеет потом для соблазненной им женщины. И можно прислушаться, как же звучит это слово «погост» на русском, сразу напоминая нам, что все мы здесь — гости, погостим, да и отправимся восвояси… И важно, с какой памятью о себе ляжем на погост

Себастьян Бурдон — Дон Жуан

Читать по теме:

Не буду больше мучить вас цитатами. Но в изученных мною литературоведческих работ отмечают связь пьесы Н.С.Гумилева «Дон Жуан в Египте» с легендой о докторе Фаусте. Ведь, Лепорелло стал ученым и деканом, но он все бросил, как только появился Дон Жуан …из преисподней. Очевидная, просто, бросающаяся в глаза аллюзия.

Хочется отметить замечание, сделанное И.А.Дедюховой на вебинаре Кристофер Марло «Доктор Фауст» , о том, что Мефистофель, забрав душу Фауста, не выполнил своих обещаний. Дьявольский смысл сделки заключается в том, чтобы во всем обмануть искушаемого. Тот, кто продает свою душу хочет получить мгновенный результат без труда, но получает лишь эрзац желаемого. Продажа души – это, прежде всего отказ от рисков бытия и собственного труда, который один лишь может принести желаемые плоды.

Вот и в данной ситуации Лепорелло бросает свои занятия и труд в ситуации, когда ему даже ничего не предлагается. Просто бежит от рутины.

Хотя, конечно, может быть герой (Лепорелло) и прав. То чем он занимается – очень неоднозначное занятие. Если его внимательно рассмотреть, то можно выявить неблаговидные вещи.

Эти вещи в мире искусства озвучиваются сейчас всё чаще и чаще. Предметы искусства и исторические артефакты являются хорошим вложением капитала. Если взглянуть на персонаж Лепорелло с этой точки зрения, то становится понятно, откуда у него авторитет в американских светских салонах. Почему к нему с уважением относится отец невесты. Почему у него появилась эта невеста. Почему они все вместе находятся в Египте.

Для того, чтобы успешно вложить деньги на рынке исторических древностей, необходимо экспертное знание, которым и владеет Лепорелло. Он же египтолог. И вся эта туристическая поездка, на самом деле, не увеселительное путешествие, а деловое предприятие. Папа невестки отходит от своего свинячего бизнеса и вкладывает средства в «вечные ценности». Для данной сделки ему нужен зять-эксперт, чтобы не надул, как это нынче принято в экспертных искусствоведческих кругах.

Так что ещё вопрос, когда Лепорелло продал свою душу? Возможно, это произошло уже в салонах Чикаго. Как его, кстати, туда занесло? Кстати, надо заметить, что историческими ценностями не просто торговали, а хищнически разграбляли Египет, в чем принимали участие многие ученые археологи.

Из того, что Лепорелло очень смахивает на доктора Фауста, несложно заметить, что Дон Жуан, вынырнувший из преисподней очень похож на Мефистофеля. Если он и не дьявол во плоти, то демонического явно поднабрался.

Он же кроме искушения ничего не предлагает светской американке. Правда, той ничего другого и не нужно. У неё, итак, все есть. Все, что относится к материальному миру. Но мирские блага не могут развеять её скуку. А тут Дон Жуан и предлагает ей то, что нельзя купить за деньги (казалось бы!).

Но, все мы знаем, что он её обманет. Он же Дон Жуан. А ключевая характеристика образа заключается в том, что его интерес к конкретной женщине кратковременен. Он по природе своей неверен. Он же – донжуан.

В итоге он подарит своей избраннице краткие минуты экстаза. А дальнейшее зависит уже от неё; достаточно ли ей будет этих мгновений и чем заполнит она свою оставшуюся жизнь. Очень напоминает наркотическое воздействие. Правда, без дальнейших «доз». В итоге только «ломка».

Литературоведы также отмечали, что данная пьеса Н.С.Гумилева была его практически первым драматургическим опытом. Он создавал это произведение в русле движения «новой драмы», к которой относят и «Балаганчик» А.Блока.

В 1918 году Гумилев, подводя итоги деятельности Блока-драматурга, пишет в статье «Театр Александра Блока»: «Четыре пьесы Александра Блока — это целая эпоха в истории русского театра» (4, III, 177). Затем автор уточняет свою мысль, подчеркнув, что видит в пьесах Блока только инсценировки его лирических стихотворений. Гумилев утверждает, что в пьесах «нет ничего театрального» и что они представляют собой «подлинные произведения искусства, но суррогаты драматического творчества» (4, III, 178). Размышляя о драматургии Блока, Гумилев определяет в статье свое понимание драмы: «А ведь драма — это столкновение воль, страстная напряженность положений, во время которой у зрителя ногти впиваются в ладони и он замирает, ожидая, что же случится, кто же победит» (4, III, 179). Правда, нетеатральность пьес Блока Гумилев связывает со временем их создания — с «мечтательным периодом русской жизни» (4, III, 179), когда «дремала душа страны» (4, III, 178).

(Одноактная пьеса в стихах «Дон Жуан в Египте» в составе поэтического сборника Николая Гумилева «Чужое небо»)

Наверное поэтому, «Дон Жуана в Египте» Н.С.Гумилева практически не ставят.

Jules Alexandre Grun

Волшебная сила искусства

Срд, 03/01/2018 - 05:27

Harrison Fisher

Натали: Ой, девоньки…, то есть, бабоньки… Простите, дамы… Что-то у меня после новогодней праздничной ночи мигрень разыгралась…

Аделаида: Надо же? Оказывается новогоднее похмелье называется нынче таким красивым словом — ми-и-игрень…

Анна: Если так, то надо Дмитрия Погодина вызвать, чтобы он нам рецептик выписал от так благозвучно называемой …больной башки…

Натали: Вот этого не надо! Просто я же не думала, что когда ИАД дает установку встречать Новый год до четырех утра Москвы, то это получается настолько серьезно… Думала, что как-то мы это оперативнее завершим.

Аделаида: Вы что, скучали?! По вам что-то незаметно. Глазки хоть и заплывшие, но хитрые… с нездоровым блеском. По вам не скажешь, что вы зря Новогоднюю ночь провели.

Натали: Да почему зря? Узнала про нашумевший мюзикл «Моцарт»… точнее, рок-оперу.

Диана: И теперь у вас о чем-то голова болит, но врача вызывать не надо… Так-так. Славненько год начинается.

Натали: А зачем врача?.. Мне же не на работу завтра. К тому же нынче все приличные врачи… не слишком трезвые. Вдруг еще перепутают чего-нить… не ту микстуру пропишут. Да и разве я маленькая? Разве я сама не знаю лучший способ переноса своей головной боли на чужие головы?

Анна: И правильно! Пусть у других головы болят! Здесь я всецело согласна с нашей Натали, хотя ее поведение (как всегда) загадочное и провокационное.

Аделаида: Да я побаиваюсь, что она опять заведет свою песню про то, что мы не молоденькие. А потом еще и пройдется по фактику, что моложе нас на пять лет…

Натали: А я не только нас и наш возраст имела в виду. Мы хоть и зрелые дамы, но ещё в самом соку, …когда не переберем этого перебродившего виноградного сока.

Раймонд Кэмпбелл

Анна: А что у вас за выпады?

Натали: У меня выпады всегда подчеркивающие собственное совершенство и дискредитирующие противника.

Аделаида: Охо-хонюшки! Уже и противник где-то нарисовался. А год только начался. Да и о каких ваших достоинствах идет речь?

Натали: Мое достоинство — это постоянство, то есть стабильность.

Аделаида: А?! Так вы про свое занудство вспомнили?

Натали: Хм, ваше ехидство тоже в прекрасной форме, от алкоголизма нисколечко не пострадало.

Аделаида: Я бы попросила…

Диана: Брэк! Давайте перенаправим негатив в позитивное русло. Что там про противников?

Натали: Вот и Дианочка мастерство не пропила. Рационально мыслит. А я все про Ксюху, которая продолжает пугать мужиков своим страхолюдством. Никакая косметика вкупе с красными платицами её спасти не может. Окружающие продолжают глумиться…

Анна: Ксюха теперь затеряется перед общим напором, не боитесь! Тут уже какая-то жена муфтия в президенты полезла, полюбуйтесь! И скромна, и хороша собой… а наглости и бесстыдства вполне хватило, чтоб навязываться всем в президентши. Типа раз пошла такая пьянка, так и жена муфтия нисколько не хуже жены попа, которая позапрошлую осень всех достала рассказами про аборты.

25 декабря 2017 г. Жена дагестанского муфтия собралась в президенты России

Главный редактор журнала «Ислам» и жена муфтия Дагестана Айна Гамзатова планирует выставить свою кандидатуру на выборах президента России в 2018 году. Как сообщает «Интерфакс», документы, необходимые для регистрации ее как кандидата, будут поданы в Центризбирком до 5 января.

Гамзатовой 46 лет, она возглавляет крупнейший мусульманский информационный холдинг в России и является советником муфтия Дагестана Ахмада Абдулаева по связям с органами власти, говорится в сообщении, поступившем в агентство.

У Гамзатовой филологическое и юридическое образование, она член Союза журналистов России, писатель и соучредитель благотворительного фонда «Путь».

«Известна непримиримой позицией по отношению к ваххабитам, которые в 1998 году убили ее первого мужа — муфтия Дагестана Саид-Мухаммада Абубакарова», — пишет «Интерфакс».

Ранее 25 декабря документы на регистрацию в выборах президента подала телеведущая Ксения Собчак. На данный момент она единственная женщина, заявившая об участии в предвыборной гонке.

Аделаида: Филолог и юрист… знакомое сочетание! И главное, такое нужное в жизни… при проведении «филолого-лингвистической экспертизы».. Какая мерзость! Значит, ни дня не работала!

Анна: Такие не работают, такие за народ страдают и деньги в офшоры выводят. Республика на дотации, у гражданочки одни несбыточные желания на уме. А совести нет — это факт! Еще себя и в качестве писательши позиционирует, не создав ни одного образа!

Аделаида: Да то, что она себя женщиной позиционирует — это уже отвратительно! Когда нам оторванные головы женщин показывали, убеждая, будто они взорвали себя так совершенно добровольно, чтобы всякая мерзость их головы потом в качестве вещдоков таскала, так эта писательша сидела на булках ровно и помалкивала в тряпочку, там совсем другой писатель и Женщина с большой буквы эту мерзость приканчивала. А тут вылезла про вахабитов рассказывать…

Анна: Да плюньте! Элла Панфилова сообщила, что в президенты двинуло целое стало слонов… больше 60-ти человек от 21 партии… не считая всяких движений… все уже избирательные счета открыли, ждут, когда им деньги на выборы перечислят. Думаю, многие решили до марта себе новогодние празднества за бюджетный счет продлить, чтобы их физиономии висели на уличной рекламе.

Диана: Вы правы, Анна! Оставим этих бессовестных «общественников», двинувших протестные голоса распылять, чтоб Путину лишь бы избраться еще на один срок. Ему ведь предыдущих четырех не хватило для всеобщего насильного осчастливливания… Умеют же люди негатив продуцировать.

Анна: Ладно, ладно… Давайте о чем-нибудь хорошем. Что у нас было хорошего недавно? Я полагаю, что Новогодняя ночь со «Снежной сказкой» явно удалась! Да еще и нашумевшая рок-опера… А если у кого-то болит голова, то пусть она лучше болит у других.

Раймонд Кэмпбелл

Диана: Кстати, у меня тоже просто волшебное чувство от этой сказки! Послевкусие не проходит… такое впечатление, что за много лет праздник удался! Глупо звучит, но много лет ждала нормальную Новогоднюю сказку.

Анна: А мне хотелось бы по головной боли Натали разобраться под шампусик. Итак, нам ее надо со здоровой головы нашего главного редактора переложить на больные головы тех, кто много лет нас лишал нормальных сказок под Новый год.

Диана: Слушайте, а где еще собирается ночью под Новый год такая чудная кампания?.. Сидишь при своем оливье, никуда идти не надо… ни на какие «Елки»… А больные головы — все в телевизоре!

Натали: В том-то и дело! Вы понимаете, что я увидела в Новогоднюю ночь? А вот визуализацию своей давней статьи «Продюсеру на заметку«! Пять лет прошло, но они решили, что пусть у нас голова болит, а они свое барахло снимать будут, не задумываясь о благе зрителей…

Аделаида: Кстати, мне сейчас пришло в голову, что в этой «Снежной сказке» такой мощный социальный срез представлен, всему дана безусловно нравственная оценка… Вот у нас Машка Круглова там партию хочет создать, избираться ей надо. Под это дело на корпоративе выпрашивает деньги у Толика Арбазумяна… А сказка-то написана в 2004 году! И сейчас ведь мы именно с этих позиций, можно сказать, с носка, всем этим бабонькам даем оценку, потому что все они… хоть Ксюша Собчак, хоть жена муфтия, хоть попадья… все они и есть эти Машки Кругловы…

Натали: Вы представляете, голова прошла!

Анна: Значит, начала болеть у тех, кто все эти поганые сериалы и «Елки» снимает»! Вот видите, у сказки огромный терапевтический эффект.

Аделаида: А я помню, как в следующем после «Снежной сказки» 2005 году Ирина Анатольевна поговорила с одной гламурной представительницей всех этих ксюш и прочих. Помните, что она ответила, когда та с растяжечкой у нее спросила, живет ли она половой жизнью?

Натали: Ну да, это ведь такое профессиональное достижение… Это все помнят без исключения, уверяю вас! «Живу, но, конечно, не так, как вы! Не профессионально!»

Аделаида: И дальше добавила про все «женские движения», что «Лучшее женское движение — совместное с мужчиной! Для страны, для семьи, для здоровья самой женщины!» И на этом можно ставить точку на всех выскочках, делающих половую принадлежность — профессией.

Диана: Ой, кто это у вас улыбается в скайпе? Блондинка… в диадеме… как Фея-крестная… Это же…

Harrison Fisher

Анна: Здравствуйте, Елена Бертрановна! Вы опять в диадеме?

Елена Бертрановна: (по скайпу) Приветствую всех! Диадему пока не снимаю, чтобы не вспугнуть сказочное ощущение! Как чудно мы провели новогоднюю ночь!

Натали: (про себя) Кстати, надо поправить диадему-то, а то она того и гляди свалиться… А я на неё всю новогоднюю ночь с завистью поглядывала. Так и тянется рука, чтобы примерить. Такое искушение…

Елена Бертрановна: Спасибо большое за заботу!.. Натали, не переживайте, диадема не упадет, я её шпильками закрепила. Все еще нахожусь под впечатлением волшебного вебинара! «Снежная сказка» удалась! Все получилось замечательно! Отличная работа! Браво!

Аделаида: А у нас тут как раз разговор о «Снежной сказке», Елена Бертрановна! У Ирины Анатольевны возникло чувство, будто все это она сделала напрасно.

Натали: Даже мне пришлось ее успокаивать немного, представьте себе. Написала мне, что не может избавиться от ощущения, будто устроила нам «какую-то избу-читальню»…

Елена Бертрановна: Всем знакомым, друзьям и родственникам  рассказываю, как необычно встретила новый год в сказке на вебинаре и в новом образе – с диадемой на голове. Если тебя пригласили на новый год в сказку, то надо соответствовать! Многие по скайпу меня и видели в новом облике. И все мне завидуют!

Анна: Я считаю, что музыки было маловато. Считаю, что надо было между частями «Снежной сказки больше музыкальных номеров давать… А так получилось, что раз Елена Бертрановна была в диадеме, то мы слушали Марио Ланца, против которого я ничего не имею, но хотелось бы после сказки как-то вдарить джазу… У меня после каждой части душевный полет был, хотелось оторваться…

Елена Бертрановна: Моя особая благодарность за Марио Ланца! Удивительный певец, короткая, странная  и  сложная жизнь с множеством загадок. Божественный голос, а внешность простецкая. С ним случилась история, напоминающая любимую Ириной Анатольевной рождественскую сказку  из «Голубой стрелы» про куклу, оставшуюся с замерзающей девочкой. Ему, вернее, его импресарио позвонили родители маленькой  поклонницы, которой хотелось увидеться со своим кумиром. Марио ( его настоящее имя Альфредо Какоци) преследовали миллионы дам разных возрастов  по всему миру. Своими музыкальными фильмами он доказал необходимость и понятность оперы  для так называемых простых зрителей.  Благодаря ему,  в 50 годы появились новые любители оперы, полюбившие этот якобы скучный и элитарный вид искусства. Поэтому в Голливуде снималось множество музыкальных фильмов. Мало ли кто жаждал с ним встретиться? Было одно но. Девочка была смертельно больна. И Ланца устраивает ей сказочное Рождество, пригласив к себе в загородный дом. Он сделал эту умирающую девочку счастливой! Увы, чуда не произошло, но в последние дни короткой жизни эта девочка была счастлива как никогда — сбылась ее мечта. Я была очень тронута этим импровизированным концертом  в новогоднюю ночь!

Harrison Fisher

Аделаида: Как это трогательно, Елена Бертрановна!

Елена Бертрановна: А вот Франко Корелли – красавец! Уникальное сочетание божественного голоса и красоты. Он исполнял у нас на вебинаре кабалетту Манрике из «Трубадура». Как он поет неаполитанскую песню  «Страсть» ( Passione)  — так не может даже Ланца! Неаполитанские песни – это чудо и моя страсть! И очень близкое  сказкам! Первая в Европе печатная книга сказок пришла из Неаполя от автора, сестра которого  была известной певицей. И музыкальное образование пошло из Неаполя! Брошенных незаконнорожденных детей отдавали в специальный приют, где их обучали музыке.

Аделаида: Но хоть в музыке дети находили свое счастье… правда, далеко не все. Анечка, ну и отрывалась бы в перерывах самостоятельно! Врубала бы музыку и плясала! Тут, наверно, про разницу в возрасте лучше все же вспомнить. Мне было очень приятно ностальгировать под Марио Ланца, это же наша молодость, самые прекрасные мечты и надежды. А в пляс пускаться… это я могла еще пяток лет назад… а тут? Как из Москвы приедешь, от снега отгребешься… так уже не до танцев. Зато какие приятные чувства!

Диана: Кому танцев было мало, надо было на дискотеку идти!

Анна: Это вообще… что еще за намеки? Я, между прочим, весь новогодний вебинар сидела белым роялем в кустах с часовой лекцией про традиции празднования Нового года у восточных славян! Я пять роликов подготовила! Но Ирина Анатольевна решила вас пожалеть. И расклад астрологический на весь год от Галины тоже не пустила. Сидели бы, как миленькие, и традиции восточных славян изучали!

Диана: Беру свои слова назад! Анна, огромное вам спасибо, что вы рвались в пляс, а не лекцию читать… про эти традиции… Хотите, я вам диск вашего любимого техно скину? Оторветесь по полной программе! Я вам так благодарна, что вы нам эту лекцию не прочли!

Анна: Про есть ли жизнь на Марсе? Я просто стояла запасным полком, согласно военным традициям восточных славян. И только. Но диск скиньте! Еще Старый Новый год на носу…

Натали: Понятно тогда… почему у Ирины Анатольевны всякие там сомнения возникли… Значит, не все так однозначно?

Harrison Fisher

Диана: А мне так понравилось! Очень интересно получилось. У сказки огромный кинематографический потенциал, что сразу и выявилось. Надо же эти «елки» сворачивать.

Анна: А вот часть наших айтишников в чем-то согласилось со мной и решило, что все это выглядело… ну, в каком-то непонятном формате. Выглядело не жалко, но близко к сельской самодеятельности. К тому же когда дается не окончательно готовая продукция, а как бы концепции — их легче украсть без ссылок. Как это всегда с нами и делается! Точнее с Ириной Анатольевной! Да и зрелище это скорее для специалистов, которые в отчаянии ищут новых образов, нежели для широкой публики.

Натали: Знаете, что?! Наши айтишники, конечно, большие эстеты, как я погляжу. Но при нашей альтернативе…  катиться  в ближайший кинотеатр и смотреть нонешние «Елки»… такая эстетика обесценивается. А я, например, из принципа не пойду! А буду попивать шампанское под размеренное чтение Аделаиды (Галины Щетниковой).

Аделаида: Что вам не нравится в моем чтении?!

Диана: Ваше чтение, Аделаида нравится всем. Особенно нравится ваш голос мужчинам — они млеют от вашего медового тембра.

Натали: Именно поэтому я слушаю вас под шампанское, чтобы заглушить неизбежно пробуждающееся чувство зависти. А для меня это уже избыточно: то Елене Бертрановне по поводу диадемы завидуй, то вам по поводу вашего обволакивающего голоса.

Аделаида: Ах так? Тогда ладно…. Еще шампанского принести?… И кстати… лично я совершенно не обиделась, что мой астрологический прогноз на 2018 год прервали, потому что самым лучшим прогнозом для всех знаков будет «Снежная Сказка» Ирины Анатольевны Дедюховой. И моей мечтой теперь будет желание в самое ближайшее время попасть в загадочный сектор Зет прим 78969.

Раймонд Кэмпбелл

Елена Бертрановна: Ой, елочка! Можно я крикну «Елочка, зажгись!»?

Анна: Да, пожалуйста, Елена Бертрановна. Всем будет только приятно…

Натали: Только не как на Сахалине, пожалуйста.

Елена Бертрановна: А почему вы тут на елки ругаетесь? По-моему, прелестный германский обычай.

Натали: Да мы не на эти елки, что из лесу. А те, что из нонешнего кинематографа.

Диана: Да и не совсем мы. Слава богу, очевидные вещи сейчас есть кому и без нас сказать. Молодежь подросла и усвоила уже озвученные Ириной Анатольевной тезисы.

Натали: Да, Елена Бертрановна, созданный ИАД инструментарий вовсю используют юные дарования. Опять же свято место пусто не бывает и отсутствие кинокритики заменили видеообзоры. Смотрите, как живенько получается. Ко мне ребенок прибежала прям накануне нового года радостно показать новый ролик Бэдкомедиана, где он вполне успешно разгромил франшизу «Елки», душевно так пройдясь по финансовой стороне дела.

BadComedian] — Ёлки 5 (Новогодний обзор)

Анна: Да, пожалуй,айтишники, действительно, погорячились. В Новый год и посмотреть нечего.

Диана: Если бы только в Новый год.

Натали: Как мило делаются постмодернистские карьеры сейчас.

Диана: Вы о чем?

Натали: Я? Об отрицании отрицания. Критикуй негатив и разруху в головах и успех обеспечен. А все почему?

Анна: Таки почему?

Натали: Потому, что верны основополагающие тезисы ИАД о нравственной природе человека. В очередной раз следует напомнить о её работе «Нравственные критерии в анализе»… И о том, что передирать или заимствовать их бессмысленно! Как она говорит? Вначале надо сделать нравственный выбор самому, отстоять его, а затем у тебя и сказочка пойдет!

Harrison Fisher

Диана: Да, все нынешние сказки невозможно смотреть, поскольку никто из создателей драматургической основы не сделал вовремя нравственного выбора, не говоря уж о том, чтобы отстаивать его. Все всё давно прочитали и освоили. Недаром нынче повсеместно отмечается плагиат концепций ИАД… но без достижения художественного эффекта!

Аделаида: Который заключается в катарсисе! Сколько раз читала эту сказку столько раз испытывала катарсис, настоящий, прямо до слез, когда все внутри кричит «ДЕД МОРОЗ БЫВАЕТ!!!» И душа ликует и захлебывается восторгом от этого волшебного ощущения. С наслаждение представляла городского главу, который должен сожрать пять тонн гнилых яблок, предназначенных для деток из онкологического центра, счастливую Ларису Терехину, сожалевшую об оренбургском пуховом платке, украденном у нее предприимчивой родственницей, деток, получивших под елочку такие желанные, но недоступные мелочи, как ноутбук или коньки/велики. А уж сотрудники управы, спешно приводящие в порядок подъезды и места общего пользования, так вообще пестня! И Толик Арбазумян, коммерсант, сумевший выжить при любых бандитах, хоть официальных, хоть неофициальных, но не утративший человеческий облик, так вообще стал моим любимым героем. Это ж какую силу духа надо иметь, чтобы отказаться от всех благ и пойти прикрывать ценой собственной жизни какую-то сказочную парочку, которая подарила людям веру в справедливость всего сущего. И даже привлечь на свою сторону адвоката Гарфункеля, про которого, учитывая его национальную и профессиональную принадлежность, вообще ничего хорошего нельзя было подумать. А вот оно как оказывается, что никакого отношения к человеческой душе эти, вроде бы определяющие признаки, отношения не имеют… Простите, где-то слеза прошибает.

Анна: А мне что еще нравится? Удивительно, но все заканчивается совершенно гуманистически, говоря современным языком. Никого не убили, хотя многие были готовы к этому, но справедливость восторжествовала совершенно нелетальным способом. И по этому поводу тоже хочется ликовать. Я поняла, хоть мне иногда и хочется шандарахнуть кого-нибудь куском арматуры по башке, что это неконструктивный метод, и все можно решить совершенно другим способом и получить от этого полное удовлетворение без моральных и юридических последствий.

Диана: Кстати, а где обретается эта борзая молодежь с новыми продуктивными и позитивными смыслами в большой форме художественного воплощения?

Натали: А нигде. Позвольте в рифму не отвечать. Надо понимать, что долго паразитировать на помойке — это бесперспективно. Ресурсы заканчиваются, причем стремительно, поскольку эксплуатируются хищнечески, следовательно нерационально.

Анна: Вот-вот…

Диана: Вот Ирина Анатольевна и вынуждена была имеющимися возможностями реализовать свой проект.
Причем, она использовала материалы вот этой самой кампании, одаривающей нас бесконечными «елками».

Enjoy Movies — российская кинокомпания, которая специализируется на производстве кинофильмов для широкой аудитории. Основана в 2010 году Сариком АндреасяномГевондом Андреасяном и Георгием Малковым[1]. Штаб-квартира компании находится в Москве[2].

Натали: Как говорит Бэдкомедиан — производители очередного говна.

Анна: Да, жесткий мальчик.

Натали: А наша Ирина Анатольевна женщина добрая…

Аделаида: Добрая в любимом вами смысле — «Я добрая»? Мне понравилось постоянное мурлыкание и попискивание ее персидского котика по имени Костик. Кошки, знаете ли, лучше чувствуют… нравственные критерии. Возле откровенно безнравственных они ведь так не муркают. А Костик даже поддакивать пытался.

Harrison Fisher

Натали: А я возражаю? ИАД гораздо мудрее всех наших медийных фигур или тех, кто стремится к нынешней медийности. Поэтому добрая. Она не констатирует всем очевидный факт. Она, как добросовестная хозяйка пытается все применить и использовать с общественно-значимой пользой. Она придает смысл и значимость даже, казалось бы, самым безнадежным вещам и делам и людям.
Вот жили люди, просирали свой талант, свою жизнь, жизнь других обессмысливали. Но мудрая ИАД (А хочу напомнить, что высшая женская мудрость — это милосердие) не дала их усилиям окончательно уйти в песок небытия. Она даже в таком жанре (ролики «Зимняя сказка»), казалось бы, в чем-то громоздком и (по мнению некоторых) избыточном, позволила им прикоснуться к подлинной сказке и искусству. Разве, это не волшебство?

Аделаида: Хм, а вам не кажется, что вы впадаете в идеализацию? Сама-то Ирина Анатольевна изложила свою мысль гораздо жестче. У нее в нарезку пошли, в основном, новые фильмы, например, последний фильм Марины Голуб — «Друзья друзей», который получил рецензию как… «безнравственный». Фильм 2013 года.

Фильм получил в основном отрицательные отзывы. Так, критики отметили то, что основной акцент сделан на «звёздном» актёрском составе,[1] однако глубокий смысл в фильме отсутствует,[2] а его сценарий вторичен и неправдоподобен[3].

Диана: Мне-то интересно, что их стали оценивать именно по нравственным критериям в анализе. А они думали, что этого не будет.

Елена Бертрановна: Интересна и эта фирма, снимавшая большинство фильмов, пущенных в нарезку… Как раз она «Елки» снимала. К осени 2017 года объявила себя банкротом, но банкротиться ей явно запретили.

Натали: Там если покопать, много чего вылезет. Но как же хочется взять и ткнуть этим киношникам, что все, что от них останется – это картинки к непонятному формату, к сельской самодеятельности, когда все деньги спускаются на говно… двадцать лет лишая людей нормального кино! Взять и ткнуть всем этим тупым сценаристам и режиссерам, что без нормальной литературы они так и помрут ничем иным… как…

Диана: Натали, остановитесь! Не надо их поминать, а то шампанское пить неприятно.

Раймонд Кэмпбелл

Елена Бертрановна: Поддержу Диану… И вовсе не по тому, что не согласна с определением Натали. Но зачем поминать тех, кто добровольно и за деньги стал этим самым? Если они до сих пор не поняли, что в основе всего мироздания — самая вдохновенная драматургия, то для них Рождество явно не наступит.

Анна: И пусть наши актеришки грызут локти, что как раз этих ролей они и не сыграли, а сыграли полное… это самое, что даже нельзя пускать в озвучку. И добавлю на счет американского фильма «Новогодний корпоратив», использовавшегося в сказке, что он снят на наши деньги, отмываемые в офшорах, и все эти фильмы замечательно переозвучивает Гоблин, который добавляет своего говна в общую суматоху. Елену Бертрановну в диадеме прошу извинить за мой французский!

Елена Бертрановна: Извиняю и полностью присоединяюсь, хотя повторить не решилась бы. Скажу, что немного была в растерянности, поскольку образы главных героев получились немного… дробными. На суде Толика Арбацумяна исполнял один актер, потом другой, а в завершающей части вообще третий, как мне показалось, настоящий армянин. Но такое чувство… будто все три добавили что-то к образу главного героя, а вот у каждого в отдельности образ- бы не вылепился…

Анна: А я вам скажу почему!

Дмитрий Дюжев в фильме Алексея Балабанова «Жмурки» (2005)

Елена Бертрановна: Если можно, то…

Анна: Поняла, Елена Бертрановна! Но вот актер Дюжев рассказал, чего достоин российский зритель, а ведь так получается, что у нас актеров нет, чтобы сыграть целиком Толика Арбацумяна! Пысюк вообще пришлось из Голливуда привлекать! Это же позор какой-то!

Диана: А надо относиться к этому «неформату» как… к кастингу! Кто у нас и насколько подходит для нормальной роли… чтобы был действительно добротный художественный образ. И уж этот кастинг намного важнее нынешнего отвратительного кастинга на роль президента России.

Анна: Потому что России художественные образы нужны, а вот президент ей совсем не нужен. Ей правительство из нормальных инженеров нужно. А президенты… для банановых республик нужны, чтоб американцам угодить.

Аделаида: А мне понравился выбор актеров, я практически не обращала внимания, когда там немного изменения шли. Очень органично выступил в нашем фильме и Александр Ильин в роли Толика Арбазумяна. Так хочется думать, что он думающий человек из артистической семьи, и что у него еще все впереди и все зависит, как он распорядится своим будущим.

Анна: Боюсь, спохватится очень поздно! Все у него хорошо, заученные тексты вполне устраивают, безнравственные сюжеты — тем более.

Harrison Fisher

Аделаида: Как хотите, а вот не отпускает меня образ Толика Арбазумяна в исполнении Александра Ильина, хоть он его никогда не играл. Ну неужели вершиной его творчества так и останется туповатый и ленивый Семен Лобанов? Как славно его внешность легла на текст прожженого коммерсанта Арбазумяна, который не утратил веру в сказку и решает ей помочь вполне себе несказочными методами, отдавая себе отчет в совершенно несказочных последствиях. Да и Тимур Батрутдинов в роли Снегурки тоже вполне органичен, но только… именно нашей Снегурки, только с нашим текстом.

Анна: Вот-вот! Не отступая от текста… А вот в фильме, где он бегал не с нашим текстом и концепциями в этом голубом бахончике (фильм-то я одним глазком глянула все-таки), так это была такая гнусь и голубятня, что все думаю, как нашим актерам не стыдно за такое деньги брать.

Аделаида: Удивляюсь молчанию Юрия Стоянова, Андрея Данилко, которые еще производят впечатление думающих людей, не в пример какому-нибудь Коле Баскову. Для них такие образы созданы, бери и пользуйся на радость людям, но они молчат, снимаются черти в чем, о чем и вспомнить-то неловко, заезженные штампы, недостойные творческих людей, с огромным потенциалом, как у Данилко и Стоянова, но которые, похоже, так и сгинут … в массовке, которая уже никому неинтересна.

Натали: Поэтому должны понимать, что содержание превалирует над формой. То есть, по делам, по делам судите.

Диана: Точно! А дела таковы, что выходить из патовой ситуации с кинематографом можно лишь в направлении, указанном ИАД. Ну, нельзя так долго пренебрегать законами мироздания.

Елена Бертрановна: Да, Ирина Анатольевна лишь открывает и озвучивает их. Изменить оные и она не в силах. Да и ни к чему. Прекрасная сказка со счастливым концом —  справедливость торжествует, а героини находят личное счастье! И у читателя и зрителя крепнет уверенность — Дед Мороз есть, а потому и чудо возможно!

Натали: Поэтому, хватит этого бестолкового броуновского движения, хватит бессмысленной растраты творческой энергии (у кого она только осталась). Давайте прикоснемся к подлинному волшебству, которое заключается в подлинной гармонии с этим миром и его законами.

Анна: Да, да, давайте посмотрим/послушаем «Зимнюю сказку»!

 

 

Вебинары января

Пнд, 01/01/2018 - 20:12

Куда мне деться в этом январе?
Открытый город сумасбродно цепок…
От замкнутых я, что ли, пьян дверей? —
И хочется мычать от всех замков и скрепок.

И переулков лающих чулки,
И улиц перекошенных чуланы —
И прячутся поспешно в уголки
И выбегают из углов угланы…

И в яму, в бородавчатую темь
Скольжу к обледенелой водокачке
И, спотыкаясь, мёртвый воздух ем,
И разлетаются грачи в горячке —

А я за ними ахаю, крича
В какой-то мёрзлый деревянный короб:
— Читателя! советчика! врача!
На лестнице колючей разговора б!

Осип Эмильевич Мандельштам, 1 февраля 1937

Программа вебинаров на январь

03 января Астрологический прогноз на январь
04 января Королевство Пруссия — история образования
05 января Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик»
06 января Сказочные новеллы Гофмана

10 января Афера века: банковская санация
11 января Завоевание Китая маньчжурами
12 января Пекинская опера и кинематограф
13 января Китайская литература: жанр записок бицзи

17 января Нобелевские премии в области экономики 80-е годы ХХ века
18 января Держава Надир-шаха
29 января Опера Георга Фридриха Генделя «Ксеркс»
20 января Фрэнк Герберт «Дюна»

24 января Искусство кино: Стэнли Кубрик
25 января Завоевание Индии англичанами
26 января Вечер индийского классического танца
27 января Эпосы Рамаяна и Махабхарата

Приобрести абонемент на январь 2018 года

Проснись и пой!

Пнд, 01/01/2018 - 06:00

Попытаемся проснуться 1-го января по мере возможностей бодрыми и веселыми. Зарядимся энергией от чудной пары замечательных героинь в исполнении Татьяны Пельцер и Нины Корниенко. Как они решают жизненные проблемы? — «мягко, по-женски, чтобы надолго запомнилось…»

Спектакль «Проснись и пой»_1974 (комедия)

Невозможно не вспомнить, где эта парочка зажигала ещё раз уже в образах Марселины и Сюзанны. Ах, эта бесподобная Сюзон!

П.Бомарше.Безумный день или женитьба Фигаро

Надо бы ещё полюбоваться на симпатишных девушек. Немного романтичности в праздничное утро не помешает. Надо верить в сказки.

Возраст любви / La edad del amor (1954) фильм

Нет, конечно, кто-то эти розовые сопли в понедельник с больной головой воспринимать не сможет. Тогда, может, немного размеренного детективного интеллектуального действа поможет с похмелья?

Старинный детектив. По рассказам Эдгара А. По и Чарльза Диккенса (1982)

А дамам в подарок предлагается порция подлинной мужской харизматики с патриотическим уклоном.

Сказ про то, как царь Петр арапа женил (А. Митта, 1976 г.)

Дамы, не могу удержаьться. Вот ещё музыка, романтика и идеальный мужчина впридачу. Заканчивается все грустно… Но, представьте, как бы мы все обзавидовались той японке, если бы финал был благополучным… Короче, сочувствовать как-то подручнее, чем помирать от зависти.

Юрий Соломин в фильме «Мелодии белой ночи».

Мужчины, я про вас не забыла. Любуйтесь на очаровательную Софико Чиаурели!

Мелодии верийского квартала (Грузия-фильм, 1973)

Вот ещё немного политики и детектива.

Х/ф » Гибель 31-го отдела» ( 2 серии. СССР, 1980 )

А вот и притча вкупе с детективом.

Авария. 1974

 

Оперетта, водевиль, музыкальная комедия

Вск, 31/12/2017 - 04:02

Новый год на носу! Надо повысить себе немного настроение. Что-то легкое, игристое сейчас не помешает.

В лучших традициях советского развлекательного кино- …сначала немного теории…

Оперетта — это особый жанр театрального искусства. Ее можно определить как музыкальную постановку, которая гармонично сочетает в себе вокальное мастерство артистов с их сценическими диалогами и танцевальными этюдами. По своей сути, это многогранное академическое произведение, драматургия которого носит легкий, шутливый характер, но порой скрывает ироничный подтекст или даже драму.

Водеви́ль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства.

Музыкальная комедия это музыуально—сценическое  произведение,   построенное   на    комедийной   основе.   Термин «Музыкальная комедия» употребляется как обобщающий по отношению и к таким муззыкально—сценическим жанрам, как опера—буффа,  «комедии   ан   ариетт«,   оперетта,   комическая опера, зингшпиль, тонадилья, водевиль.

Всё, всё… Больше утомлять не буду.

Припадем к истокам жанра. Шикарный фильм-ревю, переплюнуть который пока ни у кого не получается. Шик, блеск, красота!
Цирк (1936) фильм

В трудные годы больших испытаний радость и веселье жанра нужна в качестве поддержки.

Актриса (1942) — музыкальный фильм

«Воздушный извозчик» 1943

Сильва (1944) фильм

И сразу после победы вспомнился старинный водевиль.

Старинный водевиль. 1946 г. СССР

На подмостках сцены (1956)

Обожаемый, обожаемый не одним поколением советских женщин — Георг Отс.

«Мистер Икс» (1958)

Но крепостное право обличалось даже в оперетте. Поэтому, привет Зорькину … в качестве напоминания.

1963 — Крепостная актриса

Исторические темы в оперетте. Немного легкомысленно.

Табачный капитан (1972)

Девичий переполох (1975)

Произведение старых мастеров жанра в новом прочтении

«Соломенная шляпка» 1974

Франц Легар «Граф Люксембург»(Московская оперетта 1975г)

Небесные ласточки1976

С наступающим Новым годом!

Alan Maley

Дивы. Часть VIII

Суб, 30/12/2017 - 04:59

Татьяну Ивановну Шмыгу часто называют «королевой оперетты», вкладывая в это понятие гармоничное сочетание ее уникального актерского таланта и природной музыкальности, целеустремленности художника и добросердечия человеческой личности, самоотверженного труда и преданного служения единственному в ее жизни театру – Театру оперетты. Имя Шмыги уважаемо и авторитетно в музыкальном мире. Оно давно стало своеобразным брэндом искусства оперетты, а звания, титулы и награды, которых она по праву удостоена, составляют внушительный список.

«Нет у меня никакой биографии», – сказала однажды назойливому журналисту Татьяна Ивановна: «Родилась, училась, теперь работаю». И, подумав, добавила: «В ролях вся моя биография». Редко в театральном мире встречается человек столь скромный, придающий так мало значения всему, что не относится напрямую к искусству. В ролях не только биография самой актрисы – в них почти полувековая биография советской и российской оперетты, сложная и плодотворная эволюция жанра, преображенного не без участия ее благородного и содержательного творчества. За годы работы в театре из молодой, богато одаренной артистки с редким по красоте голосом, выразительной пластикой, изяществом и грацией, Татьяна  Шмыга превратилась в блистательную примадонну оперетты. Но произошло это не само собой, а благодаря упорному труду, высочайшей требовательности и стремлению неустанно совершенствовать свое мастерство.

31 декабря 1928 года  в интеллигентной московской семье родилась девочка Таня – будущая актриса оперетты, сыгравшая больше шестидесяти ролей на сцене и в кино. Ее отец, Иван Артемьевич Шмыга, был поляком из семьи, бежавшей в Россию во время Первой мировой войны, и носил фамилию своего отчима. Инженер-металлист по образованию, он работал на крупном столичном заводе заместителем директора. Не имела никакого отношения к театру и мать девочки, Зинаида Григорьевна, но искусство родители Тани очень любили и сами всерьез увлекались исполнением бальных танцев.

О своем детстве Татьяна Ивановна вспоминала как о времени, полном родительской любви, добра и заботы.

«Мои родители были очень добрые и порядочные люди, — вспоминает артистка. — И я знаю с детства, что ни мама, ни отец никогда бы не смогли не только мстить человеку, но даже обидеть его».

Также это было время первых встреч с театром и музыкой. Не имея музыкального образования, родители мечтали, чтобы их дочь научилась играть на рояле, купили в дом пианино «Красный Октябрь» и отвели юную Таню в школу при музыкальном техникуме имени М.М.Ипполитова-Иванова, находившуюся недалеко от дома. Позднее класс Тани был переведен в школу имени Петра Чайковского на Воронцовской улице. «У меня был прекрасный учитель – Анаида Степановна Сумбанян, очень известный в Москве педагог», – вспоминала позднее Татьяна Шмыга.

В юности Татьяна Шмыга познакомилась с Василием Лановым. В дальнейшем это знакомство переросло в крепкую дружбу. В старших классах Лановой занимался в драмкружке Дворца культуры завода имени Лихачева, куда пригласили и Татьяну Шмыгу. Они встретились на спектакле «Десятиклассники» по пьесе «Аттестат зрелости», где Лановой играл главную роль. Татьяна Ивановна после об этом вспоминала: «Ты был еще в 10-м классе и во Дворце ЗИЛа играл спектакль «Десятиклассники», а я тебе уже подпевала. Так как давно-давно «уважаемся», то я позволю себе сказать просто Васенька».

Василий Лановой
Аттестат зрелости (1954)

Детские впечатления Татьяны Ивановны были связаны не только со школой, но и в значительной степени с Большим театром. Дело в том, что у нее было, как она писала в своих воспоминаниях, «выгодное знакомство» – ее соседка-подружка Тося, отец которой работал в буфете Большого театра. По воскресеньям он мог брать девочек с собой на утренние спектакли в Большой театр. Балеты и оперы Таня смотрела и слушала настолько самозабвенно, что зрители нередко делали ей замечания: «Девочка, не надо петь, ты мешаешь слушать». За несколько лет будущая прима оперетты выучила почти весь репертуар Большого театра. Но эти походы в Большой театр прервала война. В музыкальную школу девочке тоже не довелось вернуться.

Из воспоминаний Татьяны Ивановны известно, что в детстве она была достаточно серьезной и молчаливой, часто болела, что привело в подростковом возрасте к немалым проблемам с сердцем. Ее лечила замечательный врач и человек Надежда Яковлевна Сендульская. Она посоветовала Таниной маме лечить дочку своей домашней микстурой на основе кагора, сказав при этом: «Твоя Таня выздоровеет и будет танцевать всю жизнь». Сендульская же, поняв, что у юной пациентки есть голос, также порекомендовала родителям учить девочку пению.

Первым педагогом будущей солистки оперетты стала профессор Московской консерватории Ксения Носькова. До того, как начались уроки с Ксенией Григорьевной, Татьяна и не думала становиться певицей и всем говорила, что будет адвокатом. Но, позанимавшись вокалом около года и очень полюбив петь романсы, она всерьез задумалась о карьере камерной певицы и решила поступать в Училище при Московской консерватории, знаменитую Мерзляковку. Она прошла два тура на вступительных экзаменах, а перед третьим сильно подвернула ногу и прийти на прослушивание не смогла. Тем не менее, в комиссии решили зачислить способную абитуриентку кандидатом в студентки. Оставалось только ждать, когда кто-то вдруг уйдет или будет отчислен, и место освободится.

Во время прослушивания на экзаменах на юную Шмыгу обратил внимание один из педагогов училища Алексей Васильевич Попов и пригласил ее поработать солисткой в руководимом им хоре при оркестре Комитета по кинематографии. Хор этот, как тогда было принято, выступал в фойе кинотеатров перед сеансами. В результате дебют Татьяны Шмыги состоялся в кинотеатре «Экран». После этого она по совету подруги, с которой они вместе солировали в хоре А.В.Попова, решила не дожидаться места в Мерзляковке, а показаться в Музыкально-театральном училище имени А.К.Глазунова, где готовили артистов театра музыкальной комедии. Попытка оказалась успешной: несмотря на середину учебного года, Татьяна Шмыга была принята. Так в 1947 году для нее началась студенческая пора. А первым мужем Татьяны Шмыги стал профессор кафедры телевидения и радиовещания факультета журналистики МГУ Рудольф Борецкий.

В училище имени А.К.Глазунова учителя у молодых студентов были очень разные, с разными характерами и судьбами, но их объединяла преданность делу, которому они себя посвятили. Атмосфера в училище была такая, что юные артисты не могли не становиться теми, кого преподаватели хотели в них видеть. Педагоги не только учили, но и опекали, пестовали, растили студентов, словно своих детей. Будучи по характеру очень застенчивой и молчаливой, Татьяна вплоть до второго курса не могла обрести в себе уверенности, чувствовала себя зажатой. Но постепенно, благодаря вниманию и чуткому отношению руководителей курса, она раскрепощалась. Позже Анатолий Кремер рассказывал: «Она рассказывала, что когда началась ее учеба в Училище имени Глазунова, то чуть в первые дни и не закончилась: «Я появилась там на полгода позже остальных — все уже более-менее освоились, а меня всю колотит, я пришла на свой первый день занятий. Вхожу в аудиторию, а там одна из девчонок на столе лихо отплясывает. У меня душа в пятки — ну разве я так смогу?». Вечером Таня прибегает домой и со слезами к маме: «Туда больше ни ногой! Они все такие уверенные, а я боюсь!». Мать Татьяны Ивановны еле-еле уговорила ее остаться в училище. Но по мере овладения профессией ее зажатость уходила».

Самыми любимыми педагогами Шмыги были Сергей Львович Штейн и Аркадий Григорьевич Вовси. Вокалом она занималась у Веры Семеновны Олдуковой. Тот факт, что формирование будущих артистов проходило в такой атмосфере, Татьяна Ивановна позже расценила как подарок судьбы.

Татьяна Шмыга поступала в среднее специальное учебное заведение, а оканчивала уже ВУЗ. Дело в том, что в 1951 году училище имени А.К.Глазунова было решено соединить с ГИТИСом (ныне РАТИ), создав на его базе факультет артистов театра музыкальной комедии.

Как это не покажется сейчас странным, но, оканчивая ГИТИС по специальности артистка театра музыкальной комедии, юная Таня вовсе не увлекалась опереттой. По ее воспоминаниям она, в сущности, толком и не знала этого вида искусства. Больше всего она любила оперу, выросла на спектаклях Большого театра и в Московский театр оперетты впервые попала, только став студенткой четвертого курса института.

«…На четвертом курсе у меня был срыв — пропал голос, — говорит артистка. — Я думала, что уже никогда не смогу петь. Я даже хотела уйти из института. Мне помогли мои чудесные педагоги — они заставили меня поверить в свои силы, вновь обрести свой голос».

В 1953 году Татьяна получила диплом ГИТИСа, и Туманов неожиданно сообщил, что берет выпускницу в труппу Московского театра оперетты, причем в основной состав. Первой ролью дебютантки стала Виолетта в оперетте Имре Кальмана «Фиалка Монмартра», которую она   готовила под руководством Григория Ярона. «Я очень любила свою Фиалочку, – вспоминала Татьяна Ивановна, – позднее я играла Нинон, и ее искрометная «Карамболина» как бы затмила Виолетту, но мне очень дорога моя Фиалочка».

В одной из статей о Шмыге справедливо говорится, что эта роль «как бы предопределила тему актрисы, ее особый интерес к судьбам простых, скромных, внешне ничем не примечательных молодых девушек, в ходе событий чудодейственно преображающихся и являющих особую нравственную стойкость, мужество души».

К.С.Станиславский говорил, что оперетта, водевиль — это хорошая школа для артистов. На них можно учиться драматическому искусству, вырабатывать артистическую технику

Артист оперетты, как известно, должен быть универсалом – таковы законы жанра: в нем на равных правах сочетаются пение, танец и драматическая игра. И отсутствие у артиста одного из этих амплуа ни в коей мере не компенсируется наличием другого. Но Татьяна Шмыга была обладательницей как раз такого своеобразного, можно сказать — синтетического таланта. Искренность, глубокая душевность и проникновенный лиризм в сочетании с энергией и обаянием сразу привлекли внимание зрителей к молодой певице. Уже с самых первых ролей, с самого начала творческой деятельности Шмыга проявила себя актрисой, гармонично сочетающей пластическую, вокальную и драматическую стороны профессии. Тогда же в 1950-е годы стала очевидной ее особая любовь к воплощению на сцене праздничности, карнавальности, искрометной легкости и в то же время стремление к отражению душевного состояния своих героинь.

Театр оперетты стал для Татьяны Шмыги своеобразной аспирантурой, ведь она работала вместе с людьми, влюбленными в оперетту. Коллектив театра встретил новую актрису очень тепло, а играть в одних постановках с признанными мастерами жанра было настоящим счастьем.

В те годы Московский театр оперетты размещался там, где сейчас находится Театр Сатиры, и был невероятно популярен. Мало сказать, что москвичи любили оперетту, они буквально обожали артистов и спектакли этого театра, многие из которых шли с постоянным аншлагом. Труппа театра, в те годы возглавляемая Игорем Тумановым, была не просто хорошая, но великолепная. Там работала целая плеяда блистательных, выдающихся актеров старшего и среднего поколения, исполнявших традиционные амплуа классической оперетты: «фрачных героев», «простаков», «комиков», «героинь», «субреток». «Старики» отнеслись к появлению целой группы молоденьких актрис и актеров вполне благожелательно, стараясь передать им отношение к театру, как к своему дому. Сами они приходили сюда не на работу – они служили театру. Эта была их семья, где все занимались одним делом. В теперь уже далекие 1950-е годы прошлого века режиссер Игорь Туманов прозорливо заметил, что «Шмыга – будущее этого театра».

Но поработать Татьяне Ивановне с Игорем Тумановым долго не пришлось. Вскоре он ушел из театра из-за разногласий с труппой по поводу того, какой должна быть оперетта. В большинстве новых советских оперетт все меньше становилось подлинного комизма, постепенно начали исчезать традиционные опереточное веселье, комедийность и нарядность. При Туманове оперетта незаметно стала подменяться пьесой с музыкой, то есть основным элементом спектакля все больше оказывалась драматургическая основа. Не все старые актеры могли это понять и принять.

Здесь же Татьяна нашла и личное счастье. Еще в студенческие годы она вышла замуж за журналиста Рудольфа Борецкого, но этот брак продлился недолго – актриса встретила другого мужчину. В 1954 году Иосиф Туманов стал главным режиссером Московского драматического театра имени Пушкина, а его должность в Театре оперетты занял Владимир Аркадьевич Канделаки. Двадцатилетняя разница в возрасте не помешала роману, возникшему у режиссера и юной актрисы, и вскоре Татьяна стала женой Канделаки. В его лице она нашла не только мужа, но и прекрасного наставника – Владимир Аркадьевич сумел полностью раскрыть ее талант.

КАНДЕЛАКИ был знаком со многими известными людьми, в том числе с Юрием ГАГАРИНЫМ

Хотя в биографии  Татьяны  Ивановны он значится мужем, официально они не были расписаны.
— Канделаки был супербабник, — считает Анатолий Львович. — Когда влюблялся, ухаживал красиво. Когда Таня ехала на троллейбусе домой, видела, как автомобиль «Победа» мчался следом. И так было каждый день. Сначала Канделаки ей не нравился. Во-первых, ей 28, а ему 48, во-вторых, он был толстый. Кроме того, у нее была обида на него как на главного режиссера: Таня играла по 18 — 19 спектаклей в месяц. Это зверство. Канделаки отдавал ей роли, которые никто играть не хотел. А она отказаться не могла. Сразу скажут: жена режиссера.
Рудик пытался удержать  Шмыгу : запер у себя в рабочем кабинете на телевидении. Но Таня не передумала. Так же поступил и Канделаки, который был женат на балерине Галине Кузнецовой и растил дочь Нателлу.

Второго мужа Владимира КАНДЕЛАКИ певица увела у балерины Галины КУЗНЕЦОВОЙ (на фото)

Первое время влюбленные снимали комнату, потом  Татьяне  Ивановне выделили однокомнатную квартиру. Как вспоминает подруга  Татьяны  Ивановны, регистрации не было, но была свадьба:
— Для Тани был важен не штамп. А в театре все считали ее женой режиссера. Дочь Канделаки сначала не любила  Татьяну  Ивановну, но спустя годы поняла отца.
Через 20 лет жизни с Канделаки  Шмыга  соберет вещи и уйдет на съемную квартиру.

«Могу сказать, что те десять лет, когда мой муж был главным режиссером, были для меня самыми трудными, — вспоминает Шмыга. — Мне все было нельзя. Нельзя было болеть, нельзя было отказываться от роли, нельзя было выбирать, и именно потому, что я — жена главного режиссера. Я играла все подряд, независимо от того, нравилось мне это или не нравилось. В то время когда актрисы играли кто Принцессу цирка, кто Веселую вдову, кто Марицу и Сильву, я переиграла все роли в «советских опереттах». И даже когда предложенный материал мне не нравился, я все равно начинала репетировать, потому что Канделаки мне говорил: «Нет, ты будешь это играть». И я играла.

Не хочу, чтобы создалось впечатление, что Владимир Аркадьевич такой деспот, держал свою жену в черном теле… Ведь то время было для меня самым интересным. Именно при Канделаки я сыграла Виолетту в «Фиалке Монмартра», Чаниту, Глорию Розетта в спектакле «Цирк зажигает огни».

Это были замечательные роли, интересные спектакли. Я ему очень благодарна за то, что он поверил в мои силы, дал мне возможность раскрыться».

Оля в спектакле Простая девушка, 1959 г.

Галя в спектакле Настоящий мужчина, 1966 г.

Как и говорила Шмыга, в центре ее репертуара, творческих интересов всегда оставалась советская оперетта. Практически все лучшие произведения этого жанра прошли с ее участием: «Белая акация» И. Дунаевского, «Москва, Черемушки» Д. Шостаковича, «Весна поет» Д. Кабалевского, «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни», «Девичий переполох» Ю. Милютина, «Севастопольский вальс» К. Листова, «Девушка с голубыми глазами» В. Мурадели, «Конкурс красоты» А. Долуханяна, «Белая ночь» Т. Хренникова, «Пусть гитара играет» О. Фельцмана, «Товарищ Любовь» В. Иванова, «Неистовый гасконец» К. Караева.

Татьяна Шмыга Песенка Пепиты из оперетты «Вольный ветер»

Ее театральная карьера сложилась вполне удачно, хотя сыграть все, что хотелось, Татьяне так и не довелось – в ее репертуаре было очень мало классики. Очень скоро актриса превратилась в ведущую солистку театра и обрела признание зрителей. Если на афишах театра появлялось ее имя, зал всегда был полон.

У Татьяны Ивановны после первой роли последовала работа в знаменитой «Белой акации» Исаака Дунаевского, жизнерадостной, светлой, полной шуток и комедийных ситуаций. И это при том, что тогда от советских композиторов требовалось не просто писать музыку, но прежде всего думать о ее идейном содержании. По убеждению Татьяны Ивановны, главным достоинством этой оперетты была лиричность. «Музыка в «Белой акации» просто замечательная, – отмечала она. – И именно с музыки началось мое увлечение этой опереттой».

Татьяна Шмыга, Анатолий Пиневич, Борис Витюхов Трио из оперетты «Белая акация»

Московская постановка «Белой акации» стала заметным музыкальным событием тех лет, а знаменитая песня об Одессе в исполнении Шмыги вскоре стала гимном этого замечательного города. Даже те, кто никогда не бывал ни в Москве, ни в театре Оперетты, знали о спектакле, слушали его по радио, напевали его легко запоминающиеся мелодии.

В 1957 году, когда в Москве проходил VI Всемирный фестиваль молодежи, Театр оперетты поставил новый спектакль – «Поцелуй Чаниты» Юрия Милютина. Главную роль в нем исполнила Татьяна Шмыга, которая стала этапной в творчестве актрисы. После исполнения этой роли, как утверждала Шмыга, у нее появилась вера в свои силы, вера в то, что она может играть не только таких скромных, лиричных девушек, как Фиалочка или Тося. Чана – это был уже другой характер. Внешне Татьяна Ивановна делала свою героиню под любимую московским зрителем аргентинскую киноактрису Лолиту Торрес. Весь спектакль готовился в особо приподнятой атмосфере. Его успех, несомненно, был обеспечен благодаря яркой, колоритной музыке, и красочной постановке, в которой было много солнца, искрящихся красок, яркости, блеска. Этот настоящий праздник для глаз создали режиссер С.Штейн и балетмейстер Г.Шаховская.

После шумного успеха «Поцелуя Чаниты» Юрий Милютин написал оперетту «Цирк зажигает огни» уже с учетом того, что первым ее должен был поставить Московский театр Оперетты, а роль главной героини Глории исполнит Татьяна Шмыга, роль, которую считают одной из лучших в творчестве актрисы.

В роли Глории Розетта певица поднялась до вершин мастерства, создав своего рода эталон исполнительского искусства. То была одна из последних работ Канделаки.

Е.И. Фалькович пишет:

«…Когда в центре этой системы оказывалась Татьяна Шмыга с ее лирическим очарованием, безукоризненным вкусом, броскость манеры Канделаки уравновешивалась, ей придавалась содержательность, густое масло его письма оттенялось нежной акварелью игры Шмыги.

Так было и в «Цирке». С Глорией Розетта — Шмыгой входила в спектакль тема мечты о счастье, тема душевной нежности, прелестной женственности, единства внешней и внутренней красоты. Шмыга облагораживала шумный спектакль, придавала ему мягкий оттенок, подчеркивала его лирическую линию. Кроме того, профессионализм ее к этому времени достиг такого высокого уровня, что ее исполнительское искусство стало образцом для партнеров.

Жизнь юной Глории была тяжела — Шмыга с горечью рассказывает о судьбе маленькой девочки из парижского предместья, оставшейся сиротой и удочеренной итальянцем, владельцем цирка, грубым и недалеким Розетта.

Оказывается, Глория — француженка. Она — как старшая сестра Девочки с Монмартра. Нежный облик ее, мягкий, чуть грустный свет глаз вызывают в памяти тип женщин, о котором пели поэты, который вдохновлял художников, — женщин Мане, Ренуара и Модильяни. Этот тип женщины, нежной и милой, с душой, исполненной скрытых волнений, создает Шмыга в своем искусстве.

Вторая часть дуэта — «Ты в жизнь мою ворвалась, словно ветер…» — порыв к откровенности, состязание двух темпераментов, победа в мягком, успокоенном лирическом уединении.

И вдруг, казалось бы, совершенно неожиданный «пассаж» — знаменитая песенка «Двенадцать музыкантов», ставшая позже одним из лучших концертных номеров Шмыги. Яркая, веселая, в ритме быстрого фокстрота с кружащим припевом — «ля-ля-ля-ля» — непритязательная песенка о двенадцати непризнанных талантах, влюбившихся в красотку и певших ей свои серенады, ну а она, как водится, любила совсем другого, бедного продавца нот, «ля-ля-ля-ля, ля-ля-ля-ля…».

…Стремительный выход по нисходящей в центр диагональной площадки, острая и женственная пластика танца, сопровождающего песенку, подчеркнуто эстрадный костюм, веселая увлеченность историей прелестной маленькой хитрюги, отдача себя пленяющему ритму…

…В «Двенадцати музыкантах» Шмыга достигла образцовой эстрадности исполнения номера, незамысловатое содержание отлито в безукоризненную виртуозную форму. И хотя ее Глория танцует не канкан, а что-то типа сложного сценического фокстрота, вспоминаешь и французское происхождение героини, и Оффенбаха.

Со всем тем в ее исполнении присутствует некий новый знак времени — порция легкой иронии над бурным излиянием чувств, иронии, оттеняющей эти открытые чувства.

Позже этой ироничности суждено будет развиться в защитную маску от пошлости житейской суеты — этим Шмыга снова обнаружит свою духовную близость с искусством серьезным. А пока — легкий флер иронии убеждает в том, что нет, не все отдано в блистательный номер — смешно думать, что душа, жаждущая жить глубоко и полно, способна удовлетвориться прелестной песенкой. Это мило, весело, забавно, необычайно красиво, но за этим не забыты и другие силы и другое назначение».

От роли к роли Шмыга совершенствовала свое мастерство. Совершенствовался театр, который по праву можно сказать она создавала вместе с Игорем Тумановым и Владимиром Канделаки, в котором смогла раскрыть себя именно как актриса-певица, не довольствующаяся определенным опереточным амплуа, а стремящаяся к созданию характера и драматургии образов. Не случайно на творческих встречах со зрителями и в интервью с журналистами Татьяна Ивановна говорила, что ее желанием всегда было переименовать театр оперетты в музыкальный театр.

Татьяна Ивановна удивительно пытливо и тщательно готовила свои роли. Отличаясь при этом не только прекрасным вокальным исполнением партии и драматическим мастерством, но и наделяя тот или иной образ глубиной и красотой женской души, природным изяществом и неповторимой женственностью. В каких бы жанрах не работала актриса – оперетта классическая, современная или мюзикл – она всегда стремилась к воссозданию красоты образа. Мир женской души был сквозной темой творчества Татьяны Шмыги.

Юрий Богданов, Татьяна Шмыга Новогодний «Севастопольский вальс»

В 1961 году Татьяна Шмыга стала Заслуженной артисткой РСФСР.

В 1962 году Татьяну Шмыгу пригласили сниматься в кино. Ее, человека, преданного театру, привлекла возможность творческого общения с талантливыми актерами и режиссером Эльдаром Рязановым в фильме «Гусарская баллада».

В рязановской «Гусарской балладе» Татьяна сыграла эпизодическую, но запоминающуюся роль французской актрисы Жермон, приехавшей в Россию на гастроли и застрявшей «в снегах», в гуще войны. Шмыга сыграла милую, очаровательную и кокетливую женщину. Но эти глаза, это нежное лицо в минуты уединения не прячут грусть знания, печаль одиночества.

В песне Жермон «Все пью я и пью я, уж пьяною стала…» легко замечаешь за кажущимся весельем дрожь и печаль в голосе. В небольшой роли Шмыга создала изящный психологический этюд. Этот опыт актриса использовала в последующих театральных ролях.

Вскоре при участии нового главного режиссера театра Г.Л.Анисимова Татьяна Шмыга нашла себе занятие в новом направлении. В ее репертуар вошел мюзикл. В феврале 1965 года в театре прошла первая премьера мюзикла «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу, где она сыграла роль Элизы Дулитл.

Из т/ф «Бенефис Савелия Крамарова». 1974 г. (Песенка Элизы Дулиттл из мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди»).

По воспоминаниям Татьяны Ивановны делать Элизу в начале спектакля только вульгарной ей не хотелось. «Это было бы слишком прямолинейное прочтение образа, – писала позднее Татьяна Ивановна. – Мне виделась в ней сердечность, душевность, даже лиричность – то, из чего потом и появится Элиза-леди. Я не хотела в первой части спектакля «пережимать». Иначе как бы могла просто вульгарная цветочница с улицы на глазах зрителей превращаться в умную, элегантную женщину с чувством собственного достоинства? Ведь из ничего, ничего не бывает. Значит, в Элизе все это было заложено от природы, и нужны были только подходящие условия. Так что спектакль этот, на мой взгляд, не столько о возникновении любви, сколько об обретении простой девушкой с живой душой человеческого достоинства». Спектакль имел огромный успех, и даже был снят телевизионный фильм-спектакль для телевидения. Позднее в одной из телевизионных передач, посвященных творчеству Татьяны Ивановны, рассказывалось о том, что знаменитая исполнительница роли Элизы в американском фильме Одри Хепберн, услышав арию героини в исполнении Татьяны Ивановны, сказала, что теперь она знает, как зовут русскую Элизу – ее зовут Татьяна Шмыга.

В классическом репертуаре после Виолетты – ее первой роли – почитатели оперетты познакомились с ее Аделью из «Летучей мыши», Валентиной из «Веселой вдовы» и Анжелью из «Графа Люксембурга». В 1969 году Татьяна Шмыга выступила в новой постановке «Фиалки», но уже в роли «звезды Монмартра», примадонны Нинон. Успех был потрясающий, а знаменитая «Карамболина» на долгие годы стала визитной карточкой актрисы.

В ноябре 1969 года Татьяне Шмыге было присвоено почетное звание Народной артистки РСФСР. Окрыленная успехом и признанием, она блистательно играла спектакль за спектаклем. Вступив в пору творческой зрелости, Татьяна Шмыга, будучи актрисой тонкого психологического плана, воплощала на сцене всю прелесть жанра оперетты, в котором были и лиризм, и искрометный юмор, и эстрадная экстравагантность. Сочетание только ей присущего, неповторимого тембра голоса с удивительной сценической пластичностью и превосходным даром не только комедийной и лирической, но и драматической актрисы, создало тот актерский феномен Татьяны Шмыги, позволивший ей исполнять противоположные по характеру роли и вокальные партии.

«Песенка Жиголетт» из оперетты Ф.Легара «Граф Люксембург». Поёт и танцует Татьяна Шмыга, артисты балета Московского театра оперетты. Центральное телевидение СССР, «Концерт №23», 1961 год.

Татьяна Шмыга, Эмиль Орловецкий Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Весёлая вдова»

Татьяна Шмыга, Владимир Шишкин Дуэт Адели и Фалька из оперетты «Летучая мышь»

Татьяна Шмыга, Герард Васильев Дуэт Анжель и Рене из оперетты «Граф Люксембург»

Из фильма-спектакля «Граф Люксембург». 1975 г. Музыка — Ф. Легар.

Однако не всегда в жизни Татьяны Шмыги были удачи и триумфы. Она знала и разочарования, бывали и поражения. В театре в начале 1970-х годов у Татьяны Ивановны возникли сложные отношения с режиссером Г.Анисимовым, с которым Татьяна Ивановна не сработалась. В его спектаклях «пропадал» способный увлечь актрису театр, который она создавала с Тумановым и Канделаки. Тот театр, в котором Шмыга раскрывала себя именно как актриса-певица, не довольствующаяся только опереточным амплуа, а стремящаяся к созданию образа, глубины и характера своей героини.

kinopoisk.ru

Но сдаваться было не в характере Татьяны Ивановны. И лучшим лекарством от любой печали всегда была работа. На протяжении всего творческого пути актрисы наряду с работой в театре проходила и ее концертная и гастрольная деятельность. В репертуаре Татьяны Ивановны были партии Мариетты в «Баядере» и Сильвы в «Сильве» И.Кальмана, Ганны Главари в «Веселой вдове» Ф.Легара, Долли Галахер в «Хелло, Долли», Николь в «Кварталах Парижа» Минха и других постановках. С ними актриса объездила почти всю страну. Ее искусство знали и любили не только в России, но и в Украине и Казахстане, в Грузии и Узбекистане, в Болгарии, Чехии, Словакии, Бразилии, США и других странах.

В 1976 году судьба послала Татьяне Ивановне встречу с дирижером Театра сатиры Анатолием Кремером – талантливым музыкантом, композитором, тонко чувствовавшим сцену.

С Анатолием Кремером Шмыга  познакомилась в 1957 году на Фестивале молодежи и студентов.
— Второй раз мы встретились, когда я пришел в  Театр оперетты ассистентом дирижера, — вспоминает Кремер. — Ничего между нами быть не могло: она замужем за руководителем театра.
Только после поездки в Париж в 1976 году артистка нашла в себе силы уйти от Канделаки, который к тому времени уже не руководил театром.
Как признался Анатолий Львович, сначала он влюбился в… спину Шмыги .
— Помню, в день отъезда в Париж мы собирались на площади Революции. Сели в автобус, чтобы ехать в аэропорт. Я устроился за Таней. Можно сказать, сначала влюбился в ее спину, голову, прическу. Таня призналась, что я ей был симпатичен еще в 69-м году, когда мы вместе работали над фильмом «Эксперимент». Таня сказала: «Ты меня сильно тогда задел».

— В «Эксперименте» снимались  Татьяна   Шмыга , Наталья Фатеева, Людмила Гурченко… Я на картине был композитором, — говорит Кремер. —  Татьяна  Доронина, которая должна была тоже сниматься, заявила: или она все лучшие партии поет, или не будет участвовать. Я сказал, что какие-то номера ей давать нельзя — не вытянет, и поставил в известность режиссера, что с Дорониной записывать не буду. В итоге Таня спела вместо Дорониной.
У  Шмыги  не так много художественных фильмов, в основном это фильмы-спектакли. Особняком стоит картина Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», снятая 50 лет назад.
— Таня не смотрела «Гусарскую балладу», так как не любила этот фильм. Рязанов позвал Таню, так как не хватало женского начала. Лариса Голубкина, игравшая главную роль, была еще девочкой. Рязанов так и говорил: «Если Танечка появится, есть гарантия, что четверть мужчин пойдет смотреть фильм». Таня мне так говорила о сыгранной роли: «Ну что это за роль? Ни начала, ни конца».

Когда  Шмыга  поняла, что влюбилась в Кремера, она сразу съехала от Канделаки на съемную квартиру.
— Это был решительный шаг с ее стороны, — считает Кремер. — Как Канделаки уход воспринял, не знаю. Но, поскольку он был неофициальным мужем, Тане было проще, чем мне.
Жена Кремера — уролог Роза Романова тяжело восприняла уход мужа, с которым прожила 20 лет.
— Для Розы это была трагедия. Она потеряла 18 кг. Я приходил в нашу когда-то общую квартиру, оставался, вызывал «скорую». Замуж она больше не вышла, — говорит Анатолий Львович.
Через десять лет совместной жизни  Шмыга  и Кремер расписались:
— Нам надо было ехать за границу, и нам сказали, что вместе нас не поселят. Мы расписались, приехали, а номера нам дали… отдельные.
С Кремером  Татьяна  Ивановна прожила 35 лет. Этот союз она называла самым счастливым. Муж написал для супруги несколько оперетт: «Эспаньола, или Лопе де Вега подсказал…», «Катрин», «Джулия Ламберт».
— Изготовление памятника на могиле Танечки взяло на себя Министерство культуры. Эскиз я сам придумал: расходящийся занавес и ее силуэт в образе Карамболины. Сверху занавес сойдется в купол.

Для них обоих эта встреча стала судьбоносной. Она подарила им новую любовь и творческий союз, который обогатил Театр оперетты яркими музыкальными спектаклями, специально созданными для Татьяны Ивановны. Среди них были «Эспаньола, или Лопе де Вега подсказал» в 1977 году, «Катрин» в 1984 году, «Джулия Ламберт» в 1993 году и «Джейн» в 1998 году.

Образ Катрин стал одной из значительных удач актрисы. Когда-то в театре имени Моссовета шел спектакль по пьесе И.Прута «Катрин Лефевр» (или «Жена солдата»), который очень ценила Татьяна Ивановна. Теперь же Кремер вместе с поэтом Александром Дмоховским написали либретто и создали спектакль, который вновь продемонстрировал ярчайшее дарование актрисы. В работе над этой ролью Татьяна Ивановна во многом намеренно уходила от реального исторического прототипа – грубой прачки из провинции и создавала обобщенный образ женщины из народа, ставшей благодаря мужу сержанту Лефевру герцогиней. Ее Катрин была вся в порыве. Целеустремленная, волевая, не лишенная озорства и способная на глубокие чувства. Шмыга правдиво, убедительно и страстно передавала всю гамму переживаний и душевное богатство своей героини. Перед зрителями представала женщина, которой довелось воевать, защищаться и самой спасать солдат.

В 1993 году А.Кремер написал мюзикл «Джулия Ламберт» по пьесе С.Моэма «Театр» (либретто В.Зелинковского). Казалось, авторы серьезно рисковали, взявшись за эту работу, поскольку до этого по телевидению с большим успехом прошел фильм «Театр» с блистательной Вией Артмане в главной роли, и зрителям было с чем, и с кем сравнивать. Но, как известно, телефильм и оперетта – это совершенно разные виды искусства. К тому же, на сцене музыкального театра пьеса С.Моэма была выстроена по принципу театра в театре: ее герои как бы проигрывали спектакль о жизни Джулии Ламберт, в котором великую актрису Джулию Ламберт играла сама Джулия, и это представление для нее являлось последним, так как она завершала им свою карьеру на сцене. В финале героиня Шмыги благодарила своих коллег, публику, театр. Успех эта постановка имела невероятный. В конце спектакля зал всегда вставал и приветствовал артистов, и в первую очередь, конечно, блистательную Татьяну Шмыгу, долгими аплодисментами. Наряду с «Катрин» в репертуаре театра сохранялся мюзикл А.Кремера «Джейн». Несмотря на то, что работа над вокальной партией Джейн шла непросто (композитор, казалось, превысил вокальные возможности Шмыги), петь эту партию, по замечанию самой Татьяны Ивановны, в конечном счете, оказалось «не просто удобно, но и интересно… Сейчас я пою Джейн лучше, чем все остальное», – признавалась актриса. Татьяна Ивановна считала, что благодаря спектаклям «Катрин», «Джулия Ламберт» и «Джейн» ее сценическая жизнь «продлилась красиво, со смыслом…». Татьяна Шмыга говорила: «Три роли, о которых каждая актриса может только мечтать. И это не просто другие роли, непохожие на все сыгранные прежде. Это другой театр».

Говоря о Шмыге как об актрисе синтетического склада, нельзя не сказать и о другой странице в ее искусстве – роли Гелены в драматическом спектакле по пьесе Л.Зорина «Перекресток», на которую ее пригласил главный режиссер театра имени Ермоловой В.Андреев. Эта работа вновь раскрыла всю силу ее мастерства и таланта, благодаря которому она сумела органично соединить на театральной сцене драматическое и музыкальное искусство. Этот спектакль был продолжением знаменитой «Варшавской мелодии». Он повествовал о встрече героев на исходе XX столетия, но теперь у них не было имен; были Он и Она, мужчина и женщина, вновь вспоминающие о своей единственной настоящей любви, которую подарила им судьба, и которую им не суждено было сберечь. Визуальный образ героини Шмыги оставался неизменным на протяжении всего спектакля — она была красивой и элегантной женщиной. «Однако богатство и выразительность жестов, интонаций и вибраций голоса точно передают сложную внутреннюю жизнь образа, способствуя созданию тончайшей эмоциональной атмосферы спектакля. Актриса проводит всю роль на одном дыхании, в постоянном контакте со зрителями, которые чутко отзываются на все нюансы ее игры», — писали критики о работе Шмыги.

В последние годы Татьяна Шмыга, наряду с новым амплуа драматической актрисы, была непременной участницей «Большого канкана», задуманного режиссером М.Бурцевым и художником В.Арефьевым как феерический гала-концерт звезд театра оперетты. Актриса выступала с романсом Жермон из фильма «Гусарская баллада». Небольшой вокальный номер в исполнении Татьяны Ивановны превращался в драматическую моносцену и душевную исповедь женщины. В «Большом канкане» Шмыга играла и кальмановскую Сильву. «Несчастную любовь актрисы варьете, социальное положение которой не дает возможности вступить в брак с аристократом, Татьяна Шмыга воплощает без привычных для трактовки этой оперетты «перехлестов», с подлинным драматизмом. В ее Сильве есть все: и чувство любви, и надежда, и пронзительное отчаяние», — писали о ее выступлении.

«Я всю жизнь работала. Многие годы каждый день, с десяти утра репетиции, почти каждый вечер — спектакли. Сейчас я имею такую возможность — выбирать. Играю Катрин и Джулию и другие роли играть не хочу. Но это такие спектакли, за которые мне не стыдно», — говорит Шмыга.

Татьяна Шмыга в роли Джулии Ламберт

Со временем Татьяна Шмыга стала выходить на сцену не так часто, всего два-три раза в месяц, но на избыток свободного времени жаловаться актрисе не приходилось. Телесъемки, интервью, творческие встречи и спектакли требовали немало времени. Роли в мюзикле «Джейн», оперетте «Катрин», драматическом спектакле «Перекресток» у Татьяны Ивановны были главные, а это означало, что она весь вечер находилась на сцене. Потому актриса должна была быть всегда в форме, что требовало немалого повседневного труда. «У меня какой-то внутренний мотор, который не дает мне покоя, – говорила Татьяна Ивановна. – Такой характер. Я со своим возрастом иду по разным тротуарам. Пока мне это удается. Музыка дает силы».

Из фильма-концерта «Свидание назначила Татьяна Шмыга». 1982 г. Песня из к/ф «Шербурские зонтики». Музыка М. Легран, русский текст А. Вознесенский.

Муж Татьяны Шмыги Анатолий Кремер рассказывал: «Молодость ей была дана от Бога — она не делала никаких подтяжек, а выглядела потрясающе. Незадолго до семидесятилетия приходит домой и смеется: «Толь, ты представляешь — поймала машину, за рулем — мужчина лет тридцати. Меня не узнал — из молодых, кто в оперетту не ходит. Смотрит так на меня с интересом и говорит: «А что вы делаете вечером в субботу?» От неожиданности я даже дар речи потеряла!»… До сих пор помещения Московского театра оперетты представляют собой катакомбы, капитального ремонта в нем не проводилось лет 30. И везде крутые лестницы. Вот по ним Шмыга и бегала как девочка — тук, тук, тук… Если только в здании отчетливо слышался перестук каблуков, все знали: это Тань-Вань (так шутливо называли Шмыгу коллеги) появилась! А если серьезно, каблуки поспособствовали тому, что она серьезно заболела. На юбилейном вечере, посвященном ее восьмидесятилетию, у нее уже болела нога. Но она провела на сцене почти три часа, и никто не заметил, какую боль она испытывает. Пела «Карамболину» в том же сценическом костюме, в котором впервые исполнила роль Нинон. Размер в размер».

В 2001 году в издательстве «Вагриус» в серии «Мой 20 век» вышла книга воспоминаний Татьяны Шмыги «Счастье мне улыбалось». Татьяна Ивановна никогда не состояла в КПСС и не принимала значительного участия в общественной деятельности в советское время. Однако в последние годы жизни Шмыга активно проявляла свою гражданскую позицию. В 2008 года она подписала открытое письмо с требованием немедленного освобождения С.П.Бахминой, а в 2010 году — открытое письмо с требованием объективного расследования ДТП на Ленинском проспекте с участием автомобиля вице-президента «Лукойла». Но она по-прежнему считала, что ее призвание — это театр. Театр, который, делает мир добрее и честнее. Уникальность актрисы получила высшую оценку народа и государства. Татьяна Шмыга стала единственной в России актрисой оперетты, получившей звание Народной артистки СССР и удостоенной Государственной премии России имени М.И.Глинки. Она была награждена орденами «Знак Почета», «Трудового Красного Знамени» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

В 2009 году был снят юбилейный вечер Татьяны Шмыги в Театре Оперетты.

Последние годы жизни актриса страдала от болей в ногах, но до осени 2009 года выходила на сцену Театра оперетты в спектаклях «Джейн» и «Катрин». В апреле 2010 года, когда боли стали невыносимыми, Татьяна Ивановна обратилась к врачам и была госпитализирована в Боткинскую больницу, где у неё диагностировали серьёзные проблемы с сосудами — плохую проходимость и тромбоз. Медикаментозное лечение и серия хирургических операций, включая шунтирование сосудов, не дали ожидаемого эффекта. Осенью 2010 года врачи вынуждены были ампутировать ей ногу. Несмотря на предпринятые усилия, последние недели жизни актриса провела в больнице в крайне тяжёлом состоянии, осложнённом ишемической болезнью сердца и заболеванием крови. Анатолий Кремер рассказывал: «Татьяна Ивановна прожила долгую жизнь — 82 года, смогла бы прожить и еще дольше, если бы не действия врачей. Точнее их бездействие. Они ее убивали. «От чего лечите?» — мучительно допытывался я у них. Они, по-моему, сами не знали… Уходила она от нас очень тяжело — но оставила память о своей бездне обаяния. Как ей удавалось очаровывать людей, не знаю. Но все знакомство с ней сравнивали с прикосновением луча света».

Анатолий КРЕМЕР прожил с Татьяной много счастливых лет

3 февраля 2011 года, в реанимационном отделении Боткинской больницы, на 83-м году жизни, Татьяна Ивановна Шмыга скончалась.

Близкий друг семьи — режиссер спектакля «Эспаньола, или Лопе де Вега подсказал…» Юрий Ершов поделился своими воспоминаниями о  Шмыге :
—  Татьяна  Ивановна была не только замечательной певицей, но и драматической актрисой. Однажды, когда я был у них в гостях, она склонила голову и тихо сказала: «Как бы я сейчас хотела сыграть Диану». А ведь уже прошло 30 лет с момента последнего спектакля «Эспаньолы…».
Ее болезнь проходила на моих глазах. Когда я услышал, что Толя предлагал Танечке уехать лечиться и даже жить в Германию, рассказал притчу: «Когда Екатерина Великая решила обвенчаться с Григорием Орловым, кто-то из приближенных осмелился сказать ей: «Ваше Величество, Вы ляжете спать Великой Императрицей, а проснетесь графиней Орловой». И добавил: «Танечка, в нашей стране вы всенародно любимая  Татьяна   Шмыга . Переехав в Германию, станете никому не известной мадам Кремер».
Помню, Таня пошила несколько шуб. Говорит, инфляция, чтобы деньги не сгорели. Только и успела, что один раз дома их нам продемонстрировать. А потом эта болезнь, ужасная операция. Говорила, пошла на это ради мужа, который был самым близким для нее человеком. Своих детей у Тани не было, но она часто говорила: «Если бы были, оставила бы театр». На титульном листе своей второй книги «Свободное пространство, или Сопротивленье чистого листа…», которая вышла на днях, я написал: « Татьяне   Шмыге . Памяти великой Актрисы».

Прощание с Татьяной Шмыгой состоялось 7 февраля в Московском театре оперетты. После отпевания она была похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище. 1 февраля 2013 года на Новодевичьем кладбище состоялась торжественная церемония открытия мемориального надгробного памятника Татьяне Шмыге.

В одном из интервью режиссер Роман Виктюк на вопрос, кто для него является «ангелом» в оперетте, сказал: «Конечно, Татьяна Шмыга! Я помню Шмыгу в ее первых ролях. Для меня она была почти религиозным мостом между жизнью и театром с ее невероятной любовью к жизни, которая не угасла по сей день». Яркий, самобытный талант замечательной актрисы, ее огромный вклад в развитие не только жанра оперетты, но и всего российского театра в целом не раз отмечался высокими правительственными наградами. Но для актрисы всегда самым важным мерилом успеха была любовь зрителей, признание ими ее таланта, ее богатой и неподражаемой творческой жизни в искусстве.

Актриса оперетты Татьяна Шмыга. Авторский вечер

Использованы материалы:

Музыка в камне: Вальтер Гропиус

Срд, 27/12/2017 - 17:35

Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius, 18 мая 1883, Берлин — 5 июля 1969, Бостон) — немецкий архитектор, учредитель Баухауса.

Творческое кредо: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».

Вальтер Гропиус является родоначальником функционализма. Многое из того, что создал зодчий, было впервые; некоторые проекты стали вызовом для современников. Он жил и творил в сложный период, когда сделались особенно важны дешевизна, функциональность и простота. Сегодня трудно даже представить, что большинству его творений почти исполнился век – настолько их облик соответствует современным понятиям об архитектуре.

Вальтер Гропиус — внучатый племянник известного архитектора Мартина Гропиуса. Его родителями были Вальтер Гропиус, который в свое время был тайным советником по вопросам строительства в Германской империи, и Манон Гропиус, урождённая Шарнвебер. В 1903 году Вальтер Гропиус поступил учиться на архитектора в Мюнхене, а позднее продолжил учёбу в Берлине[1].

Здание завода «Фагус»

В 1907 г. Гропиус приступил к работе в мастерской Петера Беренса, где вместе с ним трудились и другие известные архитекторы: Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1910 г., после трёх лет работы с Беренсом, Гропиус начинает самостоятельную деятельность в качестве дизайнера и архитектора. Как дизайнер он проектирует внутреннее оборудование, обои, серийную мебель, автокузова и тепловоз. Его первой значительной архитектурной работой стало здание обувной фабрики «Фагус» («Fagus-Werke») (eng.) в Альфельд-на-Лайне, которую он проектировал вместе с Адольфом Мейером. Это фабричное здание может считаться отправной точкой в его дальнейшей деятельности по развитию архитектуры из стекла и стали, позже названной «архитектурой модернизма», а в 1920-е гг. объединявшейся под общими понятиями «Новое строительство» (Neues Bauen) и «Новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»).

Для выставки Немецкого союза ремесленных предприятий (Deutsches Werkbund), проходившей в 1914 г. в Кёльне, Гропиус с Мейером вместе строят «Образцовую фабрику» (Musterfabrik), которая позже также оказала значительное влияние на современную архитектуру. Особенностью этого строения являются круглые застеклённые башни лестниц, которые позднее, в 1920-х гг, стали популярным художественным элементом у Эриха Мендельзона в его универсальных магазинах.

Долгие годы Гропиуса связывали дружеские отношения с Феликсом Ауэрбахом, профессором физики в Йенском университете, где он спроектировал и построил для четы Ауэрбах жилой дом.

Баухауз Основная статья: Баухауз

После Первой мировой войны Гропиус становится основателем «Баухауза». Школа Баухауз (Государственный дом строительства) была образована в Веймаре в 1919 г. в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Хенри ван де Велде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. Будучи инициатором создания нового учебного заведения, на должность руководителя Хенри ван де Велде предлагает кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса. Гропиус занимает должность директора сначала в Веймаре до 1926 г. и после этого в Дессау. В 1928 г. он передает пост швейцарскому градостроителю Майеру, который был отправлен в отставку по политическим причинам в 1930 г. Людвиг Мис ван дер Роэ управлял Баухаузом вплоть до его закрытия в 1933 г.

С 1926 года Гропиус интенсивно занимается жилищным массовым строительством, решением градостроительных и социальных проблем, выступает за рационализацию строительства. Он выполняет многочисленные проекты жилых домов: посёлок Дессау-Тёртен (в 1926—1931 гг.), Даммершток (в 1928—1929 гг.), жилой квартал в берлинском районе Сименсштадт (1929/30 гг.) и проекте «Береговая застройка озера Ванзе» в Берлине (1930/31 гг.).

Американский период

В 1934 г. после нападок национал-социалистов на Баухаус, называвших его «церковью марксизма», Гропиус эмигрирует в Англию, а в 1937 г. переезжает в Кембридж в США, где работает профессором архитектуры в «Graduate School of Design» Гарвардского университета.

В 1946 г. Гропиус основывает группу «The Architects Collaborative, Inc.» (TAC). Результат работы этой группы — Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже (Graduate Center der Harvard University in Cambridge) (1949/50 гг.); среди гарвардских учеников Гропиуса — плодовитый Йео Минь Пей.

Жилой дом в Ганзе, 1950-е

В последние годы жизни Гропиус возвращается в Берлин, где проектирует девятиэтажный жилой квартал в районе Ганзы в 1957 г. в рамках строительной выставки «Интербау» (нем. Interbau). Вогнутый южный фасад и открытый первый этаж считается типичным примером так называемого позднего модерна. В 1963 г. Гропиус удостаивается звания почётного доктора Свободного университета Берлина.

Гропиус умер 5 июля 1969 г. в Бостоне, США.

Работы Проекты и постройки
  • Завод «Фагус», Альфельд-на-Лайне (совместно с А. Мейером), 1910—1911, 1924—1925
  • Оформление павильона немецкого Веркбунда на Всемирной выставке в Генте (Бельгия); золотая медаль выставки, 1913
  • Проект выставочного помещения Объединённых мастерских по изобразительному и прикладному искусству (Берлин), 1913
  • Проекты оформления спальных железнодорожных вагонов нового типа, выпускаемых на заводах Кенигсберга, и легковых автомобилей для автомобильной фирмы в Кёльне, 1913
  • Проекты жилых и фабричных зданий в Виттенберге, Франкфурте-на-Майне, Позене, Вене, Берлине и Померании (все в соавторстве с А. Мейером), 1913
  • Административно-фабричный корпус и зал для машин «Образцовой фабрики» для выставки Немецкого союза ремесленных предприятий в Кёльне (в соавторстве с А. Мейером), 1914
  • Фабричные, торговые и общественные сооружения в Померании, 1914
  • Дом Баумфельда в Берлине (проект в соавторстве с А. Мейером; строительство совместно с учениками Баухауса), 1919
  • Проект памятника жертвам Капповского путча в Веймаре, 1921
  • Конкурсный проект здания обувной фабрики в Эрфурте (в соавторстве с А. Мейером; вторая премия), 1921
  • Корпус завода сельскохозяйственной техники «Gebr. Kappe & Co.», Альфельд, 1922—1924
  • Жилой дом профессора доктора Феликса Ауэрбаха, Йена, 1924
  • Здание муниципального театра в Йене, ряд жилых домов в Йене, Тюрингии, Берлине, Альфельде, 1923—1924
  • Проект здания редакции «Чикаго трибюн» (в соавторстве с А. Мейером), 1923—1924
  • Здание Баухауса в Дессау (проект в соавторстве с А. Мейером; строительство совместно с учениками Баухауса), 1925—1926
  • Преподавательский корпус («Дом мастеров» — «Meisterhäuser») Баухауса в Дессау, 1925—1926
  • Оформление выставки немецкого Веркбунда в Стокгольме, 1926
  • Жилой посёлок Тёртен в Дессау, 1926—1928
  • Проект здания «Тотального театра» для Берлина в соответствии с идеями Э. Пискатора, 1927
  • два здания в выставочном жилом посёлке «Вайсенхоф» в Штутгарте, 1927
  • Дом Терезы Цукеркандл (Therese Zuckerkandl), Йена, 1927—1929
  • Урегулирование жилой застройки в районе Dammerstock в Карлсруэ, 1928—1929
  • Проектирование рядовой застройки жилыми домами в районе Сименсштадт под Берлином, 1929—1930
  • Оформление павильона немецкого Веркбунда в Париже, 1929—1930
  • Проект оформления легкового автомобиля «Адлер», 1929—1930
  • Конкурсные проекты зданий театра для Харькова и Дворца Советов для Москвы, 1930
  • Частная архитектурная практика в Лондоне (в соавторстве с М.Фрайем), 1934—1937
  • Gropius Haus, Lincoln, Massachusetts, 1937
  • Packaged House System zusammen mit Konrad Wachsmann (Lincoln (Massachusetts, USA)), 1941—1943
  • Корпус для аспирантов в Гарвардском университете (в соавторстве с Брауном, Лайфордом и Фробесом), 1948—1950
  • ряд проектов мебели для австрийской фирмы «Тонет», 1950
  • Проекты зданий «Бостон-центра» в Бостоне и офиса МакКормик в Чикаго, 1953
  • Wohnhaus Stichweh, Hannover, 1952—1953
  • Проекты зданий начальных школ для штата Массачусетс, 1954—1959
  • 9-и этажный жилой дом для выставки «Интербау» в Западном Берлине (совместно с «ТАС» и В. Эбертом)
  • Проектирование и строительство комплекса Багдадского университета (совместно с «ТАС» и Р. МакМилланом), 1957
  • Pan-Am-Wolkenkratzer in Manhattan, 1957/59
  • Planung der Gropiusstadt im damaligen West-Berlin, с 1960 (позже изменено)
  • Здание посольства США в Афинах, 1956—1961
  • Проект здания «Монико» на пл. Пикадилли в Лондоне, 1961
  • Porzellanfabrik Rosenthal am Rotbühl, 1965 в Сельбе
  • Die Glaskathedrale (официально: Thomas Glaswerk), 1968 в Амберге
Семья

В 1910 году Вальтер Гропиус познакомился с Альмой Малер, в то время супругой композитора Густава Малера. После смерти композитора, в 1915 году, Гропиус и Альма поженились. В этом браке в 1916 году родилась дочь Манон. Брак был расторгнут в 1920 году. В 1923 году Гропиус женился на журналистке Ильзе Франк.

Примечания
  1. В разделе «Основные даты жизни и творчества В. Гропиуса», приведённом в кн. «В. Гропиус. Границы архитектуры. — М.: Искусство, 1971», указана другая последовательность учёбы В. Гропиуса: 1903—1904 — Берлин, 1904—1907 — Мюнхен.
Литература
  • Вальтер Гропиус. Границы архитектуры (серия: Проблемы материально-художественной культуры). — под ред. В. И. Тасалова. — М.: Искусство, 1971. — 286 с.
Ссылки 1. Самое значительное произведение, «визитная карточка» Гропиуса – комплекс Баухауз в Дессау, Германия

Здания высшей строительной школы Баухауз, расположенные в Дессау, являются одними из наиболее символичных сооружений прошедшего века. Здесь зарождалась современная архитектура. Несмотря на то, что многие десятилетия комплекс не функционировал, он не забыт, и сейчас продолжает формировать взгляды ведущих архитекторов.

Здесь студенты должны были изучать процесс зодчества – начиная от проектирования, заканчивая строительством объектов. В центральном здании размещались залы для занятий искусством, семинаров, технические мастерские, учебные кабинеты. Здесь же находилась центральная зона с театром и администрацией. Все помещения располагались на четырех уровнях, связанных между собой вертикально. Дома преподавателей находились на некотором отдалении от учебного корпуса.

Баухауз возводился по принципу «конвейера Генри Форда», и был построен всего за год, в 1926 году состоялось открытие. Здание было дешевым, так как состояние немецкой экономики в послевоенный период оставляло желать лучшего.

Композиция постройки представляет собой асимметричное соединение учебных помещений, уравновешенное горизонталью (мостом) и вертикалью (башней студенческого общежития). В результате здание получилось гармоничным по форме и пропорциям. Внутри комплекса легко ориентироваться: общественные помещения с прозрачными конструкциями, и закрытые частные четко разделены.

 

2. Фабрика по изготовлению обувных колодок «Фагус» в Альфельд-на-Лайне – второе место. Один из первых заказов Гропиуса и отправная точка его деятельности

В начале ХХ века в архитектуре активно использовались бетон, стекло и сталь. Одним из первых их применил молодой архитектор Вальтер Гропиус при строительстве обувной фабрики «Фагус» (открылась в 1910 году). Эти материалы сильно расширили возможности строительства. Так, например, наружная стена представляла собой легкое ограждение, подвешенное к внутреннему каркасу; окна прорезали фасады непрерывными лентами, углы здания также были остеклены. Лестницы размещались в круглых застекленных башнях, которые впоследствии стали широко применяться в универсальных магазинах.

 

Сегодня заводской комплекс внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО; он по-прежнему используется по прямому назначению, но также служит и культурным центром всего региона: посреди комплекса находится экспозиция, посвященная Гропиусу и его работам. Здесь также устраиваются концерты и выставки, по заводу часто проводятся экскурсии.

 

3. Дом Гропиуса и его семьи в Линкольне, штат Массачусетс. Бронза

В начале 40-х годов, эмигрировав в США, Вальтер Гропиус выстроил для своей семьи дом в Массачусетсе. Здание было уникальным и завоевало популярность среди профессиональных архитекторов и местных жителей: не проходило дня, чтобы кто-нибудь не приехал поинтересоваться «современным домом». Тем не менее, дом с плоской крышей, верандой «американского типа» (то есть выступающей за пределы дома), большими окнами и обшивкой из досок был не так уж чужд местным традициям. По мнению хозяина, здание воплощало черты архитектуры Новой Англии и сочетало их с современным подходом. Как указывал Гропиус, в Европе, например, такой дом был бы анахронизмом.

 

В том, что касается интерьеров, архитектор не подстраивался под местные традиции, а решил использовать готовую мебель и фурнитуру, разработанную по эскизам его учеников и коллег.

 

4. Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже — четвертое место рейтинга

В послевоенное время архитектура буквально приобретает «новое лицо»: в людях больше проявляется стремление к простоте и духовности, в противовес роскоши. К тому же, весь мир испытывал экономические трудности. Таким образом, фонды, выделенные на строительство Образовательного центра, были довольно ограничены по сравнению с теми, что вкладывались в прежние студенческие общежития.

 

Спроектированный Гропиусом и его коллегами комплекс включал семь общежитий и отдельное здание для клуба, столовой и библиотеки. Корпуса соединены между собой крытыми переходами. На разных уровнях зданий расположены озелененные площадки. Простые малоэтажные здания, находящиеся на лоне природы, совершили переворот в строительстве кампусов. Для общественного центра аспирантов Гарварда было выстроено двухэтажное здание со стальным каркасом. Оно облицовано известняком; в качестве наружных стен использовались стеклянные панели. Здание общественного центра проводит выставки современного искусства – на этом настоял Гропиус.

 

5. Здание американского посольства в Афинах – яркое проявление индивидуальности архитектора. Пятое место

В этом здании (строительство продолжалось с 1957 по 1961 год) воплотился весь многолетний опыт архитектора Вальтера Гропиуса, и в то же время оно является продолжением греческих традиций. Постройку окружают ряды колонн, облицованных мрамором; выступающий вперед карниз обеспечивает тень, а широкий зазор позади карниза – вентиляцию. Стены главного здания посольства являются полностью остекленными.

 

Центральная часть здания несколько заглублена, а пройдя в его середину через открытое пространство, можно попасть во внутренний дворик-патио, окруженный колоннами; здесь также сильно влияние Парфенона. Несмотря на применение современных материалов и форм, посольство является лишь осовремененной формой древнегреческой архитектуры.

http://asio.ru/news/41/samye-znachitelnye-proekty-valtera-gropiusa

 

Архитектор Вальтер Гропиус (Walter Gropius). Основоположник функционализма в архитектуре. Основатель «Баухаус» (Bauhaus). Основатель группы «The Architects Collaborative, Inc.» (TAC). Преподаватель и заведующий кафедры архитектуры в «Graduate School of Design» Гарвардского университета. Автор книг:  Баухауз 1919-1928 (1938); Тотальная архитектура (1955);  Аполлон в мире демократии (1967). Вице-президент Международного конгресса современной архитектуры (CIAM).

Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius, 18 мая 1883, Берлин — 5 июля 1969, Бостон). В роду Гропиусов в 18 и 19 веках многие были архитекторами, художниками и педагогами. Прадед Вальтера – Мартин Гропиус, известный архитектор эпохи классицизма. Был архитектором и его отец – то же Вальтер, который в свое время был тайным советником по вопросам строительства в Германской империи. В архитектурном бюро Петера Беренса После окончания гимназии Гропиус-сын решил продолжить семейное дело. В первые годы 20 века он учился в Высшей технической школе Мюнхена, а позже – в Берлине. Учеба прерывалась образовательными поездками по Испании, Италии, Франции, Англии и Дании. После завершения учебы Гропиуса приняли на работу в архитектурное бюро Петера Беренса. Вокруг этого мастера в те годы группировались начинающие талантливые архитекторы, носители прославленных впоследствии имен: достаточно назвать Ле Корбюзье (Le Corbusier) и Мис ван дер Роэ (Mies Van Der Rohe). Годы работы подмастерьем у Петера Беренса оказались исключительно важными для становления творческой личности Вальтера Гропиуса. Здесь же, в бюро Петера Беренса, Гропиус впервые познакомился с зарождавшимся в то время промышленным дизайном. Многие специалисты считают Беренса первым архитектором, сосредоточившимся на оформлении промышленных товаров серийного выпуска. Став одним из ближайших помощников Беренса, Гропиус тоже занялся промышленным дизайном. Он вошел в общество «Веркбунд» (Deutsches Werkbund), объединявшее архитекторов, ремесленников, мастеров прикладного искусства и промышленников. Целью «Веркбунда» было добиться более высокого качества и более эстетичного вида серийных промышленных товаров. По мнению участников «Веркбунда» современное им искусство отставало от науки и промышленности. Индивидуализм в творчестве, считали веркбундовцы, приводит к ограничению сферы деятельности и кругозора. Промышленность же, являясь объектом коллективной деятельности, позволяет накапливать значительный и разнообразный опыт. Новый язык архитектурных форм Три года проработав в ателье Петера Беренса, в 1910 году Гропиус открыл собственное архитектурное бюро. Первым крупным заказом, полученным им, стал проект здания обувной фабрики «Фагус» —  «Fagus-Werke» в Альфельд-на-Лайне, который он выполнил вместе с Адольфом Майером. Это фабричное здание может считаться отправной точкой в его дальнейшей деятельности по развитию архитектуры из стекла и стали, позже названной «архитектурой модерна», а в 1920-е гг. объединявшейся под общими понятиями «Новое строительство» (Neues Bauen) и «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit).В начале ХХ века в архитектуре только начали применять железо, бетон и стекло. Эти новые материалы сильно расширили технические возможности строительства. Гропиус полностью отказался от классической торжественности своего учителя и ясно продемонстрировал новые цели, стоящие перед архитектурой. В этом здании Гропиус использовал достижения прошедших пятнадцати лет. Проявилась тенденция к ликвидации разрыва между мышлением и восприятием, который был органической болезнью европейской архитектуры. Американский историк архитектуры Генри-Рассел Хичкок вряд ли ошибся, когда назвал это здание «наиболее прогрессивным произведением архитектуры, созданным до войны». Исчез намек на театральность, характерный для работ Беренса. Новые возможности стали, стекла и бетона, более четкая трактовка стены, организованное освещение интерьера — все это приведено в продуманное до конца равновесие. Здесь впервые была воплощена мысль об архитектуре, вырастающей на основе целесообразной организации функциональных процессов и ясно выявленных особенностей конструктивной структуры сооружения из железобетона, стали и стекла. Впервые получила свою специфическую форму наружная стена, подвешенная к внутреннему каркасу и превращенная в легкое ограждение. Углы, не имеющие опор, прорезанные непрерывными лентами окон, выявляют ее конструктивный характер. Особенностью этого строения являются круглые застеклённые башни лестниц, которые позднее стали популярным художественным элементом 1920-х гг. у Эриха Мендельсона в его универсальных магазинах. Гропиус продолжал развивать новый стиль и в своих последующих проектах. Он считал, что внешний вид здания должен зависеть от его функционального назначения. Долгие годы Гропиуса связывали дружеские отношения с Феликсом Ауэрбахом, профессором физики в Йенском университете, где он спроектировал и построил для семьи Ауэрбах жилой дом. Время осмысления пройденного пути Год спустя Гропиус женился на Альме Малер. Вдова крупнейшего композитора предвоенной эпохи Густава Малера, Альма была одной из первых дам венского света и, без сомнения, весьма одаренной натурой. Первая мировая война прервала развитие нового архитектурного стиля. Вальтер Гропиус был призван на военную службу и отправлен на западный фронт. После тяжелого ранения он много месяцев провел в госпитале. Этот период стал для него временем осмысления пройденного пути. Создание «Баухауса» После окончания войны Гропиус получил приглашение возглавить Высшие школы изобразительного и прикладного искусства в Веймаре. В 1919 году он слил воедино два учебных заведения, и новое учреждение получило название «Государственный Баухаус»( Государственный дом строительства). Программа «Баухауса» (Bauhaus) во многом совпадала с идеями «Веркбунда» (Deutsches Werkbund), и предшествовавшего ему движения «Искусства и ремесла» (Arts and Crafts). Гропиус утверждал, что не машина виновата в том, что труд удешевляется, а товары теряют в качестве, — виноваты люди, не умеющие использовать машины во благо. В трактовке Гропиуса станки – не враг, а наиболее совершенный инструмент в руках мастера. Гропиус собрал в «Баухаусе» яркий преподавательский состав из единомышленников, разделявших его идею единства искусства, ремесла и техники. Здесь работали такие знаменитые авангардисты, как Пауль Клее и Василий Кандинский. Одним из первых учеников Bauhaus, а затем шеф-архитектором и помощником  Гропиуса становится Эрнст Нойферт (Ernst Neufert) – создатель знаменитого архитектурно-строительного справочника «Строительное проектирование» — Bauentwurfslehre. Гропиус осуществлял общее наблюдение за занятиями, но при этом оставлял преподавателям значительную свободу действий. Веймар – Дессау – Берлин После конфликта с консервативными властями города Веймара в 1925 году Гропиус перевел свою школу в Дессау. Построенное по его проекту здание «Баухауса» в Дессау (Bauhaus, Dessau) считается манифестом функциональной архитектуры. Здание асимметрично, разные его части выполнены из разных материалов, что соответствует назначению тех или иных помещений. Декор практически отсутствует, обнажена конструктивная основа сооружения. Смелое асимметричное построение масс отражало организацию функциональных процессов. В контрастах горизонталей и вертикалей ощутимо влияние экспериментов советского архитектора и художника Эль Лисицкого (см.«проуны Эль Лисицкого»). Здание Баухауса в Дессау было вершиной творческого пути Гропиуса. Постройка отразила и ограниченность функционализма — ее материальная структура создавала пространства, точно соответствовавшие определенной системе функциональных процессов. Рационализм Гропиуса здесь был «одномоментен», он исключал учет возможностей развития, взгляд в будущее. Эту ограниченность Гропиус пытался преодолеть, проектируя вместе с берлинским режиссером Эрвином Пискатором здание «Тотального театра» (1927) (Общая тенденция. В СССР это называлось «Синтетическим театром»). Оно должно было подходить для любого типа театрального представления, для любой формы отношений между зрелищем и зрителями. Такой театр не был построен, но идея оставила глубокий след в развитии принципов рационалистической архитектуры. Закрытие «Баухауса» В конце 20-х – начале 30-х годов Гропиус работал в собственном бюро. Он являлся одним из самых авторитетных архитекторов Германии. По его проектам строились жилые и промышленные здания и комплексы по всей стране: например, в Берлине, Кельне, Гамбурге, Дрездене. Он создал проекты театра в Йене, жилого квартала в Буэнос-Айресе. Кстати, Гропиус участвовал и в архитектурных конкурсах, проводившихся в Советском Союзе. Ему принадлежат проекты театра в Харькове и Дворца Советов в Москве (который должен был быть построен на месте взорванного и в наши дни вновь возведенного храма Христа Спасителя). В 1928 году Гропиус оставил Баухаус и переехал в Берлин с тем, чтобы всецело посвятить себя работе в области массового жилищного строительства. Он пытался осуществить свою мечту об архитектуре, способной улучшить условия жизни народа, построить дома, которые при минимальной стоимости позволяют рационально организовать быт и обеспечить необходимый человеку уровень комфорта и гигиенических условий. Чтобы все квартиры получили максимум солнечного света и воздуха и вместе с тем, чтобы выразить идею равноценности жилищ. Гропиус разработал приём «строчной застройки», при которой стандартные корпуса домов располагаются параллельными рядами (за что ему огромная благодарность от жителей советских «хрущёб»). В 1927—1928 годах Гропиус применил этот прием в поселке Даммершток близ Карлсруэ, а в 1929 году — в большом жилом комплексе Сименсштадт на окраине Берлина. В Сименсштадте Гропиус и возглавлявшийся им коллектив архитекторов создали прообразы небольших экономичных квартир, во многом определившие основные направления массового жилищного строительства в последующие десятилетия. С приходом к власти национал-социалистов усилилось давление на архитектора со стороны его противников. Помимо собственно государственной власти, против идей «Баухауса» выступали представители официального искусства, консервативные промышленники, обладатели крупных капиталов. Это был давний и принципиальный конфликт, из-за которого школе и ранее приходилось переезжать из города в город. В апреле 1933 года «Баухаус» был официально закрыт, а его здание передано партийной молодежной организации. В эмиграции «Баухаус» был назван «церковью марксизма», а его участники – группой «еврейско-большевистских» архитекторов. Что было не совсем безосновательно. Действительно, архитектурное влияние СССР в стиле конструктивизма, функционализма и рационализма имело в 1920-30-х годах огромный вес. СССР многими европейскими интеллектуалами воспринимался как совершенно новая формация, очистившаяся от груза «старых представлений». Советские архитекторы и теоретики архитектуры, такие как Константин Мельников и Эль Лисицкий постоянно участвовали в архитектурной жизни Европы. Опасаясь за свою жизнь, Вальтер Гропиус эмигрировал в Англию. Три года Гропиус прожил в Лондоне. Он продолжал свою работу как архитектор, сотрудничая с Максвеллом Фраем (Fry, E. Maxwell). Кроме того он занимался научной деятельностью. В Лондоне была написана книга «Новая архитектура и «Баухаус». В 1937 году Гропиус принимает приглашение из США, где работает профессором архитектуры в «Graduate School of Design» Гарвардского университета. Америка с распростертыми объятиями приняла отвергнутых нацистами архитекторов и художников. Участники «Баухауса» возглавили отделения архитектуры в лучших американских университетах. Архитекторы Марсель Брёйер и Мис ван дер Роэ, художники Клее, Файнингер, Кандинский, Шлеммер, Мухе, скульптор Герхард Маркс продолжали работать, некоторые занимались преподавательской деятельностью. В Америке Гропиус получил возможность осуществить свои идеи. Он проектировал многочисленные небоскребы, фабричные здания, рабочие поселки, университеты, школы, театры и многое другое. Вокруг коллег Гропиуса по немецкому «Баухаусу» также образовывались группы архитекторов; создавались, так сказать, «филиалы Баухауса». Например, Ласло Мохой-Надь создал в Чикаго «Новый Баухаус». Одновременно с началом педагогической деятельности в Америке Гропиус начал строительство собственного дома в Линкольне, штат Массачусетс. Не проходило и дня, чтобы кто-нибудь не приезжал посмотреть на «современный дом» Гропиуса. На сотни километров кругом не было ничего похожего. И все же этот дом с его плоской крышей, верандой американского типа, которая выступала в пространство, оригинальной обшивкой — доски были расположены вертикально, а не, как обычно, горизонтально — и большими окнами по существу был сродни местным традициям. Вслед за этим домом Гропиус совместно с Марселем Брейером построил ряд загородных домов. Среди них выделяется небольшой дом в Вайланде, построенный в 1940 году, который как бы сросся с окружающей его лесистой местностью. Он построил также большие, менее привлекательные дома, отвечающие коммерческим интересам их владельцев. Эмигрировавшие в США европейские архитекторы столкнулись с тем, что важные задания поручались обычно крупным фирмам, штат которых состоял из сотен людей, а небольшие архитектурные мастерские, к которым они привыкли на родине, вели тяжелую борьбу за существование. В 1946 г. Гропиус основывает группу «The Architects Collaborative, Inc.» (TAC) — бригаду из восьми молодых архитекторов. Результат работы этой группы — Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже (Graduate Center der Harvard University in Cambridge) (1949/50 гг.); среди гарвардских учеников Гропиуса — плодовитый Йео Минь Пей. Работа группы ТАС была весьма плодотворной и распространялась далеко за пределы США. В творческом активе группы – американское посольство в Афинах, Багдадский университет, жилой городок Буков-Рудов под Берлином и ряд других крупных проектов. Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже  —  Метод коллективного творчества всегда был близок Гропиусу. Фонды, за счет которых финансировалось строительство, были довольно ограниченными по сравнению с теми, что выделялись для строительства прежних студенческих общежитии. Причиной исчезновения «роскошного типа» зданий были не только экономические трудности, но и развивающийся новый подход к жизни. У послевоенного поколения молодежи появилось стремление к большей простоте быта и к углублению духовной культуры. Семь общежитии и входящее в комплекс здание для клуба, столовой, библиотеки, спроектированные архитекторами во главе с Гропиусом, явились достойным выражением нового направления. Отдельные здания соединены крытыми переходами. Большие озелененные площадки расположены на разных уровнях. Взаимосочетание простых малоэтажных объемов, размещенных среди природы, буквально совершило переворот в американской практике строительства университетских зданий. Двухэтажное здание со стальным каркасом, облицованное известняком, с большими стеклянными поверхностями, строилось как общественный центр аспирантов Гарварда. Его тщательно продуманная организация определяет архитектурное звучание всего комплекса. Гропиус настоял на том, чтобы в здании общественного центра было представлено современное искусство. Это была нелегкая задача не столько из финансовых, сколько из эмоциональных соображений. Особенно ярко творческая индивидуальность Гропиуса проявилась при проектировании здания Американского посольства в Афинах. Здесь нашло отражение все то, что было достигнуто Гропиусом за пятьдесят лет творческой работы. По периметру здания посольства расположены ряды колонн, облицованных мрамором. Выступающий вперед, как бы парящий карниз дает тень, а расположенный позади него широкий зазор служит для вентиляции. Центральная часть главного здания посольства несколько заглублена, и стены его застеклены внутри и снаружи. Здание посольства, которое по своей специфике связано с определенной секретностью, имеет привлекательный вид. Пройдя через открытое пространство под зданием, опирающимся на колонны, посетитель попадает во внутренний двор-патио, окруженный такими же колоннами, как и по наружному периметру, что, несомненно, свидетельствует о влиянии античной архитектуры. В последние годы жизни Гропиус возвращается в Берлин, где проектирует девятиэтажный жилой квартал в районе Ганзы в 1957 г. в рамках строительной выставки «Интербау» (Interbau). Вогнутый южный фасад и открытый первый этаж считается типичным примером так называемого позднего модерна. В 1963 г. Гропиус удостаивается звания почётного доктора Свободного университета Берлина. Продолжение принципов Гропиуса Трудно переоценить влияние, которое оказали на американскую и мировую архитектуру идеи «Баухауса». Продолжение принципов Гропиуса и созданного им художественного объединения очевидно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и тому подобных зданий. Идея сочетания в одном лице художника, ремесленника и технолога оказала глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство: от книжной иллюстрации и рекламы до мебели и кухонной утвари. Гропиус воспитал целое поколение американских архитекторов. Успех Гропиуса как педагога и организатора обусловлен его способностью видеть стоявшие перед ним проблемы всесторонне, а также — отсутствием косности. Гропиус всегда был готов советоваться и учиться у других, когда чувствовал, что ему могут сообщить что-либо ценное. Он уделял много времени своим коллегам. Его готовность понять мнение давала возможность его студентам свободно проявлять творческие способности и привлекала к нему людей. Осенью 1947 года, выступая на VI конгрессе СІАМ в Англии, Гропиус суммировал свой опыт в области архитектуры. Это были расширенные выводы из концепций его молодых лет.  Они относились не только к подготовке архитектора, но и к реформе методов обучения в целом:  «В архитектурном образовании обучение методу важнее, нежели чисто профессиональные навыки. Объединение в единое целое знаний и опыт имеет важнейшее значение с самого начала обучения, и лишь тогда мы сможем воспитать в студентах комплексное понимание своей специальности. Такой педагогический подход вызывает в студентах творческий импульс к соединению в одной задаче архитектурного замысла проекта, конструкции и экономики с учетом предполагаемых социальных результатов». Вальтер Гропиус имел счастье при жизни увидеть воплощение и развитие своих идей. Один из районов Берлина, выстроенный в 60-х годах по его проекту, получил название Гропиусштадт. Архитектор стал лауреатом многочисленных премий, получил звание почетного доктора несметного числа университетов. Тот факт, что многие произведения Гропиуса, даже созданные им в молодые годы, не потеряли своей первоначальной свежести, служит доказательством его творческой силы. Это относится не только к работам в области архитектуры. Еще в 1913 году Гропиус разработал проект тепловоза, который с точки зрения промышленной эстетики был поразительно передовым. Двадцать лет спустя в этом проекте узнали современную «обтекаемую форму». Его памятник павшим революционерам в Йене тоже остался вполне современным и нисколько не устарел. «Цель архитектуры, — писал Гропиус, — всегда остается одна — создавать пространство и тела, В этом никакая техника и никакая теория не может ничего изменить. Объемное тело можно составить из любых материалов, а художественный гений находит средства и пути, чтобы с помощью таких материалов, как стекло и металл, устроить закрытые пространства и непроницаемую телесность. Нельзя не заметить, что этого Рода стремление к формотворчеству в наши дни началось с первоначальной свежестью, началось как раз при развитии индустриальных форм…» Fagus Factory (Завод «Фагус»), Alfeld an der Leine, Germany. 1910–1911 Bauhaus School and Faculty, Dessau, Germany. 1925–1932 Meisterhäuser (Wohnhäuser der Bauhaus-Lehrer), Bauhaus Dessau, 1925—1926 Поселок Даммершток (Siedlung Dammerstock, Karlsruhe, Germany 1928—1929) Gropius House, Lincoln, Massachusetts, USA. 1937 Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже. Harvard Graduate Center, Cambridge, Massachusetts, USA. 1949–1950 Жилой дом в районе Ганза, Берлин, проект в рамках строительной выставки «Интербау» (Interbau Apartment blocks, Hansaviertel, Berlin, Germany). 1957 Temple Oheb Shalom (Baltimore, Maryland, USA). 1960 Village College, Impington, Cambridge, England. 1936 Основные работы: 1910–1911 the Fagus Factory (Завод «Фагус»), Alfeld an der Leine, Germany 1914 Office and Factory Buildings at the Werkbund Exhibition, 1914, Cologne, Germany 1921 Sommerfeld House, Berlin, Germany designed for Adolf Sommerfeld 1922 competition entry for the Chicago Tribune Tower competition 1925–1932 Bauhaus School and Faculty, Housin, Dessau, Germany 1936 Village College, Impington, Cambridge, England 1936 66 Old Church Street, Chelsea, London, England 1937 The Gropius House, Lincoln, Massachusetts, USA 1942–1944 Aluminum City Terrace housing project, New Kensington, Pennsylvania, USA 1949–1950 Harvard Graduate Center, Cambridge, Massachusetts, USA (The Architects’ Collaborative) 1945–1959 Michael Reese Hospital, Chicago, Illinois, USA — Master planned 37-acre (150,000 m2) site and led the design for at least 8 of the approx. 28 buildings. 1957–1960 University of Baghdad, Baghdad, Iraq 1963–1966 John F. Kennedy Federal Office Building, Boston, Massachusetts, USA 1948 Peter Thacher Junior High School 1957-1959 Dr. and Mrs. Carl Murchison House, Provincetown, Massachusetts, USA (The Architects’ Collaborative) 1958–1963 Pan Am Building (now the Metlife Building), New York, with Pietro Belluschi and project architects Emery Roth & Sons 1957 Interbau Apartment blocks, Hansaviertel, Berlin, Germany, with The Architects’ Collaborative and Wils Ebert 1960 Temple Oheb Shalom (Baltimore, Maryland) 1960 the Gropiusstadt building complex, Berlin, Germany 1961 The award-winning Wayland High School, Wayland, Massachusetts, USA (demolished 2012) 1959–1961 Embassy of the United States, Athens, Greece (The Architects’ Collaborative and consulting architect Pericles A. Sakellarios) 1968 Glass Cathedral, Thomas Glassworks, Amberg 1967– 69 Tower East Shaker Heights, Ohio Основные даты жизни и творчества В. Гропиуса 1883 (18 мая) Родился в Берлине. 1903—1904 Изучает архитектуру в Шарлоттенбурге (Берлин). 1904—1907 Изучает архитектуру в Мюнхене. 1904—1905 Проходит военную службу в 15-м гусарском полку в Гамбурге. 1906—1907 Работает над первыми собственными проектами жилых и сельскохозяйственных строений в Померании. 1907—1908 Совершает путешествие по Испании. 1908—1910 Работает ассистентом в архитектурной мастерской П. Беренса в Нейбабельсберге (Берлин). Совершает поездку по городам Англии и Австрии. 1910—1911 Строит архитектурный комплекс завода по производству металлических изделий для обувной промышленности «Фагусверк» в Альфельде-на-Лейпе (в соавторстве с А. Мейером). 1911 Совершает большую поездку по странам Европы (посещает Италию, Францию, Англию, Данию). Вступает в Немецкий Веркбунд и Берлинский союз архитекторов. 1912 Вступает в Германский союз архитекторов. 1913 Оформляет павильон Немецкого Веркбунда на всемирной выставке в Генте (Бельгия) и получает за него золотую медаль выставки. Проектирует выставочное помещение Объединенных мастерских по изобразительному и прикладному искусству (Берлин). Проектирует оформление спальных железнодорожных вагонов нового типа, выпускаемых на заводах Кенигсберга, и легковых автомобилей для автомобильной фирмы в Кёльне. Проектирует ряд жилых и фабричных зданий в Виттенберге, Франкфурте-на-Майне, Позене, Вене, Берлине, в Померании (все в соавторстве с А. Мейером). 1914 Строит административно-фабричный корпус и зал для машин в качестве экспонатов выставки Немецкого Веркбунда в Кёльне (в соавторстве с А. Мейером). Строит фабричные, торговые и общественные сооружения в Померании. Получает приглашение со стороны Г. ван де Вельде занять его место руководителя Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. 1914—1918 Участвует в военных действиях на Западном фронте и получает ряд высших офицерских наград. 1916 По запросу Генерального штаба в Веймаре посылает с театра военных действий «Предложения по созданию учебного заведения в качестве консультационной организации по художественным вопросам для промышленного, ремесленного и кустарного производств», в котором обосновывает необходимость реорганизовать художественные школы в Веймаре (проект был отклонен). 1918 Избран одним из руководителей Рабочего совета по искусству (Берлин). Назначается директором Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства и Школы изящных искусств в Веймаре, которые преобразует в Государственный Баухауз. 1919 Официальное открытие Баухауза. Проектирует и строит совместно с учениками Баухауза дом Баумфельда  в Берлине (проект в соавторстве с А. Мейером). 1921 Проектирует памятник жертвам Мартовского восстания в Веймаре. Выполняет конкурсный проект здания обувной фабрики в Эрфурте и получает вторую премию (в соавторстве с А. Мейером). 1923—1924 Строит здание муниципального театра в Иене и ряд жилых домов в Иене, Тюрингии, Берлине, Альфель-де-на-Лейне, создает конкурсный проект здания редакции «Чикаго трибюн» (в соавторстве с А. Мейером). Делает модели стандартных домов-серий. Проектирует мебель, светильники. 1924—1925 Строит новые корпуса завода «Фагусверк» и магазины в Альфельде-на-Лейне (в соавторстве с А. Мейером). 1925 Основывает учебное заведение Баухауз-Дессау. Получает звание профессора от имени правительства земли Анхальт. 1925—1926 Строит совместно с учениками Баухауза здание Баухауза в Дессау (проект в соавторстве с А. Мейером). 1926 Оформляет выставку Немецкого Веркбунда в Стокгольме. 1926—1928 Строит  жилой поселок  Тертен в Дессау. 1927 Проектирует здание «Тотального театра» для Берлина в соответствии с идеями Э. Пискатора. 1928 Принимает участие в строительстве выставочного жилого поселка Вайсенхоф в Штутгарте. Покидает Баухауз. Совершает поездку в США. Начинает заниматься частной архитектурной практикой в своей мастерской в Берлине. Изучает проблемы современного градостроительства. 1929 Получает звание «доктор гонорис кауза» Технологического института в Ганновере. Приглашен в совет экспертов Государственного исследовательского института по экономическим вопросам строительства. 1929—1957 Вице-президент Международного конгресса современной архитектуры (CIAM). * Начиная с 1928 г. В. Гропиус постоянно получает почетные степени и звания от самых различных институтов и творческих союзов разных стран. В настоящем указателе они не перечисляются. 1929—1930 Проектирует рядовую застройку жилыми домами в районе Сименсштадт под Берлином. Оформляет павильон Немецкого Веркбунда в Париже. Проектирует оформление легкового автомобиля «Адлер». 1930 Выполняет конкурсные проекты зданий театра для Харькова и Дворца Советов для Москвы. 1932 Проектирует рядовую жилую застройку в Карлсруэ. 1934 Разрабатывает применение неметаллических материалов в строительстве (в соавторстве с И. Шмидтом). Эмигрирует из Германии в Англию. 1934—1937 Занимается частной архитектурной практикой в Лондоне (в соавторстве с М. Фрайем). 1937 Переезжает на постоянное жительство в США (Саут-Линкольн, штат Массачусетс). Занимает пост профессора архитектуры в Высшей школе проектирования при Гарвардском университете (Кэмбридж, штат Массачусетс). Строит жилые здания в Кэмбридже (в соавторстве с М. Брейером). 1938—1952 Вице-президент Американского института архитекторов. Руководитель архитектурного отделения в Высшей школе проектирования при Гарвардском университете. 1939 Оформляет Пенсильванский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке (в соавторстве с М. Брейером). 1941 Проектирует рядовую жилую застройку в Нью-Кенсингтон под Питтсбургом (в соавторстве с М. Брейером). 1942 Получает степень мастера искусств от Гарвардского университета. Проектирует ряд зданий для Линкольна (штат Массачусетс) (в соавторстве с К. Ваксманом). 1942—1952 Вице-президент Дженерал панель корпорейшн (Нью-Йорк). 1943—1945 Проектирует экспериментальные стандартные жилые дома для Лонг-Айленда (штат Калифорния) (в соавторстве с К. Ваксманом). 1946 Основывает Ассоциацию архитекторов (ТАС) в Кэмбридже (штат Массачусетс). 1947—1950 Строит ряд жилых домов в Кэмбридже и Лексингтоне (штат Массачусетс). 1948—1953 Руководитель комитета по образованию в CIAM. 1949—1950 Проектирует корпус для аспирантов в Гарвардском университете (в соавторстве с Брауном, Лайфордом и Фробесом). 1950 Выполняет ряд проектов мебели для австрийской фирмы «Тонет». 1953 Проектирует здания «Бостон-центр» в Бостоне и офиса МакКормик в Чикаго. 1954 Три месяца живет в Японии. Совершает кругосветное путешествие. 1954—1959 Проектирует ряд зданий начальных школ для штата Массачусетс. 1955 Присутствует на открытии Высшей школы по формообразованию в Ульме (ФРГ). 1957 Проектирует здание для выставки «Интербау» в Зап. Берлине (совместно с «ТАС» и В. Эбертом). 1959 Получает золотую медаль Американского института архитекторов. Основывает филиалы архитектурных бюро Ассоциации архитекторов (ТАС) в Нью-Йорке и Риме. 1961 Проектирует здание Монико на пл. Пикадилли в Лондоне 1962 Строит здание посольства США в Афинах. 1962—1968 Проектирует и строит университет в Багдаде (совместно с «ТАС» и Р. МакМилланом), ряд жилых зданий, магазинов и общественных сооружений в разных городах мира. 1969 (5 июля) Умер в Бостоне в возрасте 76 лет. Круг тотальной архитектуры. Scope of Total Architecture История издания Scope of Total Architecture Вступительное слово Введение «Тотальная архитектура» — утопия или реальность? В. И. Тасалов Воспитание архитектора и художника-конструктора Метод Мое определение идеи Баухауза Существует ли наука формообразования? Равновесие между опытом и книжным знанием План воспитания архитектора: Программа Современный архитектор Взгляд на развитие современной архитектуры Археология или архитектура для современных сооружений? Архитектор в нашем индустриальном обществе Архитектор — слуга или вождь? Планирование и жилищное строительство CIAM 1928—1953 Социологические предпосылки минимального жилья для городского промышленного населения Низкое, среднее или высотное строительство? Органическое планирование района Проблемы «ядра» (общественный центр) Индустрия жилища Выход из жилищной путаницы Круг тотальной архитектуры Статьи и выступления Программа учреждения «Всеобщего домостроительного общества» на единой художественной основе Роль форм промышленной архитектуры в образовании стиля Предложения по созданию учебного заведения в качестве консультационной организации по художественным вопросам для промышленного, ремесленного и кустарного производств Программа Государственного Баухауза в Веймаре Выступление перед учащимися Государственного Баухауза на выставке студенческих работ в 1919 году Устойчивость идеи Баухауза Идея и структура Баухауза Предисловие к книге «Постройки Баухауза в Дессау» Систематическая подготовка рационального жилищного строительства Речь на открытии Высшей школы формообразования в Ульме Роль архитектора в современном обществе Традиции и преемственность в архитектуре http://famous.totalarch.com/gropius Вальтер Гропиус. Первый из Баухауз. 18.12.2014 Люди, Что такое Bauhaus


Вальтер Гропиус
– полное имя Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius). Профессиональные заслуги – дизайнер, строитель, проектировщик, законодатель нового стиля. Основал Баухауз (нем. Bauhaus), создал объединение молодых студентов «The Architects Collaborative, Inc.» (ТАС), преподавал архитектуру в известном Гарвардском университете, написал несколько книг, а также занимал должность вице-президента «Международного конгресса современной архитектуры» (фр. Congres Intérnationaux d’Architecture Moderne, сокр. CIAM).

Вальтер Гропиус. Биография.

Родился 18 мая 1883 года в семье архитекторов. Отец решал вопросы градостроительства. Матерью Вальтера Гропиуса была Манон Гропиус-Шарнвебер. Прадедом – Мартин Гропиус, к слову сказать, также известный архитектор. Все это нашло свое отражение в характере молодого человека и повлияло на выбор профессии.

В 1903 году Гропиус приступает к учебе в университете Мюнхена. В 1907 году он возвращается в Берлин, город, в котором родился, и получает дополнительное образование.

В 1910 году Вальтер Гропиус встречает Альму Малер-Верфель, которая на тот момент, увы, не была свободна. После ухода из жизни ее супруга, Густава Малера, Валтер и Альма вступили в законный брак. Через год, в 1916 году, они стали родителями девочки по имени Манон. Однако их союз оказался несчастливым и в 1920 году, они развелись. В 1923 году Гропиус женился во второй раз. Его избранницей на этот раз стала журналистка Ильза Франк.

Первые проекты Гропиуса.

В 1907 году Гропиус знакомится с П. Беренсом и приступает к труду в его мастерской. Спустя три года, Вальтер принимает решение оставить мастерскую и переходит к последующему развитию собственных навыков и умений. Первым значимым совместным проектом Вальтера и Адольфа Мейера, становится обувная фабрика «Фагус» (нем. «Fagus-Werke»).

Именно эту работу можно, по праву, считать началом грандиозной карьеры.

В 1914 году Гропиус и Мейер создают новый проект, получивший название «Образцовой фабрики» (нем. Musterfabrik). На выставке, посвященной ремесленным предприятиям Германии, данное строение выделяется на общем фоне. Его необычная конструкция в совокупности с круглыми застекленными фасадами никого не оставляют равнодушным.
 

Вальтер Гропиус. Первый из Баухауз.

В 1918 году архитектор открывает школу Баухауз (в переводе на русск. «дом строительства») в Веймаре. Высшая школа художественного конструирования создается с целью соединить внешний вид предметов, прикладное искусство и ремесло. Студентам Баухауза предстояло подготовительное обучение, которое длилось полгода. Курс включал в себя изучение свойств материалов и освоение основных ремёсел, теоретические и практические занятия проектирования. После успешного прохождения курса студенты приступали к творческой работе в мастерской. Учащихся готовили к проектной деятельности и конструированию. Гропиус тщательно подходил к вопросу подбора персонала — в школе Баухауз работали самые именитые художники и дизайнеры, среди которых были Л.Файнингер, В.Кандинский, П.Клее, Л.Мохоли-Надь, О.Шлеммер и И.Иттен.

В 1926 году Вальтер Гропиус принимает решение о переезде Баухауз в Дессау. Данный этап пересекся с формированием в школе нового направления, для которого стали характерны четкие линии, минимализм, типовое проектирование, использование современных и передовых инженерных разработок и материалов.

В 1928 году Гропиус передает пост управления школой Вернеру Майеру. Но его нововведения оказались не по нраву, как преподавателям, так и студентам, что стало причиной увольнения и ухода швейцарского градостроителя.

В 1930 – 1933 гг. должность переходит к Людвигу Мисс Ван дер Роэ. В 1933 году Высшая школа Баухауз прекращает свое существование.

За годы своего существования идеи и философия Баухауз нашли вое отражение и применение во многих областях — развитие искусства в целом, промышленного дизайна, проектирования и, конечно же, архитектуре. Благодаря выпускникам школы Bauhaus удалось восстановить архитектуру многих городов, которая, к великому сожалению, была частично или полностью разрушена за долгие годы второй мировой войны.

Архитектура Гропиуса.

С 1926 года Гропиус переходит к решению таких вопросов, как массовая застройка жилых кварталов, разрешению трудностей градостроительства и других насущных проблем. Им были выполнены многочисленные проекты по благоустройству:
— поселка Дессау-Тёртен (нем. Dessau-Törten) (1926 — 1931 гг.)

— района Даммершток (нем. Dammerstock) (в 1928—1929 гг.)

— района Сименсштадт (нем. Siemensstadt) (1929 — 1930 гг.)

Столкнувшись с резким неприятием своих идей национал-социалистами, основатель Баухауз, опасаясь расправы с их стороны, переезжает в Англию, где продолжает заниматься архитектурой, а также посвящает себя научному труду. В 1937 году ему поступает предложение о работе, и Гропиус направляется преподавать студентам в «Graduate School of Design», США.

В 1946 году профессор и 8 студентов-единомышленников создают группу «The Architects Collaborative, Inc.». Благодаря таланту и стремлениям команды, был построен целый ряд выдающихся зданий. Именно они в 1949 – 1950 гг. были приглашены для проектирования и строительства Гарвардского центра.


Поздние годы жизни и творчества Гропиуса проходят вновь в родном Берлине. В 1957 году он в очередной раз участвует в выставке «Интербау» (нем. Interbau), предлагая масштабный проект застройки огромного квартала. Фасад вогнутой формы и открытый нижний этаж отличают его проект от всех остальных.

Начиная с 1962 года, Вальтер Гропиус занимается застройкой района Западного Берлина, который и по сей день носит имя выдающего деятеля архитектуры и искусства.

В 1963 году Вальтера Гропиуса награждают орденом почетного доктора при университете Берлина.

Вальтер Гропиус умер в американской клинике Бостона, не выдержав операцию на сердце, 5 июля 1969 года. Школа Баухауз возобновила свою работу в 2001 году, продолжая обучение молодых специалистов, следуя основным идеям основателя школы.

Bauhaus жив.

Работы Гропиуса:

Завод «Фагус»,вместе с Альфельд
Корпус завода сельскохозяйственной техники «Gebr. Kappe & Co.», Альфельд
Жилой дом профессора доктора Феликса Ауэрбаха, Йена
Баухаус, Дессау
Meisterhäuser (Wohnhäuser der Bauhaus-Lehrer) — дома преподавателей школы Bauhaus, Dessau, 1925—1926
Zwei Häuser в Weißenhofsiedlung, Stuttgart, 1927
Жилой дом Therese Zuckerkandl, Йена, 1927—1929
Karlsruhe, Siedlung Dammerstock, 1928—1929
Gropius Haus, Lincoln, Massachusetts, 1937
Packaged House System вместе с  Konrad Wachsmann (Lincoln (Massachusetts, USA)), 1941—1943
Harvard University Graduate Center, первый проект TAC, 1948—1950
Жилой дом Stichweh, Hannover, 1952—1953
Здание университета в Багдаде, TAC, 1957
Pan-Am-Wolkenkratzer в  Manhattan, USA, 1957/59
План района Gropiusstadt в восточной части Берлина, с 1960 (позже изменено)
Botschaft, USA, Athen, 1956—1961
Porzellanfabrik Rosenthal am Rotbühl, 1965 в Сельбе
Die Glaskathedrale (официально: Thomas Glaswerk), 1968 в Амберге

 

альтер Гропиус

Вальтеру Гропиусу удалось войти в историю в качестве основоположника рационалистичного направления в современной архитектуре, общепризнанного лидера немецких функционалистов двадцатых годов ХХ века, а также создателя и первого руководителя общеизвестного Баухауза. Имя Вальтера Гропиуса связано с наиболее интересным эпизодом архитектурного развития капиталистического общества – становлением функционализма и его превращением в широкое течение практически во всех странах мира.

Баухауз в Дессау. Германия.

  Родился Вальтер Гропиус в 1883 году в германской столице, в семье, которая всегда выбирала профессию архитектора. В 1903 — 1907 г.г. Вальтер получает специальное образование в Мюнхене, а после и в берлинской высшей технической школе.

Но решающим временем для формирования его творческой индивидуальности стали годы работы в ателье Петера Беренса. На тот момент в этой мастерской работали также известные сегодня архитекторы Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ.

С 1910 года Гропиус начал самостоятельно работать архитектором, получив членство в объединении «Немецкий Веркбунд». И его первым значительным заказом оказался проект фабрики сапожных колодок, отстроенной уже к 1911 году и показавшей неожиданное утверждение нового языка архитектурной формы. Здесь Гропиус отказался от классической позиции своих учителей и конкретно продемонстрировал новую цель, стоящую перед архитектурой.

фабрика сапожных колодок

  Разрабатывать новый архитектурный язык железобетона и металла Вальтер продолжил при создании административного павильона выставки Веркбунда в Кельне (1914-15). Затем — первая мировая война, которая для Гропиуса оказалась временем постижения и оценки результатов начального творческого периода.

Вальтер Гропиус и Адольф Мейер. Павильон выставки Веркбунда в Кельне

  По окончании войны он, как и множество других немецких творцов-интеллигентов, ощутил на себе влияние экспрессионизма. В 1919 году Гропиус возглавляет Государственный Баухауз, и направляет свои интересы к изучению возможности индустриального производства. Встаёт вопрос об обеспечении массового производства дешёвыми, но качественных предметами быта, создании способов индустриального домостроения в помощь Германии для решения жилищных проблем.

Баухауз в Дессау. Германия.Центральный вход. Баухауз в Дессау. Германия.

  В 1925-26 годах в городе Дессау (Германия) по проекту Вальтера Гропиуса для Баухауза строится комплекс зданий, ставший чем-то вроде манифеста, который наглядно представлял принципы рационалистичной архитектуры. Смелость в асимметричных формах построения масс отражала функциональные процессы.

Баухауз. Фасад. Баухауз в Дессау. План 1 этажа.

Баухауз Гропиус оставил в 1928 году, переехав в Берлин для всецелого посвящения себя массовому жилищному строительству.

В 1933 году, во времена правления нацистов, идеи о модернизации социального быта посредством архитектуры рассматривались под грифом «заговор», и Гропиус уехал в Англию. Там архитектор строит несколько зданий, одно из которых – это сельская школа в Импингтон Вилледж (1936 года).

Сельская школа в Импингтон Вилледж Сельская школа в Импингтон Вилледж. План здания.

В 1937 году Вальтера пригласил на работу Гарвардский университет, и он эмигрировал в штаты. В 1938 году архитектор участвует в конкурсе на создание проекта Уинстонского колледжа, однако конкурс был проигран.

В 1945 году Гропиус создаёт «ТhеArchitectsCollaborative» — бригада из 8 молодых архитекторов. Они строят целый ряд выдающихся сооружений, и в 1949-50 годах именно этому товариществу выпала честь построить Гарвардский центр в Кембридже.

Гарвардский центр в Кембридже

Гропиус продолжает работать над созданием и реконструкцией целых населённых пунктов, применяя прагматизм и идеи ломаных линий. Деятельность объединённых архитекторов постепенно расширилась. Административные здания, музеи, мечети, учебные корпуса – всё это огромный проект багдадского университета (1957).

Университетский городок в Багдаде.

1 — библиотека; 2 — административный корпус с башней ‘бюро’; 3 — большая аудитория; 4 — музей; 5 — учебные и научные корпуса; 6 — общежития студентов со столовыми; 7 — дома для преподавателей; 8 — мечеть; 9 — спортивные сооружения; 10 — главные ворота

  Далее, с 1962 года, Вальтер Гропиус начинает застраивать Западный Берлин, район которого сегодня носит его имя.

Все особенности творческой индивидуальности мастера Гропиуса проявлены в здании Американского посольства в столице Греции. Здесь отражены все достижения архитектора за 50 лет его творческой деятельности. Умер Вальтер Гропиус в Бостоне в 1969 году.

Генплан поселка Вайсенхоф. Штутгард. Германия Американское посольство в Афинах. Греция.

16.10.2011

Макаревич Юлия

http://www.archandarch.ru/%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%8B/%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B5%D1%80-%D0%B3%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%83%D1%81/

Гропиус Вальтер

18 мая 1883 года — 5 июля 1969 года

История жизни
Его имя связывают с революцией в архитектуре начала XX века. Потомственный архитектор, новатор, основатель собственной школы и целого направления в современном дизайнерском искусстве, Вальтер Гропиус стал достойным преемником творческих традиций своей семьи, оставив после себя многочисленных последователей и учеников.
Сын архитектора, внук архитектора…
Вальтер Адольф Георг Гропиус (Walter Adolph George Gropius) родился 18 мая 1883 года в столице Германии Берлине. Он был третьим сыном в состоятельной семье советника по строительству в правительстве Вальтера Гропиуса старшего и его жены Манон Огюст Полин Шарнвебер, чья семья владела поместьем недалеко от Берлина. Род Гропиус давно славился своими творческими корнями: к примеру, прадед Вальтера Иоганн Карл Христиан Гропиус был совладельцем фабрики шелков Gabainschen, а его сыновья, получив блестящее образование, занимались собственным бизнесом. Вильгельм Эрнст Гропиус был архитектором и чуть позже владельцем мануфактуры; Фердинанд — художником, создававшим вместе с Карлом Шинкелем диорамы и участвовавшим в выставках; Фридрих Джордж — владельцем художественного и книжного магазинов; Мартин Карл Гропиус стал одним из самых популярных частных архитекторов своего времени, ярким приверженцем позднего классицизма. Из череды его творений выделяется здание бывшего Музея прикладного искусства в Берлине, которое сегодня более известно как международный выставочный комплекс Martin Gropius-Bau. Первое большое частное архитектурное бюро Gropius, открытое Мартином Карлом и Фридрихом Джорджем, было основано в 1866 году совместно с Хайно Шмиденом и курировало не только собственность всех братьев, но и кузнечное дело Мартина Карла.
Движимый идеей продолжить дело семьи, юный Вальтер успешно закончил гимназию и в 1903 году поступил в Высшую техническую школу в Мюнхене. Через два года он прервал обучение ради образовательной поездки по Испании, где в Каталонии изучал изготовление керамики и несколько раз встречался с великим испанским архитектором Антонио Гауди.
В 1906–1907 годах Вальтер продолжил обучение в Высшей технической школе в Шарлоттенбурге, а затем в Берлине, где после окончания учебы был принят на работу в мастерскую архитектора Петера Беренса. Взгляды Беренса, в мастерской которого в эти годы работали будущие выдающиеся мастера, такие, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, оказали на творческую индивидуальность Гропиуса неоценимое влияние. Именно в мастерской Беренса Гропиус впервые познакомился с только зародившейся тогда идеей промышленного дизайна, которая впоследствии позволит ему создать новое направление в современном искусстве — функциональное оформление промышленных товаров серийного выпуска. Именно работая с Беренсом, молодой архитектор начал проявлять активный интерес к возможностям и средствам современной техники, к ее влиянию на формообразование в дизайне и архитектуре. Традиционные вкусы классицизма и модерна были оставлены в прошлом. В 1910 году Вальтер совершает поездку по Италии, Франции, Англии и Дании и по возвращении оттуда открывает совместно со столяром, краснодеревщиком и архитектором Адольфом Мейером собственное архитектурное бюро, открыто заявляя о своем желании воплотить в повседневную жизнь своих современников созданный им новаторский стиль.
Манифест радикального рационализма
Вступив в 1911 году в «Немецкий Веркбунд» — производственный союз, объединявший архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников, которые добились более высокого качества и более эстетичного вида промышленных товаров, Вальтер Гропиус получил заказ на создание проекта здания фабрики обувных колодок «Фагус» в Альфельде-на-Лейне. В этой первой работе Гропиус обозначил новые принципы архитектуры, где в соотношении форм прослеживаются последовательность и характер функциональных процессов, названных впоследствии манифестом радикального рационализма. Заказчик работы и владелец фабрики «Фагус» Карл Беншайдт высказал Гропиусу пожелание оформить проект в соответствии с современными тенденциями, используя новые в архитектуре того времени материалы: железобетон, сталь и стекло. Идея функционального разделения помещений, где ограждающие элементы отделены от несущих, поставила Гропиуса в ряд талантливейших и известнейших архитекторов по обе стороны Атлантики, что позволило новому архитектурному течению стать необыкновенно популярным.

Активное участие Гропиуса в «Немецком Веркбунде» предоставило ему как единственному представителю более молодого поколения возможность получать значительные строительные подряды, что в 1914 году обеспечило молодому архитектору на выставке в Кельне заказ на постройку офисного здания «Веркбунда». Новизна решения была обеспечена контрастом между легкими металлическими конструкциями и стеклянными и кирпичными стенами. Однако наибольшее впечатление на гостей и участников выставки произвела прозрачная лестница в здании, в буквальном смысле обвивающая фасад.
Также на выставке Гропиус представил макет-купе спального вагона, который впоследствии послужил моделью для концепции экономного жилища, обеспечивающего минимально необходимые потребности. Эта концепция стала представлять особый интерес, поскольку в каждый немецкий дом постучалась Первая мировая война.

В 1914 году Вальтер Гропиус был призван на военную службу. Он получил железный крест за проявленное мужество и позже, по его воспоминаниям, был совершенно раздавлен и обесчещен поражением в 1918 году Германии в войне.
Семья Гропиусов была разорена, его брак с Альмой Малер, вдовой талантливого композитора Густава Малера, заключенный в 1915 году, распался, оставив после себя лишь дочь Манон, которой суждено было умереть от полиомиелита в возрасте 19 лет и в память о которой композитор Албан Берг напишет скрипичный концерт «Памяти ангела». Уставший, лишенный сил Гропиус, обдумывая свои творческие замыслы, пишет в дневнике: «Все прошлое барахло — вон!», что позволяет ему осмыслить уже пройденный творческий путь и окончательно пересмотреть свои взгляды на будущее развитие архитектурного дизайна.
Баухауз.

В 1915 году Вальтер Гропиус был рекомендован на пост директора Художественно-промышленного училища в Веймаре его основателем и бывшим руководителем бельгийцем Генри Ван дер Вельде, интернированным из Германии в качестве гражданина враждебного государства. После беседы с великим герцогом Саксонским Гропиус составил собственные «Предложения по созданию учебного заведения в качестве консультационной организации по художественным вопросам для промышленного, ремесленного и кустарного производства», где был изложен план по реорганизации художественных школ Веймара.
Его проект не был принят, однако после образования свободного государства Саксония-Веймар с Гропиусом были возобновлены переговоры, и в 1918 году его назначили директором Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства и Школы изящных искусств в Веймаре.

В 1919 году благодаря усилиям Гропиуса происходит слияние обеих школ и появление Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухауз» (Bauhause), что в переводе с немецкого означает «дом строительства». Это было революционное по своей направленности художественное учебное заведение, где Гропиусу удалось собрать целую плеяду известнейших архитекторов, художников и скульпторов того времени. Там преподавали архитекторы Людвиг Мис ван дер Роэ, Пауль Клее, Иоганн Иттен, Тео ван Дусбург, Бруно Таут, Эль Лисицкий, венгерский дизайнер Ласло Мохой-Надь, русский художник Василий Кандинский, живописец Лионел Файнингер, скульптор Герхард Маркс и многие другие. В «Баухаузе» были созданы тематические мастерские: керамики, скульптуры (раздельно деревянная и каменная), обработки металла, монументальной (стенная) росписи, росписи по стеклу, столярного дела, театрально декорационного, ткацкого и переплетного дела, типография. Идея Гропиуса была проста — он хотел готовить художников универсалов.
Принцип организации учебно-производственных мастерских «Баухауза» был основан на том, что во главе каждой из них стояло два руководителя — мастер (техническая подготовка Werkleehre) и художник (художественная подготовка Kunstleehre). Преподавание строилось на позициях последовательного функционализма, где все, «что хорошо выглядит, — хорошо функционирует». Студенты и преподаватели полностью отказывались от какого либо декора и орнаментов, от того, что было создано до них и мешало своей привычностью, и создавали собственные произведения только на основе гармонии конструкции, правильного ритма линий и масс, которые бы несли всю основную нагрузку. Во многих вещах конструкция была не столько заложена, сколько подчеркнута, — именно она и была основной декоративной стороной конструктивистского дизайна, с ясной красотой геометрических линий и форм. Преподаватели и студенты в буквальном смысле раскладывали на составные элементы архитектуру и мебель, фигуру человека и оформление интерьеров, чтобы переосмыслить это и постараться собрать все иначе, более рационально и удобно.

Атмосфера, созданная в школе, была настолько демократичной, что здесь приветствовались все формы экспериментов, любые неожиданные, эксцентричные и оригинальные идеи, которые позволили бы найти новое направление в дизайне, подчеркнуть в новинках их экологическую, экономическую и физическую функциональность. В мастерских «Баухауза» велась работа над архитектурными проектами, мебелью, рекламой и афишами, плакатами, посудой из металла и стекла, обивочными тканями и осветительными приборами, одеждой (начиная от повседневной и домашней и заканчивая вечерней и деловой), офисным оборудованием (вплоть до шрифтов на пишущих машинках), логотипами предприятий, обоями и многим другим.
В 1927 году Вальтер Гропиус создал комплект комбинированной мебели для одного берлинского универмага. Это был первый эксперимент по разработке мебели для магазинов с учетом серийного производства. Именно в этот период Гропиус написал: «Историческая миссия архитектора всегда состояла в достижении полной координации всех усилий, направленных на создание физической среды человека».

Целью руководителя «Баухауза» было обеспечить производство дешевых, но высококачественных предметов быта, в том числе предметов мебели и автомобилей. В отличие от традиционных ремесленных училищ Гропиус и его школа работали не над единичными предметами, а над эталоном для промышленного производства, поэтому каждый студент школы владел знанием производственного процесса разрабатываемого им предмета от начала до конца.
Авангардистские действия Гропиуса пришлись не по вкусу консервативному обществу в Веймере — конфликт продолжался несколько месяцев, в результате чего, не желая идти на компромисс, в 1925 году Гропиус был вынужден переехать из Веймера в промышленный город Дессау. Так, в 1925–1926 годах он в сотрудничестве с Адольфом Мейером спроектировал и построил новый экспериментальный комплекс учебных зданий, мастерских и общежитий «Баухауза», который сегодня считается вершиной его идей и одним из самых известных архитектурных проектов в его творческой биографии. Основными достижениями Гропиуса при проектировании этой новой школы считается полное отсутствие декора при четко выявленной конструктивной основе сооружения и тот факт, что разные его части выполнены из разных материалов, что соответствует назначению тех или иных помещений — здание до сегодняшнего дня считается одним из шедевров функционализма.

В 1928 году из за большого давления на школу консервативных представителей официального искусства Гропиус передал пост директора «Баухауза» Адольфу Мейеру и вместе со своей второй женой Ильзой Франк переехал в Берлин, чтобы продолжать работать в собственном архитектурном бюро. С конца 20 х до начала 30 х годов он являлся одним из самых авторитетных и популярных архитекторов в Германии: по его проектам строились промышленные и жилые дома в Гамбурге, Дрездене, Кельне и Берлине. Его перу принадлежат проекты театра в Йене, жилого квартала в Буэнос-Айресе. Некоторые из его проектов рассматривались и в Советском союзе, например Дворец Советов в Москве, который планировали построить на месте Храма Христа Спасителя.
В 1923–1933 годах он выполнял серию проектов автомобильных кузовов для фирмы «Адлер». В 1929 году ему было присвоено звание доктора Технологического института в Ганновере и он был избран вице-президентом Международного конгресса современной архитектуры, который основал его не менее именитый коллега Ле Корбюзье. Однако же его детище «Баухауз» постигла печальная судьба — после еще одного переезда, на сей раз в Берлин, в 1933 году, в первые месяцы прихода к власти национал социалистов во главе с Гитлером, школа была закрыта как «рассадник гнусного интернационализма», а многие преподаватели и ученики отправлены в концлагеря или убиты.

«Строчная застройка»
После ухода из «Баухауза» главной задачей Гропиуса в начале 30 х годов стала разработка нового архитектурного метода, который помог бы создать индустриальное домостроение, решающее в немецких городах все более острую жилищную проблему. Первая мировая война в буквальном смысле способствовала осуществлению новационных идей Гропиуса, вдохнула в них жизнь и экономическую рациональность.
Жилье должно было соответствовать определенным требованиям, главными из которых считались дешевизна, функциональность и комфорт. Помещение для жилья задумывалось небольшим по размеру, однако отвечающим всем требованиям комфорта, гигиены и эстетики — и что, безусловно, было наиболее важно, постройка должна быть выгодна для производителя. В представлении Гропиуса это своеобразный конструктор, производство и монтаж которого государство могло поставить на поток с минимальными затратами.

Под влиянием работы в «Баухаузе» Гропиус разработал метод индустриального домостроения, в котором стандартные дома располагаются параллельными рядами, а все квартиры в них поставлены в равные условия — обеспечены освещением, канализацией, вентиляцией и отоплением. Россиянам эта гениальная для своего времени идея известна не понаслышке: типовые многоэтажки в спальных районах наших городов — это замысел Вальтера Гропиуса, доведенный советскими чиновниками до абсурда и обыгранный в небезызвестной новогодней комедии «С легким паром!».
Эмиграция
Фашизм внес большие коррективы в жизненные планы немецкого архитектора. В 1934 году, после попытки обратиться к шефу нацистской пропаганды Геббельсу по поводу судьбы «Баухауза», Гропиус, опасаясь за свою жизнь, эмигрирует в Великобританию, в Лондон. Там в сотрудничестве с Максвеллом Фраем благодаря серии докладов и выставок своих произведений Гропиус основывает собственную фирму. Компания Isokon Ltd. приглашает его проектировать жилой квартал в Лондоне, и в высоких кругах открыто обсуждается приглашение его в RIBA (Британский королевский институт архитектуры).

В течение трех лет Вальтер Гропиус работает, продолжая создавать авангардистские проекты, активно способствующие распространению функционалистической архитектуры на территории Западной Европы (в число этих проектов входит здание Импингтонского сельского колледжа, построенного в 1936–1939 годах), а также занимается научной деятельностью и пишет книгу «Новая архитектура и «Баухаус».

В начале 1937 года Вальтер Гропиус получает приглашение из Гарвардского университета преподавать на кафедре архитектуры в Кембридже, а в дальнейшем занять пост ее руководителя. Его семья переезжает в штат Массачусетс, где Гропиус для жены Ильзы и дочери Ати строит дом по собственному проекту, считающийся до сих пор достопримечательностью местной архитектуры. С 1938 по 1945 год по проекту Вальтера Гропиуса в Штатах строится промышленный поселок Нью-Кенсингтон близ Питсбурга с легкими по конструкции домами, которые подчинялись рельефу местности, а также ряд частных домов. Гропиус в соавторстве с архитектором Брейером участвовал в конкурсе на проект здания Уинстонского колледжа.

В 1945 году вместе с группой из восьми молодых архитекторов Гропиус создал товарищество TAC (The Аrchitects Collaborative), благодаря работе которого был построен Гарвардский университетский центр в Кембридже. Постепенно, год за годом, деятельность этого объединения расширилась, и в число проектов, которыми занимались Гропиус и его группа, вошли школы, административные здания, поселки, известный проект Университета в Багдаде в 1957 году, неоклассическое здание посольства США в Афинах в 1957–1961 годах, а также небоскреб авиакомпании «Панамерикан Эйрлайнс» в Нью-Йорке в 1963 году.
Однако наиболее приятной и плодотворной работой Гропиуса с момента его эмиграции считается строительство в Западном Берлине в 1962 году нового городского района на пятьдесят тысяч жителей. Живя в Германии, о заказе такого масштаба архитектор Гропиус даже не мечтал — сегодня этот район носит имя своего создателя. Умер знаменитый новатор 5 июля 1969 года после операции на сердце.

Вальтер Гропиус 16

Вальтер Гропиус

Вальтер Гропиус – известнейший архитектор Германии, теоретик. Будучи разработчиком основ рационального подхода в архитектуре, он заложил основы функционализма.

В. Гропиус родился 18 мая 1883 г. в столице. Обучаясь в технических школах, попал под влияние творчества П. Беренса, так как три года работал его ассистентом. Вальтер стремился соотнести внешний облик и функциональное назначение здание. Подобный подход вдохновил его на разработку новых форм в архитектуре.

Фабрика «Фагус»

Примером могут служить стеклянные ленты вокруг строения фабрики по изготовлению обуви «Фагус», призванные подчеркнуть невесомость навесной стены. Интересный подход продемонстрирован в проекте здания администрации для Кёльнской выставки «Веркбунда». Стены из  кирпича ярко контрастируют с легкостью металлоконструкций и стеклом.

В 1918 Вальтер становится во главе школы прикладного и изобразительного искусства в городе Веймар, а в 1919 он их объединяет, создавая «Государственный Баухауз».  Именно во время работы в объединении Гропиус понимает, что индустриальное производство служит источником архитектурных и дизайнерских форм, он начинает искать и реализовывать возможности создания чего-то принципиально нового. Индустриальный подход к строительству, серийность виделись Вальтеру как демократия в архитектуре и быте человека. В 1925 году у Гропиуса начались неприятности с властями Веймара.

Здание «Баухауз» в г.Дессау

По этой причине объединение «Баухауз» переносится  в г.Дессау, в новое здание, построенное по проекту Гропиуса. Это здание стало своеобразным символом принципов Гроппиуса, базировавшихся на рационалистическом подходе. Именно функциональными процессами объясняется отсутствие симметрии в размещении масс здания. В 1928 г. Вальтер переезжает в столицу и начинает заниматься проектированием дешевых жилищ.

Поселок Даммершток

Поселок Даммершток был выстроен в предложенной Гропиусом манере, называемой «строчная застройка», подразумевавшее расположение стандартных корпусов рядами. В это же время архитектор проектирует несколько прототипов эконом-квартир, которые сегодня используются в Западной Европе.

С приходом к власти нацистов Вальтер эмигрирует в Лондон, где в течение двух лет совместно с М. Фраем проектирует сельский колледж и другие здания. Таким образом, Гропиус способствовал распространению функционализма в архитектуре Великобритании.

В 1937 г. Вальтер уезжает в США. Там с 1937 по 1952 годы он работает профессором отделения архитектуры Гарвардского университета в Кембридже. В послевоенные годы Гропиус создает проекты комплексов учебных зданий для Гарварда и Багдада, занимается строительством посольства США в Афинах, спроектированного в неоклассическом стиле, проектирует небоскреб для «Панамерикан эйрлайнс».

Небоскреб для «Панамерикан эйрлайнс»

Вальтер Гропиус скончался в Бостоне 5 июля 1969 года.

М.В. Барро — Бомарше. Глава 6. Слава и падение

Срд, 27/12/2017 - 05:05

Глава VI. Слава и падение

Бомарше после дела с Гезманом. – Тевено де Моранд и его памфлет, – Бомарше – агент Людовика XV. – Развязка дела с Морандом. – Смерть Людовика XV. – Памфлет на Марию-Антуанетту. – Господин Ронак и Аткинсон. – Уничтожение памфлета в Лондоне и Амстердаме. – Бегство Аткинсона. – Бомарше в погоне за ним. – Нейштадтское приключение. – Бомарше в Вене. – Первый успех и арест. – Розыски Кауница. – Кто был Анжелуччи? – Бомарше опять во Франции. – Новая миссия его. – Шевалье Д’Эон. – Реабилитация Бомарше. – «Севилъскип цирюльник». – Бомарше – помощник Американской республики. – Издание Вольтера. – «Женитьба Фигаро». – Русский перевод ее. – Начало падения Бомарше. – Бомарше в тюрьме Сен-Лазар. – Столкновение с Мирабо, – Бомарше, Корнман и Бергас. – «Преступная мать». – «Тарар». – Разлад между обществом и Бомарше. – Последние годы и смерть.

Vicente García de Paredes

После процесса с Гезманом никто не решался уже называть Бомарше «бессильною обезьяною Дидро». Он обладал в это время самою широкою популярностью, а медленное разложение парламента Мопу было лучшею наградою писателя за понесенные обиды. Тем не менее положение его было ужасным. Заклейменный приговором «La cour te blâme et te déclare infâme», он не мог занять никакой должности, а проигрыш процесса с Лаблашем отнял у него почти все материальные средства. После долгой борьбы за существование Бомарше опять очутился в положении вздыхателя по благам мира, каким он был в роли никому не известного контролера на кухне Его Величества до уроков музыки у mesdames de France. Казалось, медленное прозябание грозило этому человеку, выброшенному из социального механизма как ненужный и отслуживший свое время винт; на деле же случилось иное. Как раз в эту пору проживавший в Лондоне бургундец, весьма опытный пасквилянт Тевено де Моранд в обычной своей манере довел до сведения французского правительства, что собирается выпустить в свет сенсационную книгу «Секретные мемуары публичной женщины». Публичная женщина была не кто иная, как любовница Людовика XV, госпожа Дю Барри. Весьма понятно поэтому волнение, охватившее короля при вести о книге Моранда. В Лондон был немедленно сделан запрос из Парижа о выдаче памфлетиста, но английское правительство предоставляло позаботиться об этом французскому, не желая вызывать нареканий в стране. Однако сделанная после этого попытка французских властей арестовать Моранда потерпела скандальную неудачу. Моранд объявил себя политическим эмигрантом и вызвал такую симпатию к себе в лондонском населении, что хотевшим арестовать его парижским агентам грозила перспектива захлебнуться в волнах Темзы, и они ни с чем возвратились восвояси. Между тем Моранд еще с большею энергией принялся за издание памфлета. Три тысячи экземпляров его книги уже готовы были распространиться по Европе, как вдруг Людовику пришла счастливая мысль воспользоваться искусством того, кто так ловко раскрыл все подвиги Гезмана и его жены.

Тевено де Моранд

Луи-Мишель ван Лоо — Портрет Людовика XV, короля Франции

Элизабет Виже-Лебрен — Портрет графини Дюбарри

Без сомнения, лондонская миссия для охранения тайны позора госпожи Дю Барри не представляла собою ничего почетного для Бомарше и кидала на него самого некрасивый отсвет этой грязной истории грязной героини. Но Бомарше поманили опьянявшей его перспективой восстановить свое имя и положение, и он, не колеблясь ни минуты, принял предложение короля… В марте 1774 года он был уже в Лондоне, у Моранда, тайным агентом французского правительства под фамилией Ронак, анаграммой слова Карон. Переговоры его с памфлетистом с первых же дней пошли чрезвычайно удачно, и немного времени спустя он смог вернуться в Париж с печатным экземпляром «Мемуаров публичной женщины» и с рукописным другого памфлета все того же Тевено де Моранда. Людовик был в восхищении от исполнительности Бомарше. Он скоро согласился на условия Моранда, а Бомарше опять был послан для передачи денег памфлетисту и для уничтожения пресловутых мемуаров. Автору этих последних было отпущено единовременно 20 тысяч франков и гарантирована пожизненная пенсия в 4 тысячи тою же монетой. Подобно мемуарам Бомарше против Гезмана, памфлет Моранда подлежал сожжению и был действительно сожжен в окрестностях Лондона в гипсообжигательной печи в присутствии господина Ронака. Однако пламя трех тысяч экземпляров памфлета и его рукописи не оказалось для Бомарше зарею благополучия. Виновник этого аутодафе, Людовик XV, умер как раз в ту пору, когда таинственный путешественник возвратился в Париж для получения заслуженной награды. Что касается его наследника, то Людовику XVI не было никакого дела до репутации госпожи Дю Барри, а потому и до подвигов Бомарше. Но судьба ли благоприятствовала писателю, или он сам настраивал таким образом свою судьбу, – не успел новый король французов привыкнуть к своему новому положению, как из того же Лондона опять было получено известие о памфлете, на этот раз по адресу королевы Марии-Антуанетты. Памфлет назывался «Советом испанской ветви Бурбонов» и был будто бы написан итальянским евреем Вильгельмом Анжелуччи. Этот Анжелуччи, как гласили дальнейшие сведения о нем, принял в Англии имя Вильяма Аткинсона, весьма ловко хранил свое инкогнито и собирался напечатать в скором времени свою скандальную брошюру одновременно в двух изданиях: одно – в Лондоне, другое – в Амстердаме. На этот раз пришлось волноваться уже Людовику XVI, зато и Бомарше не ждал уже приглашения оказать услуги, а сам предложил королю, через морского министра Сартина, свое уменье и опыт. Его предложение было принято без проволочек. Однако наученный опытом первого путешествия в Лондон, Бомарше поступал на этот раз более осторожно, с заметным желанием оформить свою миссию, придать ей, при всей ее таинственности, официальный характер и таким образом обеспечить себе возмещение своих хлопот и усердия. Он стал просить поэтому Людовика выдать ему удостоверение как исполнителю королевской воли, – «имя короля, – писал он Сартину, – стоит тысячной армии, и кто знает, сколько сбережет оно гиней?..» Но король не согласился выдать удостоверение, и Бомарше уехал в Лондон при тех же условиях, как и в первое путешествие на берега Темзы.

Paintings 18th Century London

Его не покидала, однако, надежда все-таки добиться выдачи желанной «грамоты», и вот, приехав в Лондон, он начинает осаждать Сартина рядом писем, в которых со все возрастающею настойчивостью доказывает невозможность действовать успешно без доказательства своего значения как агента французского правительства и короля. Его доводы показались из Лондона более убедительными, чем в Париже, с другой стороны, и Анжелуччи мог распространить свой памфлет, пока длились переговоры о «грамоте», а потому король сдался наконец на просьбы своего агента и выдал ему просимое удостоверение. «Господин Бомарше, – говорилось в этом удостоверении, составленном самим Бомарше, – снабженный моими секретными поручениями, отправится как можно скорее к месту своего назначения. Тайна и быстрота, с которыми он исполнит эти поручения, будут для меня приятным доказательством его готовности служить мне. Людовик. Марли, 10 июля 1774 года». Какова была радость Бомарше при получении королевской «грамоты», этого первого залога дальнейших успехов, об этом можно судить по его лирическому посланию к самому Людовику. «Любовник, – писал он королю, – носит на шее портрет своей возлюбленной, скряга – ключи, верующий – частицу мощей, а я, я заказал золотой овальный медальон, большой и плоский, в форме чечевицы, в который вложил приказ Вашего Величества, и затем надел его на шею на золотой цепочке как вещь самую необходимую для моей работы и самую драгоценную для меня…» Украсившись золотым медальоном на золотой цепочке, Бомарше приступает, наконец, к розыскам Аткинсона-Анжелуччи. Теперь он очень быстро находит таинственного итальянского еврея, уговаривает его отказаться от распространения памфлета и за 36500 франков получает от него рукописный оригинал и 4 тысячи экземпляров лондонского издания памфлета. Таинственные незнакомцы привозят все это в карете в окрестности Лондона, новое аутодафе совершается под серым небом Англии в интересах французской короны, и затем господин Ронак, в сопровождении Анжелуччи, перебирается на материк, в Амстердам, для уничтожения второго издания памфлета. Как и в Лондоне, здесь повторилась та же история: брошюра была сожжена, и все, казалось, было улажено. Бомарше даже разрешил себе некоторый отдых и принялся фланировать по Амстердаму в качестве беззаботного туриста. Как вдруг среди этих мирных занятий он узнает ужасную весть: Анжелуччи бежал из Амстердама вместе с деньгами и несколькими экземплярами памфлета, чтобы перепечатать их и опять пустить в обращение… Бомарше наводит справки. Еврей, оказывается, бежал в Германию и держит путь на Нюрнберг. Господин Ронак, конечно, пускается за ним, по его собственным словам, «как лев», почти без денег, но с твердою решимостью заложить все драгоценности, которые имелись у него, в дороге, и преследовать, и непременно найти Анжелуччи. «Горе, – восклицает он, – негодяю, заставляющему меня сделать лишние триста или четыреста лье, между тем как я рассчитывал отдохнуть!..» Некоторые биографы думают, что этот «негодяй» был не кто иной, как сам Бомарше, он же автор памфлета, устрашившего Людовика XVI. На это предположение невольно наводят дальнейшие приключения Ронака… В погоне за Анжелуччи, в почтовой коляске он отправляется из Амстердама в Германию, едет через Нимвеген, Клеве, Дюссельдорф, Кёльн и Франкфурт-на-Майне. По дороге в Нейштадт, проезжая реденьким лесом, он вдруг замечает между деревьями Анжелуччи на небольшой гнедой лошади. Захватив пистолет, он спрыгивает с повозки и бежит за вероломным евреем. Деревья мешают тому ускорить бег своего коня, а Бомарше помогают догнать беглеца. Еврей остановлен. Ронак сбрасывает его с коня, роется в его карманах, в чемодане и, к величайшему удовольствию, находит похищенные экземпляры памфлета и даже деньги, уплаченные за них. Деньги он оставил Анжелуччи и, взяв с собой брошюры, стал торопиться к повозке. Но тут на него нападают два разбойника, причем один из них с длинным ножом в руках требует кошелька или жизни. Бомарше стреляет из пистолета, но пистолет дает осечку. Разбойник в свою очередь ударяет путешественника ножом, но тоже не удачно, нож уперся в золотой медальон с королевской «грамотой», не причинив вреда. Собрав все свои силы, Бомарше бросается тогда на злодея, валит его на землю, между тем как другой разбойник в испуге обращается в бегство. Победитель начинает вязать свою жертву, но вдали опять показывается бежавший было негодяй и не один, а с другими, враги перекликаются между собою, один называет другого Анжелуччи, а тот его Аткинсоном. К счастью для Бомарше, в это время загремела труба почтальона. Разбойники испугались, и путешественник благополучно добрался до своей повозки. Дальнейший путь он совершает с перевязанной рукою и шеей, а в Нюрнберге просит составить протокол и живо повествует при этом о своем приключении хозяину гостиницы «Красный петух», в которой остановился. Несмотря на свою откровенность, он все-таки никому не показывает своих ран, не обращается к доктору. Он торопится дальше и посылает в Нюрнберг уже с дороги дополнения к своим показаниям с необыкновенно точным описанием примет разбойников и их одежды. Приехав в Регенсбург, он совершает остальной путь водою и 19 августа добирается до Вены. На следующий день он разыскал барона Нени, секретаря императрицы Марии-Терезии, и стал просить его выхлопотать ему аудиенцию у Ее Величества.

Мартин ван Майтенс (младший) (1695-1770 Мария терезия с маской

Барон, естественно, был удивлен этим жела нием неведомого человека, но деловой и решительный тон Бомарше победил недоверие чиновника. Нени направил незнакомца к графу Зейлерну, а тот отвез путешественника в Шенбрунн, где проживала Мария-Терезия. Три с половиною часа провел Бомарше в кабинете императрицы. Он открыл ей свое настоящее имя, рассказал о причинах своего путешествия, о нападении на него в Нейштадтском лесу и, наконец, прочел ей памфлет на Марию-Антуанетту, чрезвычайно поразив предложением напечатать его в Вене с выпуском слишком резких мест. Императрица и верила и не верила чудным повествованиям странного человека и, прощаясь с ним по окончании аудиенции, советовала ему «пустить себе кровь». Она просила также Бомарше оставить ей на один день ругательный памфлет и обещала немедля возвратить ему эту брошюру. Бомарше вернулся в Вену в свой номер в гостинице «Zu den drei Läufern»[10], a вечером того же дня, в 9 часов, к нему явились два офицера с саблями наголо, восемь гренадеров с ружьями при штыках и секретарь регентства с приказанием от графа Зейлерна арестовать путешественника в его номере. Все бумаги, дорожная шкатулка и медальон с королевскою «грамотою», – все это было отобрано у разгневанного Бомарше.

Вена

Тайный агент французского правительства, он вдруг оказался пленником и провел в плену, по его собственным словам, «тридцать и один день, или сорок четыре тысячи шестьсот сорок минут»… Все это время австрийское правительство, по почину хитрого Кауница, производило расследование темного для венцев дела о таинственном уполномоченном Людовика XVI. Сделаны были, между прочим, запросы в Нейштадт по поводу дорожного приключения Бомарше, а когда были получены оттуда ответы на эти справки, подозрение к пленнику в гостинице «Zu den drei Läufern» увеличилось еще в большей степени. В самом деле, показания кучера, возившего Бомарше, совершенно расходились с рассказами последнего о нападении разбойников. Из Нейштадта писали, что дороги у них давно уже очищены от каких бы то ни было мошенников, что кучер господина Ронака не слыхал, чтобы в лесу, где находился «англичанин», как он полагал, ради естественной потребности, стреляли или кричали, и что, наконец, тот же кучер видел, как Бомарше, выходя из повозки, захватил с собою бритву… Бомарше рассказывал императрице, что он заставил Анжелуччи дать расписку, что тот не будет более печатать памфлета, причем расписка была будто бы написана в Нейштадтском лесу, на колене, а потому неразборчиво. Этот документ оказался в арестованных бумагах путешественника и, по мнению Кауница, своим почерком удивительно напоминал почерк самого Бомарше. Однако справки, наведенные в Париже, не замедлили опровергнуть предположение того же Кауница, что вся миссия писателя была простою выдумкой, а королевская «грамота» – дерзкою подделкой. Дальнейшее пленение француза представлялось поэтому неудобным, и Бомарше освободили. Чтобы замять историю, императрица прислала ему тысячу дукатов, но он отказался принять их как дар, и деньги были заменены потом драгоценным перстнем… Таинственная история с брошюрой «Совет испанской ветви Бурбонов» (Avis à la branche espagnole etc.) до сих пор остается темною историей. Копия с этого документа хранится и поныне в Венском государственном архиве, но кто был автором оригинала: Бомарше, Анжелуччи-Аткинсон, или кто другой, – вопрос остается нерешенным. Арнет, автор исследования «Бомарше и Зонненфельс», не сомневается, что ругательный памфлет был написан ловким противником советника Гезмана. Против этого мнения восстает Беттельгейм. Он находит, что язык памфлета слишком тяжел для автора «Севильского цирюльника» и «Женитьбы Фигаро». Наш соотечественник, профессор Веселовский склоняется в пользу предположения Арнета, и, по-видимому, это – наиболее верное заключение. Резкие места брошюры, приписываемой самим Бомарше Аткинсону-Анжелуччи, весьма близко напоминают тон одного из первых произведений знаменитого писателя, поэмы «Оптимизм», а приключения его в роли аббата Арпажона служат как бы прелюдией к приключениям Ронака.

Portrait of the King Louis XVI (1754-1793). Duplessis, Joseph-Siffred (1725-1802)

Archduchess Marie Antoinette Habsburg-Lothringen (1755-93),

Archduke Maximilian Franz Visiting Marie Antoinette (1755-93) and Louis XVI (1754-93)

Несмотря на странные обстоятельства, которыми сопровождались хлопоты Бомарше по делу со вторым памфлетом, французское правительство не потеряло доверия к нему и вскоре поручило новую миссию. Нужно было вырвать у шевалье Д’Эона секретную переписку его с Людовиком XV, и эту задачу возложили на Бомарше… Нет ничего пестрее и невероятнее биографии шевалье Д’Эона!.. Доктор права, он был адвокатом в парижском парламенте, цензором изящной словесности, дипломатическим агентом, кавалером ордена св. Людовика, драгунским капитаном, секретарем посольства, полномочным министром Франции при лондонском дворе и, в заключение этого калейдоскопа, на сорок третьем году своей жизни был признан женщиной, в этом звании прекратил свое существование и, после осмотра его тела, вновь был признан врачами настоящим, хорошо сложенным мужчиной… Слишком долго было бы останавливаться на причинах маскарада шевалье, во всяком случае вынужденного, но различно толкуемого. Гайльярде полагает, что перемена пола или, вернее, костюма была своего рода политической уловкой для спасения чести английской королевы Софии, супруги короля Георга III… Как бы там ни было, шевалье Д’Эон на закате дней переменил мундир драгуна на женскую юбку и при содействии Бомарше был водворен во Франции. На этом кончились несколько фантастические миссии будущего автора «Севильского цирюльника». Пора было подумать о вознаграждении усердного слуги престола.

Шевалье д’Эон (1728-1810) или де Еон (Шарль де Бомон)

12 ноября 1774 года, в силу королевского эдикта, прекратил свое жалкое существование парламент из ставленников Мопу, а через два года, 6 сентября, торжественным решением нового парламента из прежних, когда-то изгнанных членов, с Бомарше была снята унизительная резолюция – «Суд презирает тебя и объявляет бесчестным». Это решение было встречено французским обществом самым восторженным образом, а присутствовавшая в суде публика в порыве энтузиазма на руках вынесла противника Гезмана из зала совещания к его карете. На другой день Бомарше напечатал речь, которую собирался произнести в парламенте, эту своего рода точку над i в его борьбе с рутиною магистратуры. Обозрев прошлое своего дела с советником Гезманом, он напоминает в этой речи скрытый смысл своих мемуаров – необходимость гласного судопроизводства по английскому образцу, т. е. с участием присяжных заседателей.

Рене Никола де Мопу́

«Не скрывайте, – говорит он, – под спудом светильник правосудия, и тогда не нужно будет освещать путь этого правосудия другими способами. Дайте необходимую гласность вашим ужасным процедурам, и тогда не нужно будет обнародовать их в мемуарах. Что писал я, наконец, в этих мемуарах, столь осыпанных упреками? Если я позволял себе выставлять своих врагов, одних – смешными, других – бесчестными и всех вместе – не заслуживающими доверия, разве они в свою очередь не нападали на меня со своими воплями на самые деликатные стороны моей жизни? Книга моей частной жизни была открыта перед всей нацией: не всеми ли средствами пытались они очернить один эпизод из этой книги (Клавиго)? Необходимо было защищаться!.. Но что же могло оскорбить в моих мемуарах этих ужасных судей? Не исполнял ли я повсюду веление прекрасной формулы английского правосудия, говоря на каждой странице – истину, всю истину, ничего, кроме истины? Разве не отличал я постоянно доброго судью от дурного и не воздавал похвалы этому первому? Да, господа, я с радостью повторяю, хорошие судьи – самые уважаемые члены общества, не потому, что они справедливы, – все люди должны быть таковы, не потому, что они сведущи, в наш век свет проливается в наши глаза со всех сторон; не потому, что они могущественны, – их могущество один только закон. Их звание самое почтенное из всех, потому что оно очевидно трудолюбиво, очень трудно, полезно для всех, дело чрезвычайной важности и не ведет никого из них к богатству…» После неутомимой и часто невероятной борьбы с советником Гезманом и его приспешниками период времени с 1774 года по 1784 год – самая блестящая пора в жизни Бомарше. Это – пора полного расцвета его энергии и таланта. Он совершенно верно оценил себя, когда написал из Испании отцу: «Моей голове не чуждо ничто из самого широкого и возвышенного: она одна понимает и охватывает то, что заставило бы отступить дюжину обыкновенных и неподвижных умов». Но этого мало. Бомарше была свойственна еще и другая особенность. Он мог вести одновременно несколько крупных дел, из которых каждого хватило бы на целый гросс обыкновенных и неподвижных умов. В течение десяти лет, с 1774-го по 1784-й, он ставит и переделывает «Севильского цирюльника», затевает сложное предприятие со снабжением припасами восставшей Америки, будущих Соединенных Штатов, выигрывает процесс с Лаблашем, причем опять пишет мемуары, издает сочинения Вольтера, пишет и ставит «Женитьбу Фигаро», и все это среди волнений, всевозможных хлопот и затруднений.

Carl Wilhelm Anton Seiler (1846-1921)

Первая редакция «Севильского цирюльника» относится к 1772 году. Будучи результатом увлечения Бомарше испанскими интермедиями и сегидильями, в первоначальном своем виде эта пьеса представляла комическую оперу. Автор предполагал поставить ее у итальянцев, но они не приняли комической оперы Бомарше, справедливо признав его музыку музыкой не очень высокого достоинства. Вероятно, и сам композитор не замедлил прийти к тому же выводу, так как в 1774 году его «Севильский цирюльник» был уже не оперой, а комедией. Постановка этого произведения предполагалась на сцене «Французской комедии», оригинал был процензурован известным Марэном, в эту эпоху приятелем Бомарше, было уже назначено первое представление пьесы, как вдруг ссора с герцогом Де Шоном бросила автора в тюрьму Фор-Левек и таким образом надолго отложила постановку «Цирюльника». Однако громадная популярность, которою пользовался Бомарше ко времени развязки его процесса с Гезманом, побудила актеров опять хлопотать о комедии. Разрешение на спектакль было дано, и в субботу, 12 февраля 1774 года, за две недели до знаменитой резолюции «Суд презирает тебя», должно было состояться первое представление «Севильского цирюльника». Актеры не обманулись, «все ложи, – говорит Грим, – были взяты на пять представлений вперед». Тем не менее и на этот раз парижской публике не суждено было познакомиться с комическим талантом сентиментального автора «Евгении» и «Двух друзей». За день до спектакля, в четверг, 10 февраля, полиция приказала снять афиши, анонсировавшие «Севильского цирюльника». Как раз в этот день вышел четвертый мемуар против Гезмана. Думая, что запрещение пьесы вызвано предположением об имеющихся в ней намеках на волновавший общество процесс, Бомарше снабдил свой мемуар примечанием, в котором заранее обрекал себя на самое строгое наказание, если в пьесе найдется хоть что-либо напоминающее о советнике Гезмане. Действительно, если не считать имени самого писателя, ничего подобного не было в эту пору в «Севильском цирюльнике», но французское общество именно этого ожидало от автора и потому нарасхват разбирало места. «Севильский цирюльник» отражает в себе борьбу из-за пятнадцати экю только в третьей редакции пьесы, например, в знаменитой тираде о клевете, и в этом виде он был допущен на сцену 23 февраля 1775 года. Прежде четырехактная, пьеса растягивалась в эту пору на пять актов. Как при первом анонсе о ее постановке, она привлекла в театр многочисленных зрителей, но успеха не имела. Ее нашли слишком длинной и похожей на фарс, и она пала, но лишь для того, чтобы подняться в полном блеске… Бомарше отказался от целого акта, сгладил неровности, и «Севильский цирюльник», по словам автора, «погребенный в пятницу, с триумфом восстал в воскресенье». Несмотря на сделанные им поправки в комедии, причину ее первой неудачи Бомарше объяснял враждебностью к нему некоторых зрителей. «О ты, бог шикалыциков и свистунов, – писал он в этом смысле в предисловии к «Цирюльнику», – мастеров по части кашля, сморканья и всяких перерывов, тебе нужно крови? Выпей мой четвертый акт, и пусть гнев твой уляжется!.. – и тотчас же адский шум, смущавший актеров, стал слабеть, удаляться и совсем замолк…» Все же, бог шикалыциков справедливо был недоволен длиннотами «Цирюльника», иначе «адский шум» не удалился бы вместе с четвертым актом… Переход от чувствительных драм к веселой комедии, полной иронии и сарказма, не мог, конечно, совершиться моментально, без промежуточной формы, даже у такого разнообразного по настроению писателя, как Бомарше… Такой промежуточной формой был фарс «Жан-дурак на ярмарке», первый абрис комедий Бомарше с их постоянными намеками на злобы дня. В том же переломе в деятельности писателя заключается причина длиннот в третьей редакции «Цирюльника». Его автор перенес сюда приемы составителей фарсов, обилие эпитетов в характеристике героев, на манер Рабле, стремление рассмешить зрителя утрированным изображением и нередко скабрезностью намеков. Но только одна ночь потребовалась, чтобы все это переделать; несколько взмахов пера, и все сгладилось – настоящий tour de force[11] великого художника!.. Бомарше пришлось отказаться при этом не от одного только четвертого акта. Он хотел ввести в свою комедию несколько куплетов, но не лишенные некоторой чопорности артисты «Дома Мольера» ни за что не соглашались на это нововведение. Их рука не подымалась на куплеты только в фарсах творца Альцеста и Тартюфа, но для Бомарше их катехизис был свят и нерушим. Однако он победил их предубеждение. По обычаю того времени, спектакли прекращались перед Страстной неделей вплоть до Фоминой включительно, и потому последнее представление на шестой неделе поста всегда заканчивалось более или менее остроумным обозрением театрального сезона, так называемым compliment de clôture. В 1775 году это прощание с публикой взялся написать для актеров «Французской комедии» неутомимый автор «Цирюльника», с целью заставить их пропеть урезанные куплеты. Закрытие театра приходилось в этом году на 29 марта. Шло тринадцатое представление «Цирюльника». После четвертого акта на сцене должен был появиться актер в обычном костюме джентльмена для прощального приветствования зрителей, но, по остроумному замыслу Бомарше, изумленная публика увидела на подмостках всех персонажей «Цирюльника», ломающих головы над составлением «комплимента». Среди веселой их болтовни были пропеты, наконец, и дорогие писателю куплеты Розины… Во время постановки «Евгении», «Двух друзей» и первых тридцати представлений «Севильского цирюльника» Бомарше был в самых дружеских отношениях с актерами «Французской комедии». Разлад между ними начинается из-за тридцать первого представления «Цирюльника». В «Доме Мольера» существовал в эту пору обычай конфисковывать в свою пользу всякую пьесу, если она начинала приносить доход не выше определенной меры. Само собою разумеется, актеры всегда имели возможность довести какое угодно произведение до конфискации, объявить его, как они говорили, tombé dans les règles, т. е. подходящим к параграфу, а потом опять получать с него полные сборы в свое полное распоряжение. Такая именно судьба грозила «Севильскому цирюльнику» в декабре 1775 года. Но Бомарше никогда не принадлежал к числу людей, добровольно поддающихся стрижке, и как только актеры стали справляться у него, когда будет принадлежать им «Севильский цирюльник», он иронически ответил им: «А зачем ему принадлежать вам, господа?»… «Скажите, – говорили ему те же актеры, – вы хотите, чтобы мы играли его в вашу пользу еще шесть, семь, даже восемь раз?»… А Бомарше хотел «тысячу и один раз». Из этих препирательств мало-помалу возникла продолжительная борьба писателя за права своих собратьев. С обычною энергией он поднял на ноги других драматургов, привлек к делу внимание правительства и, таким образом, положил начало ныне существующей во Франции ассоциации писателей для сцены, зорко оберегающей права своих членов. Представление «Севильского цирюльника», несмотря на тенденциозность его третьей редакции, было разрешено в награду писателю за его подвиги под фамилией Ронак. В тот же 1775 год и по тем же мотивам было кассировано оскорбительное и убыточное для Бомарше решение по делу с Лаблашем. Пересмотр процесса должен был происходить в прованском парламенте, но по причинам, о которых будет сказано дальше, этот пересмотр состоялся только в июле 1778 года. Заседания прованского парламента происходили тогда в Эксе. И Лаблаш, и Бомарше – оба нарочно приезжали для этого на родину Гассенди, философа-учителя Мольера. Как и в деле Гезмана, оба противника обменивались язвительными мемуарами, но время было другое, в парламенте заседали совсем другие советники, и Бомарше дали наконец удовлетворение, признав законной его сделку с Пари-Дювернэ.

Franz Xaver Wolf (1896 — 1990)

Причиной, заставившей Бомарше просить об отсрочке дела с Лаблашем, были хлопоты писателя под вывеской торгового дома «Родриг Горталес и компания». Мнимый испанец, Родриг Горталес был не кто иной, как неутомимый автор «Севильского цирюльника», на этот раз в роли политического агента по оказанию тайной помощи Соединенным Штатам. В этом деле Бомарше принадлежит не только его исполнение, но также инициатива. После несчастной Семилетней войны, по договору 1763 года, Франция потеряла почти всякое значение как морская держава. У нее были отняты Канада, острова Кап-Бретон, Сен-Венсенн, Тобаго и другие, флот ее был уничтожен наполовину, и в довершение всего в Дюнкерхене постоянно проживал английский комиссар, без разрешения которого не могла производиться никакая работа в этом городе, если она хоть немного напоминала военный характер. Когда настала распря между метрополией и американскими колониями Англии, Бомарше первый увидел в этом прекрасный случай уничтожить договор 1763 года и подорвать могущество Альбиона. И вот он начинает осаждать короля и министра Вержена своими заявлениями с основным положением: необходимо помочь американцам. Король очень долго колебался в этом вопросе, не очень сочувствуя идее американской республики, но приезд Франклина и ясные доводы Бомарше взяли верх над нерешительностью Людовика. Французское правительство, не разрывая с Англией и при содействии Испании, стало тайно помогать американским инсургентам.

Portrait of Benjamin Franklin

The event shown in this painting is the surrender of British General John Burgoyne at Saratoga, New York on October 17, 1777.

Lafayette

Сперва предполагалась денежная помощь, при посредстве Бомарше, в размере 3 миллионов франков, но потом решили, опасаясь Англии, создать частное коммерческое общество, которое на свой страх и риск, но с правительственною субсидией, производило бы снабжение американцев необходимыми для них припасами. Дело было поручено Бомарше. Несмотря на сложность и новизну предприятия или, вернее, благодаря и той и другой он чувствовал себя здесь в своей сфере, и скоро его корабли, нагруженные провиантом и оружием из правительственных складов, стали циркулировать между Америкой и французскими берегами. Однако таинственность этих рейсов не могла сохраняться слишком долго, несколько кораблей Родриго Горталеса были арестованы англичанами, разоблачился также и псевдоним истинного владельца компании, и разрыв между Англией и Францией стал совершившимся фактом. При горячем сочувствии всей нации французское правительство открыто приняло сторону инсургентов и стало снабжать их деньгами уже без посредничества Бомарше. Но и он продолжал свою роль поставщика, постоянно рискуя попасть в руки английских крейсеров, а в июле 1779 года шестидесятипушечный корабль «Гордый Родриг», принадлежавший, по выражению Ломени, Его Величеству Карону де Бомарше, принял участие в морском сражении с англичанами в рядах французского флота. Но как ни велики были услуги Бомарше Соединенным Штатам, его энергичная деятельность не получила должного вознаграждения. Причина этого лежала в коммерческом характере его предприятия. В обмен на оружие и припасы инсургенты обязывались доставлять Бомарше продукцию из своей страны, но этот договор исполнялся ими только отчасти и только вначале. Вследствие этого из роли бескорыстного помощника делу свободы Бомарше мало-помалу перешел на роль докучливого кредитора и коммерсанта. Право было, без сомнения, на его стороне. Он затрачивал на свое предприятие гораздо больше, чем получал субсидий, но инсургенты стояли на своем, упорно признавая его лишь орудием бескорыстной помощи Франции. Развязка этого препирательства совершилась уже после смерти писателя. Соединенные Штаты уплатили наследникам Бомарше затраченные им деньги, но далеко не сполна… Было бы ошибочно думать, однако, что одно чувство патриотизма, желание способствовать уничтожению договора 1763 года, увлекло Бомарше на дело помощи американским инсургентам. Когда английское правительство упрекало французское в покровительстве мнимому Родригу Горталесу, Бомарше напечатал в ответ в декабре 1779 года горячо написанную брошюру, в которой, после обозрения своей деятельности в пользу американцев, насколько позволяла цензура и его взаимоотношения с правящими сферами, открыто засвидетельствовал свое сочувствие делу свободы. «Что касается меня, – писал он в своей брошюре, – меня одушевляла природная любовь к свободе и сознательная привязанность к храброму народу, только что отомстившему… английской тирании, и признаюсь с удовольствием, видя неизлечимую глупость английского министерства, претендовавшего на подчинение Америки путем притеснения, а после Америки, и Англии я осмеливался предсказывать торжество усилий американцев на пути к свободе…» К этому периоду жизни Бомарше относится следующий замечательный документ: По особому распоряжению конгресса, заседающего в Филадельфии.
Господину Бомарше. 15 января 1779 года. Милостивый государь, Конгресс Соединенных Штатов Америки, ценя ваши труды на благо последних, свидетельствует вам свою благодарность и уверение в своем уважении. Он очень сожалеет о преградах, которые выпали на вашу долю в деле поддержки этих Штатов. Несчастные обстоятельства помешали исполнению его желаний, но он не замедлит принять скорейшие меры для исполнения своих обязательств. Великодушные чувства и возвышенные взгляды, которые одни могли внушить образ действий, подобный вашему, являются истинной похвалой вашей деятельности и украшением вашего характера. Сделавшись полезным своему государю вашими редкими талантами, вы завоевали уважение нарождающейся республики и заслужили аплодисменты Нового Света. Джон Джей, президент.

Carl Wilhelm Anton Seiler (1846-1921)

Потери в деле с Америкой не остановили предприимчивости Бомарше. Он затеял другое, не менее сложное, предприятие: издание запрещенных во Франции сочинений Вольтера. Давнишнее преклонение перед автором «Кандида» соединялось здесь с никогда не замиравшею у Бомарше жаждой широкой деятельности и отчасти наживы. Предприятие было задумано им грандиозно, под пышным названием «Философское, литературное и типографское общество», хотя и в составе одного только Бомарше. Он сам шутил над этим, говоря – «la société qui est moi (общество, которое есть я)». Чтобы придать своему изданию характер новизны, он купил у книгопродавца Панкука за 160 тысяч франков неизданные сочинения Вольтера, наброски, письма и прочее. Но еще больше затрат потребовала от него техническая сторона дела, приобретение лучшего шрифта, посылка в Голландию агента для изучения бумажного дела, наконец, приобретение в Вогезах трех бумажных фабрик. Главное затруднение было, однако, не в этом, нужно было отыскать место для печатания Вольтера, а между тем это место приходилось искать за пределами Франции. Наконец, Бомарше удалось договориться с маркграфом Баденским и получить от него в Келе (Kehl) на французской границе старый замок, где и было сосредоточено печатание Вольтера. Издание выходило в объеме 162 томов и в количестве 15 тысяч экземпляров. Первые тома появились в 1783 году, далеко не оправдав ожиданий издателя. Большой мастер привлекать к себе внимание общества, Бомарше обещал первым четырем тысячам подписчиков на Вольтера денежную премию, назначив на это 200 тысяч франков, но как ни новы были в то время подобные премии, у издателя Вольтера набралось всего 2 тысячи подписчиков. Таким образом, и это сложное дело не принесло Бомарше ничего, кроме убытков, и только сознание пользы действительно прекрасного издания должно было в заключение удовлетворить прогоревшего почитателя Вольтера.

Vicente Garcia de Paredes

В 1781 году Бомарше написал «Женитьбу Фигаро». Он был в эту пору в самых лучших отношениях с высшими представителями французского правительства, тем не менее, подобно «Севильскому цирюльнику», «Женитьба Фигаро» очень долго не могла появиться на сцене. Рукописный экземпляр этого произведения был прочитан госпожой Кампан королю и королеве, но дело нисколько не выиграло от этого. Вторая комедия Бомарше показалась Людовику настоящим призывом к революции. «Во время монолога Фигаро, – пишет госпожа Кампан, – в котором он нападает на различные стороны администрации, – но больше всего под влиянием тирады о государственных тюрьмах, король быстро поднялся и сказал: «Это отвратительно! Этого никогда не сыграют: нужно разрушить Бастилию, иначе представление пьесы будет опасною непоследовательностью. Этот человек смеется над всем, что должно уважаться в государстве!»..» Таково было мнение короля, не лишенное значительной доли предвидения. Но у «Женитьбы Фигаро» имелись также и безусловные поклонники, и благодаря стараниям этих поклонников в июне 1783 года комедия тайно от короля готовилась к постановке в зале отеля «Menus-Plaisirs». Уже начался было съезд много численной публики, зрительный зал уже наполнялся любопытными из высшего парижского общества, как вдруг получен был приказ короля, воспрещавший представление пьесы. Современники этого события рассказывают, что запрещение вызвало такое неудовольствие, что слова «притеснение» и «тирания», как грозные признаки революции, были общим приговором королевскому приказу. Сам Бомарше был раздражен и взволнован не меньше зрителей и, словно в пророческом порыве, воскликнул тут же, в зале отеля, перед несхлынувшею еще толпою: «А, господа, он не хочет, чтобы ее играли здесь, так, я клянусь, ее сыграют, быть может, даже на хорах Парижской Богоматери!..» Как и «Тартюф» Мольера, вторая комедия Бомарше перешла на подмостки театра после чтений в частных кружках и представлений в домашних спектаклях. Успеху автора помогали, по какому-то странному недоразумению, высшие представители французского общества. Особенно решающее значение имело представление «Фигаро» в Женневилье у графа Водрейля. Все нашли тогда комедию далеко не такою красною, как говорили о ней, и сам король как бы забыл свое первое впечатление и настоял лишь на небольших изменениях в тексте…

Élisabeth Vigée Le Brun — Marie-Antoinette au livre — 1785

27 апреля 1784 года состоялось, наконец, первое публичное представление «Женитьбы». Успех ее был громадным, долгий запрет комедии придал первому спектаклю характер демонстрации, места в театре брались с бою, и каждый намек автора на события сейчас же разгадывался зрителями. Это было настоящее событие! В душную и темную Францию вдруг полился свет, повеял свежий воздух при громе веселого смеха, так и подмывавшего на борьбу. На что не отозвался бывший цирюльник! Его погоня за Сюзанной стала общественным делом, интересом всей нации, Альмавива – олицетворением ненавистного всем феодализма лишь с новою кличкой, но с прежним грабительским инстинктом. «Нет, ваше сиятельство, – говорит Фигаро о Сюзанне, – она не достанется вам»… Это открытое намерение слуги потягаться с барином из-за невесты на самом деле вызвало стремление к борьбе на другой, более широкой арене… Как известно, «Женитьба Фигаро» является продолжением «Севильского цирюльника», но общественное значение продолжения было глубже того же значения начала пьесы. В длинной серии слуг, каких только выводили на сцене с глубокой древности до Бомарше, Фигаро – самый благородный и самый яркий выразитель народных желаний и стремлений. Причину этого, кроме общего подъема уровня народного самосознания, нужно искать в близком родстве этого типа с его творцом, в несомненно автобиографическом значении Фигаро. «Накануне революции» – так можно назвать вторую комедию Бомарше. Он сам называл ее «комическим сочинением» (Opuscule comique), намекая на веселый смех произведения, но после веселого смеха на душе зрителя или читателя «Женитьбы Фигаро» оставался горький осадок «святого недовольства» – неудержимая жажда лучшего взамен осмеянного комедией. Самый путь к этому лучшему уже намечается автором. «В качестве испанского писателя, – говорит он устами Фигаро, – я считал себя вправе, без малейших угрызений совести, несколько пройтись насчет Магомета. В ту же минуту какой-то посол… черт его знает откуда, предъявил жалобу, что я в моих стихах оскорбляю Высокую Порту, часть полуострова Индии, весь Египет, королевства Барка, Триполи, Тунис, Алжир и Марокко, и вот мою комедию выкурили в угоду магометанским государям…» «Печатные глупости, – говорит он дальше, – имеют значение лишь там, где стеснена печать… без свободы порицания самая похвала не заключает в себе ничего почетного и только мелкие людишки боятся мелких статеек…»

Joseph Caraud Женитьба Фигаро

Не меньшее впечатление «Женитьба» произвела за пределами Франции. Русским переводчиком ее был Лабзин, близкий друг Новикова. Как и во Франции, в России, в Москве, ожидавшей пера Грибоедова, вторую комедию Бомарше находили не совсем удобной среди темных декораций крепостного права. О ней говорили, что она вольна… «Когда выводятся на театре пороки, – отвечал на это Лабзин, – и случаи, в коих они сказываются, нарушается ли тем нравственность или благоустройство? За правило в театре предположить можно, что ни в трагедии чувствительно тронуть, ни в комедии с пользою увеселить, ни в драматических представлениях правил нравственности представить нельзя, не выставив перед глазами неустройств, происходящих в общежитии. Каким образом выставить гнусность порока, не представив, по крайней мере, одного порочного? Как показать картину грубого невежества без Скотинина, худого воспитания без Митрофанушки, сдернуть маску с лицемерства без Тартюфа, со сластолюбия без сластолюбца?..» «Женитьба Фигаро» была апогеем славы и популярности Бомарше. Дальше начинается падение и той и другой. Писатель как бы теряет ключ к разгадке общественных течений. Новые люди и новые идеи нарождаются вокруг него, но он уже не видит этого роста. Оппозиция с театральных подмостков переходит в толпу, слова становятся делом, новое поле кипучей деятельности – открывается для Франции, а ее пробудитель и чародей Бомарше ищет покоя, тихой жизни среди довольства. В воздухе носятся первые веяния «свободы, равенства и братства», истомленным беднякам мерещится вдали царство общего благосостояния, а Бомарше выстраивает на глазах этих бедняков, на границе захудалого Антуанского предместья, пышные хоромы со статуями и эмблемами. Дороги писателя и общества расходятся все больше и больше…

Федерико Андреотти

9 марта 1785 года Бомарше в последний раз приковывает к себе внимание Франции и всей Европы, и не только внимание, но горячие симпатии. Не довольствуясь критикой его произведений, враги Бомарше перешли в эту пору на личные оскорбления автора «Женитьбы», во главе с Сюаром и при скрытом участии герцога Прованского, впоследствии Людовика XVIII. Раздраженный выходками противников писатель позволил себе довольно едкое замечание по адресу неразборчивых зоилов. «Если я должен был, – ответил он в «Парижском журнале» на их выходки, – победить львов и тигров, чтобы заставить сыграть комедию, не думаете ли вы довести меня до необходимости, подобно голландской служанке, с ивовым прутом в руках гоняться по утрам за грязными ночными насекомыми?»… Львы и тигры этой тирады были поняты всеми как намек на оппозицию короля представлению «Женитьбы Фигаро», а оскорбительное название грязного насекомого невольно падало на сотрудника Сюара, герцога Прованского. Это ли хотел сказать Бомарше, или нет, во всяком случае, враги писателя не замедлили объяснить Людовику резкий смысл его статьи в самом невыгодном свете. Король настолько не сдержал своего негодования, что, не выходя из-за карточного стола, написал на семерке пик приказание арестовать дерзкого автора. Бомарше был заключен в тюрьму Сен-Лазар. «Уверяют, – писали об этом из Парижа в «Московские ведомости», – что Бомарше посажен не в особую комнату, но в залу исправления, т. е. что он будет за столом с прочими молодыми вольницами и будет принужден так же, как они, читать благочестивые сочинения, слушать мессу, исповедоваться, а может быть, сносить терпеливо и наказания наравне с прочими». Это известие вполне оправдывалось репутацией сен-лазарской тюрьмы как места заключения проституток и сбившихся с пути молодых людей, подлежавших в случае надобности телесному наказанию по усмотрению тюремного начальства. Однако торжество врагов писателя, даже в куплетах воспевавших его унижение, было непродолжительным. Король не замедлил почувствовать резкость своей меры, и на пятый день заключения Бомарше был выпущен на свободу. Чтобы еще более сгладить неприятное впечатление от ареста, Людовик приказал удовлетворить давнишнюю просьбу бывшего помощника Соединенных Штатов о возмещении его убытков по американской операции. Уменьшение популярности писателя грозило не сверху, а снизу.

The Wedding Festivities Of Louis Xvi And Marie Antoinette At The Royal Theatre, Versailles

Первый удар по этой популярности пытался нанести знаменитый Мирабо. Вместе с механиками, братьями Перье, Бомарше основал в начале восьмидесятых годов акционерную компанию для снабжения Парижа водою. Дело оказалось чрезвычайно прибыльным и потому не замедлило возбудить зависть в кружках парижских финансистов. Мирабо, который искал в эту пору случая так или иначе выдвинуться и состоял в дружеских отношениях с банкирами Паншо и Клавьером, принял на себя роль тарана в руках противников Бомарше. Он обнародовал брошюру с целью показать невыгоды для парижан предприятия Перье-Бомарше и даже больше – гнусность этого дела. Бывший противник Гезмана опять должен был вспомнить свое искусство мемуариста и напечатал брошюру, шутливо называя ее наподобие филиппик Демосфена – мирабеллями. Мирабо как будто ожидал этого. Второй памфлет, еще более резкий, обрушился на Бомарше с самым мрачным портретом популярного писателя… На этот раз дело кончилось, однако, после временного шума даже примирением противников.

Honore Gabriel Riqueti 1749-91 Count of Mirabeau 1790 — Francois Louis Lonsing

Но дорога, проторенная натиском Мирабо, показалась слишком соблазнительной для другого искателя славы, и Бомарше опять пришлось бороться с самыми страшными обвинениями… Как человека богатого и влиятельного его постоянно осаждали просьбами то о деньгах, то о содействии. Он редко отказывал в таких случаях и в 1781 году принял участие в деле жены эльзасского банкира Корнмана. Эта особа, с ведома мужа, состояла в связи с протеже военного министра, а потом, когда ее любовник лишился протекции, тем же мужем была заключена в тюрьму по обвинению в адюльтере, но больше для того, чтобы завладеть ее имуществом. Несчастная женщина была в эту пору беременной. Бомарше горячо принялся за ее дело, добился ее освобождения из тюрьмы и таким образом навлек на себя непримиримую злобу эльзасского банкира. В феврале 1787 года он был атакован самым возмутительным памфлетом за подписью Корнмана, на самом деле написанным безвестным адвокатом Бергасом. По своему обыкновению Бомарше ответил тем же, воздав должное и Корнману, и Бергасу. Но с этого и началась настоящая кампания. Подобно Мирабо, Бергас оставил в стороне семейное дело банкира и со всею силою своего шумливого красноречия обрушился на Бомарше. «Несчастный! – патетически восклицал он по адресу противника. – Ты, как потом, покрыт преступлением (tu sues le crime)», и затем перечислял преступления: Бомарше продал себя министрам, он враг свободы печати и прав народа, словом, человек, само существование которого – святотатство… Чтобы остановить поток этого красноречия, Бомарше обратился к суду. 2 апреля 1789 года парламент признал обвинения Бергаса ложными, оскорбительными и клеветническими и наложил на него штраф в 1000 ливров с угрозою, в случае рецидива, подвергнуть примерному наказанию. В этой развязке дела, казалось, не хватало только мрачной формулы «суд презирает тебя», не хватало для полного торжества Бомарше. Но все было иначе. Общество уже не радовалось победе Бомарше, напротив, обвинение Бергаса было встречено глухим ропотом… Как ни дики были выходки адвоката, они содержали в себе кое-что справедливое, они кинули свет на странное положение Бомарше, одновременно сатирика и друга властей предержащих… Все почувствовали, что обвинитель автора «Женитьбы Фигаро» как бы повторяет против этого автора его же собственные тирады из бессмертной комедии, и прежнее восхищение писателем стало сменяться недоверием, недовольством и злобой. После приговора в деле Гезмана опозоренные мемуарами Бомарше члены парламента Мопу часто подвергались оскорблениям на улице, и Морепа советовал им отправляться на заседания замаскированными. После приговора в деле Бергаса эта участь выпадает на долю Бомарше. Его осаждают в эту пору оскорбительными письмами и раз даже нападают на улице. Не искать покровительства у общества приходилось ему теперь, защищаться от него, и всякий раз, выходя из дому, он брал проводника и оружие. Но Бергасу он все-таки отомстил вдвойне. Он вывел его в драме «Преступная мать» под прозрачным названием Бежарса и в роли лицемера и негодяя наподобие Тартюфа. В художественном отношении это произведение гораздо слабее комедий. К Бомарше опять возвращается здесь прежняя чувствительность, стремление поучать, веселый фрондер и сатирик Фигаро появляется здесь в роли устроителя домашнего мира и счастия. Тут опять, конечно, портрет самого Бомарше, утомленного продолжительной борьбой, лишь с одним желанием тишины и покоя. Более возвышенный образ, по мнению Бетельгейма, все того же Фигаро, Бомарше дает в своей опере «Тарар». Тарар – храбрый воин, представитель добродетели и ума, сын народа. Он борется с царем Атаром, как некогда Фигаро с Альмавивой, похитителем его жены, и после целого ряда подвигов торжествует над тираном. Измученный Атаром народ принимает сторону Тарара. Тиран свергается с престола, уступая место Тарару. На сцене появляются Природа и Гений и в торжественной песне резюмируют идею оперы. «Смертный, – поют они, – кто бы ты ни был, принц, брамин или солдат, своим величием на земле ты обязан не положению, а достоинствам»… Это – давнишняя идея Бомарше и ярко выражена им в «Женитьбе». «Потому только, что вы вельможа, – говорит он там, – вы уже считаете себя гением! Дворянство, сан, богатство внушают человеку столько гордости! Но что вы сделали, чтоб добиться всех этих благ? Вы потрудились только родиться – больше ничего…»

Антонио Сальери

Музыка «Тарара» была сочинена Сальери по идее Бомарше. «Напишите мне музыку, – говорил он композитору, – которая повиновалась бы, а не командовала, которая подчинялась бы ходу моего диалога и интересу моей драмы». Исполнить это желание у Сальери не хватило таланта, он написал совершенно ничтожные мелодии, но идея Бомарше не погибла и нашла свое выражение под пером знаменитого Вагнера. Несмотря на ничтожность ее музыки, опера Бомарше постоянно привлекала к себе многочисленных зрителей, начиная с первого представления 8 июня 1787 года. Но через три года в нее пришлось уже внести существенные изменения. Возведение на престол Тарара, человека из народа, в эту пору было уже недостаточным. Жизнь выдвигала другие вопросы, и к прежнему заключению пьесы – «царствуй над любящим тебя народом согласно законам и справедливости» – пришлось прибавить оговорку – «народ сам вручает тебе свою грозную власть». Измененный «Тарар» предполагался к постановке на празднике федерации, в 1790 году, отсюда стремление Бомарше угодить духу времени. Он представляет Тарара – в дополнительной сцене «Коронация Тарара» – ограниченным конституцией и влагает в его уста тираду о разрешении брака священникам. Несколько труднее было ввести в оперу решение другого вопроса – освободить или нет рабов во французских колониях. Брисо и Робеспьер стояли за первое: «Пусть лучше погибнут колонии, чем принцип», а Барнав – за второе. Бомарше не мог разгадать, какое из этих мнений имеет больше сторонников, и потому ввел в «Тарара» неопределенное утешение неграм – «будьте счастливы все!..» Но окончательно избегнуть столкновений с новыми веяниями ему все-таки не удалось. Во время представления оперы, 3 августа 1790 года, публика обнаружила столь разнородное отношение к спектаклю, что для восстановления порядка в зрительной зале пришлось потребовать солдат…

Nourrit_as_Tarare

Бомарше не был уже истинным выразителем общественного настроения. 14 июля 1789 года, в то время как толпа бушевала вокруг Бастилии, он как раз против этого места воздвигал свой роскошный дворец. Он как будто говорил толпе: «Подите прочь, какое дело поэту мирному до вас…» Но грозная сила все росла и росла… Он почувствовал необходимость, как в былое время с другими, пойти на компромисс с ней, сделаться слугою этой новой силы. Франция нуждалась в это время в оружии, и Бомарше предложил ей услуги. Он разузнал, что в Голландии продается большая партия ружей, и брался поставить их правительству. Дело было трудным, не лишенным таинственности прежних миссий господина Ронака. Надо было избегнуть подозрений со стороны Австрии и Англии, а пока Бомарше хлопотал над этим, про него уже говорили в Париже, что он завладел оружием, укрыл его в своем доме и собирается передать врагам нового порядка вещей. Потребовался обыск, чтобы снять это подозрение, обыск у автора «Женитьбы Фигаро», когда-то любимца народа!.. Клевета, конечно, оказалась клеветою, но через несколько дней Бомарше все-таки заключили в тюрьму, и только великодушие прокурора спасло его и возвратило ему свободу. Чтоб доказать свою преданность новому порядку, он опять добился посылки за пресловутыми ружьями. Вот он в Голландии, в качестве правительственного агента, хлопочет, занимает деньги у своего друга, английского негоцианта, и вдруг узнает о новой опале: его обвиняют в Париже как государственного преступника, и уже отдали приказ доставить его в оковах. Под первым впечатлением от этого известия он бежит в Англию и хочет затем отправиться оттуда во Францию, чтобы оправдаться перед конвентом. Но друг, одолжавший ему деньги, не рассчитывал на это оправдание и посадил Бомарше в долговую тюрьму. При помощи Гюдена совсем потерявший голову узник заплатил свой долг и сейчас же пустился в Париж. К нему опять вернулось былое мужество. Приехав в Париж, он напечатал чрезвычайно смелый для того времени – 6 марта 1793 года – мемуар под названием «Шесть эпох», обозрение всех своих приключений с поставкою ружей. С минуты на минуту можно было ожидать заключения Бомарше в тюрьму с неизбежным выходом оттуда на эшафот. Но правительство опять захотело приобрести те ружья, о которых хлопотал гражданин Карон. Комитет общественной безопасности предложил Конвенту отложить суд над писателем и отправить его в новую экспедицию в Голландию. Шестидесятилетний старик, глухой на одно ухо, в июне 1793 года Бомарше опять путешествует по казенной надобности под вымышленным именем Петра Шаррона. Он переезжает из Амстердама в Базель, из Базеля в Гамбург, из Гамбурга в Лондон и там узнает, что ружья захвачены Англией. В то же время в Париже забывают о его миссии и заносят его в списки эмигрантов. Его третья жена была арестована вместе с дочерью, имущество описано, а на пышном дворце красовалась надпись: «Национальное имущество». Чтобы спасти себя и дочь, жена должна была прекратить с ним всякое общение, и только 5 июля 1796 года, когда Директория сменила Конвент, после долгих хлопот его семьи, Бомарше опять появился в Париже на руинах былого благополучия. Почти через три года после этого его не было уже в живых. Он умер 18 мая 1799 года неожиданно, от удара, и эта неожиданность вызвала предположение, что он отравился. В этом слухе, несомненно ложном, звучит признание современников Бомарше, что слишком велики были муки этого человека, чтобы пережить их до конца. Бомарше похоронили, согласно его воле, в саду его знаменитого дома, но теперь могила писателя перенесена на кладбище Лашез.

Statue_Beaumarchais_Clausade_Paris

Читать по теме:

 

Сектанты. Часть III

Втр, 26/12/2017 - 04:57

В разгар подготовки к митингам 26 марта произошла драка между представителями старых сект и новых. Мало кто ее заметил, но она произошла.

Дело в том, у сект, как у автономных систем, время жизни достаточно короткое, они выполняют определенную задачу, а потом… самораспускаются. Как это получилось, например, с сектой «За честные выборы», которая рассосалась уже к инаугурации в третий раз Путина президентом.

На митинг в июне 2012 года на Болотной вышли лишь отдельные сектанты… в принципе, чтоб слегка лицо сохранить, продемонстрировав «идейные убеждения». Ну, как Дмитрий Быков, например. Но с этим «движением» было покончено путем превращения части рядовых, то есть никому не нужных участников — в «узников Болотной». Иначе до сих пор бы топтались… не в том направлении.

Франсиско Гойя — «Узник»

На Западе так и вообще… с сектами происходят разные жуткие случаи, связанные с физическим уничтожением… и там не поймешь, то ли убийство, то ли самоубийство

В любом случае сектанты (то бишь участники всяких «народных воль», народных выборов», «народных фронтов», партий и «совершенно случайно собравшихся толп по призыву…») — должны понимать, что подобные публичные  выходки, как правило навязываемые, тоже ведь несут сектантское отречение от собственного «я» и суицидный характер всех этих манифестаций.

Respite — Яцек Мальчевский

Демонстрация чего угодно в толпе — это тупиковый поступок, не предполагающий ни развития, ни диалога, ни даже решения проблемы. это демонстрация какого-либо лозунга, не более того. А лозунг — это всего лишь социальное клише, как правило, примитивное.

Есть, конечно, одиночные пикеты, где вне финансовой заинтересованности мотивацию объяснить еще сложнее, чем участие в массовом сборище «все пошли и я пошел». Ну, как, например, сегодня объяснят все эти «демонстрации протеста» проплаченные пикетчики из разряда «Свободу Михаилу Ходорковскому»?

Обратим внимание, что сегодня они ведь пережили гражданскую смерть. Как произошло, кстати, с Лией Ахеджаковой, тоже поотиравшейся с таким плакатиком.

У позорного столба

Так вот накануне митингов 26 марта, которые каким-то образом организовывались и финансировались, возник небольшой скандальчик между старыми и новыми сектами.

13 марта 2017 г. Доля Сергея Кургиняна: что еще можно заработать на митингах?

«НИ» стало известно: более 200 миллионов рублей заработала «Корпорация «ЭТЦ», созданная известным «борцом с олигархами» Сергеем Кургиняном на сделке, которую, по определению самого Кургиняна, можно назвать «незаконной приватизацией».

Звездный час Сергея Кургиняна был в 2012 году. Это он кричал на 100-тысячном митинге на Поклонной горе: «Да — честным выборам! Нет — оранжевой чуме!». «Идиотские рассуждения о том, что Путин — зло, и его нужно сбросить, должны быть прекращены!» — взывал к своим сторонникам политик осенью 2012 года, рисуя карандашом схему о том, что «Путин хуже Сталина, но бесконечно лучше Немцова». Это он пугал «либеральной супер-машиной, которая под крышей США ставила ультиматум России».

Надо полагать, что написавший эти «разоблачения» власть имущих сам — как минимум бессеребреник, который уж точно никак и нигде не замарался «оранжевой заразой» приватизации. Разберемся подробнее.

В 1987 году на базе театра-студии «На досках» театральным режиссером Сергеем Кургиняном был создан «Экспериментальный творческий центр» (ЭТЦ), которому Моссовет предоставил комплекс помещений на Вспольном переулке, а также выделил общенародные деньги на реконструкцию комплекса. К 2012 году структуры Кургиняна, в частности ЗАО «Корпорация «ЭТЦ» (ЗАО «КЭТЦ»), владели зданиями и участками в Москве общей площадью около 3500 м2 , которые так и назывались – «квартал Кургиняна».

Поскольку недвижимость ЗАО «КЭТЦ» находилась на муниципальной земле, то это существенно осложняло ее продажу. Нужна была процедура отмежевания. Понятно, что дело это хлопотное и без разрешения и покровительства властей — почти невозможное.

Однако Кургиняну удалось сделать это! И как вы думаете, когда? Да ровно через девять дней его эпохального выступления на Поклонной горе в феврале 2012 года. Процедура, конечно, затянулась на пару лет, но в 2014 -ом с документами на землю было все в порядке. Если это не плата за лояльность к власти- тогда что?

А уже в финансовом отчете ЗАО «КЭТЦ» за 2015 год появляется радующая глаз цифра годового дохода — 266 млн 33 тысяч и рублей, тогда как в предыдущие три года эта сумма составляла 46-49 млн. По мнению экспертов, столь резкий прирост прибыли обеспечен за счет продажи части недвижимости. Таким образом, «буревестник пролетарской революции» и нынешний «борец с олигархами» сам поучаствовал в «незаконной» ( по его же убеждениям) приватизации!

Параллельно ЭТЦ развивал бурную политтехнологическую деятельность. Кургинян был соведущим нескольких передач – «Исторический процесс» с Николаем Сванидзе, «Суть времени» — тоже со Сванидзе, к тому же был создан виртуальный клуб «Суть времени», а записи программ публиковались на видеоресурсе Vimeo. С ростом числа пользователей Рунета интернет-проектов стало больше.

В российском сегменте всемирной сети популярностью пользуется проект «Вестники бури», связанный с Кургиняном. На своей личной странице Сергей Ервандович даже собирает средства для проекта. Также косвенно эту связь подтверждает тот факт, что по номеру телефона ЗАО «КЭТЦ» зарегистрирован фонд «Регнум», одним из учредителей которого является сын политтехнолога Модеста Колерова.

Проект межевания подписан!

Если внимательно присмотреться к агиткам, которые распространяет проект «Вестники бури» через свой сайт и группы в соцсетях, то можно обнаружить основные объекты «наездов». Это — бизнесмены из первого десятка списка Forbes, например, Алексей Миллер («Газпром») или Игорь Сечин («Роснефть»), а так же бывший министр Герман Греф («Сбербанк»), Андрей Костин (ВТБ). Мелькает на картинках и лицо президента РФ Владимира Путина, которого бывший его сторонник Кургинян иронично зовет «солнцеликим».

Что же случилось, как вышло, что противник «либероидов» вдруг стал «наезжать» на власть, за которую так ратовал на митингах в 2012-м?

Есть вероятность, что к 2014-15 гг. основная часть жителей России переключилась с игр в протесты на Болотной на реальную проблему – мировой кризис. Актуальность политического протеста (или поддержки, если хотите) упала, а вместе с ней уменьшились гонорары как сторонников, так и противников «либерального крыла». Пришлось прибегать к некоему шантажу, к тому же ругать олигархов вообще стало модно. У человека читаемого всегда есть соблазн получить немного миллионов рублей за «блок на негатив».

При этом возросла актуальность выживания – все-таки кризис дал о себе знать всем жителям России. И отсюда куда более тривиальное, чем идеология, объяснение «наездов» на Сечина и Миллера. Поспособствовали «наездам» главные партнеры и спонсоры Кургиняна из нефтяной отрасли.

Каналы эти открылись Сергею Ервандовичу вместе с руководителями ЗАО «КЭТЦ». Директором КЭТЦ является Степина Людмила Александровна, бывший ответственный сотрудник Ноябрьского производственного-технического управления связи АООТ «Тюменьнефтегазсвязь».

Также в документах фигурирует еще один выходец из Тюмени – Александр Иванович Губенко. В проекте межевания он указан как собственник части участка под «кварталом Кургиняна». Александр Губенко и его отец Иван Васильевич Губенко много лет вращались в среде нефтяников в самом сердце региона. Иван Губенко еще в 90-е гг. работал в «Татнефти», некоторые источники утверждают, что также он занимал посты в структурах Вагита Алекперова. Позднее Губенко-старший занял руководящую должность в «Главтюменнефтегзе» и основанном на его базе НПО «Тюменнефтегаз». Затем он возглавил Московскую нефтяную биржу, а с 1993 года — Акционерный коммерческий нефтяной инвестиционно-промышленный банк ЗАО «Нефтепромбанк».

Очевидно, что связи у семьи Губенко имеются серьезные. 2 ноября 2011 года, в свой 75-летний юбилей, Иван Губенко принимал сердечные поздравления от руководства «СоюзНефтеГаза», «Ассоциации Российских Банков», «СургутНефтеГаза», «BDO», «Союза нефтегазопромышленников России», «Кубанской нефтегазовой компании», «Западно-Сибирского землячества» и других. Банк Губенко в свое время сотрудничал с Советом пенсионеров-ветеранов «Роснефти».

А потому легко понять, что нефтяники «первой волны» диктуют свои правила не только семье Губенко, но и Сергею Кургиняну. Насколько ревностно они относятся к реформированию отрасли и нынешним главам ведущих нефтегазодобывающих компаний России, можно судить по «вбросам» и «мемам», которые Кургинян репостит в своих аккаунтах в сосетях.

Еще одним фактом, которы не стоит сбрасывать со счетов, является личная неприязнь Сергея Ервандовича к бывшему соратнику по цеху, а ныне – пресс-секретарю НК «Роснефть» Михаилу Леонтьеву. Тем более, что и в 1991-м, и в 2011-м Леонтьев, подчеркивая, что они с Кургиняном «во многом единомышленники», тем не менее заявлял об ошибочности его: «Митинги – это спусковой крючок. Эта история может быть трагичной для страны», – сказал он в одном из своих интервью.

Слишком много совпадений, чтобы быть случайностью. Скорее, закономерность российской политики: за идею можно и пострадать, лишь бы страдания хорошо оплачивались.

Слишком увлекся материальными благами этот матерый режиссер-постановщик уличных театров. Просмотрел… что давно вышел в тираж. Аппетиты растут, а годики-то тикают. Нет в нем обаяния молодых непримелькавшихся мордашек, всюду нынче выставляемых в качестве марионеток.

12 ноя, 2016 Как вы воспитали

такого умного, хорошего мини-губернатора? — Ложь, угрозы, шантаж

Глава Калининградской области предложил сломать пальцы проектировщикам

Врио губернатора Калининградской области Антон Алиханов раскритиковал ход проектных работ по объектам к чемпионату мира по футболу, который пройдет в России в 2018 году, — сообщает flashnord.com.

«Экспертиза гнет пальцы, проектировщик гнет пальцы. Ну сломайте им пальцы! Возьмите других проектировщиков. Вы чего? Вы, о чем говорите? Вы с какой планеты?» — сказал Алиханов на совещании регионального правительства, обращаясь к подчиненным.

В Калининграде состоятся четыре матча группового этапа ЧМ-2018: 16 июня (суббота), 22 июня (пятница), 25 июня (понедельник) и 28 июня (четверг).

Выходец из Минпромторга Антон Алиханов сейчас только привыкает к губернаторскому креслу. 5 ноября его предшественник — Евгений Зиничев — был назначен на должность заместителя директора ФСБ России, проработав главой Калининградской области лишь пару месяцев….источник

А тут и выясняется, что есть кого вместо себя поставить, дырку заткнуть… первое время.

Да, форменный придурок, ничего не знает и не умеет, но ведь нужен именно такой! Которому скажешь, он и сделает, что попало! Ни принципов, ни убеждений. К тому же все знают, что ФСБ у нас самая почетная секта!

Художник — Сарджент — «Марионетки»

И посмотрите, насколько этот мальчиш-кибальчиш смотрится милее и свежее старого сектанта Кургиняна, про которого поисковики, стоит запросить его фотку, тут же подсказывают «кургинян со слюной».

И разве Кургинян полезет на фонарь… от переизбытка гормональной активности? Не стоит даже поисковики запрашивать «кургинян на фонаре»… страшно подумать, что они могут выдать. Тьфу-тьфу!

Но… когда на фонарь визуализировать Кровавое воскресенье вылезает сын экс-депутата, становится понятно, что детки решили продолжать дело отцов, устраиваться в жизни депутатами.

Сами папы староваты, а детки тоже в губеры хотят.

Маленькие патриоты от французского живописца Филиппа Огюста Жанрона

Это у них такая репетиция перехода вначале в народные избранники, а затем в губеры.

Diana Si . · 1 апреля в 16:42 · social.mk.ru ·  «Одним из задержанных на акции 26 марта в Москве стал сын экс-депутата Государственной Думы от ЛДПР Максима Шингаркина, Роман. Именно его, как выяснилось, полиция уговаривала слезть с фонаря на Пушкинской площади.»

Сына экс-депутата Госдумы сняли с фонаря 26 марта в Москве

Одним из задержанных на акции 26 марта в Москве стал сын экс-депутата Государственной Думы от ЛДПР Максима Шингаркина, Роман. Именно его, как… mk.ru

    И какая подлая гопота начинает радоваться этим публичным бесчинствам, высокопарно рассуждая про «банкротство режима»…

    Только надо все же для начала отследить финансовые потоки новой секты. А перед этим отметить, что чьи-то выкормыши явно «демонстрируют желания, не соответствующих их возрасту»! И при этом Кадыров молчит в тряпочку! Когда врал на девчонку из лагеря «Дон», которая типа своими «желаниями» устроила ночной погром, — это для этого героя России нормально, на девчонок он привык доносить с детсада. А вот когда толпа говнюков бесчинствует, тут он помалкивает. Герой Львиное сердце.

    И выступают эти протестующие на фонарях, что характерно, по вопросам, которые не касаются образования, трудоустройства… Не странно ли? Никого из них ЕГЭ не волнует… падение образования, безработипца молодежи…

    «Макаренко С Воспитанниками»

    Выступают именно в русле общественных провокаций и доносов на все общество. Но при  этом все делают вид, будто сынок подонка, паразитировавшего в качестве «законодателя», мог бесплатно залезть на фонарь, визжа на камеру в явно постановочном действе.

    А чего ж его это раньше не волновало? Может он хоть раз перепостил статьи, которые они тут всем фондом Навального с января поднимали?.. И не бесстыдство ли это — пользоваться чужим трудом да еще в таких целях? Статьи поднимали с 2011 года, тогда их ничего не трогало, а тут вдруг… на фонари полезли как оглашенные!

    И тут же начинается вой старых трепаных политических проституток про «банкротство режима»… причем, при явном желании увести общественное внимание от финансовых потоков, возбудивших эту новую молодежную секту. Пытаются как бы идейно рассуждать, а у самих-то в голове мысли только о деньгах. И при этом почему-то считается, что избалованный крысюк полезет на фонарь бесплатно.

    Так откуда же денежки на этот новый виток «протэстов»? От верблюда!

    Zurab Tvaradze . · 2 апреля 2017 г. ·

    Сергей Талк
    Волна протестов в стране растёт. Совершенно очевидно, что Путин банкрот. Раньше он просто сыпанул бы денег тем же дальнобойщиками, дольщикам и кому …там ещё. А сегодня денег у него нет. Вот и прямую линию пришлось отменить: обещать больше нечего и не на что…
    Для меня очевидно, что никаких выборов президента в следующем году уже не будет. Дело идёт к банкротству режима.

    Да-да, типа некому за руку схватить, никто ничего не докажет. А тут и доказывать не надо! Ремонты с этими путинскими НКО начинались? Нет! Зато коррупционных скандалов выше крыши. Крысюков почему-то не трогает, сколько средств их родители спускают на ЖКХ… что очень странно.

    Сергей Ткачев . · 2 апреля 2017 г. ·

    Нет, не так! Путин и сыпанул денег, причем, точно из НКО капремонтов! Мы же еще и оплатили публичные выступленья этих сраных крысюков! Работать им не надо, против этого они не протестуют. Против коррупции в школе — они тоже молчок. Они демонизируют коррупцию. Только свои выступления назвали про Димона так, чтоб их точно не согласовали. А финансировали подлое крысиное отродье — из НКО капремонтов!

      А какие еще средства спустить на то, чтоб крысюки свои задницы на фонарях развешивали? Не ремонты же на эти деньги собрались устраивать. Сколько собирали непомерные ЖКУ, так какие ремонты сделали? В офшоры да на сектантов спускали…

      Hubert Robert

      Заметим, что ведь не зря прозвучало такое из СКР! Но это в качестве предупреждения: «Кто не спрятался, я не виноват!» А кто на такое собирать-то станет? Кому такое надо? Может, крысюк у папы-депутата денежку одолжил, чтоб на фонаре перед телекамерами повыкомыривать? Что всех в идиоты записывать? Это оскорбительно вообще-то!

      12 апр, 2017 г. Наша сказка хороша – начинай сначала

      Бастрыкин предложил уголовно наказывать юрлица за финансирование терроризма

      МОСКВА, 12 апр — РИА Новости. Председатель СК РФ Александр Бастрыкин в интервью «Российской газете» рассказал о подготовленном СК законопроекте, вводящем уголовную ответственность для юридических лиц, в том числе за финансирование терроризма, организацию массовых беспорядков, нарушение правил международных полетов, насильственный захват власти, дачу и получение взятки.

      Он напомнил, что в настоящее время за коррупционные деяния должностные лица юридического лица привлекаются к уголовной ответственности, а само юрлицо — к административной.

      По его словам, без такой уголовной ответственности невозможно экстерриториальное уголовное преследование иностранных организаций, финансирующих терроризм, спонсирующих дестабилизацию политической обстановки, а также другие транснациональные преступления, совершаемые на территории России.

      «Без этого института невозможна и репатриация капитала, нажитого преступным путем и выведенного за рубеж», — заявил Бастрыкин….источник

      Секта — это замечательный путь отмывания средств. И если для акробатических трюков на фонаре сектант уже вышел в тираж, ему все равно найдется подходящая роль в хоре притравленной «оппозиции».

      Никола Пуссен — «Поклонение золотому тельцу»:

      В принципе, всем на них плевать… Все давно поняли, что эти сектанты только время отнимают и средства расходуют нецелевым образом. Желательно только, чтоб они все же дистанцировались от имени России. Все же на политической арене для мужчин по соцопросам приличнее выступать от себя лично (не от секты) и указывать конкретных лиц (тем более за деньги).

      9 апреля 2017 г.  Кургинян: России нужно покаяние элиты за ошибочный западный путь

      Сергей Кургинян. Цитата из передачи «Воскресный вечер с Владимиром Соловьевым», russia.tv

      О необходимости, но недостаточности признания ошибочным 25-летнего движения страны к объединению с Западом и покаяния за этот ошибочный путь заявил Сергей Кургинян сегодня, 9 апреля, в передаче «Воскресный вечер с Владимиром Соловьевым» на телеканале «Россия 1».

      Отвечая на вопросы участников дискуссии, лидер движения «Суть времени» объяснил, что для того, чтобы отвернуть сегодня от проблемного западного пути, необходимо, чтобы элита признала этот путь ошибочным. «…Но простите, нельзя же сказать обществу: „Извините, 25 лет вели не туда, ошибочка вышла“; или: „Между прочим, я вот тут поездил, посмотрел, изменил точку зрения“», — заявил Кургинян в эфире передачи.

      Далее он обрисовал возможность выхода из сложившейся ситуации: «Если элита, которая это всё рушила, хочет двигать это всё дальше, двигать другим путем, необходимо глубокое, нормальное корректное покаяние — за прозападный путь: „Мы так или иначе участвовали, мы каемся, мы переживаем это как трагическую ошибку“…»

      Напомним, что 7 апреля президент США Дональд Трамп отдал распоряжение выпустить крылатые ракеты по правительственным войскам Сирии. Далее последовало заявление о необходимости сохранить антироссийские санкции. По мнению ряда экспертов, данная ситуация может привести к горячей войне между Россией и США. Ранее Сергей Кургинян говорил о том, что хорошо оформленная холодная война может быть в данной ситуации спасением для России и мира.

      Ну, на кой приглашать такое на телевидение, чтоб оно обтекаемо заявило что-то про «элиты», да еще и намекая, будто России от них что-то нужно?.. Пора бы уж понять, что России ни сами эти «элиты» не нужны, ни секты,  пытающиеся озвучивать ее мнение.

      Дмитрий Белюкин

      Читать по теме:

       

       

      Опубликовано впервые на ресурсе ЕЖЕДНЕВНЫЙ ПРОРОК  13.04.2017 Автор: Сергей Ткачев

      Сектанты. Часть II

      Птн, 22/12/2017 - 05:00

       

      Сектанство — это переход с государственного уровня на более примитивную ступень родового общинного строя. В сущности все «партии и общественно-политические движения» — по своей сути такие секты, автономные системы. Люди, вступающие в них в сложных ситуациях, стараются снизить возрастающие жизненные риски.

      Конечно, организаторы и манипуляторы всех эти партий и движений преследуют так называемые «политические цели», а попросту захват власти. В любом случае, они пытаются придать своей персоне, своим мнениям — особенную значимость при опоре на толпу.

      Но с этими сектами у нас после царствования Дмитрия Анатольевича, сводившего все процессы управления к чистой физиологии «выделить деньги», сложилась просто уникальная ситуация, когда официально оформленного движения не возникает, а значимость того или иного политика расценивается лишь по одному критерию — по способности собрать толпу.

      А случайно собранная толпа, скандирующая лозунги, явно не способная решить проблемы, не работавшая над их истоками, не делавшая выводы, просто высыпавшая повеселиться наширмачка, — это всего лишь обычное неуважение к специалистам, к людям нормальных профессий, к их труду и интеллекту.

      Это намеренное забалтывание любой проблемы, превращение сложного процесса анализа и постановки задачи — в уличный бардак.

      Несанкционированные митинги 26 марта 2017 г. имели странное свойство… Были, конечно, некоторые сетевые оповещения, но… они были среди взрослых людей, никого из молодежи все это в социальных сетях явно не интересовало. Затем вдруг такой неожиданный всплеск среди молодежи при не явном финансировании явно платного мероприятия, учитывая требования нынешней молодежи.

      Если с митингами на Болотной в мае 2012 года платная основа была вскрыта обысками у Ксении Собчак и миллионами, разложенными по конвертикам, с массой фирмочек «волонтеров», шустривших еще при «революции» конца 2011 года, — то здесь подготовка велась на конспиративной основе.

      Илья Ефимович Репин — «Сходка (При свете лампы)»

      Но то, что и мероприятие 26 марта было платным, прежде всего свидетельствует сама платная основа предыдущих митингов. Если раньше они были платными, то с какой стати им вдруг стать бесплатными нынче? Просто слишком по-сектантски зашифровались с оплатой, либо использовали новые формы мотивации. Например, поставить экзамен или зачет… «обеспечить будущее».

      Авторы «грозных предупреждений» в СМИ забывают перечислить предыдущие «манифестации», которые лишь продлевали унылое настоящее, а с будущим обманывали, первым делом, раскатавших губки «манифестантов».

      Валерий Соловей

      30.03.2017 г. Не много ли чести именовать его «возмутителем всея Руси», скажет иной читатель.Однако главный политический оракул Валерий Соловей аккурат 26 марта в 14.42, когда «размах бедствия» еще не был известен, объявил в Фейсбуке: «Zeitgeist (дух времени – Е.Ч.) Уже можно смело утверждать: мы вступаем в новую политическую эпоху.»

      Профессор МГИМО обычно знает, что пишет. Осведомлен о настроениях, тенденциях в высших российских сферах. Что наглядно доказал своими уже сбывшимися громкими прогнозами. Типа кадровых перестановок в Президентской администрации.

      И действительно, сонное доныне общество стало раскалываться на глазах. Одних восхищает пробуждение протеста, непоротое поколение… Другие называют Навального новым Азефом, попом Гапоном, крысоловом, ведущим детей в автозаки…

      Воистину грянула новая политическая эпоха. Нежданно. Как и предсказал Соловей. Или профессор знал заранее про «дух времени» от тех, кто, собственно, и решил выпустить его в России?

      Ну, где ж тут «сознательная сила»? Идут, селфятся, других снимают… типа «для истории»… Все это стадо собрано, дабы объявить прыща на голой заднице, неграмотного выскочку — «грозной силой», «зачинателем новой эпохи»…

      Нечаевщина

      А тут дело-то такое… Дмитрий Анатольевич своей неизбывной простотой достал, конечно, многих. Но хочется напомнить, что предыдущие протесты с совершенно пустыми стандартными лозунгами (дебильными) — проводились как раз в поддержку Медведева, который струсил выдвигать свою кандидатуру на второй президентский срок.

      Затем… что только не происходило в «рядах оппозиции», рядом с Навальным нет Удальцова с фанатическим огоньком в глазенках, не говоря уж о всеми с теплотой вспоминаемом Немцове… Эх, какую толпу мог собрать Боря одним молодецким посвистом! Как свистнет, так все сбегаются, знают, Борис — это «Борись!», он с оплатой не задержится…

      Сразу отметил для себя, что неукротимый МГИМО выдвинул очередного видного «оракула» и предрекателя, изобретателя штампов и лозунгов… значит, команда не поменялась, все должно быть по-прежнему.

      Сергей Удальцов

      И действительно, хоть нет рядом с Навальным Удальцова (эх, как они в фонтане-то хорошо посидели… прогрессивненько!) — но все проходит по накатанному сценарию. Даже сцены из Кровавого воскресенья с дебилами на фонарях анимированы! Красотища!

      Это явный посыл к Удальцову, который всегда любил классику и всюду старался устроить Кровавое воскресенье. То есть в постановочном смысле, конечно.

      Владимир Егорович Маковский 1846 — 1920 «9 января 1905 года на Васильевском острове»

      Если прокрутить наше кино ровно на год назад, то нисколько не удивляет теперь странная первоапрельская шутка Дмитрия Пескова.

      Как видите, она не только «по тональности», но и чисто лексически совпадает с  выступлениями «главного политического оракула Валерия Соловья».

      И что это за «оракул», если Песков его опередил на год?

      1 апр, 2016 г. СЕНСАЦИОННОЕ ИНТЕРВЬЮ Дм. Пескова — ВВС: «Грядут грандиозные перемены. Старый Мир должен уйти…

      СЕНСАЦИОННОЕ ИНТЕРВЬЮ Дм. Пескова — ВВС:  «Грядут грандиозные перемены. Старый Мир должен уступить Новому».

      ОСНОВНЫЕ ТЕЗИСЫ интервью Пескова:

      «Красные Линии» национальных интересов России…».
      «Не Россия взрывает мир. Она лишь защищает здравый смысл и духовные ценности…»
      «Путин планирует осенью провести референдум по выбору Пути развития России».
      «Грядут грандиозные перемены. Старый Мир должен уступить Новому».
      «У России есть потенциал, воля и миссия. Но выбор пути развития — за её народом…»

      В интервью ведущему редактору по международным делам ВВС (http://www.bbc.com/news ) Джону Симпсону, которое состоялось 31 марта 2016, поздно вечером (22.30 по Лондонскому времени), Песков отвечал на самые важные вопросы о международной политике и планах Путина в самой России.

      «Красные Линии» национальных интересов России…».

      Ведущий начал беседу с констатации печального факта, что Россия в последнее время «отбилась от рук международного сообщества» и ведет себя «издевательски независимо» от мнения уважаемых лидеров Запада. Что подвигло премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона высказать мнение, что «Россия стала самой большой угрозой Великобритании и всему западному миру».

      В ответ, главный пресс-секретарь президента Путина Дмитрий Песков, рассказал BBC, что как уже и ранее отмечалось, у России, как и у любой большой страны, есть свои национальные интересы. По словам Пескова: «это т.н. «красные линии» которые Россия отныне не позволит пересекать ни США, ни НАТО, ни кому-либо другому. И в случае необходимости будет вынуждена давать жесткий ответ, если её национальные интересы будут игнорироваться».

      Ведущий привлек внимание Пескова к тому, что между Россией и Западом вновь возникла некая напряженность после того, как стало известно, что Россия отказалась участвовать и обсуждать вопросы своих Стратегических Ядерных Сил на конференции по ядерной безопасности, проходящей в эти дни в Нью-Йорке, и инициированной лично президентом США Бараком Обамой.

      «Не Россия взрывает мир. Она лишь защищает здравый смысл и духовные ценности…»

      Как видно из текущих событий, отметил ведущий, Путин не только не планирует разоружать армию, но неожиданно для Запада в короткое время сумел оснастить её такими видами оружия, которые ставят НАТО в тупик и вызывают законные тревогу и страх у лидеров демократических стран. При этом президент Путин, ещё на последнем саммите G20, дал четкие предупреждения всем мировым лидерам – не пытаться подорвать ситуацию внутри России – используя своих агентов влияния и т.н. силы «5-й колонны».

      По поводу страхов Запада перед «русским чудо-оружием», Песков отметил, что: «Это не Россия начала новую гонку вооружений – мы лишь даем адекватный ответ, но в принципиально иной плоскости – не требующей колоссальных ресурсов…». А на обвинения в необузданности, Песков сказал: «Положа руку на сердце, признайте – не Россия взрывает мир террором и беззаконными действиями, как Запад. Россия лишь защищает здравый смысл и духовные ценности – понятные и близкие всем людям…».

      На вопрос ведущего ВВС о праве «неформальной оппозиции» в России иметь свой голос и влиять на политику развития страны, Песков ответил, что никакие политические лидеры России так и не сумели определить какую-либо внятную, всех устраивающую, идею и цель развития страны. Поэтому данный вопрос планируется вынести на всеобщий референдум.

      «Путин планирует осенью провести референдум по выбору Пути развития России».

      Как рассказал Песков, организация референдума будет поручена общественным организациям, в первую очередь входящих в ОНФ — «Общероссийский Народный Фронт» — при юридической и практической поддержке партии «Единая Россия». Референдум планируется провести одновременно с выборами в Государственную Думу – в сентябре 2016. Планируется вынести на голосование три главных вопроса: о желаемом социальном устройстве; о новой универсальной идеологии; о создании Нового Союза – как прообраза устройства Нового Мира – к которому постепенно могут присоединиться любые страны мира, ориентированные на реальные интересы людей и реализацию их прав. По утверждению Пескова:

      «В России и в целом в мире грядут грандиозные перемены. Политики уступят место честным лидерам, философам и ученым».

      По словам Пескова, «… за основу предложенных реформ планируется взять разработки наших украинских соседей, общественников, известные как Проект «Белый КОН», а также Доктрина — «Черниговские Инициативы»… «. «… Мы давно обратили внимание на данные проекты. И поручили нашим специалистам адаптировать их к российским реалиям и будущим правовым потребностям нового Союза…». Далее он сказал: «Мы проведем этим летом специальную информационную акцию, с целью разъяснения основных положений устройства новой системы и её функционирования. Её уникальность – в простоте, в учитывании и реализации природных интересов всех социальных групп населения. Уверены, наши граждане с энтузиазмом поддержат данную инициативу…».

      «У России есть потенциал, воля и миссия. Но выбор пути развития России остается за её народом…»

      На вопрос, не является ли это завуалированной попыткой Путина воссоздать Российскую Империю – новый Советский Союз, Песков ответил: «Впервые за все время людям предоставляется законное право самим определиться, что правильно, а что нет, куда и как необходимо развиваться государству. Надеемся, увидев воочию в России желаемые для всех изменения, граждане других стран сами потребуют подобных перемен у своих лидеров. Согласитесь, это не одно и то же, что провоцировали и проводили в других странах США и их союзники, которые мы знаем как «оранжевые революции»…».

      Напоследок, Песков сказал: » У России есть весь необходимый потенциал для создания основ нового мира. Есть воля. И есть миссия, ощущаемая как духовное преображение. Но окончательный выбор пути развития России остается за её народом…».

      ВВС http://www.bbc.com/news

      ========

      P.S. Служба ВВС, в лице своего ведущего Джона Симпсона, какое-то время находилась в растерянности. Как рассматривать некоторые ответы и посылы Пескова, учитывая, что интервью производилось 31 марта 2016, в 22.00 — 22.30 лондонского времени. А в Москве было 00.30, 01.04.2016. Что было правдой, а что первоапрельским розыгрышем? Или, как говорят русские: «В каждой шутке – есть доля шутки. Остальное – правда…»? Ответ даст нам ближайшее будущее…

      ========  =======

      Материалы, на которые ссылался Песков:

      Реальное Народовластие. Принцип действияhttp://geogen-mir.livejournal.com/199666.html

      МАНИФЕСТ-Доктрина Нового Мираhttp://vk.cc/2uMS27

      ОБРАЩЕНИЕ КО ВСЕМ ЗДРАВОМЫСЛЯЩИМ http://vk.cc/2yy9LK

      И, если читать по губам, то весьма странной представляется реакция Дмитрия Пескова… через год, когда его попросили осветить прошедшие митинги.

      Ну, вначале он заметил, что все их декларации проверяют без участия Навального, все у них там вполне законно, без всякой «коррупции». А Навальный просто не в курсе, не обладает полнотой информации.

      А митинги прошли, поскольку «общество абсолютно нетерпимо относится к коррупции». Неизбежны, оказывается, митинги, раз коррупция не нравится. А Дмитрий Песков их одобряет и приветствует… Слегка даже извиняется за всякие неловкости при задержании.

      1.04.2017 г. «Читайте по губам» 

      «Мы все каждый год представляем декларации о доходах и расходах соответствующим органам, которые проверяют и перепроверяют эти декларации от «А» до «Я». Таким образом органы власти, отвечающие за борьбу с коррупцией, получают полную информацию о доходах россиян, в том числе госслужащих и чиновников», — пояснил Песков.

      По его словам, те, кто выкладывал свои материалы по «коррупции» власти, не могут обладать той полнотой информации, которая есть у определенных уполномоченных государственных органов. Вместе с тем, Песков назвал санкционированные акции протеста в России признаком нетерпимого отношения населения к коррупции.

      «Эта тема крайне актуальна в нашей стране, и общество абсолютно нетерпимо относится к коррупции. Поэтому неделю назад акции протеста прошли в различных городах страны. В некоторых местах, например в Москве, их организовали нелегально. Устроители не захотели уведомлять мэрию так, как это положено по закону. Конечно, это привело к арестам людей, участвовавших в незаконной акции, это обычная практика в любой стране», — рассказал пресс-секретарь президента России.

      Он не сказал, что устроители подали заявки, но митинги-то назывались… как-то уж очень в стилистике «мочилова в сортире». Ну, назвали бы митинги «Против коррупции в России!», так больше бы народу пришло. А то назвали… каким-то «сетевым мэмом», больше похожим на разработку спецслужб — «Он вам не Димон!»

      Совершенно очевидно, что соберется определенная тусня… оборжать всю эту борьбу с коррупцией. И на то, разрешенный это митинг или нет — им без разницы.

      Повздыхаем, поудивляемся про себя странным совпадениям… но все же вернемся к главному режиссеру-постановщику массовых народных протестов. Ой, не зря накануне всех этих «единых порывов вдруг начался подсчет «заработанного непосильным трудом».

      Но ведь, в сущности, и сами митинги были по поводу декларации, поданной Дмитрием Анатольичем.

      13 марта, 2017 г.  Доля Сергея Кургиняна: что еще можно заработать на митингах?

      «НИ» стало известно: более 200 миллионов рублей заработала «Корпорация «ЭТЦ», созданная известным «борцом с олигархами» Сергеем Кургиняном на сделке, которую, по определению самого Кургиняна, можно назвать «незаконной приватизацией».

      Звездный час Сергея Кургиняна был в 2012 году. Это он кричална 100-тысячном митинге на Поклонной горе: «Да — честным выборам! Нет — оранжевой чуме!». «Идиотские рассуждения о том, что Путин — зло, и его нужно сбросить, должны быть прекращены!» — взывал к своим сторонникам политик осенью 2012 года, рисуя карандашом схему о том, что «Путин хуже Сталина, но бесконечно лучше Немцова». Это он пугал «либеральной супер-машиной, которая под крышей США ставила ультиматум России».

      Надо полагать, что написавший эти «разоблачения» власть имущих сам — как минимум бессеребреник, который уж точно никак и нигде не замарался «оранжевой заразой» приватизации. Разберемся подробнее.

      В 1987 году на базе театра-студии «На досках» театральным режиссером Сергеем Кургиняном был создан «Экспериментальный творческий центр» (ЭТЦ), которому Моссовет предоставил комплекс помещений на Вспольном переулке, а также выделил общенародные деньги на реконструкцию комплекса. К 2012 году структуры Кургиняна, в частности ЗАО «Корпорация «ЭТЦ» (ЗАО «КЭТЦ»), владели зданиями и участками в Москве общей площадью около 3500 м2 , которые так и назывались – «квартал Кургиняна».

      Поскольку недвижимость ЗАО «КЭТЦ» находилась на муниципальной земле, то это существенно осложняло ее продажу. Нужна была процедура отмежевания. Понятно, что дело это хлопотное и без разрешения и покровительства властей — почти невозможное.

      Однако Кургиняну удалось сделать это! И как вы думаете, когда? Да ровно через девять дней его эпохального выступления на Поклонной горе в феврале 2012 года. Процедура, конечно, затянулась на пару лет, но в 2014 -ом с документами на землю было все в порядке. Если это не плата за лояльность к власти- тогда что?

      А уже в финансовом отчете ЗАО «КЭТЦ» за 2015 год появляется радующая глаз цифра годового дохода — 266 млн 33 тысяч и рублей, тогда как в предыдущие три года эта сумма составляла 46-49 млн. По мнению экспертов, столь резкий прирост прибыли обеспечен за счет продажи части недвижимости. Таким образом, «буревестник пролетарской революции» и нынешний «борец с олигархами» сам поучаствовал в «незаконной» ( по его же убеждениям) приватизации!

      Параллельно ЭТЦ развивал бурную политтехнологическую деятельность. Кургинян был соведущим нескольких передач – «Исторический процесс» с Николаем Сванидзе, «Суть времени» — тоже со Сванидзе, к тому же был создан виртуальный клуб «Суть времени», а записи программ публиковались на видеоресурсе Vimeo. С ростом числа пользователей Рунета интернет-проектов стало больше.

      В российском сегменте всемирной сети популярностью пользуется проект «Вестники бури», связанный с Кургиняном. На своей личной странице Сергей Ервандович даже собирает средства для проекта. Также косвенно эту связь подтверждает тот факт, что по номеру телефона ЗАО «КЭТЦ» зарегистрирован фонд «Регнум», одним из учредителей которого является сын политтехнолога Модеста Колерова.

      Проект межевания подписан!

      Если внимательно присмотреться к агиткам, которые распространяет проект «Вестники бури» через свой сайт и группы в соцсетях, то можно обнаружить основные объекты «наездов». Это — бизнесмены из первого десятка списка Forbes, например, Алексей Миллер («Газпром») или Игорь Сечин («Роснефть»), а так же бывший министр Герман Греф («Сбербанк»), Андрей Костин (ВТБ). Мелькает на картинках и лицо президента РФ Владимира Путина, которого бывший его сторонник Кургинян иронично зовет «солнцеликим».

      Что же случилось, как вышло, что противник «либероидов» вдруг стал «наезжать» на власть, за которую так ратовал на митингах в 2012-м?

      Есть вероятность, что к 2014-15 гг. основная часть жителей России переключилась с игр в протесты на Болотной на реальную проблему – мировой кризис. Актуальность политического протеста (или поддержки, если хотите) упала, а вместе с ней уменьшились гонорары как сторонников, так и противников «либерального крыла». Пришлось прибегать к некоему шантажу, к тому же ругать олигархов вообще стало модно. У человека читаемого всегда есть соблазн получить немного миллионов рублей за «блок на негатив».

      При этом возросла актуальность выживания – все-таки кризис дал о себе знать всем жителям России. И отсюда куда более тривиальное, чем идеология, объяснение «наездов» на Сечина и Миллера. Поспособствовали «наездам» главные партнеры и спонсоры Кургиняна из нефтяной отрасли.

      Каналы эти открылись Сергею Ервандовичу вместе с руководителями ЗАО «КЭТЦ». Директором КЭТЦ является Степина Людмила Александровна, бывший ответственный сотрудник Ноябрьского производственного-технического управления связи АООТ «Тюменьнефтегазсвязь».

      Также в документах фигурирует еще один выходец из Тюмени – Александр Иванович Губенко. В проекте межевания он указан как собственник части участка под «кварталом Кургиняна». Александр Губенко и его отец Иван Васильевич Губенко много лет вращались в среде нефтяников в самом сердце региона. Иван Губенко еще в 90-е гг. работал в «Татнефти», некоторые источники утверждают, что также он занимал посты в структурах Вагита Алекперова. Позднее Губенко-старший занял руководящую должность в «Главтюменнефтегзе» и основанном на его базе НПО «Тюменнефтегаз». Затем он возглавил Московскую нефтяную биржу, а с 1993 года — Акционерный коммерческий нефтяной инвестиционно-промышленный банк ЗАО «Нефтепромбанк».

      Очевидно, что связи у семьи Губенко имеются серьезные. 2 ноября 2011 года, в свой 75-летний юбилей, Иван Губенко принимал сердечные поздравления от руководства «СоюзНефтеГаза», «Ассоциации Российских Банков», «СургутНефтеГаза», «BDO», «Союза нефтегазопромышленников России», «Кубанской нефтегазовой компании», «Западно-Сибирского землячества» и других. Банк Губенко в свое время сотрудничал с Советом пенсионеров-ветеранов «Роснефти».

      А потому легко понять, что нефтяники «первой волны» диктуют свои правила не только семье Губенко, но и Сергею Кургиняну. Насколько ревностно они относятся к реформированию отрасли и нынешним главам ведущих нефтегазодобывающих компаний России, можно судить по «вбросам» и «мемам», которые Кургинян репостит в своих аккаунтах в сосетях.

      Еще одним фактом, которы не стоит сбрасывать со счетов, является личная неприязнь Сергея Ервандовича к бывшему соратнику по цеху, а ныне – пресс-секретарю НК «Роснефть» Михаилу Леонтьеву. Тем более, что и в 1991-м, и в 2011-м Леонтьев, подчеркивая, что они с Кургиняном «во многом единомышленники», тем не менее заявлял об ошибочности его: «Митинги – это спусковой крючок. Эта история может быть трагичной для страны», – сказал он в одном из своих интервью.

      Слишком много совпадений, чтобы быть случайностью. Скорее, закономерность российской политики: за идею можно и пострадать, лишь бы страдания хорошо оплачивались.

      2 апр, 2017 г. Как зарабатывают на госконтрактах крупнейшие доноры политических партий

      К 1 апреля политические партии обязаны сдать в Центральную избирательную комиссию свои финансовые отчеты за 2016 год, в которых будут указаны их основные спонсоры в год выборов в Госдуму. В мае – июне они, как правило, публикуются на сайте ЦИК. Мы же пока решили рассказать, как зарабатывают деньги на госконтрактах крупнейшие доноры политических партий из предыдущих отчетов.
      Мы выбрали пять крупнейших доноров, получавших при этом в последние годы значительные суммы по госконтрактам: ОАО «Томская домостроительная компания», ООО «Концерн Монарх», ООО «Устой-М», ОАО «ПЗСП» и ООО «ЭкоЛайн». Все они, по стечению обстоятельств, спонсировали одну партию – «Единую Россию». Каждая компания пожертвовала ей более чем по 10 млн рублей. Все прочие доноры жертвовали всем прочим партиям не более чем по 1,5 млн рублей, за исключением ООО «Вариант-999», которое пожертвовало 3 млн рублей «Патриотам России».

      Таким образом, в России фактически сложилась партийная монополия на получение поддержки доноров, работающих с госконтрактами, как на региональном, так и на федеральном уровне. Мы попытались понять, что же заставляет получателей государственной поддержки жертвовать партии «Единая Россия» миллионы рублей.Продолжение

      Питер Брейгель

      Продолжение следует

      Читать по теме:

       

       

      Опубликовано впервые на ресурсе ЕЖЕДНЕВНЫЙ ПРОРОК  03.04.2017 | Автор: Сергей Ткачев

      М.В. Барро — Бомарше. Глава 5. Бомарше и Гезман

      Чтв, 21/12/2017 - 05:18

      Глава V. Бомарше и Гезман

      Столкновение с Лаблашем. – Процесс. – Бомарше, Менар и Де Шон. – Столкновение с Де Шоном. – Бомарше в тюрьме Фор-Левек. – Французские парламенты при Людовике XV и раньше. – Реформа Мопу. – Советник Гезман и его жена. – Бомарше добивается аудиенций у советника. – Неожиданная развязка дела с Лаблашем. – Пятнадцать экю. – Письмо Бомарше к госпоже Гезман. – Бомарше опять под судом. – Мемуары против Гезмана. – Баккюлар, Деролъ и Марэн. – Общественные симпатии к Бомарше. – Приговор по делу с Гезманом.

      George Goodwin Kilburne

      Еще до 1770 года Бомарше не раз просил Пари-Дювернэ свести их взаимные денежные счеты, но старик все откладывал это в долгий ящик. Вероятно, эти итоги казались ему зловещим призраком смерти, и он отдалял от себя все, что говорило о ней. Наконец, 1 апреля 1770 года счеты обоих компаньонов были урегулированы, причем Дювернэ признал, что Бомарше не только ничего не должен ему, но может еще получить с него когда угодно 15 тысяч франков. Сверх того старик обязывался тою же бумагой, за его подписью и с приложением копии, одолжить Бомарше 75 тысяч франков, сроком на 8 лет, и притом без всяких процентов. Последовавшая в июле того же года смерть Дювернэ оставила условия приговора без исполнения и принудила Бомарше считаться с наследником миллионера. Этим наследником был двоюродный внук Дювернэ, благодаря деньгам своего родственника – генерал-майор и граф Лаблаш. Каково было его отношение к компаньону и кредитору деда, об этом можно судить по его словам: «Я ненавижу этого человека, как любовник обожает свою любовницу»… Лаблаш не отказался от этих слов и, на просьбу Бомарше уплатить по счетам Дювернэ, объявил, что не признает подписи своего деда действительной и весь документ считает подложным. Затем он подал в суд прошение об уничтожении самого документа как содержащего признаки мошенничества и подлога. Прямым последствием этого прошения было требование от Бомарше уплаты тех сумм, которые признавались уплаченными в объявленном подложным документе. «Только таким образом, – говорил Кальяр, адвокат Лаблаша, – восторжествует правосудие и будут удовлетворены честные люди, видя, что подобный противник (т. е. Бомарше) запутался в сетях, им самим расставленных»… Процесс между графом Лаблашем и Бомарше начался в октябре 1771 года, но как ни велико было влияние богача, в первой судебной инстанции он проиграл свое дело. Приговором суда 22 февраля 1722 года Лаблашу было отказано в иске, а 14 марта того же года дополнительное решение обязывало его уплатить Бомарше по подложному будто бы документу. Однако Лаблаш не успокоился на этом и подал апелляционную жалобу в так называемый парламент. К величайшему неудовольствию Бомарше и в такой же степени к невыгоде – на его имущество был наложен арест, – судебная волокита затягивалась, а неожиданное событие придало ей совершенно неожиданный исход.

      Joseph_Caraud

      Среди парижских знакомых Бомарше не было недостатка в высоких представителях французского общества. Малоизвестный сатирик Палиссо говорил о нем, что он «бессильная обезьяна своего божка Дидро, слишком темная личность для того, чтобы возбуждать интерес»… На самом деле Бомарше интересовались, и очень сильно, и не одни только сатирики, отрицавшие в нем как писателя всякий интерес. В его личности было много привлекательности, тянувшей к нему не только женские, но и мужские сердца. Особенно замечателен среди его друзей герцог Де Шон, вероятно, привязавшийся к Бомарше вследствие некоторого сходства в характере обоих. «Его характер, – говорит о Де Шоне Гюден, – представлял редкое собрание необыкновенных достоинств и недостатков». По словам того же Гюдена, ум сочетался у него с безрассудностью, гордость с неразборчивостью до потери всякого чувства собственного достоинства в отношениях с высшими, равными и низшими. Обширная память отличалась беспорядочностью, любовь к науке уживалась одновременно с неудержимым влечением к рассеянной жизни. Физически он был богатырь, настоящий герой «Илиады» в проявлениях как телесной, так и духовной силы. Частые припадки гнева делали его похожим на пьяного или дикого зверя. Его жизнь была полна почти сказочных приключений. В течение пяти лет ему было запрещено появляться во Франции, и, чтоб убить свое время и богатырские силы, он путешествовал в эту пору по разным странам, в Египте осматривал пирамиды, в пустынях Аравии посещал палатки бедуинов, собирал коллекции и среди прочего привез с собою в Европу обезьяну, которую бил каждый день. Он был страстный любитель химии и даже сделал в этой области кое-какие открытия. Как во все, он и сюда вносил свою эксцентричность, и раз, желая испробовать на себе действие изобретенного им снадобья против асфиксии, забрался в стеклянную камеру и стал удушать себя, приказав лакею в назначенное время пустить в ход изобретенное лекарство.

      Joseph Caraud

      У этого человека была любовница, талантливая и очаровательная актриса Менар, ради него покинувшая сцену. В награду за это Де Шон устраивал ей такие необузданные сцены ревности, что она начала бояться его больше, чем любить. Познакомясь с Бомарше, герцог так увлекся им, что, забыв о своей ревности, поспешил привести его к девице Менар. Однако немного времени спустя ему стало казаться, быть может, не без основания, что его друг начинает нравиться Менар больше его, Де Шона. Взрыв дикой ревности был предотвращен на этот раз прекращением визитов Бомарше к подруге приятеля, а вскоре и сама Менар ушла от буйного обожателя под защиту монастыря. Но привычка к светской жизни, как ни боялась она Де Шона, опять вернула ее в мир. Вместе с тем опять возобновились ее встречи с Бомарше, что оправдывало отчасти подозрения герцога. Впрочем, Бомарше в виде громоотвода счел нужным известить приятеля о своих визитах к Менар. «Вместо адской жизни, которую мы устраиваем ей, – писал он герцогу, – соединимся все, чтоб доставить ей приятное общество и тихую жизнь». Де Шон ничего не ответил на это письмо, и Бомарше несколько месяцев наслаждался обществом девицы Менар. Как вдруг 11 февраля 1773 года герцог нарушил свое молчание и неожиданно явился к своей возлюбленной. Он застал у ней Гюдена, впоследствии биографа Бомарше, но в момент события лишь молодого и очень робкого человека. Когда зашел разговор о писателе, Де Шон обозвал его плутом, а слезы Менар при этом слове окончательно взбесили его. «Вы любите его! – кричал он. – Вы унижаете меня, я сейчас вызову его на дуэль»… Он кинулся к дверям, затем на улицу. Гюден едва поспевал за ним, желая предупредить Бомарше. Но герцог, очевидно, избрал другую дорогу, потому что Гюден успел уведомить своего друга о грозящей ему опасности. «Он убьет разве своих блох!» – ответил на это Бомарше. Гюден встретил его на улице в карете по дороге в трибунал-охранитель удовольствий короля. Вероятно, отсюда проистекало философское спокойствие Бомарше. На самом деле положение вещей было гораздо серьезнее. Де Шон не на шутку собирался убить своего соперника… Не найдя Бомарше дома, он бросился в трибунал, дождался там конца заседания, несмотря на умышленную медленность Бомарше, и потребовал дуэли. Напрасно Бомарше просил объяснить ему, в чем дело, герцог не давал никаких объяснений и хотел драться, не медля ни минуты. Наконец после долгах препирательств – уже в карете, на улице – Де Шон согласился заехать к Бомарше и подождать у него до 4 часов дня, потому что Тюрпен, приглашенный им в секунданты, не мог прибыть до этого времени. Де Шон даже принял несколько комичное предложение противника пообедать. Но ярость с прежнею силою овладела им, как только он очутился у Бомарше. Он не хотел уже ждать секунданта, и вместо дуэли между соперниками произошла рукопашная схватка при отчаянных усилиях отца и слуг Бомарше остановить расходившегося Де Шона. В дело вмешалась, наконец, полиция, а затем и маршальский суд, разбиравший столкновения джентльменов. По решению этого суда Де Шон был заключен в Венсеннский замок, а Бомарше оправдан. Но это решение не понравилось герцогу Лавальеру, и, вопреки приговору маршалов, он отправил Бомарше в тюрьму Фор-Левек. Как раз в эту пору предстояло вторичное разбирательство дела между писателем и наследником Дювернэ. Заключенный в тюрьму, к великой радости недремлющего Лаблаша, Бомарше лишился возможности хлопотать по своему делу. Отсюда ряд его писем все более и более покорного тона с просьбою разрешить ему выход из тюрьмы для посещения своего докладчика. В это же время он отказался от должности генерал-лейтенанта королевской охоты, мотивируя свой отказ тем же тюремным заключением. Неповинный узник, два с половиною месяца, до 8 мая 1773 года, Бомарше напрасно добивался своего освобождения. Что касается посещений докладчика, они были разрешены ему лишь через месяц после заключения в Фор-Левек. 22 марта герцог Лавальер согласился, наконец, на временный выход его из тюрьмы, но непременно в сопровождении сторожа и с обязательством возвращаться в место заключения сразу по окончании визитаций.

      Joseph Caraud

      Вторичное разбирательство дела Бомарше и Лаблаша должно было происходить в парижском парламенте, преобразованном Мопу. Нелишне бросить беглый взгляд на историю этого преобразования, потому что суд над Бомарше был в то же время судом общества над парламентами, «переделанными» Мопу. Возникнув в противовес феодализму, парламенты после Ришелье постепенно расширяют сферу своей власти; из положения судей его члены мало-помалу стремятся перейти на роль законодателей. Отсюда – непрерывные столкновения их с королевской властью. Людовик XIV с его девизом «государство – это я» временно остановил это развитие децентрализации, но лишь оправдал тем в глазах французов необходимость этого явления. Среди столкновений развивающегося двоевластия общество начинало мало-помалу привыкать к оппозиции парламентов, связывать с нею защиту своих интересов, и когда члены этих парламентов подвергались преследованиям центрального правительства, их встречали в провинциях пением гимнов, иллюминацией, фейерверком и депутациями. Людовик XV не замедлил почувствовать, что «государство – это я», с переменой я на мы, с большим правом, чем он, могли сказать о себе парламенты. Но неминуемый исторический факт дальнейшего развития парламентов был отсрочен канцлером Мопу. 7 декабря 1770 года он издал от королевского имени указ, так называемый Дисциплинарный эдикт, которым роль парламентов сводилась к роли простых судебных учреждений. Наряду с этим, для смягчения удара в глазах общества, эдиктом провозглашалась бесплатность суда, отмена продажи должностей и увеличение числа судебных округов. Однако общество не поддалось на эту удочку, преобразование парламентов было встречено всеми как удар самоуправлению, и град памфлетов и сатирических стихов посыпался на Мопу, королевских любимцев и даже короля. Что касается парламентов, то они протестовали против Дисциплинарного эдикта, а нормандский собрат их даже обнародовал постановление, в котором объявлял новую магистратуру «самозванною, клятвопреступною, изменническою и незаконнорожденною», а все ее постановления – не заслуживающими внимания (nuls). Какова была эта новая магистратура, – это лучше всего показал процесс Бомарше.

      Philippe Mercier

      Докладчиком его дела против Лаблаша и Лаблаша против него был назначен парламентский советник, по фамилии Гезман. Гезман служил сперва в Эльзасе, в тамошнем правительственном совете, но потом продал свою должность и в 1765 году переселился в Париж. Он был довольно ученым юристом и написал, между прочим, «Курс общего поместного права», напечатанный в 1768 году. Нравственный уровень его – подозрительного характера: еще более подозрительный – у его супруги. Молодая и красивая особа, она постоянно ныла из-за ограниченности жалованья парламентского советника, которую врачевала, по ее собственным словам, уменьем «ощипывать курицу, не вызывая криков этой курицы»… Оппозиция парламентов преобразованию заставила Мопу изгнать непокорных, но замещение вакансий новым составом встречало немало затруднений. Цвет общества отказывался от предложения занять эти вакансии, правительство должно было поэтому привлечь к себе сомнительные элементы – людей, говоривших, по выражению одного современного им водевилиста, что «лучше умереть от стыда, чем от голода». В числе этих людей оказался и Гезман. Таким образом, громкое дело Лаблаша и Бомарше являлось пробным камнем для новой магистратуры.

      Joseph Caraud

      Это дело было передано Гезману 1 апреля 1773 года, а пятого числа того же месяца должен был состояться доклад. По общепринятому обычаю, истцы и ответчики посещали своих докладчиков и лично излагали им мотивы своего дела, а потому и Бомарше, под конвоем тюремного сторожа, искал свидания с советником Гезманом. Но все усилия его добиться этого свидания не приводили ни к чему. Советника все не было дома, несмотря на письменные просьбы Бомарше назначить день и час переговоров. Эта недоступность советника не замедлила породить у писателя вопрос о ее причинах, не особенно, впрочем, головоломный, потому что необходимость «смазывания» вовсе не была чужда административному механизму того времени. Если и было в чем затруднение, так это в определении, как и в какой мере нужно было «смазать», и Бомарше принялся за разрешение этой задачи. Как вдруг жилец его сестры, некто Дероль, припомнил, что книгопродавец Лежэ берет на комиссию книги советника Гезмана, часто видится с его женой и, вероятно, может устроить свидание с недоступным жрецом Фемиды. Дальнейшие справки не замедлили подтвердить это предположение, и через какое-то время Лежэ сообщил, что аудиенция может быть получена за двести экю… Медлить было некогда, оставалось уплатить требуемую сумму, но экономия взяла свое, и Лежэ была передана только сотня экю. Благодаря этой взятке Бомарше увидел, наконец, советника, однако свидание обоих было настолько непродолжительным, что непременно требовало повторения. Новая справка на этот счет у Лежэ дала прежний вывод о необходимости денежной жертвы, во второй раз более значительной: сто экю для г-жи Гезман и 15 – для судебного секретаря. В виде утешения Бомарше было заявлено, что, в случае неудачного исхода процесса, все уплаченные суммы будут возвращены ему обратно. Затрудняясь с деньгами, – его имущество было описано, – Бомарше доставил Лежэ только 15 экю деньгами, а вместо сотни – золотые часы, осыпанные алмазами. Однако несмотря на материальные жертвы и одно свидание с советником – он так и не добился второго, – Бомарше все-таки проиграл свое дело. Пока он сидел в Фор-Левеке и униженно хлопотал о разрешении посетить своего докладчика, его противник не терял золотого времени и тоже сыпал деньги покойного Дювернэ. В результате Бомарше оказался не только должником Лаблаша, но и косвенно заподозренным в подлоге, потому что вторая судебная инстанция не признала действительным его договора с Дювернэ. Госпожа Гезман сдержала свое слово, Бомарше были возвращены и деньги, и золотые часы, осыпанные алмазами. В этом возмещении убытков не хватало лишь 15 экю. Но Бомарше не верил уже в «секретаря». К тому же и розыск мнимого мздоимца, сотрудника г-жи Гезман, разрушал эту басню самым положительным образом. Секретарь действительно существовал, но оказался человеком самых честных правил. Таким образом, все разъяснялось, не оставалось никакого сомнения, что Бомарше разыграл амплуа той курицы, которую умела ощипывать супруга эльзасского юриста. Но, если он оказался этой курицей, он не хотел молчать. Он решил требовать обратно свои пятнадцать экю, заранее зная, что их не отдадут, да они и не были нужны этому человеку. «Милостивая государыня, – писал он супруге советника, – я не имею чести быть известным вам лично и не позволил бы себе докучать вам, если бы, после потери мною процесса, мне возвратили не только два свертка луидоров и часы, осыпанные алмазами, но и те пятнадцать экю, которые были доставлены вам сверх договора нашим посредником. Ваш супруг так ужасно обошелся со мною, мое дело было так искажено тем, кто, как вы говорили, должен был отнестись к нему согласно законам, что было бы несправедливо увеличить мои потери еще потерею пятнадцати экю, которым не следовало застрять в ваших руках. Если неправосудие должно оплачиваться, то отнюдь не потерпевшим. Я надеюсь поэтому, что вы обратите внимание на мою просьбу и, возвратив мне пятнадцать экю, удвоите эту справедливость верой в глубочайшее мое к вам, милостивая государыня, расположение…» Само собою разумеется, на это письмо не последовало никакого ответа. Но тревогу в сердце госпожи Гезман оно все-таки поселило, потому что через день по доставке ей письма, 22 апреля 1773 года, к Бомарше явился чрезвычайно растерянный Лежэ, так как, говорил он, супруга советника спрашивала его, возвратил ли он взятое за аудиенцию ее мужа. Между тем по городу уже побежала легкая зыбь истории о пятнадцати экю. С каждым днем эти толки становились все громче и громче. Временно затихшая неприязнь к парламенту Мопу находила в них новую пищу для себя… Раздосадованный и испуганный Гезман попытался было отделаться от Бомарше тайным приказом о его аресте, так называемым lettre de cachet[8], но власти справедливо увидели в этом только новый повод для общественного волнения. Оставался расчет на закулисную сторону суда, на негласность делопроизводства, которая обеспечивала возможность раздавить противника, и Гезман пошел на это, начав преследование Бомарше по обвинению в клевете и подкупе. Обвинение было тяжкое, «все, кроме смерти – omnia citra mortem», – вот что грозило клеветнику. А между тем успех улыбался советнику. Парламент Мопу заранее был враждебно настроен против обвиняемого, который являлся как бы олицетворением тысяч других врагов и хулителей этого парламента. Гораздо труднее было защищаться против обвинения. Надо было доказать, что деньги действительно платились советнику или его жене, и в то же время не дать суду повода к заключению, что плативший эти деньги покупал правосудие, а не свидание с докладчиком. Бомарше прекрасно разрешил эту задачу. Он перенес свое дело из таинственных и небезопасных для весов Фемиды стен парламента на обсуждение всей нации, целой Европы и рядом блестящих мемуаров один за всех разрушил парламент Мопу. Louis Quinze (Людовик XV), говорили потом, создал этот парламент, a quinze louis (пятнадцать экю) уничтожили его…

      Уильям Хогарт

      Всех мемуаров Бомарше против Гезмана насчитывается четыре или пять, по счету Ломени, с дополнением к первому. Это настоящие классические образцы французской прозы, полные огня, остроумия, самого едкого сарказма, и лишь иногда их автор грешит против языка, сочиняя новые термины, – но что это значит в сравнении с быстротою, с которой писались эти шедевры. Не менее блестящи те же мемуары с чисто юридической точки зрения. Их автор не только первоклассный писатель, но одновременно и в не меньшей степени первоклассный адвокат. Он с беспощадною логикой разбивает доводы своих противников, сличает их показания одно с другим и вдруг из обвинения против него делает обвинение против них. Необходимо остановиться на некоторых чертах этого знаменитого процесса. Атаку против Бомарше Гезман, не выступая лично, через жену, повел на основании расписки Лежэ. В этой расписке говорилось, что Бомарше пытался-де подкупить докладчика, предлагал его жене сто луидоров и золотые часы с алмазами, но потерпел неудачу, его дары были отвергнуты «с негодованием»… Лежэ необразован, малограмотен, вот что отвечал на это Бомарше, а между тем заявление написано грамотно. Очевидно, не Лежэ писал его, ему диктовал более сведущий человек, и этот человек – юрист и советник Гезман, «преблагородный и опытнейший Людовик-Валентин Гезман»… Тот же советник управляет показаниями своей жены, и потому всякий раз, когда это управление чего-нибудь недосмотрит и не предвидит, управляемый путается и противоречит самому себе. Таким образом, супруга Гезмана, начав с положительного утверждения, что не брала денег от книгопродавца и, следовательно, от Бомарше, кончила признанием, что эти деньги пробыли в ее комнате день и ночь. Она пыталась также утверждать, что совсем не знает Лежэ, а между тем в портфеле этого последнего оказались ее записки к книгопродавцу. Но главное, о чем хотелось Бомарше – говорить, а чете Гезманов – молчать, были пятнадцать экю, или луидоров. Бомарше употребил всю свою ловкость, все уменье пользоваться промахами своих обвинителей, чтобы свести их к этому вопросу, и в результате для суда не могло уже быть сомнения, что жена советника брала от Бомарше и часы, и сто, и пятнадцать экю. Сбитые со своих позиций как обвинители, Гезманы отыскивали себе удовлетворение и спасение в клевете на личность противника. В ответных своих мемуарах они подхватывали все сплетни о Бомарше о том, что он будто бы отравил двух своих жен, о его истории с Клавиго, о прежнем звании его как часовщика. Результат этого похода был самым неожиданным. Бомарше, опираясь на документ, свидетельство о крещении дочери некоего Дюбиллона и его жены Марии Жансон, доказал, что советник Гезман, разыгрывающий роль добродетельного человека, законника и законник по своему положению, подписался фальшивым именем Дюгравье на официальном документе и указал фальшивый адрес. Он обязался заботиться о дочери Дюбиллона и в то же время замел свои следы, введя в заблуждение родителей ребенка относительно своей личности и жительства.

      George Sheridan Knowles

      Кроме советника и его жены, на Бомарше обрушились одновременно три неразборчивых противника, бездарный стихотворец Арну Баккюлар, Дероль и газетчик Марэн. Все трое делали сперва вид, что поддерживают интересы Бомарше, но потом испугались, почувствовали, что сила не на его стороне и поспешили перебежать к тем, за которыми им чудился успех. Сделав это, они патетически говорили о чести, о правде и призывали на недостойного противника правосудие, Бога, но этот противник очень быстро разоблачил их и навсегда заклеймил несмываемым позором. Бертран Дероль, тот самый Дероль, который указал Бомарше на Лежэ и, следовательно, отлично знал всю историю с пятнадцатью экю, притворялся невинным младенцем и помнил лишь вредное для Бомарше и полезное для Гезманов. «Какая прекрасная тема для конкурса хирургической академии на 1774 год, – писал на это Бомарше. – Золотую медаль тому, кто объяснит, каким образом мозг бедного Бертрана мог внезапно расколоться надвое и вызвать в его голове память, столь счастливую для одних фактов, столь несчастную для других, – как кузен Бертран стал вдруг паралитиком одною стороною ума, и притом необыкновенно курьезным для любителей способом, – часть памяти, обвиняющая Марэна, парализована безвозвратно, тогда как часть оправдывающая здрава, невредима и сияет таким хрустальным блеском, что мельчайшие подробности отражаются в ней, как в зеркале…» В качестве поэта Арну Баккюлар в своих нападках на Бомарше постоянно впадал в лиризм и даже предпослал одной из своих грязных выходок против писателя благочестивую выписку из псалма: «Суди мя, Господи, и от злого и коварного человека избави мя»… «Простите, милостивый государь, – писал на это псалмисту «злой и коварный человек», – если на все оскорбления вашего мемуара я не ответил вам особою статьею. Простите, если видя, как вы ведете меня к разрушению моего коварства, как вы измеряете в моем сердце мрачные бездны ада и пишете: «Ты спишь, Юпитер, к чему же тогда твои перуны?» – я только слегка ответил на ваши надутые фразы. Простите… без сомнения, вы когда-то учились и, вероятно, знаете, что самым прекрасным образом надутому шару достаточно укола булавкой…» «Уколы булавкой», – таковы именно приемы борьбы Бомарше с Арну и Деролем, но с Марэном он возился гораздо дольше, хотя с тем же колоссальным успехом. Марэн был одно время в самых дружеских отношениях с Бомарше. Он служил в цензуре и потому рассматривал рукопись «Евгении». Он же состоял начальником комитета по надзору за книжною торговлей и агентом канцлера Мопу по уничтожению брошюр против преобразованных парламентов. В конце концов, заботясь о своих интересах, он угождал на все стороны; конфискуя памфлеты против правительства; он продавал их по повышенной цене и, между прочим, способствовал распространению сочинений Вольтера, запрещенных во Франции. Ему принадлежала также выгодная аренда «Французской газеты», но как писатель он был совершенно ничтожен. Автор «Истории Саладина», он не прочь был, конечно, считать себя компетентным ученым, ориенталистом и в одной из своих вылазок против Бомарше не без блеска цитировал изречение Саади: «Не давай своего риса змее, потому что она укусит тебя». «Марэн, – писал на это противник Гезмана, – вместо того, чтобы угощать рисом змею, берет ее кожу, заворачивается в нее и ползает в таком виде с таким искусством, как будто всю жизнь не делал ничего другого…»

      Philippe Mercier

      В деле Бомарше и Гезмана Марэн явился во всем блеске своей подлости и продажности. Он действительно облачался здесь в змеиную шкуру и под видом дружеского расположения пытался «сбить» Бомарше в его деле с парламентским советником. Но когда это не удалось, он снял личину и стал осыпать бывшего друга самыми невероятными обвинениями в своей газете. Он старался даже выставить Бомарше врагом существующего во Франции порядка вещей, с злобной целью, но, конечно, не без основания, врагом религии и правительства и с фарисейской скромностью ставил многоточия в самых подозрительных местах. Бомарше искусно снял с Марэна эту личину благонамеренного человека. «Как Буало, – писал он, – что бы я ни назвал, я называю настоящим именем, кошку зову кошкой, а Марэна называю торговцем мемуарами, литературой, цензурой, новостями, шпионством, ростом, интригами и проч., и проч. – целых четыре страницы и прочее…» «Первое несчастие для человека, – говорил он в другом месте, – конечно то, когда краснеешь за себя. Но второе наступает, когда за тебя краснеют другие. Впрочем, я не знаю, зачем говорю вам все эти вещи, которых вы не можете понять. Я удаляюсь… ведь я еще могу что-нибудь потерять. А вы… вы можете смело идти всюду». Особенно блестящие страницы посвящены Марэну в четвертом мемуаре против Гезмана. Если бы Всеблагое существо, говорит здесь Бомарше, явилось к нему, Оно сказало бы ему, что, наделив его всеми благами, крепким телом и крепкой душой, Оно дало ему также в удел несчастья, дабы он не возгордился своим благополучием. Бомарше преклоняется перед высшею волей, но если ему суждено иметь врагов, он просит, чтобы это были такие-то именно люди, и затем описывает Лаблаша, Гезмана и других. «Если я должен, – просит он, – явиться перед парламентом как человек, хотевший подкупить неподкупного судью и очернить неочернимого человека, – всемогущее Провидение, твой раб простерт перед тобою, я покоряюсь тебе, сделай только, чтобы мой обвинитель был человек ограниченного ума, чтобы он был фальшив и подделыватель документов»… Пусть в это дело вмешаются другие люди и, между прочим, злой посредник, «пусть этот посредник будет изменником друзьям, неблагодарным к своим благодетелям, ненавистным для авторов по своей цензуре, скучным для читателей по своим писаниям, страшным для должников, разорителем бедных книгопродавцев из-за своего обогащения, продавцом запрещенных книг, соглядатаем за людьми, допускающими его в свое общество, – чтоб в глазах людей достаточно было быть им очерненным, и это убеждало бы в честности человека, – стоило быть под его защитой, чтоб все тебя подозревали. Боже, дай мне Марэна!»

      _Joseph_Caraud

      Успех мемуаров Бомарше был громадным. Их читали нарасхват не только в городе, обыкновенные смертные, но даже при дворе. Писатель добился своей цели, он выставил в смешном и позорном виде всех своих врагов, начиная с жены советника Гезмана и кончая Марэном. «Красноречивый писака, – говорил он еще об этом Марэне, – ловкий цензор, неподкупный журналист, поставщик памфлетов, если он ходит – он ползает, как змея; подымаясь на ноги, он падает, как жаба». «Его карета украшена гербом: фигура славы с подрезанными крыльями и поникшей головой громко трубит в трубу. Герб поддерживается Европой с недовольною миной, а все изображение окружено бордюром из газет и увенчано четырехугольным колпаком с надписью: «Что такое Марэн (Ques-a-co Marin)?».» Эта картина так понравилась Марии-Антуанетте, в то время наследной принцессе, что она придумала особую прическу, и назвала ее «ques-а-со?»[9]. Совсем иначе относились к мемуарам Бомарше члены парламента. Они были настроены против сатирика и, конечно, заранее осуждали его. Дошло до того, что президент суда Николаи, встретив автора мемуаров в зале парламента, не сдержал душившей его злобы и приказал вывести Бомарше вон. Это приказание не было, однако, исполнено из опасения вмешательства в пользу Бомарше свидетелей полученного им оскорбления. По той же причине первый президент парламента просил обиженного взять обратно поданную им жалобу на Николаи.

      Мария-Антуанетта.

      Наконец, 26 февраля 1774 года настала развязка громкого дела. Парламент вынес резолюцию, в силу которой и жена советника Гезмана, и Бомарше, стоя на коленях, должны были выслушать позорное порицание: «La cour te blâme et te déclare infâme (Суд презирает тебя и объявляет бесчестным)»… Но, – таково было впечатление мемуаров, – суд так и не решился исполнить свое постановление. Слишком велики были для этого всеобщее презрение к этому суду и популярность Бомарше. «Недостаточно быть презираемым, – говорил писателю Сартин, – надо быть еще скромным…» Бомарше, действительно, было отчего потерять эту скромность; обвиненный парламентом, он был идолом толпы, и на другой же день после судебной развязки принц Конти и герцог Шартрский почтили его блестящим праздником.

      Joseph Caraud

      Продолжение следует

      Читать по теме:

       

      Трагическая история леди Джанет Глэмис

      Срд, 20/12/2017 - 05:18

      Шекспир сделал Макбета таном, то есть господином, Глэмиса вопреки исторической правде. Реальный Макбет никакого отношения к Глэмисскому танству и одноименному замку не имел.   История замка Глэмис во времена Шекспира гремела по британским островам из-за «кровавого пятна» — загадочная смерть короля Малькольма II cлучилась в охотничьем домике Глэмис, который много веков спустя превратится в величественный замок.

      Замок Глэмис

      С этим замком, вернее, с его хозяйкой, связана одна из самых трагических шотландских историй. Возможно, именно эта история леди Джанет Глэмис определила интерес короля Якова I к ведьмам и колдовству.

      Яков I (James I)

      По приказу его деда, шотландского короля Якова V , происходившая из знатнейшего и могущественнейшего рода Рыжих Дугласов леди Джанет Глэмис была заживо сожжена на костре на глазах своего несчастного шестнадцатилетнего сына 17 июля 1537 года. Прямыми потомками казненной являются ныне царствующая королева Елизавета II , наследник престола принц Уэльский Чарльз, принц Уильям, герцог Кембриджский и его дети. О генеалогическом древе Виндзоров, одна из веток которого приводит к леди Глэмис, рассуждала в апрельской статье от 2015 года «Что Вы читаете, мой принц?»

      Неслыханная по жестокости казнь знатной дамы в те времена. Эта жуткая сцена сожжения матери на глазах сына вызывает ассоциации с эпизодом из романа Джорджа Мартина «Песнь льда и пламени». Безумный король Эйрис II Таргариен сжигает «диким огнем» лорда Старка на глазах его сына, который тщетно тянется к мечу, а специально завязанная петля на шее душит его. Сцена настолько жуткая, что создатели сериала сняли ее, но, в конце концов, не решились включить в фильм – такого удара по психике зрители точно бы выдержали.

      Складывается впечатление, что Мартин обложился фолиантами с хрониками шотландских родов, прежде всего, двух ветвей рода Дугласов, Черных и Рыжих, а также королей из династии Стюартов.

      Яков V (король Шотландии).

      Яков V (10 апреля 1512- 14 декабря 1542) , отец Марии Стюарт, вполне мог послужить прообразом Безумного короля Эйриса II Таргариена из эпопеи Мартина «Песнь льда и пламени» и сериала «Игры престолов». Жестокие расправы Якова со знатными и богатыми шотландскими лордами стали притчей во языцах. Вот как описывает деяния этого «короля бедняков» Википедия: «Политика Якова V в отношении аристократии отличалась несвойственной для шотландских королей суровостью, доходящей иногда до мстительности.

      Все лица, причастные к правлению графа Ангуса в период несовершеннолетия короля, были осуждены или казнены. Яков V неоднократно совершал карательные экспедиции против непокорных баронов пограничных регионов. В горной Шотландии король вразрез с традиционной политикой опоры на графов Аргайл и Хантли пошел на сближение с вождями гэльских кланов. Граф Аргайл был обвинен королем в организации беспорядков и отстранен от управления западными областями. В 1540 году Яков V совершил плавание по Оркнейским и Гебридским островам, принимая присягу гэльских лидеров и захватывая заложников. Все это не могло не вызвать раздражения шотландской знати. После 1532 года ее представители практически перестали принимать участие в королевском совете.

      К концу правления Якова V окружение короля состояло ….из представителей духовенства и мелких землевладельцев. Благодаря своей подчеркнутой заботе о нуждах крестьян и незнатных граждан вообще, Яков  V получил прозвище «король бедняков».

      Граф Ангус (Арчибальд Дуглас граф Ангус) Ричард Burchett.

      Пленение тринадцатилетнего короля графом Ангусом в 1525 году напоминает другой эпизод из «Песни льда и пламени» Мартина. Безумный король Эйрис II тоже пошел войной на Сумеречный Дол непокорных лордов  Дарклинов, но попал в плен, в котором томился год. После освобождения разъяренный монарх приказал после жестоких пыток сжечь жену непокорного вассала леди Дарклин и вырезал весь ненавистный род.

      Этот эпизод «Песни льда и пламени» вызывает стойкие ассоциации с нашей историей. Леди Джанет Глэмис, урожденная Дуглас, была любимой сестрой тюремщика короля графа Ангуса. Ее страшной казнью король мстил своему обидчику, о чем леди Джанет на суде сказала в лицо своим судьям. Сразу видно, что Джордж Мартин основательно изучил шотландские хроники.

      Janet Douglas, Lady Glamis

      Разберемся в причинах вендетты шотландского короля и Арчибальда Дугласа, графа Ангуса ( 1489 — 1557), с государственной точки зрения.  Яков V был сыном Якова IV и Маргариты Тюдор, дочери английского короля Генриха VII . После смерти Якова IV во Флодденской битве с англичанами в 1513 году на престол Шотландии взошел его сын, которому еще не исполнилось и двух лет. Регентский совет при малолетнем короле возглавила королева Маргарита Тюдор, однако ее проанглийские симпатии и новый брак с Арчибальдом Дугласом, графом Ангусом вызвал недовольство шотландской знати. В результате регентство было передано в 1515 году родственнику шотландских королей Джону Стюарту, герцогу Олбани, период правления которого в Шотландии (1515-1524) характеризуется последовательной ориентацией внешней политики на Францию.

      James-IV-and-Margaret-Tudor

      Burchett, Richard; James IV (King James IV of Scotland); Parliamentary Art Collection; http://www.artuk.org/artworks/james-iv-king-james-iv-of-scotland-213763

      Маргарита Тюдор

      Archibald Douglas, 6th Earl of Angus and Margaret Tudor

      John Duke of Albany and Queen Margaret of Scotland

      В 16 веке Шотландия находилась на распутье выбора между англо-шотландским или франко-шотландским союзом.

      Традиционным был так называемый Старый союз с Францией. Но в 1521 году вышла в свет книга Джона Мейджора «История Британии», в которой впервые в истории общественной мысли Шотландии отстаивались преимущества англо-шотландской унии и создания единого государства на Британских островах.

      Рост популярности идеи сближения с Англией проявился также в крахе двух попыток герцога Олбани организовать вооруженную интервенцию на английскую территорию в 1522-1523 годах: шотландские дворяне просто отказались участвовать в войне. Проанглийские настроения активно поддерживал английский король Генрих VIII , главным агентом которого в Шотландии был граф Ангус.

      В 1524 году на волне англофильских настроений герцог Олбани был смещен с поста регента. Было объявлено о начале самостоятельного правления двенадцатилетнего Якова V , однако власть фактически захватил граф Ангус, удерживающий несовершеннолетнего короля на положении заключенного в Эдинбургском замке. Лишь в 1528 году шестнадцатилетнему Якову V удалось бежать из Эдинбурга при помощи матери, которая к тому моменту успела развестись с неверным графом Ангусом. Под знамена короля собрались шотландские дворяне и изгнали графа –узурпатора из страны.

      До этого злосчастного 1528 года жизнь леди Джанет текла очень счастливо. Сестра всемогущего графа Ангуса, отчима короля, выходит замуж за шестого лорда Глэмиса, графа Стратмора и становится хозяйкой знаменитого замка.

      Официальная история замка Глэмис начинается в 1372 году, когда король Шотландии Роберт II в качестве награды за услуги, оказанные шотландской короне, подарил охотничий домик сэру Джону Лайону, графу Стратмору. В 1376 году граф женится на дочери короля Джоанне и вскоре после свадьбы назначается на важную и хлебную должность камергера Шотландии. Его сын, сэр Джон, второй граф Стратмор начал постройку главного здания после 1400 года.

      Король Шотландии Роберт II

      Молодая и красивая леди Джанет была счастливой хозяйкой величественного замка Глэмис, где она родила троих детей: сына Джона и дочерей Маргарет и Элизабет. В декабре 1527 года скоропостижно умирает ее муж, а год спустя брат вынужден бежать из страны. Его сторонники преследуются шестнадцатилетним монархом. Над головой Джанет, урожденной Дуглас, сгущаются черные тучи, но пока могущественному юнцу не до нее – ее допрос вместе с родственниками Дугласами в 1528 году ничего не дает. За неимением доказательств высокородную леди пока отпускают.

      Королю нужен наследник и жена с богатым приданным. Перечислять все испробованные королем варианты с предложением руки и сердца не входит в задачу этой статьи. Но главное, что пока король ищет суженную, бедная леди Джанет получает передышку. В 1531 году ее опять пытаются привлечь к суду по вздорному обвинению в убийстве мужа, но это настолько явно сфабрикованное дело, что в суде никто из лордов не пожелал участвовать. Чтобы обезопасить себя, вдова решается на второй брак с сэром Арчибальдом Кэмпбеллом, вторым сыном пока могущественного графа Аргайла летом 1532 года. В этом браке рождается двое сыновей. Джон Кэмпбелл появляется на свет 19 августа 1535 года. Его рождение – доказательство того, что в августе 1535 года леди Джанет была еще на свободе.

      Между тем поиски невесты короля увенчались успехом. Король , хотя по матери являлся англичанином, после плена у графа Ангуса возненавидел все английское и жаждал заключения союза с Францией, который был прописан еще Руанским договором. Согласно этому документу, шотландский король должен был жениться на французской принцессе. Но французского короля Франциска I Валуа нищий шотландский жених не устраивал. Шотландцу предлагается в жены принцесса Мария де Бурбон с приданым, равным приданому королевской дочери. Но упорный Яков сам приезжает во Францию в 1536 году и знакомится с принцессой Мадлен де Валуа (10 августа 1520 – 7 июля 1537), дочерью короля Франциска I, очень красивой, но со слабым здоровьем – в шестнадцать лет у нее обнаружили туберкулез. Девушка влюбилась и стала умолять отца разрешить этот брак. Все слова о пагубности для ее слабого организма сурового шотландского климата, опасностей пути не производят на влюбленную принцессу никакого впечатления. Шотландского короля и французскую принцессу венчают в Соборе Парижской богоматери 1 января 1537 года.

      Madeleine de France (1520-37) Queen of Scotland

      После нескольких месяцев праздничных гуляний и торжеств в начале мая 1537 года молодые отбывают в Шотландию. Королевская чета прибывает в шотландский Лит в канун Троицы 19 мая 1537 года. Мадлен пишет отцу из Эдинбурга 8 июня 1537 года, что ей лучше и симптомы болезни почти исчезли. Однако месяц спустя, 7 июля 1537 года, не дожив чуть больше месяца до своего семнадцатилетия, юная «летняя королева», как ее окрестили шотландцы, скончалась на руках скорбящего супруга! Король в отчаянии, но богатейшее приданное помогает решить проблему пустой казны.

      В этой истории поражают даты. Ровно через десять дней после кончины королевы в самый разгар траурных церемоний во дворе Эдинбургского замка на костер по обвинению в колдовстве восходит Джанет Дуглас. Казнь совершается в присутствии короля, его министров, знати и сына несчастной Джона Глэмиса.

      Что и как произошло между прибытием счастливого и влюбленного короля из Франции в мае и этой жестоко казнью в июле историки толком не могут объяснить. Когда бывшая леди Глэмис с новым супругом и сыном попала в мрачные подвалы Эдинбургского замка, точно узнать не удалось. Что вызвало такое озлобление короля – непонятно. Историк сходятся в одном – все обвинения были подтверждены под пытками. Несчастный семнадцатилетний Джон Глэмис подтвердил, что его мать — колдунья хотела отравить короля.

      Современная исследовательница доктор Дебора Ричмонд в книге «Пламя моей истины» исследует дело Джанет. Она предполагает, что дочь леди Глэмис от первого брака Маргарет родилась увечной калекой с большими отклонениями. Рождение детей — уродов в семье лордов Глэмисов породило легенду о некоем чудовище, которое прячут в одной из комнат замка.

      По поверьям 16 века рождение ребенка – чудовища свидетельствовало о связях его матери с сатаной. Доктор Ричмонд предполагает, что Яков V видел этого спрятанного от посторонних глаз уродца. Шотландский король после казни Джанет сделал замок Глэмис своей резиденцией и оттуда рассылал указы.

      Чудовищная казнь леди Глэмис на следующий день после того, как король и подданные отмечали девять дней смерти королевы Мадлен, подрубила жизнь Якова на корню. Судьба отпустила отцу Марии Стюарт только пять лет жизни, наполненных смертями и страданием. Хотя вроде как поначалу ему сопутствовала удача.

      Неунывающий вдовец снова отправляется во Франции за новой женой. Свободных принцесс уже нет, но зато его внимание привлекает богатая вдовушка Мария де Гиз, герцогиня Лонгвиль (22 ноября 1515 – 11 июня 1560). Она была старшей дочерью Клода Лотарингского, герцога де Гиза. Отец и братья Марии станут вершителями французской политики в 16 веке и превзойдут могуществом французских королей. Союз с Лотарингским домом еще более важен для шотландского короля, чем брак с принцессой из рода Валуа. Мария де Гиз приносит не только богатейшее денежное приданное, но и вооруженные отряды, которые можно использовать против непокорных баронов.

      James V and Marie de Guise

      James V and Marie de Guise

      Этот брак дает королю возможность начать сводить счеты с шотландской знатью.   Опять в соборе Парижской богоматери 18 мая 1538 года венчается шотландский король и знатнейшая французская дама. Богатое приданое, целая армия вместе с француженкой стоит отныне в Шотландии. Но счастья нет. Два сына умирают в младенчестве – как божья кара. Яков терпит поражение от англичан, но еще успевает перед смертью увидеть новорожденную дочь Марию. Тридцатилетний король шепчет : «От женщины корона пришла, к женщине и уходит», имея в виду, что первый король из династии Стюартов получил корону благодаря браку, то есть благодаря женщине. В момент смерти отца новой шотландской королеве Марии Стюарт всего шесть дней от роду. Снова в Шотландии наступает эпоха Регентства.

      Мария Стюарт, Королева Шотландская, в детском возрасте.

      Финал тридцатилетнего Якова снова вызывает ассоциации с кончиной Безумного короля Эйриса II Таргариена в эпопее Мартина. Как Марию Стюарт увозят во Францию, так и новорожденную Дейенерис Таргариен отправляют из Вестероса подальше. Марию выдают замуж, как и Дейенерис, на чужбине за французского короля. Обе быстро оказываются вдовами и вынуждены сражаться за престол. Ассоциации с реальной историей в романе Мартина очень прозрачные.

      В реальной истории Шотландии богини судьбы Мойры переплетают нити судеб Стюартов и Дугласов уж очень затейливыми узлами. После смерти Якова его враг граф Ангус возвращается в Шотландию и даже становится в 1543 году членом регентского совета при королеве –регентше Марии де Гиз. Его англомания улетучивается после разграбления его поместий английскими солдатами. После этого он – убежденный франкофил.

      С его помощью замок Глэмис возвращается племяннику, истерзанному пытками седьмому лорду Глэмису, которого выпускают из заточения. Рассказывают, что якобы перед смертью король Яков раскаялся в содеянном. Но это не спасает его потомков от кары. Грехи отца пали на дочь.

      У графа Ангуса с Маргаритой Тюдор, дочерью английского короля Генриха VII, родилась единственная дочь Маргарита Дуглас. Она становится матерью лорда Генри Дарнлея, за которого выходит замуж Мария Стюарт! Так давние враги породнились благодаря браку дочери и внука, но долгожданного мира и покоя Шотландии этот союз не принес.

      Henry_Stuart,_Lord_Darnley

      Генри Дарнлей и Мария Стюарт

      Тень казненной леди Глэмис витает над молодоженами. Генри Дарнлей загадочно погибает во время взрыва в Керк о’Филде 10 февраля 1567 года.

      Марию Стюарт обвиняют в убийстве мужа. По иронии судьбы, разъяренные подданные призывают «сжечь прелюбодейку и мужеубийцу на костре» как когда то ее отец сжег леди Глэмис.

      James V of Scotland

      Король Яков был слишком суров с шотландской знатью. Его воспитанной во Франции утонченной дочери не на что рассчитывать. Контраст между блестяще образованной совсем юной королевой, вернувшейся на родину в восемнадцать лет, и мрачными, много чего повидавшими на своем долгом веку шотландскими лордами был великолепно  показан в спектакле театра имени Маяковского «Да здравствует королева, виват», который мне посчастливилось увидеть осенью 1977 года. Марию Стюарт блестяще играла Татьяна Доронина, ее следующего мужа графа Ботвелла – Армен Джигарханян.<