Литературное обозрение
Updated: 6 минут 58 секунд назад

Кориолан

21 минута 17 секунд ago

Мысль о том, что классика всегда актуальна — давно банальна, но, тем не менее, не перестает быть верной.

Поэтому, простите меня, я опять о нём …о Вильяме Шекспире. Сейчас речь пойдет не о самой популярной, по крайней мере у нас, пьесе «Кориолан».

Помнится Ирина Анатольевна на одном из вебинаров, посвященном творчеству Лопе де Вега, говорила, что Шекспир много чего взял у него. Но не только знакомство с творчеством испанца сподвигало английского барда на создание своих произведений. Вот, например, читывал он и Плутарха с Титом Ливием. А те повествовали про полулегендарного римского вождя времён Республики Гнея Марция Кориолана.
6 декабря 2013 года, в 19.30 в Лондоне, состоялась премьера спектакля «Кориолан» с участием Тома Хиддлстона и Марка Гэтисса… Опять хочу в Лондон… (в смысле, чтоя там не была, просто, опять хочу)…

На самом деле — это гипербола. Мне и дома хорошо, и на диване в киноклубе тоже нормально, поскольку спекталь удалось посмотреть на большом киноэкране с крупными планами и русскими субтитрами.

Так как пьеса не сильно раскручена, и у нас её постановок известных что-то и не упомню, то для тех, кто такой же, как и я, малоинформированный, предлагаю краткое содержание. Знатоки могут пропустить.

Кориолан The Tragedy of Coriolanus Краткое содержание пьесы. В двух словах: Когда полководец вольсков, решает напасть на Рим, город призывает на помощь своего героя и защитника — Кая Марция. Чтобы расстроить вражеские планы, Кай Марций отправляется в военный поход. В битве с неприятелем он одерживает победу и получает прозвище Кориолан по названию завоеванного им города. Однако после сражения Кориолан обнаруживает, что у него все еще остались недоброжелатели — и на этот раз в Риме.

Древний Рим, время становления института трибунов. Плебеи возмущаются действиями патрициев, которые копят зерно, в то время как весь народ бедствует. Патриций Менений рассказывает им о желудке, который ответственен за всё тело, и патриции раздают зерно горожанам. Генерал-патриций Кай Марций объявляет о решении сената — плебеи могут избирать пятерых трибунов, которые будут представлять их интересы в городе.

Появляется гонец с известием о решении племени вольски идти войной на Рим. Часть римских военачальников под командованием Коминия отправляется на битву с племенем под предводительством Авфидия, а остальные под руководством Марция и Лартия осаждают город Кориолес. Во время осады Марция заманивают в город и блокируют там, но ему удаётся открыть городские ворота, и римляне захватывают Кориолес. Раненый Марций спешит на поле боя и вновь побеждает. За его доблесть и отвагу во время осады города ему дают имя Кориолан.

Чтобы стать консулом, перед народом на рыночной площади в Риме выступает гордый и надменный патриций, но у него ничего не выходит. Трибуны Брут и Сициний опасаются, что Кориолан, став консулом, отнимет у них должности, и уговаривают плебеев отозвать свои голоса. Кориолан ругает трибунов. Поддавшись уговорам, его мать Волумния тоже идёт на городскую площадь, чтобы помириться с плебеями. Против Кориолана выступают плебеи и патриции, и ему приходится добровольно покинуть Рим, предварительно простившись с женой Виргилией.

Кориолан находит своего бывшего врага Ауфидия и выступает с ним против Рима. Армия под командованием Кориолана оказывается под стенами Вечного города. Бывший друг Кориолана Коминий выходит из города и тщетно пытается уговорить его уйти. Менения тоже не слушают.

Внезапно появляются мать Кориолана, его жена и сын. Волумния падает перед ним на колени и просит о мире, понимая, что это будет означать только одно: смерть для её сына. Кориолан соглашается подписать мирный договор. В родном городе Антии Авфидий называет Кориолана предателем и слабаком. Возмущённый народ закалывает его.

Общеизвестно, что англичане очень серьёзно относятся к творчеству Вильяма Шекспира. Изучили, можно сказать, вдоль и поперек.

Далее предлагаю вашему вниманию лекцию. Очень интересную и подробную, посвященную обсуждаемой пьесе.

Обратите внимание на год, которым она датируется. Это важный момент, его надо учесть. Почему практически сразу же после победоносной войны рассматривается произведение о трагедии победившего полководца, познавшего горечь разочарования от неблагодарности своих граждан. Который затем предает их и сражается на стороне врагов, но в критический момент нападения, не в состоянии погубить Рим и сознательно выбирает собственную гибель.

Зачем в 1947 году изучать подобную «роль личности в истории»? И там я выделила жирным шрифтом наиболее интересные для меня тезисы. Особенно эскапада про военных впечатлила. Опять же, не забываем про время, когда это было сказано.

Лекции о Шекспире Уистан Хью Оден

Кориолан

9 апреля 1947 года

С «Кориоланом» творится что-то странное. Пьесу обожают критики, публика, по крайней мере в англоязычных странах, встречает ее довольно прохладно, и в то же время это одна из наиболее популярных шекспировских драм во Франции. Например, г-н Генри Норман Хадсон, один из самых скучных критиков, говорит, что в этой пьесе мы наблюдаем Шекспира в расцвете творческих сил. Мидлтон Мюрри считает «Кориолана» «куда более глубокой драмой Шекспира, чем ‘Король Лир'» Томас Элиот пишет, что » ‘Кориолан’, быть может, не столь ‘интересен’, как ‘Гамлет’, но, наряду с ‘Антонием и Клеопатрой’, эта пьеса — величайшая творческая удача Шекспира»[156] Уильям Хэзлитт называет «Кориолана» великой политической пьесой и утверждает, что каждый изучивший ее «может не утруждать себя штудиями ‘Мыслей’ Берка, ‘Прав человека’ Пена или записей прений обеих палат парламента со времен Великой французской или нашей собственной революции».

Пьеса поддается инсценировке лучше, чем большинство зрелых трагедий Шекспира. Роли Гамлета и Яго, по большей части, не годятся для воплощения на сцене, да и «Король Лир» от этого не выигрывает. Таким образом, среди трагедий зрелого периода остаются только «Макбет» и «Юлий Цезарь», но в «Юлии Цезаре» эстетический интерес не сосредоточен на одном герое. «Кориолан» обращается вокруг одного героя, пьеса хорошо построена и не выходит за рамки актерских возможностей. Шекспиру пришлось пойти на некоторые жертвы. Персонажи не столь захватывающе интересны, как Гамлет или Яго. Поэзия более сдержанна, в ней меньше блеска. Кроме Виргилии, которая, в основном, молчит, в пьесе, по существу, нет положительных героев. Все это не значит, что пьеса недостойна внимания. Язык в ней необычайно изящен, хотя и сдержан. В «Кориолане» встречаются непереводимые строки, но, прислушавшись к некоторым стихам, мы поймем, почему эту пьесу легче переводить на французский, чем большинство драм Шекспира, и почему французы увлечены ею. Примером может служить возглас Кориолана, когда он, прощаясь, обнимает Виргилию: «Твой поцелуй, / Как мщенье, сладок, как изгнанье, долог!»[157] (v.3). Другой пример — прекрасный куплет, который произносит Волумния, описывая яростную мощь сражающегося Кориолана:

В его руке дух смерти воплощен:

Чуть ею он взмахнул — и враг сражен.

Акт и, сцена 1.

Риторический стиль пьесы более разработан, чем в «Юлии Цезаре», и она лучше поддается переводу, чем «Антоний и Клеопатра».

«Кориолан» — очень «гласная» пьеса. Даже частная жизнь персонажей открыта взорам публики. В «Кориолане» больше шума, больше официальной и меньше камерной музыки, чем в любой другой шекспировской пьесе. В одном только первом акте мы слышим: «толпу восставших горожан» при поднятии занавеса и «крики за сценой» (i.i); чуть позже бьют барабаны «под стенами Кориол», «трубят к переговорам», но вот уже «в городе бьют барабаны», до нас «доносится шум сражения» и «шум битвы продолжается» (i. 4); в сцене пятой — «вдали шум продолжающейся битвы» и зов трубы; в шестой — «Крики. Воины, потрясая мечами и кидая в воздух шлемы, подхватывают Марция на руки»; в восьмой — «шум битвы»; в девятой сцене первого акта — «Шум битвы. Трубят отбой», «протяжный звук труб. Все кричат: «Марций! Марций!»» и вновь — «трубы и барабаны». Наконец, последнюю сцену первого акта предваряет звук «труб и рожков» (1.10). На протяжении всей пьесы мы слышим фанфары и трубы, шум войска и звон мечей, возгласы «за сценой» крики мятежной толпы. В дополнение к грому битвы и сигналам, возвещающим начало переговоров, в доме Авфидия, во время пира, звучит торжественная музыка (IV. 5). Пьесу венчает «похоронный марш» (v. б), как в финале «Гамлета» и «Короля Лира». Частная жизнь персонажей не сопровождается музыкой: так, например, нет мелодии, которую можно было бы отождествить с Виргилией. Действующие лица «Кориолана» не различают нот. Музыка в пьесе связана только с общественными событиями и не воспринимается как искусство.

Неверно полагать, что главная тема «Кориолана» — классовая борьба между патрициями и плебеями, в которой Шекспир на стороне аристократов. Пьеса вполне могла быть посвящена этому предмету, так как мотивы классовой борьбы присутствуют в нортовском переводе «Жизни Кориолана» Плутарха, послужившем источником шекспировской трагедии. В Плутархе Норта социальные столкновения происходят как в Анциуме, так и в Риме, и Кориолан стремится к союзу с Авфидием отчасти для того, чтобы спасти аристократов. В нортовском переводе Плутарха говорится, что в походе против Рима:

<… > Марций [Кориолан], все опустошая, не щадя ничего, строго запрещал трогать их [патрициев] поместья, не позволял делать им вред или уносить из них что-либо[158].

Однако Шекспир ни словом не упоминает об этой тактике и явно дает понять, что Кориолан не испытывал особой симпатии к патрициям. Ближе к концу пьесы Коминий говорит Менению и трибунам, Сицинию и Бруту, что, умоляя Кориолана не предавать огню Рим:

Его просил я пожалеть друзей.

Он возразил, что недосуг ему

Перебирать прогнившую мякину,

Разыскивая два иль три зерна,

Что ради них трухи зловонной кучу

Не сжечь — нелепо.

Акт v, сцена 1.

Основное противоречие в пьесе — не между аристократами и плебеями, а между личностью и массой, между Кориоланом и толпой. Где-то посередине находятся Брут и Сициний, из трибунов, и Менений и Коминий, из патрициев. В пьесе, среди прочего, рассматриваются понятия общества и сообщества. Об этих последних я уже говорил в лекции о «Юлии Цезаре». Общество непостоянно по своим функциям, которые подвержены изменениям, и по составляющим его личностям, когда они перестают соответствовать своему положению, и их необходимо заменить. Обществу угрожает личность, которая в силу исключительных дарований требует для себя чрезмерных полномочий, больших, чем может предоставить общество. Само же общество представляет опасность тогда, когда тщится выполнять свои функции и после того, как в этом отпала необходимость — например, армия в мирное время. В семье (а каждая семья сочетает черты общества и сообщества) опасность исходит от матери, подобной Волумнии, которая продолжает относиться к повзрослевшему сыну как к ребенку.

Сообществу, которое следует определять в категориях единых для его членов желаний, грозит расовая или классовая исключительность — она преграждает дорогу в сообщество одаренным людям, разделяющим общие желания. Для сообщества опасны и те, кто не разделяет его желаний, — например, толпа, потому что образующие толпу люди не имеют своего «я» и испытывают не очерченные, а лишь переменчивые желания; сообществу может угрожать личность, неспособная сказать «мы» и требующая для себя особого места. Сообщества основаны на объединяющем сознании любви или, в отрицательном и более простом случае, — на страхе. Обратите внимание, как слуги Авфи- дия поносят мир:

Первый слуга

Да и я скажу: война — лучше мира, как день лучше ночи. Во время войны живешь весело: то тебе новый слух, то новое известие. А мир — это вроде спячки или паралича: скучно, пусто, тоскливо. В мирное время больше незаконных детей родится, чем на войне людей гибнет.

Второй слуга

Это точно. Конечно, на войне подчас чужих жен насилуют; зато в мирное время жены своих же мужей рогами украшают.

Первый слуга

Верно. Оттого люди и ненавидят друг друга.

Третий слуга

А все почему? Потому что в мирное время они не так друг другу нужны. То ли дело война! Надеюсь, римляне скоро будут стоить не дороже вольсков.

Акт IV, сцена 5.

Разумеется, в «Кориолане» присутствует конфликт между плебеями и патрициями. Один из горожан прямо высказывает обвинения в адрес патрициев:

Пекущихся о нас? Как бы не так! Да им никогда до нас дела не было. У них амбары от хлеба ломятся, а они нас морят голодом да издают законы против ростовщичества на пользу ростовщикам. Что ни день, отменяют какой-нибудь хороший закон, который не по вкусу богачам-, что ни день, выдумывают новые эдикты, чтобы поприжать и скрутить бедняков. Если нас не пожрет война, они сами это сделают; вот как они нас любят.

Акт I, сцена 1.

А в чем обвиняет толпу Кориолан? Плебеи отказываются участвовать в войнах Римской республики; «невежественный голос большинства» требует для себя привилегий власти — толпа жаждет «лизать сладостную отраву» не научившись владеть собственными страстями (II.1). Как показывает Шекспир, чернь объединяет именно аппетит и страсть, а не желание. Во время сражения плебеи бегут, отказываясь следовать за Кориоланом. Он входит в стены Кориол один. Они мародерствуют, охваченные страхом и жадностью, их несложно возбудить пылкой речью. Они ликуют и, «потрясая мечами и кидая в воздух шлемы», встречают триумф Кориолана (i. б), но их отношение к нему быстро меняется, когда трибуны побуждают их отправиться на Капитолий и раскаяться в избрании Кориолана консулом (и. з). «Идем на Капитолий», — говорит Бруту Сициний:

Покуда плебс туда волной не хлынул.

Пусть бунт, к которому мы подстрекнули,

Предстанет (так оно и есть отчасти)

Как дело рук народа самого.

Акт II, сцена 3.

Та же переменчивость мнений искусно показана в Анциуме, в сцене, где слуги Авфидия меняют свое отношение к Кориолану. Не зная его, они обращаются с ним как с нищим попрошайкой. После того, как им становится известно его имя, и его обнимает Авфидий, они заявляют, что с самого начала распознали в нем незаурядную личность:

Честное слово, я хотел было огреть его палкой, да, по счастью, сообразил, что он не то, чем по одежде кажется. <… > А я чуть посмотрел ему в лицо, так сразу и смекнул, что тут дело не простое. В его лице есть что-то такое… как бы это сказать…

Акт IV, сцена s.

Для толпы настоящий момент абсолютен. У толпы отсутствует память. Когда два года назад я был в Германии, простые люди говорили мне: «Я всегда был против Гитлера, меня вынудили…» и т. д. Это не ложь в привычном понимании. Так говорят не с целью обмана. После всего, что случилось, в ужасающих руинах сохранилось только ощущение настоящего; люди лишились способности вспоминать. События отняли у них память. Не будем думать, что подобное поведение характерно только для немцев. Большинство из нас, по неосторожности, рискует слиться с толпой. Это никак не связано с нашей классовой принадлежностью.

Когда Кориолан возвращается, угрожая Риму гибелью, римская толпа обнаруживает признаки раскаяния в недавней стремлении изгнать его:

Первый горожанин

Я-то сам,

Сказав: «Изгнать», прибавил: «Жаль»

Второй горожанин

Я тоже.

Третий горожанин

Я, конечно, тоже. Сказать по правде, не мы одни так говорили. Мы ведь думали сделать, чтобы всем было лучше, и хоть соглашались его изгнать, но в душе-то были с этим несогласны.

Первый горожанин

Да смилостивятся над нами боги! Пойдем домой, соседи. Зря мы его изгнали — я же всегда это говорил.

Второй горожанин

Все мы говорили то же самое. Идем-ка поскорей.

Акт IV, сцена 6.

Вскоре после этого гонец сообщает, что толпа набросилась на трибунов, схватила Брута и волочит его по улицам:

Клянясь, что, если только нам пощады И римлянки не принесут, он будет Разорван на куски.

Акт v, сцена 4.

В следующей сцене, в Анциуме, толпа вольсков встречает Кориолана «громом приветствий», но уже через несколько минут кричит: «Разорвать его на части!» (v. б). Толпа — это каждый из нас, когда мы перестаем состоять в обществе, наделенном предназначением, или в сообществе, наделенном пристрастиями или желаниями.

Трибунам здорово досталось от критиков. Политика — тяжелое психологическое испытание, и нет причин полагать, что политики-демократы лучше политиков-аристократов — такой вопрос даже не ставится. Трибуны сознают, что Кориолан угрожает их власти и их сторонникам, и поэтому естественно, что они вступают с ним в борьбу. Их интриги против него — зрелище не из приятных, но такова изнанка политики. В политике много лжи. Волумния и Менений, со своей стороны, пытаются убедить Кориолана ввести народ в заблуждение, притворившись смиренным, — то есть проявить хитрость, к которой он прибегает на войне. Волумния советует ему:

должен ты поговорить

С народом, но не так, как ты хотел бы,

Не так, как сердце гневное подскажет,

А с помощью пустых, холодных слов,

Которые, чтоб мысль вернее скрыть,

Язык рождает как детей побочных.

Поверь, мой сын, что это не бесчестней,

Чем город словом увещанья взять,

Вместо того чтоб добывать победу

Рискованной кровавою осадой.

Акт III, сцена 2.

Патрициев можно отличить от трибунов — они выделяются чувством собственного достоинства. Менений любим народом — отчасти потому, что не сдерживает эмоций. Части целого должны быть дисциплинированы и сдержанны — Менением же управляет темперамент. Все-таки он проявляет аристократическую гордость, когда безуспешно просит Кориолана пощадить Рим и сносит издевки его стражников. «Кто сам на себя решил руки наложить, — говорит он, — тот убийц не испугается. Пусть ваш вождь творит свое черное дело» (v. 2). Кориолан ведет себя с тем же патрицианским достоинством — прощаясь с семьей и утешая близких в преддверии изгнанья.

Зачем?

Когда исчезну я, меня оценят.

Мать, ободрись. Ведь ты же говорила,

Что ты, будь Геркулес твоим супругом,

Шесть подвигов сама бы совершила,

Чтоб облегчить его труды.

Акт IV, сцена 1.

Жена и мать, любимые мои,

И вы, друзья чистейшей, лучшей пробы,

Идем. Как только выйду из ворот,

Скажите: «В добрый час!» — и улыбнитесь.

Прошу, идем. Пока топчу я землю,

К вам постоянно будут приходить

Известья обо мне, но никогда

Не скажут вам, что Марций стал иным,

Чем раньше был.

Акт IV, сцена 1.

Кориолан подвергается в пьесе многочисленным нападкам. В первой сцене, в разговоре двух горожан о его достоинствах и недостатках, первый горожанин так отзывается о военных заслугах Кориолана: «Пусть мягкосердечные простаки думают, что он старался для отечества. На самом-то деле он поступал так в угоду матери; ну, отчасти и ради своей спеси, а ее у него не меньше, чем славы» (I.1). В беседе между двумя служителями один из них говорит: «А напрашиваться на вражду и злобу народа ничуть не лучше, чем льстить тем, кого ненавидишь, чтобы они тебя полюбили» (II. 2). Трибун Брут утверждает, что Кориолан согласился выступить в поход под командой Коминия, ибо:

Верней и легче славу,

Которой алчет он, хоть ей обласкан,

Сберечь и приумножить, занимая

Второе место в войске. Ведь за промах

Всегда в ответе будет полководец.

Сверши он чудеса, и то завоет

Хула-проныра: «Ах, когда бы делом

Наш Марций заправлял!»

Акт I, сцена 1.

Авфидий, приняв Кориолана в союзники, говорит:

Он и со мною

Надменней, чем я ждал, когда впервые

Мы обнялись.

Акт IV, сцена 7.

Чуть позже Авфидий предлагает свое объяснение изгнанию Кориолана:

Быть может, в том была повинна гордость,

Которая нас портит в дни успеха,

Иль вспыльчивость, которая мешает

Использовать разумно цепь удач,

Иль то, что от рождения ему

Присущи непреклонность и упорство,

Из-за которых на скамьях сената

Он шлема не снимал и оставался

В дни мира столь же грозен, как в бою.

Из этих свойств любого (обладает

Он ими всеми, хоть не в полной мере)

Довольно, чтобы на себя навлечь

Изгнание и ненависть народа.

Акт IV, сцена 7.

В Риме Кориолан не желает появляться перед народом, показывать свои раны и принимать хвалу. «Отцы, простите» — обращается он к Коминию и патрициям:

Полезней раны мне лечить, чем слушать

О том, как получил я их.

Скорей я стану нежиться на солнце,

Почесывая голову под звуки

Тревоги боевой, чем праздно слушать

Слова хвалы делам моим ничтожным.

Акт II сцена 2.

Горожанам он говорит с еще большим презрением: «По собственной воле я никогда бы не стал у нищего милостыню клянчить» (II. 3). В изгнании, однако, его поведение несколько меняется — ему начинают нравится почести и похвалы. Коминий сообщает, что он сидит «весь раззолоченный» (v. 1), а Менений, после посещения лагеря вольсков, говорит: «Он сидит в кресле под балдахином, словно статуя Александра. Не успеет он отдать приказ, как тот уже выполнен. Дайте ему бессмертие да трон на небе — и будет настоящий бог» (v. 4).

На примере «Кориолана» легче всего увидеть разницу между античной трагедией и шекспировской драмой. «Кориолан» напоминает античную трагедию, но это ложное впечатление, отчасти объясняющее успех пьесы во Франции. Поведение Кориолана может быть воспринято как проявление греческой гибрис. Но это не так. У Кориолана много достоинств. Он превосходно владеет собой и совершает чудеса храбрости, он целомудрен, не алчен и, в сущности, не стремится к власти над другими, что, в конечном итоге, и приводит его к гибели.

Нет, лучше

По-своему служить ему [Риму], чем править

Им так, как хочет чернь.

Акт II, сцена 1.

Два его недостатка — это жажда первенства и жажда одобрения, исключительного, небывалого одобрения. Почему он восстает против необходимости вести политическую борьбу? Потому что просьба о признании своих заслуг предполагает, что консульство дается Кориолану не за его подвиги, а за его красноречие и выставленные напоказ раны:

Мне ль хвастаться перед толпою; «Дескать,

Я сделал то да се» — и не скрывать,

Но обнажать зажившие рубцы,

Кaк будто ради голосов ее

Я раны получал?..

Акт II, сцена 2.

Кориолан ненавидит толпу за то, что она переменчива и воздает почести тем, кто одобрения не заслуживает или заслуживает его в меньшей мере, чем он сам:

Полны вы

Враждою к тем, кто дружбой славы взыскан.

Желанья ваши — прихоти больного:

Чего нельзя вам, вас на то и тянет.

Кто ищет в вас опоры, тот плывет,

Плавник свинцовый прицепив, иль рубит

Тростинкой дуб. Безумье — верить в вас,

Меняющих ежеминутно мненья,

Превозносящих тех, кто ненавистен

Был вам еще вчера, и поносящих

Любимцев прежних!

Акт I, сцена i.

Если бы единственной целью Кориолана было стяжать лавры, он бы не согласился на консульство и не пощадил Рим ради Волумнии. Если бы он стремился только к одобрению, он бы не стал возражать против обычая показывать народу свои раны и не вступил в союз с Авфидием. Кориолан не надежен. Его преданность не абсолютна.

Армия — не общество, существующее само по себе. Чтобы армия действовала, ей нужен враг. Есть странная связь между военачальниками и простыми солдатами (например, пилотами истребителей) противоборствующих армий. Они понимают и ладят друг с другом гораздо лучше, чем с собственными мирными гражданами; изображая взаимное уважение воинов, Шекспир прибегает к эротическим образам. Кориолан говорит Коминию:

Позволь тебя обнять Так радостно и крепко> как когда-то Я обнимал невесту в вечер свадьбы, Когда зажглись над ложем брачным свечи.

Акт I, сцена 6.

Авфидий, принимая Кориолана в Анциуме, в длинной приветственной речи пользуется сходными метафорами:

Послушай,

Я девушку любил, мою невесту,

И вряд ли кто-нибудь вздыхал на свете

Так искренне, как я по ней; но даже

В тот миг, когда избранница моя

Впервые через мой порог шагнула,

Не радостней во мне плясало сердце,

Чем, о высокий дух, при нашей встрече!

Знай, Марс, мы втайне здесь собрали войско,

И я уж думал попытаться снова

Лишить тебя щита с рукою вместе —

Иль собственную руку потерять.

С тех пор как был я побежден тобою

В двенадцатом по счету поединке,

Не проходило ночи, чтоб не снились

Мне схватки наши: видел я во сне,

Как мы с тобой, друг другу стиснув горло,

Катались по земле, срывали шлемы, —

И я в изнеможете просыпался.

Акт IV, сцена 5.

В «Троиле и Крессиде» Ахилл похоже говорит о Гекторе:

Как женщина, сгораю я желаньем

В одежде мирной Гектора узреть,

Наговориться с ним и наглядеться

На лик его[159].

«Троил и Крессида», акт III, сцена 3.

Кориолан мог бы стать вождем патрициев или великим полководцем, если б не его стремление к совершенству; он мог бы остаться доблестным одиноким героем, в счастье и в горе, если б его не связывала с другими страсть к безоговорочному, исключительному одобрению. Он весь во власти обращенных к нему слов, и каждый из персонажей пьесы знает, как на него воздействовать. Брут говорит Сицинию:

Ты сразу же взбесить его попробуй.

Привык он всюду, в том числе и в спорах,

Быть первым. Если разозлить его,

Он начисто забудет осторожность

И выложит нам все, что есть на сердце

Тяжелого. А там его довольно,

Чтоб Марцию хребет переломить.

Акт III, сцена 3.

Сициний следует совету Брута, называя Кориолана «изменником народу» (ш. з), и, как ожидалось, Кориолан приходит в ярость от слова «изменник». В финале пьесы Авфидий язвит Кориолана перед толпой вольсков, называя его «мальчишкой». Сцена повторяется — Кориолана немедленно охватывает бешенство:

Мальчишка! Лживый пес!

Коль летописи ваши пишут правду,

То вы прочтете там, что в Кориолы

Я вторгся, как орел на голубятню,

Гоня перед собой дружины ваши.

Я это совершил один. Мальчишка!

Акт v, сцена 6.

В двух критически важных, зеркально отражающих друг друга эпизодах Волумния вынуждает Кориолана поступить так, как угодно ей. В первом эпизоде она просит его быть ласковым с народом, во втором — умоляет его пощадить Рим. В каждом случае она поначалу пытается спорить с сыном. Когда ее доводы оказываются напрасными, она принимается бранить его и грозит лишить его материнской любви — и это помогает. В первом эпизоде она говорит ему:

Мой милый сын, ты говорил, что доблесть

В тебя вселили похвалы мои.

Прошу тебя, коль вновь их хочешь слышать:

Исполни роль, которой не играл.

Кориолан отвечает:

Да будет так. Прощай, мой гордый дух!

Пускай во мне живет душонка шлюхи!

Пусть голос мой, который покрывал

Раскаты барабанов, станет дудкой

Пискливой, как фальцет скопца, и слабой,

Как пенье няньки над младенцем сонным!

Пусть искривит холопская улыбка

Мои уста; пусть отуманят слезы

Наказанного школьника мой взор.

Акт III, сцена 2.

На его протесты — «Я не стану этого делать» — Волумния отстраняется от него:

Как хочешь!

Ты с молоком моим всосал отвагу,

Но гордость приобрел ты сам.

Он немедленно уступает:

Ну, полно

Бранить меня. Утешься, мать. Я выйду

На рыночную площадь и любовь,

Как шут кривляясь, выклянчу у плебса

И возвращусь, его сердца похитив,

Кумиром римских лавочников.

Видишь — Я ухожу.

Акт III, сцена 2.

Той же тактики Волумния придерживается в последней сцене, где с невесткой и внуком молит Кориолана пощадить Рим. Она говорит, что его репутация будет навеки запятнана в летописях, в которых запишут: «Он был велик, но все его деянья / Последнее из них свело на нет» (v. 3). Кориолан непреклонен, и она сперва опускается перед ним на колени, а затем в гневе встает и отворачивается от него с жестом физического отвращения:

Этот человек

На свет от вольской матери родился,

Жена его, наверно, в Кориолах,

И внук мой на него похож случайно. —

Что ж ты не гонишь нас? Я помолчу,

Пока наш город пламя не охватит,

А уж тогда — заговорю.

Акт V, сцена 3.

После этой речи, согласно сценической ремарке, Кориолан, подавленный и побежденный, «берет ее за руку и так сидит, молча»[160] (v. 3). Кориолану везде и всегда необходимо ощущать себя единственным ребенком — в отношениях с матерью и с людьми.

Характер Волумнии ставит вопрос о том, что, возможно, у каждого мужчины, который многого добился в жизни, была властная и требовательная мать (удачливый отец вреден для него), и не менее важно, чтобы мать героя умерла рано. Матери должны уходить вовремя, чтобы их сыновья имели возможность выработать собственные принципы. Сильная мать склонна воспринимать сына как продолжение собственного «я». Волумния стремится к власти через доверенное лицо, и это она, а не Кориолан, хочет, чтобы он стал консулом — занял должность, которой не соответствует.

В пьесе дан пугающий образ маленького сына Кориолана, которого «больше тянет глядеть на меч и слушать барабан, чем учиться» (I.3). Его тетка Валерия рассказывает, как ребенок мучал бабочку:

Он гонялся за золотой бабочкой: поймает, потом отпустит, и снова за ней; поймает и опять отпустит. А один раз упал и рассердился, — толи из-за этого, толи из-за чего другого, не знаю; но только стиснул зубы — вот так! — и разорвал бабочку. Ах, видели бы вы, как он ее рвал!

Акт I, сцена 3.

«Совсем как отец, когда тот вспылит!» (I.3) — одобрительно откликается Волумния.

Истинный герой пьесы не Кориолан, а Волумния. Жажда первенства и безусловного, всецелого признания ставит его в полную зависимость от толпы — больше, чем любого другого персонажа. Поэтому он ненавидит толпу. Он боится, что плебеи передумают.

Примечания:

1 «Зерцало правителей», 145. Здесь и далее, если не указано иное, выдержки из цитируемых Оденом произведений — в переводе Марка Дадяна. (Здесь и далее — примечания переводчика.)

15 Здесь и далее цитаты из «Двух веронцев» — в переводе М. А. Кузыина.

16 Новая школа социальных наук, в которой Оден читал лекции о Шекспире в 1946–1947 гг., находится в нью-йоркском районе Гринвич-виллидж, на острове Манхэттен.

156 См. Т. С. Элиот, «Священный лес» («Избранные эссе»).

157 Здесь и далее цитаты из «Кориолана» — в переводе Ю. Б. Корнеева.

158 Плутарх, «Гай Марций Кориолан», xxvu. Перевод В. А. Алексеева.

159 Перевод Т. Г. Гнедич.

160 Этой ремарки нет в цитируемом русском переводе «Кориолана».

 

Ладно, что было, то было. Да и было это очень давно, в древнем Риме, причем настолько древнем, что и для Плутарха тот Кариолан был личностью полулегендарной.

Про Кориолана английский лектор рассказал в 1947 году. А у нас П.Е.Тодоровский о нашей армии послевоенной рассказал в 1992 году. Зачем? Он же свой фильм «Анкор, ещё Анкор!» снял уже после «Интердевочки» 1989г. и «Военно-полевого романа» 1983г.

И с чего это я привяязалась к П.Е.Тодоровскому? А, просто, был вебинар у И.А.Дедюховой про его сына В.П.Тодоровского, так захотелось уточнить, насколько далеко вишенька от яблоньки укатилась. …»Ладно, проехали!» (с)

Начнем с названия фильма. Это ж явный отсыл к нашей художественной классике.

В 1851-1852 годах известный русский художник Федотов написал последнюю завершенную им до конца картину, названную – «Анкор, еще, Анкор». Картина не совсем четкая и казалось расплывчатая, такая же, как солдатская жизнь, изображенная на ней. Темная комната, освещенная светом свечи и луны, которая проникает через небольшое окошко, кровать, полотенце и солдатский котелок на стене, вот убогий ее интерьер.

За окном холодный ветер и снег, там зима, в комнате тепло и хорошо, но, пожалуй, также холодно, как и во дворе в сердце человека, который лежит на кровати. Скорее всего, это солдат, расквартированный на зимнюю квартиру в крестьянскую избу. Он офицер, поскольку в комнате живет один, а также потому признаку, что у него имеется собака, игра с которой и изображена на картине. Вдали от своих товарищей, от шума и суеты светской жизни солдат скучает, ему нечем себя занять, книг он не читает, спать ему не хочется, а прогулкам по свежему воздуху мешает мороз за окном. Эта комната на долгие месяцы стала смыслом его жизни, превратилась во всю его жизнь, и теперь он просто не знает, что ему еще сделать.

Собака – пудель, с удовольствием прыгает через палку, а лежащий на кровати человек, раз за разом повторяет одно и тоже движение, заставляя пса играть снова и снова. И видно, что пес как и человек устал, но это единственное, что им остается, чтобы хоть как-то развлечься в зимний вечер. Потому человек неизменно повторяет слова: «Анкор, еще, Анкор», что в буквальном переводе с французского означает: «Еще, еще, еще», этим он понуждает собаку к действию, но ничего не изменяется, поскольку так они играют уже на протяжении целого вечера.

Картина требует долгого осмысления и потому для зрительного восприятия трудна, но после того, как ее рассмотреть получше все становиться ясным и понятным, потому не стоит сразу же отходить от картины, нужно остановиться, подумать и понять.

(Источник)

На мой взгляд с настроением этой картиной некоторым образом перекликается рассказ о личной истории уже автора кинофильма с таким же названием. Сами посудите:

У меня пробился такой талант сочинять мелодии. Я, когда был совсем маленький, у отца из кармана вытащил 5 рублей, смотался на рынок и купил себе балалайку, и на ней научился играть. Потом на фронте у меня был ординарец, который уже в Германии говорит: «Товарищ лейтенант, вы всё время ходите и насвистываете что-то, а я вот нашёл гармошку». И вытаскивает из повозки 120-басовый аккордеон. Я был комендантом одного маленького немецкого городка, и я там, знаете, чем занимался? Я сидел и с утра до вечера учился играть на аккордеоне. Рад, что выучил «На позицию девушка провожала…», выучил правую руку, потом начал искать басы. Потом начал это всё сводить. Моя работа коменданта кончилась тем, что меня быстро сняли, потому что я только играл на аккордеоне. (Источник)

Оказывается, в маленьком немецком городишке сразу же после самой чудовищной войны в истории человечества коменданту и заняться нечем было… Возможно, из-за молодости…

Но вот фильм вполне себе зрелого человека, вспомнившего ту самую молодость.

«Анко́р, ещё анко́р!» — российский художественный фильм режиссёра Петра Тодоровского.

Фильм получил главные призы: «Ника» на Всероссийском фестивале за лучший игровой фильм 1992 года, на Всемирном фестивале в Токио в 1993 году награждён призом за лучший сценарий, главным призом Открытого фестиваля «Кинотавр» в Сочи (1993), приз V Всероссийского фестиваля «Созвездие-93».[1][2][3]

Премьера фильма состоялась в мае 1993 года.

Действие фильма происходит после окончания Великой Отечественной войны (в конце 1945 или в начале 1946 года) в маленьком заснеженном гарнизоне.

Командир полка полковник Виноградов (Валентин Гафт) живёт с офицером медслужбы Любой (Ирина Розанова), не разведясь с женой Тамарой (Лариса Малеванная). Люба влюбляется в молодого лейтенанта Володю Полетаева (Евгений Миронов) и встречается с ним на квартире капитана Крюкова (Сергей Никоненко), договорившись с его женой Аней (Елена Яковлева). Молодой лейтенант Володя Полетаев влюбляется в красавицу-медсестру. Вскоре об этом узнаёт полковник. (ВикипедиЯ)

Фильм о любви. О лейтенанте, который влюбился в молодую красивую жену полковника. Полковник живет между молотом и наковальней; у него две жены — старая, с довоенных лет, и молодая, которую он встретил на фронте и в которую влюбился без памяти.

Действие картины, снятой в стиле «ретро», происходит в первые послевоенные годы. Фильм о жизни и нравах военного городка, где все на виду: семейные дрязги, любовь, смерть, измены, человеческая подлость и трусость. Это фильм о людях, только что выигравших войну.
Доверив второплановые роли великолепным актерам, Тодоровский расширил и углубил жизненное пространство своего фильма. Персонажи С. Никоненко, В. Ильина, Е. Яковлевой, Л. Гниловой, Л. Малеванной, А. Ильина — на экране в лицах все многообразие поколения победителей.
Чувственная энергия пропитывает фильм, так же как лирическая, социально-критическая, драматическая. Живая ткань жизни всегда многожанрова.

…Я снимал фильм о любви. О лейтенанте, который влюбился в молодую красивую жену полковника. Полковник живет между молотом и наковальней; у него две жены — старая, с довоенных лет, и молодая, которую он встретил на фронте и в которую влюбился без памяти. И угрызения совести, и мучительные сомнения, и косые взгляды окружающих. Разрубить этот узел может только выстрел в висок… (П.Тодоровский).

(Источник)

Знаете, это практически всё, что я нашла в сети о содержании фильма. Сама-то я его видела ещё тогда в 90-х, и что-то пересматривать не тянет. Кстати, это фамильная черта Тодоровских. Вот смотрю я на список фильмов сначала одного, потом другого. Какие-то даже смотреть довелось, но делать это ещё раз откровенно не хочется. И по собственному порыву души знакомиться с остальными картинами нет желания. Уже возникло устойчивое чувство отторжения.

А вот ещё цитатка:

Тодоровский Петр: Меня интересует человек

2005

Пётр Ефимович, почему в Вашем фильме «Анкор, ещё анкор!» советская армия показана с критической точки зрения?
– Светская армия показана очень хорошо. Я прожил в этих военных городках после войны, я рассказал только маленькую часть этой замкнутой жизни в военных городках, в тайге. И я думал, когда я начинал картину, где же я теперь найду глинобитные одноэтажные дома, где жили жёны офицеров с детьми. Запросто. Оказалось, я нашёл такой городок под Москвой. Там нет школы, детей возят в школу за 15 километров, маленький магазинчик работает два раза в неделю, вода в колонке во дворе, клуб не работает. Вот в этой ситуации, если вы читали Куприна, у которого есть замечательная повесть «Поединок», вот это история про жизнь. Они замечательные люди, просто они попали в такую ситуацию, где деваться некуда. Поэтому не будем скрывать, что и выпивки, и, конечно же, там где присутствуют мужчины с женщинами, там всегда страсти-мордасти. Без этого просто не бывает.
Мы привыкли в советское время, простите меня, что жена ни в коем случае не изменяет, офицер ни в коем случае не пьёт, все застёгнуты на последнюю пуговичку. Картина получила главный приз на Всероссийском фестивале, на Всемирном фестивале в Токио, актриса Яковлева получила «Нику» за лучшую женскую роль. Так что картина нашла и своего зрителя, и своих почитателей, хотя, конечно, военные встали дыбом. Вы знаете, женщины, жёны этих офицеров, где мы снимали, жаловались на эту жизнь и проклинали ту минуту, когда они вышли замуж за офицеров. Если уж говорить серьёзно, проблем много в армии, и об этом громко сейчас говорят.

Нда-аа, фильм П.Е.Тодоровского о событиях сразу (сразу!) после войны. Какие-то части ещё воюют в Китае с японцами. В стране половина жилого фонда разрушена. Интенсивными темпами идет создание атомного щита.

А в какой-то глуши, в военном городке в окружении трофейных шмоток расчудесным образом морально так разлагаются бывшие фронтовики, но в этом им страшно мешают злые-презлые особисты… А хороший-прехороший герой В.Гафта даже не задумывается о судьбе своей семьи (жены и двух детей), мыкающихся в разрушенной стране. Ему страшно некогда — у него любофф приключилась. Да и до вверенного ему коллектива, которым он должен руководить/командовать/обустраивать жизнь, особого дела нет. Какой-то ему не тот народ попался, …неправильный (ну, как обычно), наверное, и неблагодарный.

Неудачка была у героя ещё и в том, что в тот момент из той глуши, подобно Кориолану, и сбежать-то не было куда и не к кому от этого проклятущего народца. Пришлось самому сводить счеты с жизнью, самостоятельно, и не особо героически…

Это я так злобно пересказываю потому, что у меня на этот фильм память нетвердая, может, даже, от возмущения и у не здравый. Удивление у меня в свое время этот фильм вызвал. Сейчас снова про него вспомнила и удивилась ещё больше. Но смотреть ещё раз не буду, не заставите… Хотя, я об этом, кажется, уже говорила… Вот память-то…

А память подсказывает, что такой фильм Тодоровский мог снять только рассчитывая на отсутствие личной памяти о том времени или беспамятство зрителей. Ведь, даже сейчас, даже другое поколение, может сравнить и получить представление об эпохе по уже ставшей классикой киноленте С.Бондарчука «Судьба человека» 1959г.

 

Дивы. Часть V

Чтв, 27/04/2017 - 06:00

Нелегко быть необыкновенно красивой женщиной и всемирно известной актрисой, чтобы при этом о тебе не ходили грязные сплетни. Но такое имя в истории есть: это Одри Хепбёрн — женщина, прожившая на земле жизнь ангела.

Одри Хепберн – известнейшая британская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Эта обворожительная, потрясающе красивая и бесконечно талантливая женщина стала образцом для подражания во всем мире. Ее заслуженно считают иконой стиля и эталоном женственности.

Со стороны матери Одри была голландкой. Семейство Ван Хеемстра возводило свой род к началу XVI века и включало в себя длинную череду аристократов — землевладельцев, армейских офицеров в высоких чинах, государственных служащих и придворных. Мать Одри, баронесса Элла ван Хеемстра, родилась в 1900 году в фамильном поместье Вельпе, неподалеку от Арнема. В семье кроме неё было ещё пятеро детей — четыре дочери и сын, каждый из которых унаследовал титул баронессы или барона.

Отец Эллы — Арнольд ван Хеемстра, высший чиновник в министерстве юстиции, судья в арнемском суде и мэр Арнема. В баронессе Элле текла смесь множества кровей — голландской, французской, венгерской. Дважды была замужем. За первого мужа, Хендрика ван Уффорда, королевского конюшего, она вышла замуж ещё до двадцатилетия. Замужество было непродолжительным, было двое детей, Ян и Александр. Вторым мужем стал ирландец Джозеф Виктор Энтони Хепбёрн-Растон, отец Одри.

О нём известно немного, и большая часть — слухи. Обычно приводят дату рождения — 1889 год, и место рождения — Лондон, однако эта информация никак не подтверждена. Есть версия, что Растон был родом из Австралии, так как он хорошо знал страны и острова Тихого океана. Самый ранний подтверждённый документами факт из его биографии — упоминание его имени в списке министерства иностранных дел за 1923—1924 годы, где он числился почётным консулом в Семаранге на Яве. Возможно, именно там с ним и познакомилась Элла, которая проводила на Яве свой медовый месяц. Брак между Эллой и Джозефом был заключён 7 сентября 1926 года в Джакарте. После возвращения в Европу семья расположилась в Бельгии, в пригороде Брюсселя. Характеры супругов были несовместимы, они часто ссорились. В результате в 1935 году Хепбёрн-Растон бросил жену с детьми после скандала, устроенного Эллой, заставшей мужа в постели с няней, присматривавшей за детьми.

В 1930-е годы родители Одри были вовлечены в политику. Они стали поддерживать нацистов, выступали против еврейского доминирования в банковском деле и торговле. Хепбёрн-Растоны посещали различные собрания нацистов в Германии. Джозеф не числился в списках партии и не ставил своей фамилии под манифестами, Элла же была включена в список активных сторонников Британского союза фашистов, написала несколько статей в их издание «Чёрная рубаха». Однако после оккупации немцами Арнема Элла отреклась от своих взглядов и стала оказывать помощь группе Сопротивления. Джозеф же продолжил сотрудничество, став директором европейского пресс-агентства в Лондоне, занимавшимся нацистской пропагандой в Англии и сбором секретной информации для Рейха. На основании «Постановления 18-В» был арестован в 1940 году, первоначально содержался в Брикстоне, затем, после первых воздушных налётов на Лондон, в концентрационном лагере, развёрнутом в Эскоте, затем в Волтонской тюрьме в Ливерпуле, а затем был переведен в лагерь Певерил. Пробыл в заключении до апреля 1945 года. После освобождения поселился в Дублине, где и прожил до конца своих дней, умер предположительно в 1980 году. Там с помощью Красного Креста Одри Хепберн через много лет нашла отца и поддерживала материально вплоть до его кончины.

1939.

На пороге Второй мировой, Элла ошибочно полагала, что в нейтральной Голландии будет безопаснее, чем в Великобритании и перевезла Одри обратно в Арнхем.
Одри была вынуждена быстро выучить голландский язык, так как свободно владела только английским. Позже, когда ее спрашивали, какой язык ей ближе — английский или голландский, она отвечала, что больше склоняется к английскому, «так как когда приехала в Голландию была больше англичанкой, чем голландкой«.

В мае немецкие войска и артиллерия проследовали по Арнхему. Голландские средства вовсю эксплуатировались немцами. Фактически все имущество семьи Ван Хеемстра было конфисковано: собственность, дома, банковские счета, ценные бумаги, драгоценности.

Из-за британского подданства и опасности интернирования, Элла предупредила Одри не говорить по-английски на людях: «Мама беспокоилась о том, что я говорю по-английски на улицах, когда вокруг немцы«.

В это время в Англии Джозеф Растон оказался в числе сотен фашистов или пронацистских активистов, арестованных без суда — об этом было неизвестно его жене и дочери.

1941.

Одри начинает серьезно посещать балетные курсы под руководством Виньи Маровой (Winja Marova) в музыкальной школе Арнхема. Она проучится там до середины 1944-го и станет любимой ученицей преподавателя.

Рацион питания стал весьма скудным. К весне было трудно получить и яйцо хоть раз в неделю, не говоря уже о мясе; к лету не стало кофе и чая. Зимой из-за нехватки топлива разрешалось отапливать лишь одну комнату в доме.

1942.

Дядя Одри и еще четверо человек были казнены нацистами публично в отместку за то, что голландское подполье пыталось взорвать поезд. Одри была свидетелем и других репрессий в Арнхеме: «Мы видели, как людей ставили у стенки и расстреливали, затем закрывали улицу, а потом снова открывали… Не приуменьшайте ужаса того, что вы когда-либо слышали или читали о нацистах. В действительности они ужаснее, чем вы можете себе представить«.

Александр ушел в подполье, чтобы не быть согнанным на принудительные работы на немцев. Ян был пойман и отправлен на работы по четырнадцать часов в день на завод по производству боеприпасов в Берлине, семья же полагала, что его попросту отправили на смерть.

Эллу и Одри, которые остались одни, приютил ее дед, Барон Ван Хеемстра, и вдовствующая сестра Эллы, живущие в окрестностях Велпа.

1943.

Несмотря на оккупацию, Одри еще больше посвящала себя музыке и танцам, находя выход свом талантам в «затемненных спектаклях», которые проводились в секрете при плотно зашторенных окнах. На этих спектаклях также собирали средства для движения сопротивления. Во время войны Одри также была курьером движения сопротивления, как и многие дети, разнося сообщения и листовки, спрятанные в носках или ботинках.

1944.

Преуспев в танцах, Одри помогала обучать более юных учеников. Она также зарабатывала деньги для семьи незаконными частными уроками. Но со временем еда стала настолько скудной, что это ослабило Одри настолько, что она была вынуждена временно прекратить танцевать.

Битва за Арнхем началась 17 сентября. После нескольких дней боев победившие немцы приказали всем гражданам покинуть дома в течение двадцати четырех часов. Элла и ее дочь наблюдали массовый исход в окна относительно безопасной виллы Барона: «Это был пик человеческого бедствия — массы беженцев… сотни в изнеможении от голода… мы приютили около сорока человек, но нам было совершенно нечем питаться«.

Зима, 1944-45.

Пятнадцатилетняя Хепберн снова начинает танцевать, она дает уроки в одной из комнат дома. Но вскоре немцы приказали освободить дом. «Было невыносимо трудно оказаться в холодной ночи. Даже мой брат, который прятался в доме, был вынужден покинуть его«.

Одри и другие студенты появилась в спектакле муниципального театра Арнхема, который заслужил внимания критика, который написал: «Кажется, она одержима танцем и обладает приличной технической подготовкой«.

1945.

В марте Одри едва успела избежать принудительных работ на полевой кухне немцев. Она снова спряталась дома, откуда не выходила в течение следующего месяца.

Голландию освободили в день ее семнадцатилетия — 4 мая. Позже Одри вспоминала более ранее освобождение Арнхема канадскими войсками: «Мы кричали, пели и танцевали от радости. Я хотела расцеловать каждого солдата. Невероятное чувство обретенной свободы — это трудно передать словами. Свобода — это то, чем пропитан воздух. Для меня — это слышать, как солдаты говорят на английском, а не немецком, и вдыхать дым настоящего табака их сигарет«.

Одри была ростом 170 см, а вес составлял около 40 кг, она страдала от астмы, желтухи и других болезней от недостатка питания, включая анемию и отек легких. Ее метаболизм изменился, что привело к трудностям в наборе веса, а также, по слухам, расстройству пищеварения на долгие годы.

Александр перестал прятаться, а затем вернулся Ян, который прошел большую часть пути из Берлина пешком. Одри сказала: «Мы потеряли все — дома, собственность, деньги. Но мы не сокрушались об этом. Мы сохранили жизни, и это многое значило«.

Элла снова занялась карьерой Одри и решила перевезти семью в Амстердам. Одри начала учиться у Сони Гаскелл (Sonia Gaskell), примой голландского балета. Одри нечем было платить за уроки, но Гаскелл считала, что та заслуживает шанс и Одри стала очень серьезным учеником. «Соя учила меня тому, что успех придет, если усердно трудиться, и что все должно исходить от души«.

В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мать работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл[13]. В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамберт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть

Одри начинает зарабатывать самостоятельно. Танцевала в кордебалете. Снималась в рекламе средств по уходу за волосами, от перхоти, от веснушек, и даже от тараканов.

Изматывающая работа в музыкальном театре, несколько эпизодических ролей в кино. Дебют актрисы в кино состоялся в 1948 году – это был обучающий фильм «Голландский за семь уроков». Первым художественным фильмом с участием Одри стал «Зернышко дикого овса» (1951). В течение последующих двух лет актриса исполнила несколько неприметных ролей. Первую крупную роль она получила в 1952 году в картине «Засекреченные люди».

Наконец, главная роль в бродвейской постановке, ради которой Одри перебралась в Нью-Йорк. Талант грациозной актрисы с большими прекрасными глазами не мог остаться незамеченным в Голливуде. Хепбёрн пригласили на роль главной героини в «Римских каникулах». Старый добрый Рим, Вечный город! Ради съемок Одри даже отложила свою свадьбу с 28-летним мультимиллионером Джеймсом Хансоном, которого мать Одри считала лучшей партией для дочери.

Настоящий успех пришел к Одри Хепберн после съемок в фильме Уильяма Уайлера «Римские каникулы», вышедшем на экраны в 1953 году. В картине повествуется о любви, вспыхнувшей между наследницей престола и простым американским журналистом, которого сыграл Грегори Пек – один из самых востребованных актеров того времени. За роль принцессы Анны Одри получила премию «Оскар». Кроме того, работа была удостоена премий «Золотой глобус» и BAFTA.

Из Италии Хепбёрн вернулась совсем другой: она вдруг осознала, что не рождена для роли домохозяйки при богатом муже. К неудовольствию матери, она сообщила об этом Джеймсу, тот все понял, и они с Одри расстались друзьями.

Фильм «Римские каникулы» принес Одри помимо мировой известности, первого «Оскара» — знакомство с будущим мужем. И публика, и критики встретили кинокартину более чем благосклонно. Поползли сплетни, что главную роль играет настоящая принцесса какого-то малоизвестного крошечного европейского государства — так убедительна была актриса.

В Лондоне она познакомилась с Мелом Феррором, который был настолько очарован Одри, что влюбился в нее и специально для неё через несколько месяцев написал пьесу «Ундина». Премьера состоялась в феврале 1954 года, спектакль был оценен публикой бурной овацией. Специально за кулисы пришла Марлен Дитрих, чтобы лично поздравить с успехом Одри. На следующий же день критики писали о неземной грациозности актрисы.

Звезда Голливуда Грегори Пек, партнер Одри по фильму, добился у руководства, чтобы ее имя было в начале титров — такими же крупными буквами, как и его собственное. Он уже тогда понимал, что Одри — не просто красивая девушка. Пеку и Хепбёрн приписывали роман, на что актриса отвечала с улыбкой: «Чтобы играть любовь, нужно быть влюбленной в своего партнера. Но не обязательно выносить свои чувства за пределы съемок».

Ее полюбили вдруг, все и сразу. Противостоять лавине обаяния Одри не смог никто. Со всех уголков света к ней летели письма и телеграммы с признаниями в любви и предложениями руки и сердца. В противовес царствовавшей в то время в Голливуде Мэрилин Монро-немного искусственной, чуть-чуть вульгарной Одри покоряла всех своей естественностью, утонченностью и скромностью. Ей всего 24 года, а ее объявили иконой стиля. «Подожди немного, — говорила Одри ликовавшей матери, — скоро все они убедятся, что я никчемная актриса, и забудут мое имя».

Но дальше последовал ряд не менее блестящих работ, ставили их именитые режиссеры, а партнерами Хепберн были кумиры Голливуда: Богарт, Грант, Астер, Коннери. Наступала «эпоха Одри». Ей пытались подражать — в манере держаться, способах укладки волос, копировали фасоны ослепительных нарядов ее героинь и макияж очаровательной актрисы Одри Хепберн. Многие костюмы для ее фильмов выполнял кутюрье-легенда Живанши. Артистка была его другом и постоянной клиенткой практически до конца дней.

В истории Голливуда не менее заметный след оставила другая, однофамилица актрисы Одри Хепберн, — четырежды (!) оскароносная Кэтрин Хепберн (она была старше более, чем на 20 лет, и ее звезда славы взошла раньше). Так вот продюсеры часто принимались уговаривать Одри сменить фамилию, чтобы ее не путали с Кэтрин. Но та была непоколебима: память отца оставалась для артистки святой.

После ошеломительного успеха «Римских каникул» режиссер У. Уайлер снял Одри еще в трех своих картинах. Это были совершенно разные по жанру фильмы – инсценировка пьесы С. Тейлора «Сабрина» (1954), драма «Детский час» по Л. Хеллман, комедийный детектив «Как украсть миллион» (1966).

Вирус звездной болезни так и не поразит Одри. Тот, кто неделю просидел в сыром подвале с крысами, экономя пять яблок и полбуханки хлеба, никогда не будет заносчив, даже если ест икру и устриц из серебряной посуды.

Однако иконой стиля Одри Хепбёрн стала не сразу. В самом начале ее карьеры стилисты и костюмеры Голливуда приходили в ужас от вида ее высокой худой фигуры с плоской грудью и ступней 40-го размера. Визажисты убеждали Одри выщипать ее густые брови, но она упорно отказывалась. В итоге уже через год все красотки пытались отрастить брови, «как у Хепбёрн».

Настоящим Пигмалионом от кутюр для Одри стал начинающий французский стилист Юбер Живанши — именно он, по настоянию актрисы, стал костюмером к следующему получившему благодаря Одри известность фильму «Сабрина». Тандем Живанши-Хепбёрн создал новый тип красоты, перевернувший весь Голливуд, в котором до этого были модны совсем другие параметры женщин, преимущественно грудастые блондинки. Одри стала музой Живанши, а он — не только ее личным костюмером и стилистом, но и другом. Еще в начале их знакомства Юбер сделал манекен по фигуре Одри и в течение почти 40 лет не менял его: актриса следила за своей фигурой и всю свою жизнь весила 46 кг.

Одри Хепберн снималась и у других режиссеров – она прекрасно справилась с образом нежной и трепетной Наташи Ростовой в «Войне и мире», снятом Кингом Видором в 1956 году.

Запомнилась зрителям роль в картине Фреда Циннемана «История монахини» (1959) – героиня Хепберн на протяжении фильма превращается из юной, полной сил девушки в поникшую и обессиленную работой в больнице «нянечку». Роль оказалась полным противоречием всех предыдущих ролей для Одри, где она играла себя, такой звонкой и юной. За такое перевоплощение критики, Британская Академия кино и жюри фестиваля в Сан-Себастьяне наградили Одри Хепберн званием лучшей актрисы года. С этой наградой Одри стала самой высокооплачиваемой актрисой мирового экрана.

Одной из наиболее значимых работ стала роль, исполненная в фильме Б. Эдвардса «Завтрак у Тиффани» (1961). Образ Холли Голайтли стал поистине культовым на многие годы, а небезызвестное «маленькое черное платье» героини — настоящим хитом.

Особого внимания заслуживают роли Одри Хепберн в мюзиклах. В 1957 году актриса снялась в «Забавной мордашке», где ее партнером по съемкам стал король жанра Фред Астер. Рядом с актером Одри выглядела более чем достойно.

Одну из самых лучших своих ролей актриса исполнила в экранизации бродвейского мюзикла 1964 года «Моя прекрасная леди» Джорджа Кьюкора.

Хепберн активно снималась до 1967 года, после чего в ее актерской карьере наступил довольно продолжительный перерыв. Возвращение Одри Хепберн на экран состоялось с выходом картины 1976 года «Робин и Мариан». С этих пор она перешла на возрастные роли и снималась от случая к случаю. Последней работой стала роль, исполненная актрисой в картине Стивена Спилберга «Всегда» (1989).

Во время съемок ленты «Сабрина» у Одри Хепберн завязались романтические отношения с партнером по съемкам Уильямом Холденом. Он был в браке с актрисой Брендой Маршалл, и в их семье считалось нормой заводить романы на стороне. Чтобы от случайных связей не появлялись дети, имевший двоих сыновей Холден сделал себе вазэктомию. Одри грезила замужеством и рождением детей. Когда актриса узнала о неспособности избранника стать отцом, Одри   Хепберн  сразу бросила его и уехала лечить нервы в Швейцарию.

Одри Хепберн с Уильямом Холденом

Вернувшись, она приняла предложение Мэла Ферера и вскоре полностью отдалась ему. Карьера Одри шла в гору, а вот у Мэла складывалось все не так гладко, оттого он часто раздражался и выходил из себя. Его выводило из себя, что он сидит без работы, а его жена получает все больше интересных предложений, но больше думает о детях, чем о контрактах.

Одри   Хепберн  как любящая жена старалась помочь своему мужу. Она всячески его поддерживала, соглашалась на съемки только при условии, если утверждали и ее мужа. С журналистами говорила заготовленными фразами, которым учил ее Мэл.

Одри Хепберн и Мелом Феррер

Это привело к первому выкидышу и к провалу роли Андрея Болконского, которого сыграл Мэл Ферер в экранизации романа «Война и мир». Вторая беременность тоже закончилась выкидышем: Одри упала с лошади во время съемки в «Непрощенной». На почве всего этого  Одри   Хепберн  снова попала в клинику на Швейцарских озерах, курила по две пачки в день и отказывалась от еды.

Одри решила, что это кинематограф отнимает у нее детей, и полностью отказалась от съемок. В 1960 году в возрасте 30 лет родила мальчика Шона.

С сыном

После рождения сына новые картины — «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Шарада», «Двое в дороге» — были неизменно успешны. А затем последовало еще три выкидыша и развод с мужем.


Одри   Хепберн  снова ушла из кино, решив посвятить свою жизнь сыну. Отправившись на отдых, она познакомилась с итальянским психиатром Андреа Дотти, который был уже по уши влюблен в актрису. Через год после развода  Одри   Хепберн  снова вышла замуж за Андреа.

8 февраля 1970 года она родила второго сына — Лука.
Но и брак с Андреа не был долгим. Он часто изменял Одри, а она пыталась закрыть на все это глаза, но когда в прессе стали появляться откровенные фотографии, где отчетливо видно, как Дотти изменяет своей знаменитой жене, у  Хепберн  сдали нервы. В 1982 году после второго развода Одри снова перестала есть.
В 50 лет Одри нашла Роберта Уолдерса — того самого надежного мужчину, который любил ее, несмотря ни на что. Они стали жить вместе в небольшом домике в Швейцарии, а  Одри   Хепберн  продолжала сниматься.

Год 1988-й Одри активно занимается благотворительностью. Она ездит по миру – посещает страны, в которых уровень жизни крайне низок. Работа была невероятно тяжелой. А находясь в государствах третьего мира, актриса даже подвергала опасности свою жизнь. В начале весны Одри впервые прибыла в Эфиопию – к этой стране нужно было приковать всеобщее внимание, дабы предотвратить голод ее граждан. В конце лета актриса ездила в Турцию, а в середине осени – в Южную Америку. Одри Хепберн в старости не желала покоя и отдыха, она хотела быть деятельным и полезным человеком. Год 1989-й В середине зимы актриса побывала в Центральной Америке, ее целью была защита детей. Она встретилась с президентами Гватемалы, Сальвадора, а также Гондураса. В середине весны актриса как представитель ЮНИСЕФ выступает в столице США перед комиссией по голоду. Спустя несколько суток она едет в Судан. Вообще, Одри Хепберн в старости посетила очень много стран, это впечатляет. Когда-то актриса сказала о своей деятельности в ЮНИСЕФ, что она чувствует себя обязанной говорить от имени детей, которые самостоятельно не могут заявить о себе. Причем это очень легко, так как у них нет врагов от политики. Актриса утверждала, что спасение детей – это очень благородное занятие, а помощь миллионам несчастных людей – шанс, предоставленный Господом. —
В середине осени Одри ездила в Бангкок, а потом в Бангладеш. Год 1990-й В начале весны актриса принимает участие в нескольких концертах, средства с которых идут на благотворительность.Одри читала отрывки из «Дневника Анны Франк», а в это время играл оркестр М. Т. Томаса. Актриса побывала в нескольких городах Америки.А в 1991 году она выступала с симфоническим оркестром из столицы Англии. Одри принимает участие в съемках многосерийного фильма Gardens of the World, первоначально в Нидерландах, а потом и во многих других странах. В середине осени актриса едет по работе во Вьетнам, данное событие слабо освещалось в американской прессе. Одри побывала также в Норвегии, где приняла участие в «Концерте мира». Кроме нее там выступили Нельсон Мандела, Франсуа Миттеран и Джимми Картер. Затем актриса произнесла речь на открытии фонда, посвященного Всемирной вакцинации детей. Это происходило в столице Италии. Глядя на фото Одри Хепберн в старости, можно заметить, что выглядит она немного уставшей. И в этом нет ничего удивительного – звезде не всегда легко было переносить поездки.
Год 1991-й
Актриса ведет программу под названием The Fred Astaire Songbook, которая выходит на телеканале PBS. Сериал Gardens of the World начинают показывать по телевидению.Также вышла книга, и Одри раздает автографы в магазине на Манхеттене. В начале лета актриса выступает в Конгрессе с просьбой оказать помощь африканским странам как можно быстрее. Год 1992-й В первом месяце осени Одри прибывает в Сомали, где в самом разгаре война. Однажды она рассказывала, что стала свидетельницей настоящего ужаса – в стране была анархия, людям было нечем питаться. Затем актриса вернулась в Швейцарию. Причина смерти Одри Хепберн Работа в ЮНИСЕФ была очень тяжелой, и на это уходило много как физических, так и душевных сил актрисы. Ей приходилось сталкиваться с негативными последствиями своих поездок. Самочувствие постепенно ухудшалось. Когда актриса была в Сомали, она еще не подозревала, что это ее последняя поездка. Однако вскоре у Одри сильно заболел живот. Сомалийские доктора не могли сказать, в чем причина, потому что у них не было необходимого оборудования. Но они предупредили, что это могут быть симптомы какого-то серьезного заболевания, и посоветовали ей как можно скорее вернуться на родину, однако Одри не послушала их. В середине осени актриса вместе с Робертом Уолдерсом (она в тот период встречалась с этим нидерландским артистом) прибыла в Лос-Анджелес для постановки диагноза. Врачи сообщили шокирующую новость: у Одри рак толстой кишки. 1 ноября 1992 года было совершено хирургическое вмешательство для ликвидации опухоли. Доктора предполагали, что теперь уже все будет хорошо, что актрисе ничего не угрожает. Но спустя три недели Одри снова положили в больницу с сильной болью в области живота. Были проведены анализы, и в результате оказалось, что раковые клетки распространились по толстой кишке и близлежащим тканям. Врачи понимали: Одри осталось жить всего пару месяцев. Пока она лежала в клинике, к ней часто приходили приятели. Они уже понимали, что актриса скоро умрет, но старались ее поддерживать, как могли. Вместе они вспоминали ушедшие годы, грустные и радостные события. Их поддержка была очень важна для Одри, которая старалась не падать духом, несмотря ни на что.

Последние дни жизни, похороны

Через некоторое время актриса приехала в Толошеназ, потому что в Лос-Анджелесе врачи уже ничего не могли для нее сделать. Свои последние рождественские праздники она отметила с сыновьями и Уолдерсом. Она сказала, что это было самым лучшим временем в ее жизни. Актриса умерла 20 января 1993 года. Конечно, она уже была пожилой. На тот момент ей было 63 года. Актрису похоронили 24 января в местечке Толошеназ-сюр-Морес. Многочисленные поклонники всегда будут помнить Одри Хепберн. Годы жизни актрисы высечены на деревянном кресте – 1929–1993. Не хочется верить, что такая замечательная женщина умерла, но реальность жестока. На могиле актрисы всегда много цветов – практически каждый день туда кто-нибудь приходит, а это наглядно свидетельствует о том, что память о ней живет, что ее любят до сих пор.

Секреты красоты Одри Хепберн

Эдит Хед — главный дизайнер Paramount Studios, принимавшая участие в создании костюмов для более семисот фильмов, и получившая восемь Оскаров, так отзывалась об Одри Хепберн:

Эта девушка всегда шла впереди высокой моды. Она сознательно выглядела не так, как другие женщины. Она подчеркивала свою стройность, по праву считая ее своим основным достоинством. Но самое глубокое впечатление на меня произвела ее фигура.

Я поняла, что она станет идеальным манекеном для любого моего костюма. Я чувствовала огромное искушение создать костюмы, которые затмят ее. Я могла использовать ее для демонстрации собственного таланта, но не сделала этого.

При росте 169 см объем талии Одри Хепберн составлял всего 50 см. У нее была идеальная для манекенщицы фигура.

Одри Хепберн никогда не носила подплечиков и отказывалась искусственно увеличивать грудь.

Гример Уолли Вестмор из «Парамаунта»  создал грим специально для Одри Хепберн  и выдал точную инструкцию по его применению:

Сначала нанесите Hi Light № 12 (корректор) на темные круги под глазами, затем пудру. Нанесите 626-С Panstick (тональный крем) на все лицо, потом осторожно вотрите крем, чтобы он распределился равномерно.

После этого промокните все лицо, чтобы удалить следы пальцев. Смешайте 626-С Panstick (тональный крем) и Hi Light № 12 (корректор) и нанесите эту смесь на те же темные участки под глазами, как раньше. На веки нанесите серо-голубые тени и осторожно равномерно распределите.

Сначала пудра наносится под глазами, а потом на все лицо и веки. ОЧЕНЬ ВАЖНО: пудры не должно быть слишком много. Ее кожа должна сиять, а не быть плоской и скучной. Кисточкой удалите лишнюю пудру.

Подведите линию верхнего века коричневым карандашом как можно ближе к ресницам, чтобы ресницы выглядели более густыми.

НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЧЕРНЫМ КАРАНДАШОМ. Коричневую тушь нанесите только на верхние ресницы.

Переходите к губной помаде.

Все открытые части тела должны быть покрыты 626-С Panstick (тональный крем).

 Эта  прекрасная леди с глазами лани неоднократно возглавляла списки самых красивых женщин мира. Талант и очарование помогли ей стать одной из популярнейших актрис своего времени, а элегантность и чувство стиля сделали ее любимой музой Живанши и примером, которому пытались подражать миллионы поклонниц.

Красота как искусство

Как получилось, что в эпоху, когда в моде были красавицы с пышными формами, к тому же в основном блондинки, эта худенькая изящная брюнетка сумела завоевать популярность и стать новым воплощением мужской мечты? Все дело в великолепном чувстве стиля.

В те времена ее рост — 170 см — считался слишком большим для женщины, фигура — слишком худой, грудь — слишком маленькой, а ноги — слишком длинными. Актриса научилась маскировать некоторые из этих особенностей и выгодно подавать другие. Еще во времена работы моделью Одри выяснила, что ей идет , а что нет. Стиль Одри Хепберн может по праву претендовать на место не только в истории кино, но и моды .

«Я предпочитаю носить черное, белое или приглушенные тона: бежевый, нежно-розовый или бледно-зеленый, — говорила она. — Эти цвета делают мои глаза и волосы более темными, а яркие краски подавляют меня. Я считаю себя высокой и несколько угловатой, поэтому я не ношу подплечников и костюмов с квадратными плечами. Я предпочитаю такой покрой проймы и воротников, который зрительно сужает, а не расширяет плечи. Я ношу туфли на низком каблуке, чтобы казаться ниже, чем есть на самом деле».

Одри Хепберн имела четкое представление о том, как хочет выглядеть, и не позволяла никому сбивать себя с толку. Часто актриса сама принимала деятельное участие в создании одежды для съемок. Она хорошо понимала, сколь яркой и заметной она выглядит на фоне сходных друг с другом кинозвезд. Голливудский дизайнер костюмов Эдит Хед отзывалась об Одри так: « Эта девушка всегда шла впереди высокой моды . Она сознательно выглядела не так, как другие женщины. Она подчеркивала свою стройность, по праву считая ее своим основным достоинством».

Поэтому: не секрет, что красивая ухоженная внешность привлекает внимание мужчин. Но, для того чтобы покорять сердца, необязательно переделывать себя и пытаться соответствовать идеалу своего времени. Главное — знать свои индивидуальные особенности и уметь их обыгрывать. Помните, что стильной можно назвать лишь ту женщину, которая отказывается слепо подражать существующим традициям и ищет свой путь.

Кинозвездам известно, что скандал — лучший способ привлечь к себе внимание публики. Однако Одри Хепберн никогда не опускалась до таких методов. Ее личная жизнь была закрытой от журналистов, и даже самая желтая пресса не могла вытащить на свет никаких пикантных подробностей. С самого начала своей карьеры Одри решила, что ее жизнь вне съемочной площадки будет принадлежать только ей самой, поэтому всегда была осторожна во время интервью, старалась не говорить лишнего и не приглашала журналистов к себе.

Поэтому: личная жизнь должна оставаться личной. Подробные рассказы о романах, ссорах и примирениях провоцируют окружающих задавать все новые и новые вопросы. Посвящая случайных людей в детали своих отношений, вы рискуете сделать и себя, и партнера темой сплетен и пересудов.


Дизайнер и его муза – стало настолько избитым словосочетанием, что утратило свое изначальное очарование. Сегодня достаточно просто сняться в лукбуке новой коллекции кутюрье или засветиться на нескольких фотосетах для глянцевых журналов в его одежде, чтобы получить статус музы. История отношений Юбера де  Живанши  и  Одри   Хепберн  намного глубже и сложнее, чем обычные коммерческие отношения современного модного бизнеса.  Одри  чуть ли не в первую встречу назвала его братом, а он позже вспоминал о ней не только как о хорошей подруге, но и как о сестре. Именно в таких теплых отношениях родились незабываемые образы, которым подражают все новые и новые модельеры.
Благодаря Юберу  Живанши ,  Одри   Хепберн  сразу стала иконой стиля, но повальная всеобщая лихорадка вокруг по-детски хрупкого образа актрисы разразилась по-настоящему лет двадцать назад, когда маэстро заявил об уходе с поста главного дизайнера основанного им дома. Девушки, не видевшие ни одного фильма с  Хепберн , стали буквально одержимы ее неподражаемым стилем. Магазины вроде Barneys, продающие одежду класса люкс, выпускали коллекции одежды, вдохновленные ее кинематографическим и личным гардеробами. Множество дизайнеров пыталось создать обновленный и соответствующий веяньям моды образ современной  Одри , но получался лишь жалкий отголосок великолепия, ведь вещи, созданные  Живанши  для мисс  Хепберн , это то, что остается вне моды, то, что актуально вне зависимости от новейших течений и тенденций.

«Я видел не знаю насколько много молодых девушек в маленьких черных платьях или брюках прямого кроя с черными футболками. Казалось, они любили  Одри  больше за ее вещи, чем за фильмы, возможно, они даже не знали ее фильмов. Кстати, в минувшие выходные я посещал друга в Португалии, и его дочь, которой 14, спросила, есть ли у меня одно из платьев  Одри . Она хотела увидеть их, прикоснуться к ним».
И  Живанши  смог с легкостью исполнить просьбу девушки, незадолго до смерти  Хепберн  отдала ему 25 платьев, которые он сделал для нее. Сейчас дизайнер содержит их в своих парижских апартаментах.

Наверное, только ленивый не пересказывал историю их знакомства, но она до того хороша и сказочно прекрасна, что от этого просто невозможно удержаться. Она похожа на историю Золушки в мире высокой моды, чем удивительно близко перекликается с «Сабриной», фильмом, который свел Юбера и  Одри  и сделал ее самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда того времени.

Создатели «Сабрины» решили одеть главную героиню по последнему слову европейской моды, и  Одри   Хепберн  отправилась в Париж в ателье к самому Юберу де  Живанши . Для юной  Хепберн , которая тогда была достаточно стеснена в средствах, возможность надеть подлинный французский откутюр была сродни сказке наяву. «Я всегда питала страсть к одежде, – сказала  Хепберн  в одном из интервью по поводу выхода «Сабрины». – Я обожала их до той степени, когда это можно было практически назвать пороком».

К тому времени  Живанши , новая сенсация в мире французской высокой моды, готовил осенне-зимнюю коллекцию, до показа оставались считанные недели, и у него попросту не было времени на создание одежды еще и для фильма, но он все же встретился с актрисой, ожидая увидеть ее более именитую однофамилицу Кэтрин.

«Это была очень худая девушка с большими красивыми глазами, густыми бровями, в очень маленьких брючках, балетках и маленькой футболке. На голове ее была соломенная шляпа, которую носят гондольеры, с красной лентой, на которой было написано «Венеция». Я подумал, что это уж слишком!» – Юбер  Живанши  отчетливо помнит их встречу.  Одри  же отозвалась о своем тогдашнем образе еще более критично, сказав, что тогда она была «тощим маленьким никем», одетым возмутительно причудливо как для того, кто встречается с кутюрье, который диктует последнюю французскую моду.

Одри   Хепберн  всегда четко знала, как хотела выглядеть, и пришла к  Живанши  не просто так, ее привлекла работа дизайнера, и она знала, что его вещи именно то, что ей было необходимо. Несмотря на все отговорки кутюрье, она настояла на примерке, и тот предложил ей несколько вещей из предыдущих коллекций. Благодаря своей худобе,  Одри  просто идеально вписалась в одежду, которую носили на подиуме модели, а ее природное обаяние и очаровательная улыбка дали заиграть вещам совершенно по-новому. Так и родился тандем, который подарил нам не просто образ, а сказочную мечту, которой хочется следовать.

Уже в «Сабрине» появляется та  Хепберн , которую мы все знаем и идолизируем. В фильме представлены несколько ансамблей от  Живанши , но хочется остановиться на двух оригинальных и одновременно классически-простых решениях.

Первое – это шерстяной осенний костюм оксфордски-серого цвета, состоящий из приталенного двубортного пиджака без ворота и длинной, до щиколотки, узкой юбки. Костюм на первой же примерке сел как влитой. Завершением образа послужила жемчужно-белая шляпка, похожая на миниатюрный тюбран, на показе она входила в ансамбль и добавляла в образ перчинку.

И, конечно же, черное коктейльное платье с вырезом лодочкой и крохотным бантиком на каждом плече. Такой вырез после выхода фильма, тут же был переименован из изящного французского décolleté bateau в décolleté Сабрина. Юбка, напоминающая балетную пачку, до сих пор мелькает чуть ли не в каждой фильме в сцене появления героини на каком-то торжественном мероприятии. Но прелесть платья  Живанши  заключалась не только в легкой пышной юбке, но и в корсаже, который, что весьма необычно для современных моделей, прикрывает плечи. Это позволило скрыть относительно широкие плечи хрупкой  Хепберн , допустив, в то же время, некую кокетливую открытость.

«Забавная мордашка» еще один фильм о перевоплощении в коллекции  Одри   Хепберн , о том, как невзрачная продавщица книжного попадает в красочный мир высокой моды и находит там своего принца. Как и в любой сказке, здесь тоже все заканчивается свадьбой. И вновь Юбер  Живанши , как и для двух ее настоящих свадеб, работает над платьем. И вновь элегантная  Одри   Хепберн  становится эталоном. Вплоть до конца 50-тых фасон, предложенный  Живанши , станет самым популярным в свадебной моде. Приталенный силуэт, выреза а ля Сабрина, пышная юбка до щиколоток – сама простота и изящество. Воплощенная  Одри   Хепберн .

Чтобы украсть миллион да еще и вместе с Питером О’Тулом, надо и выглядеть сногсшибательно. Ярко подведенные большие глаза  Одри , короткая стрижка и хрупкая мальчишеская фигура – все это шестидесятые, новые, яркие, самобытные. В сравнении с консервативным О’Тулом она выглядела дерзко, словно одна из топ-моделей того времени, но вместе с тем и не утратила своей женственной элегантности. Дуэт  Живанши-Хепберн  и тут сработал на грани изысканной классики и смелого нелинейного новшества. Самым запоминающимся ее выходом в фильме послужила сцена, когда она, одетая в белое с головы до пят, выходит из красного Autobianchi. Контраст цветов сыграл свою роль – от  Одри  в белом костюме, туфлях, жокейской шляпе и больших, как у Холли Голайтли, очках в роговой оправе невозможно отвести взгляд.

Но ни один фильм не подарил нам так много образов для наследования, как «Завтрак у Тиффани», каждое появление  Одри  в кадре можно разбирать до мельчайших деталей и аксессуаров. Но если вы не помните ее потрясающего розового платья, расшитого кораллами, или оранжевого пальто прямого кроя, то все дело, несомненно, в ее первом выходе, который затмил все. Ее маленькое черное платье узнают все, даже те, кто «Завтрака у Тиффани» в глаза не видел. Образ хрупкой девушки, идущей по Пятой авеню, все еще в коктейльном платье после вчерашней вечеринки, перчатках по локоть, нитях жемчуга, украшающих тонкую шею, и габаритных очках, которые скрывают уставший взгляд, превратился в один из самых узнаваемых и наследуемых в истории моды, а платье от Givenchy надолго стало одним из самых желанных предметов одежды.

Одри   Хепберн  всегда оставалась верной  Живанши  и его модному дому. Весь персонал обожал ее и считал частью семьи. Тандем  Живанши-Хепберн  до сих пор остается одним из самых успешных в мире моды. Это было нечто большее, чем просто сотрудничество, это было единство вкусов, характеров, некая духовная общность, которая находила выход в творчестве.


Использованы материалы:

Читать по теме:

 

С.Г.Покровский — Остановка научно-технической революции

Срд, 26/04/2017 - 06:00

Остановка научно-технической революции
автор Покровский Станислав Георгиевич

Торможение научно-технического прогресса, начиная с 1960-х — сейчас, через 40 лет, выглядит достаточно явным. А поскольку в современном обществе наука превратилась в настоящую самостоятельную производительную силу, то следует ожидать, что рассмотрение этого вопроса позволит получить лучше понять и саму суть происходящих в мире процессов.

Но сначала надо обсудить место науки в Советском Союзе.

Руководящая и направляющая

В самый начальный период становления Советской государственности создаются первые советские НИИ: ЦАГИ, Радиевый институт, Нижегородская радиолаборатория. Формируются и направляются геологические экспедиции. Создается научная команда по подготовке первого государственного плана научно-технического развития ГОЭЛРО. Собственно ученые прежде всего естественно-научного цикла — выделяются в особую группу по снабжению. У Маяковского отмечен эпизод получения профессором лошажьей ноги: «Они научные — им фосфор нужен». Специальный паек получали не только те ученые, которые стали сотрудничать с Советской властью, но, например, и демонстрировавший нелюбовь к ней ученый-физиолог с мировым именем Павлов.

На эту важную сторону деятельности Советской власти в ее ранний период — внимание-то обращают. Но на том все и кончается. Никаких далеко идущих, тем более — политических,- выводов из этого не делается. А стоило бы.

Какие еще первоочередные мероприятия нового государства нам известны?

Практически только вынужденные обстановкой. Хлебозаготовки, борьба с бандитизмом, демобилизация рассыпающейся армии и формирование новой, попытки стабилизации гибнущей финансовой системы… Никто не торопит даже национализацию промышленности. Поначалу речь идет только о рабочем контроле — чтобы не допустить остановки заводов и фабрик хозяевами.

Формирование науки в новом для России организационном качестве — в форме НИИ, нацеливаемых на постановку и решение государственных программ развития, — оказалось в числе первых приоритетов, в числе первых не вынужденных обстановкой, а целенаправленных, связанных с долгосрочной перспективой развития страны конструктивных действий нового правительства. Наука рассматривается большевистским правительством в качестве важнейшего института социализма.

От себя теперь добавляю всего лишь одно слово: властного института. Наука в советском обществе становится важнейшей ветвью власти.

Государство, названное государством рабочих и крестьян, на самом деле стремительно превращалось в государство безраздельной власти науки. В 1920 году был доложен план ГОЭЛРО, и началась его реализация, в 20-е годы Н. И. Вавилов отправляется в далекие экспедиции для поиска диких прародителей сельскохозяйственных культур. Наука выступает с инициативой теплофикации, диктует выбор дорогого, но долговечного, материала облицовки Московского метро. В стране, где совсем недавно практически не была представлена физика, исследования разворачиваются по всему фронту. Советские ученые и инженеры занимаются радиолокацией, ядерной физикой, квантовой механикой, оптикой, физикой твердого тела, физикой высоких энергий. Геологическая наука превращает СССР из казавшейся беднейшей по энергоресурсам страны — в страну с огромными потенциальными ресурсами. Что позволяет начать формирование экономической базы в восточных районах.

Н. И. Вавилов

Возникает масса селекционных станций, обеспечивающих колхозы более урожайными сортами. В частности, до войны удалось за счет создания генетиками Н. И. Вавилова новых сортов существенно повысить урожайность ячменя в общесоюзном масштабе.

Агрономическая наука только за счет улучшения севооборотов в колхозах(которым все подсказывается: когда, где и что сеять, на какую глубину пахать) буквально за 2-3 года обеспечивает на Дону среднюю урожайность 16 центнеров с гектара, повысив ее вдвое против средней урожайности в единоличных хозяйствах периода НЭПа — и раза в 3 против провального 1932 года, когда урожайность засоренных в сущности неумелым, примитивным землепользованием земель опустилась ниже 5 ц/га.

Когда говорят о пятилетках, постоянно подчеркивается руководящая и направляющая роль партии. Почти ничего не говорят об уникальном месте науки, которая строила эти пятилетние планы. Ведь постройка каждого завода, каждой электростанции начинается с исследования ресурсов, на базе которых будет работать комбинат или электростанция. Опять же, электроэнергию Днепрогэса не будешь перебрасывать в Москву. Планируя стройку Днепрогэса надо параллельно планировать строительство заводов-потребителей электроэнергии. Надо планировать создание заводов электродвигателей, трансформаторных заводов, промышленности проводов, всевозможных изоляторов, рубильников, приборов и т. д. Это сложнейший комплекс взаимоувязанных задач, начинавшихся с поиска рудных месторождений, с конструирования изделий, которые предстоит выпускать заводам, с развития других смежных производств — тех же подшипников, специальных сортов стали и иных сплавов. Могут ли такие задачи решаться голосованием на съездах и пленумах? — Совершенно очевидно — нет. Эти задачи решаются в лабораториях, НИИ, КБ.

В 1927 году началось строительство Днепрогэса

Даже сам выбор того, что, зачем и почему надо делать, развивать, строить — вопрос серьезного исследования, догадок, обоснований, причем зачастую не на базе готовых знаний, а на базе представлений, что такой-то процесс возможен, что им можно так или иначе управлять. То есть сначала создается простое производство, его продукцией оборудуется исследовательская база, на исследовательской базе строятся и изучаются образцы чего-то нового, подготавливаются рекомендации к следующему шагу. И так этап за этапом. Через многое перескочить просто нельзя. Чтобы построить химический завод, необходимо, чтобы металлурги разработали и научились варить нержавеющую сталь, машиностроители научились делать из нее насосы, которые не разъест тот химический ингредиент, который этому насосу предстоит перекачивать. И все это в стране, где буквально ничего подобного не производилось. В первую мировую войну через посредничество Швеции из страны-противника Германии везли даже обыкновенные карандаши. В России не производилось ни одного подшипника.

Наука, которая определяла, что и в каком порядке можно и нужно сделать, что для этого изыскать, какие ресурсы подтянуть, что закупить за границей, что построить и что научиться делать, — в сущности и была реальной руководящей и направляющей силой советского общества.

А партийный и советский аппарат? А партийный и советский аппарат — исполнял роль приводных ремней для приведения в движение человеческих масс. Но при этом считал себя самым главным. По 17-разрядной тарифной сетке 1925 года партийный и советский аппарат занимал разряды с 11 по 17. Нижний одиннадцатый разряд — это сельский актив: секретари партячеек, председатели сельсоветов. А вот уникальный корпус красных директоров, ученые, инженеры — получали по 8-10 разрядам. Кроме небольшого количества особо выдающихся ученых и промышленных руководителей, конечно, которые индивидуально переводились в более высокие разряды.

Наука, которую никто не обозначал в качестве руководящей и направляющей силы, те не менее обретала абсолютно реальный, заслуженный авторитет в советском обществе. Настолько реальный, что к 1970-м партийные руководители считали необходимым для себя иметь те или иные ученые степени и звания. Без этого партийное руководство страной выглядело уже неприличным.

Известна острейшая ревность Хрущева к создателю космической техники Королеву.

С.П.Королев и Ю.А.Гагарин

В конечном итоге ревность аппарата к науке — стала для аппарата невыносимой. Партийный и советский аппарат, который в 30-е годы все-таки через коммунистов нижнего, деятельного звена демонстрировал собственную необходимость, попросту преодолевая классовое сопротивление, погибая под пулями кулаков, подавая пример трудовой дисциплины, самоотречения, — к 1960-м стал свадебным генералом. Пятым колесом в телеге.

Но помимо ревности, существовали и вполне объективные факторы.

Гуманитарный поворот

Какими научными силами располагала Советская власть в начальный период существования? В 1917 году в России было около 12 тысяч научных работников всех направлений и уровней. Первые советские НИИ создавались буквально одиночными учеными или совсем ничтожными по численности группами.

К началу 60-х можно было говорить о сотнях тысяч собственно ученых. Но помимо них наука обладала уже и достаточно развитой материальной базой, в научных организациях работали еще и сотни тысяч инженеров, лаборантов и техников, рабочих опытных производств и институтских мастерских. В стране естественным образом родилась специфически советская форма организации науки — научно-производственное объединение. Оформятся НПО несколько позже — в 70-х, но де-факто эта форма уже родилась. В НПО под одной крышей и в рамках единого организма решались вопросы от производства, его научного и инженерного обеспечения, разработки новых конструкций, машин и технологий, — до фундаментальных исследований по широкому кругу проблем.

Наука к периоду развитого социализма стала уже не просто надстроечным элементом, штабом промышленности и сельского хозяйства. Наука стала непосредственной производительной силой. А ученые и обслуживающий науку персонал рабочих и служащих — стали значительным по численности и влиятельным общественным слоем. Причем влияние этого слоя стало существенно выходить за профессиональные рамки тех видов деятельности, которыми занимались научные организации.

Прежде всего через систему образования наука стала самым активным участником формирования мировоззрения советского народа. Во- вторых, у этого общественного слоя стала формироваться собственная этика и мораль, получавшая распространение прежде всего в родственных науке интеллигентских слоях.

Художественная, творческая интеллигенция — довольно зыбкий слой. Ему требуется опора. После Сталина у советской интеллигенции опора исчезла. А в 60-х она ее вновь обрела — теперь уже в лице руководящей, направляющей и теперь уже главной производительной силы страны.

к/ф «Девять дней одного года»

В СССР в 50-60-е годы возникло уникальное мировое явление — самодеятельная песня. Это не поддающееся контролю и идеологической цензуре явление, произвело настоящий гуманитарный переворот в советском обществе.

Многочисленный общественный слой начал осмысливать свое Я и Я СВОЕЙ СТРАНЫ в сложнейших нравственных категориях.

Величайшее испытание, через которое прошел советский народ, — Великая Отечественная война, — в сущности до 60-х не получила достойного нравственного осмысления. Советскому и партийному аппарату на это попросту не хватило ума, а скорее — и честности. Подвиг советского народа превратился в русскую национальную святыню тогда, когда он обрел гуманитарную оценку, когда сделанное «хватающими грудью свинец» обрело космические смыслы:

Нынче по небу солнце нормально идет,
Потому что мы рвемся на запад.

Фактически перед советской политической элитой — наследницей многочисленного дореволюционного класса адвокатов, управляющих, бюрократии, — встал признак исчезновения, падения с высоты весьма комфортного положения. Падения в никуда. То есть низведения до роли клерков. В индустриально развитой стране они не могли управлять ни научно-промышленной политикой, ни теперь уже и гуманитарными нормами общества. Сам образ жизни политической элиты страны стал предметом порицания: карьеризм, мещанство, бездуховность. Образованный слой, состоящий главным образом из научно-технической интеллигенции, занятой в науке и наукоемкой промышленности, — искал для себя новые смыслы существования, отвергая ровно то, что было записано в Программе КПСС — удовлетворение все возрастающих материальных и духовных потребностей. Он не хотел, чтобы его потребности удовлетворял кто-то.

И нет тут ничего,
Ни золота, ни руд.
А только-то всего,
Что гребень слишком крут.
С утра подъем, с утра,
И до вершины бой.
Отыщешь ты в горах
Победу над собой!

Или:

А презренным Бог дает корыто сытости
А любимым Бог скитания дает.

Советский Союз стоял на пороге революционного обновления. Но при этом передовой по всем меркам общественный слой — не осознавал самое себя как нечто специфичное, нуждающееся в обновленной идеологии, этике, в собственном политическом ядре, не осознавал необходимости превращения самое себя в политический субъект.

Зато номенклатурное сословие опасность чувствовало.

За океаном

Рост советского слоя работников науки и наукоемких отраслей — был следствием совершенно объективного процесса — усложнения техники, проникновения науки во все сферы жизни. Нечто аналогичное должно было по столь же объективной причине происходить и в другой стране, находившейся на таком же или даже более высоком научно-техническом уровне. В США. Оно и происходило. Началось несколько раньше, имело несколько иные формы. Но тем не менее… К рубежу 1980-х американские исследователи социальных процессов совершенно четко увидели, что помимо традиционных «белых воротничков»(офисных клерков), «синих воротничков»(традиционный индустриальный рабочий класс), в стране существует новая массовая категория наемных работников т. н. «золотых воротничков». В эту категорию входил младший научно-инженерный персонал и представители интеллектуальных рабочих профессий: слесаря по контрольно-измерительным приборам, наладчики, инструментальщики и т. п.

Этот практически класс резко отличался от традиционных «белых» и «синих воротничков» психологически. В числе основных особенностей этого класса американские исследователи выделяли широкое видение мира и соответственно наличие собственного мнения по любым вопросам, независимость во мнении от работодателя, отсутствие боязни потерять рабочее место, осознание своей широчайшей мобильности в промышленности, политическую активность.

К моменту выборов 1980 года этот класс-слой составлял до 15 % американских избирателей, но ввиду собственной политической активности и полной явки на выборы на фоне традиционной американской 50%-ной посещаемости избирательных участков, — они обеспечили Рейгану 30 % голосов.

Именно этот слой обеспечил США начала 80-х скачок, который вывел Америку из стагнации и сдачи американской промышленностью собственного внутреннего рынка. Попросту обеспечив широчайшее внедрение автоматизации и роботизации производств.

Тогда же, в начале 80-х ясно выявилось магистральное направление самоорганизации этого класса — кооперативы. Небольшая группа из электронщика, программиста, наладчика, химика… создает на кредитные средства автоматизированный молочный завод, обеспечивающий, скажем, потребности 100-тысячного города. Обслуживание и развитие этого завода — суть содержание деятельности кооператива, его трудовой хлеб. Создавались инновационные фирмы: программистские, по разработке электронных устройств. В частности, автором персоналки была маленькая фирма. Которую в последующем поставили перед необходимостью продать свое детище корпорации ИБМ.

В 60-е этот слой был уже вполне зримым и политически активным. Миллионные политические демонстрации 60-х против войны во Вьетнаме — на его совести. Демонстрировали и митинговали не традиционные рабочие, а интеллектуалы. Демократические движения охватили американские университеты. К 1968 году США стояли на пороге революции. И ровно так же, как в СССР, главным идеологическим инструментом стала гитара.

Две страны двух великих наук шли ноздря в ноздрю. И в США тоже нарастала угроза. Кому? — Господству финансово-промышленной олигархии. Делать то, что нужно для прогресса, для справедливости и человечности — это отнюдь не то, что устраивает олигархию. Не в том смысле, что ей сами указанные понятия чужды, а в том смысле, что при этом законодателем смыслов и содержания деятельности становится уже не она, а именно демократически организованные интеллектуалы.

При этом, например, прекращается проедание бюджетных средств в провальной программе орбитально-атмосферного ракетоплана фирмой «Боинг», а средства перенаправляются фирме «Макдонелл», делающей вполне толковую ракету «Джемини».

Но у указанной финансово-промышленной олигархии на этот счет свои соображения. Ей не интересны ни интересы «Форда», ни интересы «Макдоннел»(в дальнейшем «Макдоннел-Дуглас»), но очень дороги интересы именно корпорации «Боинг». Сразу замечу, что сейчас «Макдоннел-Дуглас» подмят «Боингом», да и в совете директоров «Форда» появился представитель «Боинга». Известно, как происходило падение «Макдоннел-Дуглас». Он был просто отсечен от заказов на военные самолеты.

А вот «Боинг» получил место в программе «Аполлон», в дальнейшем получил заказ на «Шаттл». В ходе работы по программе «Шаттл» первоначально отрекламированная низкая стоимость доставки грузов на орбиту выросла раз в 100. Сейчас замечательной кормушкой для «Боинга» стала программа противоракетной обороны.

Приблизительно такая складывалась картинка.

Две общественные группировки в двух странах с противоположным общественным строем — оказались перед лицом одной и той же опасности потери своего «избранного» места над обществом.

Контрудар

При том, что промышленность США составляла к 60-м около 60 % мирового промышленного потенциала, при том, что США по сей день остаются самой могущественной и богатой страной мира, к началу 60-х атакующей стороной был все-таки Советский Союз. Именно потому, что рост возможностей СССР определялся руководящим и направляющим местом советской науки. При имевшемся тогда практически 100-кратном отставании СССР от США в смысле материальной обеспеченности науки, она шла вровень с американской, в чем-то опережала, а ее способность к быстрому развитию обеспечивалась тем, что она могла сама себе планировать крупномасштабные программы развития: с подтягиванием промышленности, образования, наличием широчайшей междисциплинарной и межотраслевой кооперации.

Советский Союз с его пока бедным бытом, с не везде еще залеченными военными ранами — становился мировым эталоном организации экономического и интеллектуального прогресса, социальной организации, культуры и просто оптимистичного духовного настроя.

Советский проект доминировал в предпочтениях народов мира. Это был период наступления коммунизма на всех фронтах. Противодействие этому наступлению в сфере реального военно-технического и экономического противостояния, как вынужден был признать государственный советник США Генри Киссинджер, — было бесперспективным.

Генри Киссинджер

Противопоставить наступлению коммунизма можно было только политические методы.

Во-первых, в глазах человечества, для которого Богом стал научно-технический прогресс, надо было отбить у СССР только что завоеванную выходом в космос пальму первенства в решении крупных научно-технических задач.

Во-вторых, надо было поставить на место собственно науку. Причем и советскую, и свою. Слишком явно стало просматриваться, что суть коммунизма именно в руководящей и направляющей роли знания, руководствующегося высшими интересами общества и человечества. Физики, создавая самое страшное в истории человечества оружие — атомные и водородные бомбы, — в сущности парализовали возможность решения политических вопросов военными средствами глобальных масштабов. Оставили только лазейку локальных конфликтов. Причем советский физик Андрей Сахаров делал это совершенно осознанно и целенаправленно. Сделать такое оружие, чтобы у политиков отшибло само желание воевать.

Но прежде всего предстояло уничтожить ту науку, которая реально управляла развитием огромной страны, — советскую.

Именно на этом поприще и можно было найти взаимопонимание с советским политическим руководством — по крайней мере с какой-то его частью.

Еще до рождения доктрины Киссинджера в ходе «противостояния наступлению коммунизма на всех фронтах» реальными мерами — была принята программа «Аполлон» — программа перехвата у СССР космического лидерства за счет высадки американских экспедиций на Луне.

Прежде всего следует отметить существенную рекламность подготовки к полетам. Еще неосуществленная программа подавалась в самой красочной упаковке. Фотографии, киноролики. Преподносилась принципиальная важность лунной гонки. То есть была создана психологическая обстановка напряженного ожидания: кто первый. Искусственно создана.

Сложнее было с техническим аспектом. Небезызвестное высказывание президента Кеннеди: «Учите физику, иначе придется учить русский», — отражало реалии того времени. Советская наука выглядела сильнее и увереннее. Эту сложность надо было как-то обходить. Трудно сейчас сказать, насколько это было сделано сознательно и априорно или наоборот апостериорно, но роль и место науки в реализации «Аполлона» были низведены практически в нуль. Если развитие советской космонавтики и всего того, что на нее работало, обозначилось именами, научными трудами, то американская наука как бы отсутствует при программе «Аполлон». Ее деятельности просто не видно. Что-то якобы разрабатывается в корпорациях. Программа была представлена практически как техническая. Преодолеть технические трудности и трудности организации столь масштабной задачи. И только. Много денег, распределение работ по ведущим корпорациям с высококультурными производствами — и все.

По сей день в дискуссиях о реальности американских лунных полетов задается вопрос: а что, разве были какие-то принципиальные научные проблемы, препятствовавшие созданию ракеты? И люди, получившие конструкторское образование в области ракетостроения, потупившись, отвечают: «Нет, вроде…»

На самом деле это существенно не так.

Автор этих строк может назвать по крайней мере 2 связанных между собой научные проблемы, которые обязательно должны были возникнуть у конструкторов маршевого двигателя Ф-1 первой ступени ракеты-носителя Сатурн-5. Это проблема физики жаропрочности использованного для стенки камеры сгорания жаропрочного никелевого сплава инконель. И проблема сверхадиабатической температуры горения богатой(керосином) топливной смеси в пристеночном слое.

Первая проблема выглядит так. Жаропрочность никелевых жаропрочных сплавов определяется объемной долей так называемой гамма-штрих фазы. Этот факт был выяснен к 1969 году. В период разработки двигателя Ф-1 с ним еще не разобрались. Но есть еще более интересная особенность. Количество гамма-штрих фазы может возрастать по действием механических напряжений. Вплоть до охрупчивания материала. Это выясняется наукой только сейчас. В частности, автор получил аналогичную фазу и закономерность ее изменения в экспериментах по лазерному облучению одного из сплавов в 1990 году. А в 2007 году уральскими металлофизиками на разрушившихся лопатках турбины Якутской ГРЭС было определено именно повышение твердости, накопление объемной доли и коагуляция(слияние) зерен гамма-штрих фазы. Ничего этого американцы в 60-х не знали. Инконель использовался ими не в форме литых изделий, а в форме прокатанных сваренных тонкостенных трубок, спаянных между собой. Каждая операция(прокатка, сварка, высокотемпературная пайка) — должна была изменять фазовый состав сплава в сторону охрупчивания. Закончить дело должен был пусковой разогрев трубок с плотностью потоков энергии на стенку масштаба единиц киловатт на квадратный сантиметр.

Вторая проблема возникает из-за высокого коэффициента диффузии водорода. Обогащенная избыточным керосином топливная смесь подавалась в пристеночную область в расчете на снижение теплового потока на стенку. Но после теплового разложения керосина на водород и углерод более подвижный водород уходил в сторону центра камеры, а энергия окисления углерода в расчете на атом — заметно больше энергии окисления водорода. То есть смесь, из которой диффундировал водород, заметно горячее(в опытах с октаном — процентов на 15), чем то, на что можно было рассчитывать. Дефицитный кислород используется энергетически эффективнее. Впервые вопрос был поднят в советской работе 1968 года. А исследование вопроса ведется сейчас.

Вот тебе и чисто технический вопрос! Масштабируем известную конструкцию двигателя. Пытаемся преодолеть проблему роста температуры стенки с помощью материала, свойства которого вроде бы хорошо расписаны в справочниках. А материал ведет себя не так. Да и предусмотренные конструкторами запасы температур пристеночного слоя — выбираются неизвестно по какой причине.

Автору по фото- и киноматериалу полета Аполлона-11(якобы впервые высадившего лунную экспедицию), удалось определить скорость ракеты-носителя Сатурн-5 в точке отделения первой ступени. Она оказалась в два раза ниже необходимой по графику полета(менее 1200 вместо 2400 м/с). И следовательно, необходимую для высадки нагрузку вывести к Луне американцам не удалось.

Apollo 11

НО… шоу было все-таки организовано. Зачем?

А вот зачем. На сообщение о высадке американцев на Луну в СССР было произнесено: доказано, дескать, превосходство американской системы управления крупными научно-техническими проектами.

Все. Главный козырь советской науки — ее способность лучше справляться с постановкой и реализацией крупных программ масштаба всей экономики страны, — был назван битым. У американцев все, оказывается, легче и проще. Не героические усилия тысяч ученых, напряжение сил НИИ и КБ, многократные проверки, межотраслевые состыковки, ранняя седина и инфаркты, а просто правильное планирование, высокая культура производства, контролируемая не мозгами, а деньгами, — и никаких проблем. Хоть на Луну, хоть на Марс. Не то, что у наших чувствующих себя пупом земли ученых!

Наука оказалась отодвинута на вторые роли по отношению к политическому менеджменту. — На роль прислуги. Направление развития определяет Политбюро, ставит институтам задачи, которые надо исполнять. Сами институты могут только «нижайше просить не отказать в рассмотрении…».

Застой был предопределен. Душу и движитель прогресса советской экономики — просто выгнали взашей.

Большая игра

Понятно, что «выгнали взашей» — гипербола. Все протекало намного спокойнее и намного сложнее. Еще оставались на своих постах влиятельные министры сталинской закваски — Министр среднего машиностроения(атомная отрасль) Славский, Министр Обороны Устинов, Председатель Госплана Байбаков. На подъеме находились множественные НИИ. Но науку начали отодвигать в сторону.

Прежде всего это коснулось выбора самостоятельного пути развития отраслью электроники и вычислительной техники. Место этим отраслям было определено — в затылок за американцами. Постепенно тенденция вторичности была распространена на всю науку. Новое, говоришь? А что-то похожее американцы делают? Не делают — ну и не лезь со своей заумью. Буржуи деньги считать умеют, если они в это дело не суются, следовательно, оно бесперспективно.

Но и на Западе с наукой было очень не гладко. Как уже говорилось, мощные демократические, левые и антивоенные движения США в 60-х — были обязаны своим существованием именно интеллектуалам. Против них же и были направлены действия ФБР, достигшие пика в 1968 году. Аресты, убийства, натравливание мафии на левых активистов, провокации, вбрасывание подложных сведений, дискредитирующих человека перед семьей или коллегами. Короче, весь возможный арсенал противозаконных средств.

Интересной особенностью этого периода оказывается включение американской университетской науки в мошенническую псевдонаучную операцию по исследованию воздействия выбросов реактивных двигателей на озоновый слой. Проблема возникла в связи с появлением англо-французского сверхзвукового лайнера «Конкорд», для которого самым эффективным применением было обслуживание трансатлантических рейсов. Но на трансатлантические рейсы был и второй серьезный претендент — «Боинг».

Был поднят большой шум в СМИ. Самолеты, оснащенные разработанными в университетах приборами облетали огромные территории, на самописцах накапливались какие-то кривые, которые интерпретировались университетскими профессорами не в пользу «Конкорда». При этом как-то само собой из рассмотрения выбрасывались сотни и тысячи самолето-вылетов сверхзвуковой военной авиации США. И вправду, а она-то тут причем?

Этот момент должен быть квалифицирован особо.

Еще раз вспомним подход Генри Киссинджера. Если не удается остановить коммунизм реальными военными, научно-техническими и экономическими усилиями, надо остановить его политическими средствами. Попросту перехитрить. Переиграть средствами языка. Превратить черное в белое и наоборот.

На примере дискредитировавшего «Конкорд» первого раунда «озоновой войны» мы видим, что стратегическое мошенничество вошло в арсенал американской финансово-промышленной олигархии и самого американского государства не только в качестве орудия антисоветской борьбы, но и в качестве орудия конкурентной экономической борьбы со своими политическими союзниками. И американская наука стала одним из штабов этой стратегии. Вопросы совести, научной честности, требование следования истине — не стали препятствием этому. Изменилось само лицо науки. Созданный Новым временем инструмент поиска истин — превратился в инструмент сокрытия истин, в инструмент большого обмана.

Разумеется, сама наука при этом изменяется качественно. Ученого-подвижника оттесняет ученый-карьерист, интриган, делец. Наука превращается в форму бизнеса.

Советская наука двинулась в том же направлении — качественной деградации. Интересным поворотным эпизодом стало проталкивание в производство ядерного реактора РБМК(того самого — чернобыльского- типа). Основной мировой тип реактора — корпусной реактор PWR или в советском варианте ВВЭР. Активная зона реактора компактна и размещается в корпусе высокого давления. Протекающая через реактор вода является и замедлителем нейтронов, и теплоносителем, снимающим выработанное тепло. При флуктуациях мощности уменьшается плотность закипающей воды, ухудшаются условия замедления нейтронов — и реактор как бы сам гасит себя, возвращается к нормальной мощности. Физика реакторного процесса содержит в самой себе отрицательную обратную связь, способствующую устойчивости системы. В РБМК же протекающая по каналам вода служит практически только теплоносителем. Замедление нейтронов осуществляется в графитовой кладке. Этот реактор имеет врожденный т. н. положительный паровой эффект реактивности. Повышение мощности и закипание воды — усиливает реакцию.

Реактор РБМК проще в производстве, но сложнее в управлении. При этом он огромен, стенка реактора тонкая и не способна служить препятствием к выбросу радиоактивных продуктов в случае аварии с разрушением реактора.

Этот реактор был оформлен как изобретение. В 1967 году оно было направлено в Обнинск в Физико-энергетический институт на рецензирование. Рецензия ученых из Обнинска была отрицательной. Реактор опасен в эксплуатации. Тем не менее изобретение было признано — как военное — закрытое. И реакторы начали строить. Один из них — печально знаменитый чернобыльский.

Событие весьма показательно. Науку начали ломать через коленку. Переводить в роль услужливого лакея.

Понятно, что процесс этого перерождения науки не может быть единовременным. Американская наука и инжиниринг обрели второе дыхание в начале 80-х. Чисто объективно американская экономика нуждалась в реформах. Практически все отрасли американской промышленности к концу 70-х потеряли конкурентоспособность на внутреннем рынке. Американские автомобили вытеснялись японскими, американский текстиль — индонезийским, сдавали позиции кожевенная отрасль, пищевая отрасль и т. д. Высокооплачиваемый американский промышленный рабочий класс — стал неконкурентоспособен. Качество труда американцев при этом уже не компенсировало проигрыш в себестоимости. Да и качество и производительность живого труда имеет свои границы. Спасти реальный сектор производства могла только сплошная автоматизация и роботизация. Вот этот бросок вперед и выполнили упомянутые выше «золотые воротнички» 80-х. Тысячи и десятки тысяч инновационных фирм переломили негативную тенденцию.

Правда, при этом шел и другой процесс. Политическая риторика Стратегической оборонной инициативы(СОИ) — позволила направить в ведущие корпорации США гигантские бюджетные средства. Уже к середине 80-х комиссии конгресса, разбиравшиеся с расходованием этих средств, пришли к выводу, что это просто подкормка корпораций. 4-центовый диод в изделиях «Дженерал дайнэмикс» стоил американскому бюджету доллар. Гигантские средства позволили малоэффективной, зато ручной и услужливой науке корпораций все-таки не уступить рынок автоматизации и роботизации кооперативам «золотых воротничков». Во второй же половине 80-х началось резкое увеличение численности юридического корпуса США. За несколько лет число американских юристов выросло с 400 тысяч до более миллиона. Результатом этого стремительного роста числа юристов стала юридическая паутина, опутавшая малый и средний бизнес США.

«Стратегическая оборонная инициатива» ( СОИ)

Команде, в которой работает мой товарищ, для развития производства понадобился американский станок. Станок был неприступно дорог. Вышли непосредственно на производителя. Директор и хозяин фирмы им сказал буквально следующее. Мне, говорит, было бы намного выгоднее продать станок вам за 35 % его рыночной цены, чем за те деньги, которые платят мне. Но сделать это я не могу. Я могу торговать своей продукцией только через дилеров. Это нигде формально не прописано, но если я попытаюсь вырваться из сети, найдется множество других юридических причин лишить меня моего бизнеса.

Вот так. Просто и со вкусом.

Разговоры об американских «золотых воротничках» затихли. Львиная доля промышленности Америки просто уехала в Китай. И, как представляется, отнюдь не только за дешевыми рабочими руками. Промышленность — это поле деятельности интеллектуального класса. А он-то как раз и опасен.

80-е были и годами расцвета советской науки. В ответ на вызов СОИ в кратчайшее время были созданы и ракета-носитель «Энергия» и орбитально-атмосферный корабль «Буран», и лазерная боевая космическая платформа СКИФ. Советская промышленность стремительно насыщалась автоматикой и промышленными роботами. Научно-инженерная молодежь с восторгом восприняла возникшую в годы перестройки возможность инициативного развития в рамках кооперативов, комсомольских предприятий, центров научно-технического творчества молодежи(ЦНТТМ) и других форм.

Совершенно выдающимся явлением была реакция научного сообщества СССР на трагедию Чернобыля. Тысячи ученых и специалистов добровольцами выезжали на ликвидацию. В считанные дни была спроектирована подреакторная ловушка для расплавленного топлива и разработан высокотемпературный бетон для ее постройки, спроектирован саркофаг и тактика подачи бетона, исключавшая распространение радиоактивных загрязнений, проведены крупномасштабные дозиметрические исследования территорий Европейской части СССР, разработаны рекомендации по откорму скота в пораженных радиоактивными выбросами регионах — так, чтобы к моменту забоя мясо было радиационно-безопасным. Изобретения и разработки сыпались как из рога изобилия.

Но это было последним героическим броском вперед. На шею науки удавка уже была накинута.

Особо следует отметить предательскую роль Центров НТТМ. История этого явления очень многое проясняет.

Автор в данном случае выступает редким свидетелем того, как все происходило. В 1983-84 годах, когда я учился в МФТИ, был старостой курса, членом комитета комсомола факультета, было замечено, что в комсомольских организациях творится что-то неладное. Было впечатление наличия специфического кадрового отбора. На руководящие позиции вытягивались дельцы. Проверялись через систему студенческих строительных отрядов по весьма специфическому признаку — готовности работать на грани криминала. Буквально каждый сезон возникали уголовные дела о приписках и хищениях на предприятиях Приморского края, принимавших физтеховские стройотряды, по которым линейных командиров и зональные штабы тормошили как свидетелей, но это свидетельское состояние имело уже явную тенденцию к превращению в состояние подозреваемых.

Для факультета было совершенно странным, почему меня весной 1984 года в комитете не выдвинули в качестве кандидата на руководство стройотрядом. Фамилия даже не произносилась. Хотя люди, пригодные для руководства стройотрядами были весьма дефицитны. И в тот же день мне повезло совершенно случайно услышать разговор о себе, в котором было все разъяснено. Мол, с ним(то есть со мной) стройотряд горы своротит, ни с одним другим командиром не будет сделан такой объем работ. Но денег отряд не заработает. Потому как он — не жук. На темные игры не пойдет, а без этого не будет и денег.

Объяснение было исчерпывающим. Но оно же дало и обобщенный портрет старательно сколачиваемой физтеховской комсомольской верхушки. Буквально через пару лет эти комсомольские руководители институтов и факультетов стали руководящими кадрами Центров НТТМ. Центры НТТМ сразу получили от государства эксклюзивные права на обналичивание безналичных платежей, на конвертацию этих денег в валюту, на международную торговлю в обход внешнеэкономического ведомства. Каждый центр НТТМ имел научно-техническую легенду — хорошую или очень хорошую реальную важную для страны задачу, под которую получал государственное кредитование. Были и научно-технические группы, занимавшиеся работой над этими задачами. Но на эту, основную по логике, деятельность расходовались минимальные средства — единицы процентов от масштаба кредитов. Остальные деньги крутились во всевозможных экспортно-импортных операциях. Из страны вывозились социально значимые товары: телевизоры, холодильники, прочая бытовая техника, даже кожаная обувь, в страну ввозились тряпки и компьютеры IBM PC, которые по бешеным ценам обязаны были покупать государственные учреждения. Типичный масштаб того, что оказалось в руках центров НТТМ , демонстрируется следующим примером. Компьютер обходился государственному предприятию в 55 тысяч рублей. Эти деньги конвертировались в 90 тысяч долларов. 2 тысячи долларов стоил компьютер за рубежом.

В 1984-85 годах советская электронная отрасль буквально дышала в спину американцам. Вопрос о собственной персоналке такого же класса, что и американская, — был вопросом года-двух. При этом в СССР возникала бы своя собственная операционная система, которая в сущности является стандартом. Отечественный стандарт — попросту перекрывал доступ иностранной техники на наш рынок. Стремительное насыщение страны американскими компьютерами наоборот лишало советскую электронную отрасль перспектив.

Ну и последний штришок к портрету Центров НТТМ. Я в 90-е оказался в малом предприятии, которое реализовывало задачку центра НТТМ. Было заказано вакуумное оборудование, оно прибыло, но даже не было извлечено из упаковки. Немедленно после распада СССР, как по команде, руководители центра взяли имевшиеся кредитные деньги(из которых только малая часть была израсходована на оборудование) — и с этими деньгами открыли банки. Стали банкирами. А оборудование просто бросили за ненужностью.

Мы в 90-е годы, буквально на гроши, которые зарабатывали на этом брошенном оборудовании, — силами 3-4 человек научно-техническую задачку центра НТТМ решили. Хорошая была задачка. Два года на российский рынок нами не пропускались изнашиваемые запасные части к машинам флексографской печати — растровые валы. Они накатывались нашими партнерами и упрочнялись вакуумным нитрид-титановым покрытием — нами. А центру НТТМ это было совершенно не нужно. Это не входило в его стратегические планы.

Ровно по этой же схеме развивался будущий бизнес Ходорковского. Какая-то научно-техническая тематика, в которой был задействован мой знакомый, — была прикрытием для масштабных махинаций, от которых глаза на лоб лезли. Наработанный капитал вкладывается в создание финансовой группы, которая в дальнейшем накладывает руку на нефтяную отрасль.

А собственно наука?

А наука методично уничтожалась. Сначала горбачевским Политбюро. Которое закрыло атомные программы, закрыло проекты «Бурана» и «Энергии», закрыло финансирование множества научных тем в оборонной отрасли. Потом — комсомольцами из центров НТТМ, которые в 90-е влезали в НИИ, а потом вышвыривали из них науку. И людей, и научное оборудование. Буквально на свалку, на металлолом. Ну и американская помощь в этом деле тоже немаловажна.

Уже можно резюмировать. Возникшая остановка научно-технического прогресса — процесс не объективный, а рукотворный. Сознательный. Тщательно спланированный и подготовленный.

Самая настоящая контрреволюция.

И эта контрреволюция произошла в обеих главных научных державах 20 века, в странах с противоположным общественным устройством, но с приблизительно равным уровнем развития производительных сил, странах с огромными ресурсами и самодостаточными экономиками. Произошедшее с СССР и грозящее ныне Соединенным Штатам — приобретает после такого рассмотрения совершенно новое, неожиданное, зловещее измерение.

Еще один аспект научной контрреволюции

Если бы дело касалось только вопроса о том, кто есть главный в обществе, ученые или юристы с артистами и журналистами, это было бы не самым страшным в происходящем антинаучном повороте. В конце концов любой катаклизм объективно требует прихода к управлению тех, кто лучше ориентируется в жизненно важных вопросах. Пока распределительная сеть Единой энергосистемы находится в приличном техническом состоянии, главным может быть тот, кто умеет включения-выключения рубильников превращать в звонкую монету. Скажем, Чубайс, при котором недостроенная электростанция под Петербургом, еще не произведя ни одного киловатт-часа электричества, уже получила прибыль 100 миллионов рублей на перепродажах чужой электроэнергии.

Когда электростанции и сама распределительная сеть начинают сыпаться от старости, возникает спрос на людей, которые что-то понимают. Пусть даже сохраняется начальствующее должностное положение экономистов-менеджеров и чиновников, перекладывающих бумажки и умеющих писать солидно выглядящие, но совершенно бессодержательные документы. При этом исходящее от понимающих людей низкопоклонное письмо: «Прошу Вас рассмотреть возможность…» с двадцатью пунктами, написанными ясно и четко, причем так, что становится очевидным объективная безальтернативность предложенного, — звучит для менеджеров и чиновников ультиматумом. До их мозга начинает потихоньку доходить, что без реализации этих двадцати пунктов у них просто ничего не получится. А реализовывать их самостоятельно они не могут. Они просто не понимают как это делать. И таки надо как-то выкарабкиваться — иначе через год кто-то будет их очень больно бить. Возможно, ногами.

Это не просто рассуждения с элементами юмора.

Это описание фактической ситуации осени 2008 года с письмом группы специалистов руководству очень крупного российского концерна. Первая реакция — охотничья стойка, возмущение: а кто они такие, чтобы нам ультиматумы выдвигать(хотя в письме все максимально уважительно: «прошу Вас рассмотреть возможность…»)?

А потом, по мере проработки, — пункт за пунктом начинают ложиться в планы деятельности, под которые надо готовить финансирование. Иначе — и вправду с задачей не справиться.

Короче, день «жареного петуха» поднимает на поверхность тех, кто может делать дело, тех, кто понимает, как его делать, какие шаги предпринимать.

А теперь представьте себе, что таких людей просто нет. Есть множество узких специалистов, умеющих подставить данные других узких специалистов в стандартную программу расчета, математическую постановку физической задачи под которую лет пятнадцать назад делал человек, который уже умер. И в этой постановке задачи есть ошибка. Люди есть люди. Ошибки возникают у самых уважаемых профессионалов.

Эта ошибка идет через все расчеты по указанной стандартной программе. Только для большинства случаев она не страшна — находится в пределах запаса прочности. А в некоторых — получается «Аквапарк». А вернуться к истокам расчетной программы никто не может — все узкие специалисты. Человек, который способен видеть модель рассчитываемых физических процессов — редкая фигура. В известной автору расчетной лаборатории на 300 человек специалистов, способных писать сложнейшие программы, был только один способный ставить им задачи. После его смерти профиль лаборатории стал меняться. Можно было выполнять типовые расчетные задачки по уже имевшимся программам. А за задачи нового типа браться стало невозможно.

Но и описанная ситуация(опять же совершенно реальная — являющаяся документальным фактом, известным автору), — не самая страшная. Когда наука живет нормальной жизнью, не здесь, так в другом месте возникают люди с широкой научной эрудицией, способные видеть проблемы в целом и делить их на частные задачки для узких специалистов. Способные разобраться в истоках ошибочных представлений и исправить ошибки.

А теперь представим себе ситуацию, когда такие люди исчезают. Причем исчезают не потому, что перестали рождаться способные к такому мышлению. А потому что сама практика науки отторгает концептуальное обобщающее мышление. Получил твердый факт? Можешь опубликовать. Можешь заработать на нем докторскую степень, Нобелевскую премию. Но не моги обобщать. Не моги строить гипотезы и теории, распространяющие вывод из твоего факта на факты, получаемые другими специалистами. Бред? — Увы, реальная тенденция сегодняшнего дня.

Летом 2007 года на Международном семинаре «Структурные основы модификации материалов методами нетрадиционных технологий» в г. Обнинске я был неприятно поражен докладом «Нанотехнологии и смена типа научной рациональности». Автор доктор наук Н. А. Бульенков из Москвы говорит буквально следующие слова: «Для выхода из этого положения необходимо изменить существующий тип научной рациональности, отказаться от изучения только объектов мира объективной реальности и перенести свое внимание на изучение потенциальных возможностей в мире субъективной реальности, которые могут быть реализованы методами нанотехнологий. Математика…и ее раздел обобщенная кристаллография создадут основу для создания эффективных методов дизайна таких потенциально возможных структур».(дословная цитата из сборника тезисов докладов).

В сущности в науке формируется новая философия отказа от поиска объективных закономерностей, благодаря знанию которых специалист из Новосибирска может понять то, что сделано в какой-то техасской лаборатории. Понять и воспроизвести в своем изделии. И заявить, что его изделие не хуже. А когда представитель юридического отдела указанной техасской корпорации начнет говорить, что новосибирский аналог — это совсем не то, что делают в Техасе, что это дешевая подделка, не обладающая и половиной необходимых качеств, этот же новосибирский физик смог бы разъяснить, что такие-то свойства продукта зависят от таких-то особенностей структуры, другие — от других, и все это сделано правильно и может быть воспроизведено хоть в Африке, а не только в Техасе.

Вот зачем из науки изгоняется концептуальное мышление! Ради того, чтобы обеспечить конкурентоспособность крупных корпораций. Ради того, чтобы лишить остальных возможности импортозамещения. Продукты фирм с известными брэндами — законные и правильные. Все остальное — вне закона. Потому как оно чем-то отличается.

И опять я вынужден произносить: это уже не догадка. Это реальность, с которой уже пора воевать. Ровно на этом же Международном семинаре прозвучал еще один доклад, как бы выпадающий из общей струи. Докладывала женщина, не являющаяся научным работником, а представляющая дилерскую структуру в области фармацевтики. Доклад ее назывался «Полиморфизм лекарственных веществ». Суть доклада была в следующем. Вы, ученые-материаловеды, знаете, что у веществ существуют различные модификации. Формула одна и та же, но структура разная. Разная симметрия молекул. Разный порядок расположения радикалов. И вот эти формы вещества имеют различный лечащий эффект. Одна полиморфная структура имеет замечательный лечащий эффект, а другая имеет лечащий эффект в 10 раз хуже или вообще не имеет. Вещества могут менять свою структуру в зависимости от температуры хранения, от вещества упаковки. Так вот, призываю вас, уважаемые ученые, вынести на конференции решение рекомендовать российскому правительству разработать законопроект, позволяющий бороться с производителями некачественных полиморфных аналогов действительно хороших лекарств крупных фармацевтических фирм.

Это и есть ровно то, о чем я только что сказал. Задушить в зародыше саму возможность конкуренции. Но это возможно в том и только в том случае, когда наука лишена права что-либо утверждать наверняка на основании познанных общих закономерностей.

Разберем тот же пример с американским двигателем Ф-1 ракеты-носителя Сатурн-5. Я как ученый, обладающий познаниями в металлофизике, готов утверждать, что использование американцами сплава инконель Х-750 в качестве материала стенки камеры сгорания в годы разработки двигателя было невозможно. Просто ввиду закономерностей, объективно существующих и общих для всех сплавов соответствующей группы — никелевых. Их жаропрочное состояние зависит от выделения в материале новой фазы, имеющей специфическую физику. К моменту разработки двигателя даже сам понятийный аппарат, в рамках которого в дальнейшем изучалась физика жаропрочности, конкретно — теория дислокаций,- была научной экзотикой и только-только начала добиваться первых успехов в объяснении законов прочности и пластичности. Сами сплавы уже существовали, но управлять их свойствами еще не умели, не знали с какой стороны подступиться. А потому стенка камеры сгорания, изготовление которой включало множество операций с жаропрочным никелевым сплавом, при которых материал выводился на уровень напряжений масштаба пластической деформации, должна была разрушаться в непредсказуемых местах. Просто из-за неконтролируемых фазовых изменений в структуре материала. Неконтролируемых по тем временам в принципе, а не потому что лень или техника не позволяла. Неконтролируемых потому, что неясно было, а что собственно должно контролироваться. Не было научных оснований задавать материалу соответствующие вопросы.

Но в условиях современного состояния науки, в которой концептуальные обобщения не приветствуются, позиция защиты лунной аферы от разоблачения выглядит следующим образом. Технологи-материаловеды фирмы «Рокетдайн» очень старались и подбором режимов получили как раз такой материал, который и смог устоять перед тепловыми потоками в двигателе. Вы же не можете воспроизвести все манипуляции этих технологов, которые и составляют «ноу-хау» фирмы. Долго мучились, экспериментально проверяли работу камеры сгорания на огневых стендах, измеряли то, что получается. Производили изменения в материале и технологии его пайки. И наконец справились…

Обезьяна посидела за пишущей машинкой и таки написала «Войну и мир» — вероятность исчезающе малая, но она отлична от нуля…

Ну а кто в это не верит, тот плохой ученый. Помните сказку Андерсена про новое платье короля?

Чем наука грозила крупному капиталу?

Мы смогли назвать силы, которые были раздражены стремительным развитием научно-технического класса. В СССР это была партийно-советская номенклатура, терявшая контроль над ситуацией, в США это была финансово-промышленная олигархия, которая также теряла контроль за ситуацией. Выше мы уже указали на одну сторону необходимости для корпораций ослабления науки. Защиту от конкурирующих разработок. Но процесс этот медленный, да и к тому же идет прямо сейчас. А торможение науки уже произошло. Причем резкое. Надо разобраться с более срочными причинами остановки и подавления научного развития.

Мы уже упоминали про то, что разработка персонального компьютера фактически была выполнена малой венчурной фирмой. И в принципе закрывала огромное направление — большие вычислительные машины корпорации IBM. Если бы разработка была перекуплена конкурирующей корпорацией, IBM становилась банкротом. Если бы СССР разработал свою машину чуть раньше, — результат для IBM не многим лучше. Неконтролируемое развитие автоматизации и роботизации ставило огромные корпорации в зависимость от малых фирм и кооперативов, работавших в области программирования, разработки всевозможных математических методов и алгоритмов, датчиков и исполнительных органов. Огромным капиталам быстрое развитие научно-технического прогресса угрожало обесцениванием. Обесцениванием не просто продуктов производства, но всего технологического наполнения заводов и фабрик. Скажем, в СССР Институт металлургии им. А. А. Байкова АН СССР вместе с главком «Тулачермет» уже вовсю готовили крупномасштабный экономический эксперимент по выработке металла в плазменных реакторах. Предварительные оценки экономической эффективности таких производств говорили: производство будет рентабельным при объеме производства 200 тысяч тонн металла в год. Рентабельность доменного цикла начиналась с 2 млн тонн. Эксперимент, проектирование, стройка — и через 10-15 лет Советский Союз заменяет свои изношенные вдрызг Магнитогорский и Нижнетагильский металлургические комбинаты — десятками заводиков, обеспечивающих региональные потребности в металле. При этом закрываются тяжелейшие для разработки шахты, которые только и существовали ради коксующихся углей — для нужд металлургии. Все! Это конец не только обветшавшим советским металлургическим комбинатам, но и мировой модели металлургического производства. Основной капитал гигантских металлургических корпораций обесценивается как анахронизм. И кто после такого перелома будет заказывать музыку — не вполне понятно. Хотя предсказать можно. Местный инженерный кооператив, собственно и обслуживающий такой заводик. Перспектива вполне осязаемая.

А ведь это всего лишь один из многих вполне реалистичных проектов, созревших для реализации к середине 80-х.

Угроза всевластию финансово-промышленной олигархии становилась совершенно реальной.

Но и этого мало.

Быстрое развитие и распространение научного знания вышибало у корпораций главный козырь их бизнеса — технологическую тайну. Выше я уже говорил, что мы малой командой два года не пропускали на российский рынок растровые валы для флексографской печати. Мы просто создали конкурирующее производство — и поставили менеджеров иностранных фирм в тупик. Поставка валов взамен изношенных была изюминкой бизнеса. Его конфеткой. Приобретаешь достаточно дешевую машину — и на долгие годы становишься дойной коровой для поставщика изнашиваемой детали.

Это мы сейчас не можем делать собственные мобильники и даже детские игрушки. А при нормальной науке и развитой промышленности — воспроизвести аналогичное производство несложно.

Научный прогресс, таким образом, объективно двигался в направлении устранения условий «избранности» — в одной стране «слуг народа», в другой — «владельцев заводов, газет, пароходов». Народы Советского Союза и США поставили под угрозу существование аристократии в ее современных формах. Аристократия же не нашла другого способа спасения себя от неминуемого устранения с политической и экономической сцены, кроме поворота в сторону мракобесия.

И тем самым поставила под угрозу само существование этих двух великих народов и как бы не всего человечества. Организм с отсутствующими или со спящими мозгами, — не видит, не может оценить и проанализировать подступающие угрозы. Не может подстелить соломку в месте будущего падения.

А наука — в сущности центральная нервная система организма человечества. Его нервные окончания, с помощью которых он видит, слышит, обоняет и осязает окружающий мир, чувствует боль внутри себя самого, вырабатывает импульсы управления моторными реакциями и идеи целенаправленных действий: дом построить, посеять хлеб и приготовить место для хранения урожая, создать станок, на котором можно соткать себе полотно для рубахи и штанов. А если потребуется, то и отрубить пораженный гангреной палец.

Безмозглый — обречен.

Никакие самые сильные инстинкты продолжения рода, например, не спасут от голодной смерти зимой того, кто по весне не посеял, а по осени не собрал и не заложил в заблаговременно подготовленное место хранения урожай.

Никакие рыночные свободы не спасут страну, в которой увеличение населения не сопровождается соответствующим количественным ростом производительности сельского хозяйства и ростом объемов спасающего от зимнего холода жилья.

А мировая аристократия, заботящаяся о сохранении статус-кво собственной сословной избранности, частично вырезала, частично отравила реальный мозг человечества, представив ему в качестве мозга самое себя.

Возможна ли иная интерпретация?

Действительно, безмозглость плоха, но ничем не лучше и свихнувшиеся мозги. — Если вдруг сам институт науки заходит так далеко в своей неуемной преобразовательной деятельности, что это становится опасно.

Такая постановка вопроса вполне законна. Развитие науки в 20 веке довело мир до состояния балансирования на краю ядерной пропасти. Развитие генной инженерии угрожает человечеству появлением страшных мутаций как в собственном человеческом роду-племени, так и в окружающих человека растениях и животных организмах. Мутаций, способных превратить поля с пищевыми злаками в миллионы гектаров зреющей отравы. Человечество уже сталкивалось с подобной проблемой, возникшей, правда, не в результате деятельности науки, а по естественным причинам. Грибок спорыньи, поражавший злаки, превращал хлеб в страшную отраву, десятками тысяч отправлявшую людей на тот свет. Представим себе нечто подобное, но неизвестное, вырвавшееся за пределы научных лабораторий и начавшее жить собственной жизнью. Как, например, не имеющий естественных врагов в европейской природе колорадский жук или захватывающий поля и тоже не имеющий естественных врагов борщевик.

Можно вопрос поставить и так. Подавление научно-технической революции — превентивная мера, назначенная спасти человечество от самоубийства.

Так ли это? На этот вопрос нет рационального ответа. Но есть ответ нравственный.

Выше приводился рассказ о наблюдении автором за тем, как, на каком принципе строились команды будущей постсоветской аристократии. Ровно те, которые фактически разгромили советскую науку и советскую высокотехнологичную и наукоемкую промышленность. Этих людей отбирали по принципу готовности к воровству, к обкрадыванию страны и народа. На самом деле были и другие наблюдения за этой публикой. На том же факультете физической и квантовой электроники МФТИ на двухнедельные осенние сельхозработы в 1983 году одновременно по всевозможным как бы уважительным причинам не выехали 38 человек актива 5 курса. Актива факультетского и институтского уровней: всевозможные члены комитетов комсомола, студсовета, профкомов, командиры добровольной народной дружины и члены институтской учебно-воспитательной комиссии. Именно на этом курсе было очень много активистов. Перед поездкой в колхоз курс решением собрания разрешил не ездить девочкам. Не так их много на физтехе. А погода во второй половине сентября была плохая. К концу сельхозработ вовсю пошел снег. Так вот, рядовые пятикурсники оказались в результате невыезда активистов перед необходимостью работать за двоих. План по площадям назначался курсу, а не половине курса. И ведь активисты все это видели и знали. Ведь встречали друг друга в Долгопрудном. Видели, как их много, проигнорировавших поездку в колхоз. Но — въехать в рай на чужом горбу — это было как раз в стиле указанной команды будущих руководителей Центров НТТМ, будущих банкиров.

Именно моральный облик тех, кто разрушал советскую науку, с легкостью менял свое научное будущее(а большинство из них прошли через аспирантуру того же МФТИ) на перспективу стать президентом будущего собственного банка, — совершенно четко указывает на безошибочность нашей оценки целей научной контрреволюции.

Не во благо она происходила. Если бы во благо, то это делалось бы другими руками — чистыми.

Так что приговор окончательный и обжалованию не подлежит!

Разрушение науки, разрушение наукоемких отраслей, разрушение самой Советской страны — делалось низкими людьми с низменными, эгоистическими целями. И у этих людей в союзниках оказались и горбачевское Политбюро, и часть партийного и государственного аппарата, и небезызвестный «вашингтонский обком», за помощью к которому перед арестом побежал тот же Ходорковский.

Вместо заключения

Остановка научно-технической революции, деградация собственно науки, потеря ею концептуальности, способности к глубоким и широким обобщениям, превращение оставшихся ученых в зависимых и безропотных чиновников, а научной продукции — в поток главным образом бессодержательного информационного мусора, не отвечающего ни на один действительно важный вопрос современности, — есть результат рукотворной, сознательной, злонамеренной операции, осуществляемой по сей день во всемирном масштабе.

Не был бы атеистом, назвал бы, наверное, случившееся — наступлением Антихриста.

А в своем атеистическом качестве я способен называть только некоторые фамилии. Генри Киссинджер, Сорос, например. Готов называть некоторые активно участвующие в этом процессе корпорации: Боинг, ИБМ, Майкрософт в Америке, Ай-Си-Ай в Англии. Готов назвать участника этого процесса, представляющего американскую государственную машину, — НАСА.

И готов назвать ту единственную в мире силу, которая в принципе способна переломить ситуацию. Это сама наука. Но ей для этого надо породить из своей среды настоящих святых. Способных выдерживать насмешки и издевательства коллег, а может даже и родных, потерю социального статуса, обвинения в шарлатанстве и лжеучености, готовых, вероятно, жертвовать самой жизнью во имя Истины.

Способных не только формулы писать, но и зарабатывать на хлеб и на научное развитие, независимое от бюджетов и богатых спонсоров, которые «танцуют девушку, потому как ее ужинают.»

Способных видеть перед собой не только узко-специальную научную задачку, а смотреть на мир философски, связывать между собой гуманитарное и естественнонаучное знание, связывать совесть с высшей рациональностью математического и физического исследования. Связывать биологию человека с вопросами теософии.

Не думаю, что этим людям удастся уйти от хотя бы внутренней, идущей из сердца, апелляции к самому Богу. И потому восстающая во имя себя самой, во имя истины и даже уже во имя существования человечества, — наука — должна будет превратиться в новую редакцию Церкви.

И не надо бояться об этом говорить. Это надо проповедовать. Настойчиво и воинственно.

Нынче мы в ответе
За Россию, за народ,
И за все на свете…

А еще так:

Просто нечего нам больше скрывать
Все нам вспомнится на Страшном суде.
Эта ночь легла как тот перевал,
За которым исполненье надежд.

Видно прожитое — прожито зря.
Но не в этом, понимаешь ли, соль.
Видишь, падают дожди октября,
Видишь старый дом стоит средь лесов.

Хорошие песни писали в эпоху НТР — в 60-е и в первой половине 70-х. По этим песням можно узнавать «своих». Они — что-то типа пароля или даже знамени, под которым пора собираться:

Мы с тобой пройдем по кабакам
Команду старую отыщем там.
А здесь? —
А здесь мы просто лишние.
Давай, командуй, капитан!

2012г.

P.S.

Покровский Станислав
Дата: 15, January, 2007 16:29

Чего не увидели на Луне астронавты? — Свежайшая догадка!

Чего они не увидели из того, что обязаны были увидеть? — разумеется, из того, что было очень плохо известно в 60-е, но неплохо известно сейчас.

Начну издалека.

Частички лунной пыли, по которой американцы ходили и ездили, связаны между собой довольно серьезными вандерваальсовыми силами. Прокладки из адсорбированных газов на поверхности кристалликов лунной пыли нет. И в точках соприкосновения кристаллики сходятся на расстояние масштаба расстояния между атомами в этих кристаллах. При таких расстояниях энергия связи между этими близко сошедшимися атомами составляет что-то масштаба 2-6 электрон-вольт. Эти цифры для энергии связи атомов мономолекулярных слоев того же кислорода с подстилающими поверхностями физико-химия стала получать в 70-80-х годах. После американских полетов. Если бы американцы знали, что это означает!

Наступает человек на лунную пыль. И оставляет след. кристаллики сместились друг относительно друга. Не все, но много. А что значит сместились? Разорвали одни связи и сформировали другие. Но энергия связей какова! 2 электрон-вольта соответствует испусканию светового кванта в прекрасно видимой зеленой области спектра. 2.5 эв — это голубая область. Тоже видна. Идет человек, а его следы мерцают зелеными и голубыми вспышечками. На солнце, понятно, этого не увидишь, а вот в тени за посадочным модулем, за луномобилем, за широкой спиной товарища — они видны. И под затененным колесом астронавты должны были видеть свечение. И вообще по следу. Осевшая пыль — соединяется с лежащими на поверхности кристалликами — и при этом выделяется такого же масштаба энергия. Частично, конечно, в форме тепла, но как показывают земные эксперименты по физике поверхности, — и в виде свечения тоже.
И вот этих-то вспышек свечения астронавты не увидели, не описали в воспоминаниях и не зафиксировали на фотографиях. Ну не знали люди, что этому свечению положено было быть!

Но и это не все. Мы знаем, какая энергия выделяется при сближении частичек. Но когда нога астронавта проваливается в лунную пыль, — ей приходится разрывать такие же связи. А они типа того же масштаба, что и энергия связи между атомами в самих кристалликах. И эта энергия, внесенная ногой астронавта создает в кристалликах возбужденные состояния. Которые могут сразу релаксировать и высветиться. А могут и через месяц. Но большей частью — в первые секунды. Так что не только под пятками у астронавтов должно было сверкать, но и оставленные в тени модуля или камня следы — тоже должны были светиться некоторое время. Ну и, конечно же должен был сверкать свежий след за находящимся в тени колесом луномобиля.
Вы рвали сухую бумагу в темноте? Видели свечение? И небольшое послесвечение? — природа приблизительно та же.

Впечатление было бы незабываемое! — вот только не были астронавты готовы это увидеть. Наука стала обнаруживать эту запаздывающую ТРИБОЛЮМИНЕСЦЕНЦИЮ — только годах в 80-х. И то, главным образом не в США, увлекшихся электроникой, генетикой и пр. высококонкурентоспособным хай-теком, а в СССР, где научные сотрудники продолжали с интересом изучать прочность, пластичность, всякие аномальные диффузии в кристаллических твердых телах, стимулированную лазерным излучением десорбцию и обратную адсобцию на аэрозольных частичках. И разбираться в происхождении вспышек свечения. И писали об этом в журналы. В хорошие, солидные журналы — типа «Журнала технической физики», «Физики твердого тела». Первые наблюдения, которые еще предстояло осмыслить, стали появляться в журналах еще в 60-е. Но американцы русские журналы не шибко читают. А зря! Увидели бы на Луне гораздо больше красот и чудес.

далее в ту же тему тот же автор:

А луноходики наблюдали такое?

Луноходики наблюдать такое не могли.

1) Их камеры не направлялись прямо себе под колеса. Маршрут выбирался по возможности гладкий. Т.е. в объезд больших камней.

2) Они работали на ярком солнечном свету. А тень им была противопоказана — типа солнечные батареи не обеспечивали их энергией. На ночь луноходы залегали в спячку.

3) Телеаппаратура луноходов была, вообще говоря, слабенькой по разрешению.

_______________________________________

Но есть некоторые вещи, которые неплохо согласуются с предложенной версией.

а) При посадке Луны-9 в телескопы наблюдали район посадки, ожидая подъем большого столба пыли. Этого столба пыли не возникло. Моя версия — вполне это объясняет. Струе газов при посадке сложно оторвать частички реголита друг от друга. Поскольку сила сцепления между ними — большая. Соответствует энергии связи первого монослоя адсорбированных молекул с поверхностями. Струя газов могла сдувать с поверхности только незначительное количество мелкодисперсной пыли, которая ввиду малости размеров и массы прижималась к подстилающему плотному реголиту площадкой сцепления буквально в один-три атома.
Такие мелкие пылинки способны отрываться от поверхности силами электрического отталкивания после электризации солнечным ультрафиолетом или космическими лучами. И они как раз летают над поверхностью Луны, прочно приклеивась к металлу, например зеркального радиатора Сервейера-1.(Вспомним, что металл ведет себя по отношению к заряду так, как будто за его поверхностью в зеркальном заряду положении находится противоположный по знаку заряд — металл на Луне притягивает заряженную пылинку, прижимает к себе — и приклеивает навсегда)

Луноходы тоже столкнулись с тем, что зачерпнутый в кратере грунт, насыпался на корпус и создал прочную, не осыпающуюся теплоизоляцию. Из-за которой жлектроника одного из луноходов перегрелась и сгорела.

б) На Луне наблюдаются разнообразные разноцветные вспышки, линии свечения, которые дают почву для рассуждений про инопланетян. Американцы, выдвинув теорию электризации пылинок ультрафиолетом и космическими лучами, попытались объяснить вспышки — разрядкой этих электрических потенциалов. Но объяснение я считаю неправдоподобным. Газового разряда — длинной молнии там быть не может. А внутренний разряд между поверхностью и внутренностями частичек пыли — не может происходить одновременно и согласованно на больших участках. Пылинки разряжаются спонтанно — каждая сама по себе.

В моем варианте свечение прекрасно объясняется люминесценцией на местах подвижек лунного грунта из-за лунотрясений или обвалов реголита с краев тех же кратеров. Множество одновременно или в считананные секунды и минуты разорванных связей между кристалликами и следом — установление новых связей — обеспечивают мощное свечение со спектром, соответствующим характерным породам в месте грунтовой подвижки.

в) Известно, что яркость Луны на 7 порядков меньше яркости снега под прямыми солнечными лучами. Т.е. в отношении отражения света лунная поверхность — имеет свойства чуть ли не сажи. Что это означает? А означает это простую вещь — реголит имеет достаточно большое количество центров поглощения видимого света. И это при том, что он сам по себе состоит из кристалликов, родственных земным. В частности, я помню такое название — ильменит. В моей версии все логично. Центрами поглощения света являются не сами кристаллы, а поверхностные состояния на границах между соседними кристалликами. Энергия адгезии на этих границах как раз соответствует энергиям квантов излучения видимого спектра. Энергия солнечного света постоянно рвет межатомные связи между кристалликами лунной пыли. Происходит частичное переизлучение этой энергии при восстановлении связей, но частично энергия диссипирует внутри кристаллов, уносясь акустическими волнами, потоками дефектов от места разрыва.

dist Написал:

> А откуда тонны лунного грунта, доставленные на
> Землю?

Сезам правильно указал количество — чуть более 300 кг.
Но и этого — немало.

Откуда?

Версия следствия(прошу прощения, — моя лично): образцы для фальсификации — куски лунных метеоритов.

При ударе какого-либо метеорита по лунной поверхности, те выброшенные фрагменты лунных пород, которые приобрели скорость между 1.68 и 2.4 км/с — летают после этого по эллиптическим траекториям. И практически 100%-но собираются Землей(пусть даже после 100 тыс. лет болтания в космосе).- С приблизительно равномерным распределением выпадающих метеоритов по земной поверхности.

Понятно, что лунный каменный метеорит практически невозможно найти среди камней Памира, Тибета, Урала, Альп, среди камней Карелии и в болотах Западной Сибири. Но есть места, где камни на поверхности — только метеоритного происхождения. Например, пустыни. Например, Антарктида и Гренландия.

По состоянию на 2003 год. В Омане на 100 тыс. кв. км пустыни Дхофар собрано 29 лунных метеоритов(из сотен иных). 10 — в Сахаре. 15 — в Антарктиде, 1 — в Австралии. Ни одного: в Гренландии(где метеориты регулярно находят в окрестностях военных баз США), в пустынях Запада США(место регулярного сбора метеоритов).

Поскольку в 1967 г. на поверхность Луны села станция Сервейер с альфа-датчиком химического состава, я предположил, что американцы должны были в срочном порядке изыскивать метеориты.
Суть в следующем. Альфа-датчик Сервейера — это радиоактивный источник, который облучает альфа-частицами участок лунного грунта(порядка 100 кв. мм). При этом возбуждается характеристическое рентгеновское излучение. Но отличать элементы по нему сложно. Добрый десяток элементов идентифицируется как кальций, еще десятка полтора — как железо. Научной информации такой «химический анализ» не несет. А на хрена его делать?
А вот зачем. Если на Земле есть(а Лаплас еще математически доказал, что обязан быть) лунный материал, то подставляем разного рода метеориты под такой же датчик на Земле — и сопоставляем с грубыми показаниями альфа-детектора Сервейера. Если метеорит подходит под «слепок», — то он с высокой степенью вероятности лунный.

Так уж случилось, лунные метеориты резко отличаются по хим. составу от иных. И «слепок» Сервейера работал безошибочно.

Но лунных метеоритов мало. Следовательно, требовалась значительная масса метеоритного материала, из которой можно было бы что-то выбрать. В 1966-67 году(антарктическое лето) в Антарктиду направляется первая в мире экспедиция, целью которой стал сбор метеоритов, ПЕРВЫЙ УРОЖАЙ БЫЛ БОГАТЫЙ.(Журнал РАН «Природа», 2005,№ 2. Статья В.Сурдина.)

Так вот. Из этого урожая американцы не зарегистрировали ни одного(!) метеорита лунного происхождения.

Так вот. В этот период в Антарктиде присутствовал никто иной, как руководитель программы Аполлон Вернер фон Браун.

Вернер фон Браун

Так вот. Существование этой экспедиции старательно стирается из исторической памяти. Журнал мая 1967 года, в котором помещена фотография Вернера фон Брауна на Южном полюсе, — в каталогах библиотек уже найти не удается(по моей просьбе этот поиск выполнили два человека, работающих на Западе)
Space Man’s Look at Antarctica. Popular Science, Vol. 190, No. 5, May 1967, pp. 114-116

Назначение поездки фон Брауна пишется ныне так: изучение природных факторов и логистика.

Всевозможные интерпретаторы существования экспедиции начинают путаться в датах: 1968, 1969 года…

Ну а В.Г.Сурдин, к которому я лично обратился, — «запамятовал», откуда 2.5 года назад взял информацию, позволившую ему написать следующие слова:

«Правда, работать в экстремальных условиях Сахары и Антарктиды нелегко. В первую очередь там приходится думать о собственном выживании. Но результаты поиска того стоят. Первые походы “по метеориты” начались в Антарктике в 1966 г. и принесли отличный урожай.»

 

Чашечка кофе. Часть XII

Втр, 25/04/2017 - 10:42

Диана: Натали, а вы в курсе, что сильный страх парализует … и мышление, и память?

Натали: О чем это вы, дорогуша?

Диана: О том, что мы с вами настолько перепугались за детей, которых вывели на улицу 26-го марта, что не сразу сообразили, что за шпильки вставляла Ирина Анатольевна в своей реплике по поводу школьных учительниц истории. Точнее, кому.

Натали: Если я  правильно вас поняла, то речь идёт о следующей цитате?

Вместо этих нынешних деток надо лишить права преподавания учителей и преподавателей истории, политологии, русского языка и литературы… Прежде всего историков! Не на специальные предметы сваливать, а как раз взять за жабры нынешних провокаторов, неспособных объяснить, как следует вести себя в обществе в момент срастания криминала с властью.

А то… эта мразь воспитывает экстремистов, потом на общество вешаются проблемы, Евросоюз опять-таки… евросоюзит, будучи неспособным отчитаться за многолетнее сотрудничество с ворами государственной собственности… А если разом надо прекратить вот это паскудное навязывание самым отстоем с уличных помоек пожеланий неуправляемой толпы, то надо лишить всех учителей-историков, воспитавших экстремистов, — права преподавания!

Ну, как решили, что я не тому могу научить на профессиональных дисциплинах, то нечего врать, будто все это педагогически запущенное быдло выперло не по простой причине, что у них учителя — самые настоящие экстремисты!

Парочку историков, наконец, осудят на 20 тысяч рубликов без права преподавания, — никого больше возле Навального не окажется. Это совершенно не больно, гарантирую! Уж точно куда более безболезненно, нежели голову оторвать или снести полчерепа выстрелом возле уха. (Источник)

Диана: Да-да, именно данная цитата.

Натали: А шпилька в чей адрес?

Диана: Ну, надо же, какая вы недогадливая. Кто у нас из историчек сравнительно недавно с языка не сходил? Даю подсказку, она ещё и специалист по хоровому пению…

Натали: Точно! Что ж я так оплошала? Это определенно склероз…

Диана: Не переживайте. Просто данный факт показывает, насколько близко к сердцу вы принимаете ситуацию с детьми, поэтому страх за них парализовал все остальные ваши чувства.

Натали: И ваши тоже

Диана: Не спорю. Если бы не реакция Ирины Анатольевны и её определение «крысюки», я бы тоже пребывала в парализованном состоянии до сих пор.

Натали: Но, это же так очевидно, что ИАД говорила об О.Васильевой, нашем министре образования.

Диана: Меня смутило только жесткость выпада ИАД в адрес Ольги Васильевой. Не поняла, а она-то чем виновата в этом «крестовом походе детей», …помимо всеобщего развала образовательного процесса. Уж больно Ирина Анатольевна «конкретно» выразилась.

Натали: Да, вот эта самая конкретика меня и настораживает. Как показывает практика, «зря ребенок не чихнет» (зачеркнуто) — зря И.А.Дедюхова свой запал на кого-либо тратить не будет.
Ну, что? Что из всего вышеперечисленного следует?

Диана: Судя по вашему тону, весьма мрачному и чуть ли не воинственному, «следует шить» (зачеркнуто) следует «копать», и «копать» глубоко. Начинаю искать ссылки

Натали: Ищите-ищите…

Диана: Вот!

«Среднюю школу окончила в 14 лет[10], в 1979 году окончила дирижёрско-хоровое отделение Московского государственного института культуры[2]. С 1979 года по 1982 год работала учителем пения в школах № 578 и № 91 Москвы[2]. В 1982 году поступила на вечернее отделение исторического факультета Московского государственного заочного педагогического института (ныне Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова), работала учителем истории в старших классах в московской школе № 91[2].

В 1987 году окончила институт и начала обучение в аспирантуре Института истории СССР (ныне Институт российской истории РАН)[1][11][12]https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Васильева,_Ольга_Юрьевна

Натали: Диана, ничего странного в глаза не бросается? Что тут самое яркое?

Диана: Не знаю… что вы имеете в виду? Хотя, …самое необычное — это хоровик. Но к чему это?

Натали: Правильно, хоровик. А кто при этом, а главное, когда, пропагандирует хоровое воспитание в школах?

Диана: Я в поиске… Нашла. Про хор, ноябрь 2016:

«Введение хорового пения в школьное обучение продиктовано первым образованием главы Минобрнауки РФ, полагает писатель и педагог Дмитрий Быков. Как он пояснил корреспонденту «Росбалта», Ольга Васильева закончила дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры, и это теперь оказывает влияние на принятие решений.

«Это поразительно, что у нас профессия или хобби начальства всегда определяет тренд. Вот у нас стал министром образования дирижер хорового пения, по первому образованию, — и тут же в школах станут обязательными хоровые кружки. Раньше, когда все российское чиновничество ездило на горных лыжах или играло в теннис, это было, по крайней мере, невинно, даже где-то забавно. Но теперь, когда все дети запоют хором, потому что это когда-то показалось министру душеполезным и способствующим сплочению в коллективе — это уже даже за гранью абсурда. Это уже на грани чуда. Когда я представляю себе эти ангельские хоры, которые запоют по всей России… Это уже переход в какое-то райское состояние. Почти загробное. Это мне ужасно нравится, я восхищен» (Источник)


Хор мальчиков зайчиков Ну погоди выпуск 15

Диана: Но вопреки всеобщим ожиданиям, про хоры заговорила другая мадам.

«Занятия хоровым пением будут включены в школьную программу, заявила вице-премьер России Ольга Голодец.

«В рамках дополнительного образования, я надеюсь, что в этом году у нас будет серьезный прорыв, потому что мы дадим возможность каждой школе иметь своего руководителя хора, концертмейстера, и это будет уже в нормативных документах системы общего образования», — сказала она на заседании Всероссийского хорового общества в Минкультуры РФ в воскресенье.

По ее словам, хоровое пение станет частью школьных уроков музыки, а педагоги, преподающие этот предмет, смогут посетить курсы повышения квалификации. «Мы сформируем курсы в рамках педагогических наших вузов и педагогических институций для того, чтобы поддержать эту тему», — отметила Голодец.»  (Источник)

Натали: Я, правда не знаю, что плохого в детском хоре? …Хотя, как раз, в детстве-то я и не любила хоровые занятия.
Вопрос в другом, насколько эти занятия увязаны с остальными предметами в учебном плане. Конечно же, все эти творческие предметы должны быть подобраны родителями для каждого ребенка индивидуально. И как показывает практика …многолетняя, все эти уроки пения в основной своей массе профанация и потеря времени

Диана: Натали, тогда я вас ещё помучаю ссылочками:

январь 2017
«Первое учебное полугодие текущего учебного года показало, что российским первоклассникам при изучении математики сложнее всего даются упражнения на вычитание до 20, ученикам третьих классов — деление в столбик на однозначное число, а ученикам пятых классов — дроби и деление целых чисел. В распоряжении «Ъ» оказалось первое исследование результатов по математике в начальной школе российской образовательной платформы «Учи.ру».

Анализ составлен по итогам прохождения интерактивного курса по математике на сайте, содержание которого соответствует школьной программе. «Ребенок повторяет материал, пройденный на уроке, или изучает самостоятельно, но в интерактивной форме»,— пояснили «Ъ» авторы исследования. Например, первокласснику предлагают мини-игру, в которой нужно посчитать количество бусин на экране и записать результат, а ученикам третьего класса — собрать номер автобуса, сопоставив числа до 1000. В исследовании, по данным организаторов, приняли участие 1 млн учеников первых-пятых классов из всех регионов России (20% от общего количества школьников начальной школы в России).

Меньше всего ошибок сделали ученики Курской (11,2%), Магаданской (11,6%) и Орловской областей (11,7%). Хуже всего с заданиями справились ученики Северного Кавказа: Чечня (21,8%), Ингушетия (18,5%), Дагестан (17,0%), Северная Осетия (16,6%). На втором месте по количеству допущенных ошибок ученики Тувы (18,8%).»  (Источник)

Простите за банальность, но на ум приходит только дедушка Крылов: «Ты все пела — это дела, так пойди же попляши». Только хорами в такой ситуации заниматься в ущерб основным предметам.

Натали: Но, надо заметить, сколько бы не переживали по поводу хорового воспитания окружающие, Ольга Васильева занялась совсем иными проблемами.

Сейчас О.Васильева (точнее даже раньше) ратовала за увеличение числа психологов в школе.
А теперь (совсем недавно) она предлагает ввести курс безопасности в интернете.

Диана: Нашла эту ссылку про кибербезопасность

2017/04/17

«Министр образования РФ Ольга Васильева предложила добавить в школьную программу уроки кибербезопасности. Причем давать азы кибербезопасности надо уже в начальной школе.
— Навык информационной безопасности мы должны прививать с малых лет, и в стандартах начального образования, и чуть позже на уроках информатики, обществознания, права, ОБЖ, во внеурочной деятельности, — подчеркнула министр.
Большую помощь в работе должны оказать школьные психологи . Сейчас, по словам министра, в школе на одного психолога приходится 800 учеников. В детских садах — 400 человек. В стандартах появятся требования к результатам обучения, в том числе касающиеся безопасного интернета.»  (Источник)

2017/04/17
«Говоря «о новом страшном вызове», о  «группах смерти»  в интернете, где подростков склоняют к опасным действиям, министр отметила, что беседа с психологом в такой ситуации может быть очень полезна.
«Вы знаете, что зачастую подростку легче говорить не с близким человеком, и школьные психологи могли и умели это делать», — сказала она. При этом министр посетовала, что «был период, когда так получилось, что школьные психологи исчезли из штатных единиц наших школ». Теперь по ее словам, на 800 учащихся приходится один школьный психолог, в детских садах эта цифра в два раза выше — 400 воспитанников на одного психолога.»  (Источник)

2017/04/17
«Минобрнауки намерено привести детские онлайн-игры в соответствие с требованиями российского законодательства, заявила глава ведомства Ольга Васильева на слушаниях по актуальным вопросам обеспечения безопасности детей интернете, которые прошли в Совете Федерации.
«Мы надеемся совместно с Минкомсвязи России и Роскомнадзором разработать общими усилиями универсальную методику и самое главное выйти на рекомендации в части визуальных характеристик содержания интернет-ресурсов, а также всех онлайн-игр, соответствующих возрасту от 0 до 12 лет» , — сказала она.» (Источник)

Натали: Как любопытно. Имеется проблема, но решение предлагается какое-то странное, заведомо непродуктивное. Напоминает следующее:

Ахилле́с и черепа́ха — одна из апорий древнегреческого философа Зенона.

Быстроногий Ахиллес никогда не догонит неторопливую черепаху, если в начале движения черепаха находится впереди Ахиллеса.

Допустим, Ахиллес бежит в десять раз быстрее, чем черепаха, и находится позади неё на расстоянии в тысячу шагов. За то время, за которое Ахиллес пробежит это расстояние, черепаха в ту же сторону проползёт сто шагов. Когда Ахиллес пробежит сто шагов, черепаха проползёт ещё десять шагов, и так далее. Процесс будет продолжаться до бесконечности, Ахиллес так никогда и не догонит черепаху.

В данном контексте основная черта принимаемых мер — это невозможность достижения положительного результата. Апория Зенона иллюстрирует желание вполне себе взрослых людей с кучей обязанностей и возложенной на них огромной ответственностью так построить свою деятельность, чтобы имитировать некую активность, но никоим образом не достигать заявленного результата. Это ж видно невооруженным глазом.

Диана: А если вооружиться? Я имею ввиду поиск ещё какой-нибудь информации по заявленной теме.

Натали: А давайте.

Диана: Пожалуйста. Немного издалека.

2009 год:
«Что касается психолога в школе, то впервые такого рода педагог появился примерно десять лет тому назад. С тех пор изменилось многое. На сегодняшний день психолог-педагог является достаточно востребованной профессией. Ни одна современная школа не позволит себе пренебрегать данной должностью.
…К обязанностям психолога в школе можно причислить: психологическую диагностику, коррекционную работу, консультирование родителей и учителей, психологическое просвещение, участие в педсоветах и родительских собраниях, психологическую профилактику. Также очень важно, чтобы психологи присутствовали и при наборе первоклассников. Самым главным «оружием» психологов в школе является психологическая диагностика. Данная диагностика основывается на проведении групповых либо индивидуальных исследований школьников при помощи специальных методик. Чаще всего данные методики применяются для тех детей, которые действительно в них нуждаются. Методик исследования психологических состояний у детей достаточно много. Это методики, направленные на изучение уровня развития внимания, мышления, памяти, эмоциональной сферы. При помощи данных методик любой школьный психолог может достаточно легко выявить семейные отношения ребенка, а также его взаимоотношения с учителями и сверстниками.»Источник: (Источник)

Натали: Я помню раньше пионервожатая (место которой нынче в школе и заняли психологи) занималась с детьми внеклассной работой.

Диана: А эти только информацию собирают по очень странным методичкам

2011 год
«В последнее время к нам неоднократно обращались родители детей, обучающихся в школах города Москвы с информацией о том, что школы требуют от них подписывать согласие на обработку персональных данных их детей. Родители спрашивали, законно ли это требование и могут ли они отказаться, насколько опасно давать такое согласие.
….

Согласие, фактически, дает школе право собирать все и любые сведения о ребенке и его семье, без каких-либо ограничений. После подписания такого согласия право на неприкосновенность Вашей частной и семейной жизни в отношениях со школой существовать, фактически, перестает.

Согласие дает школе право сообщать собранную информацию кому угодно, любым третьим лицам, без ограничений. В случаях, когда передача информации предусмотрена федеральным законом, школа может делать это и без Вашего согласия. Совершенно непонятно, зачем школе нужно право неограниченно распространять любую информацию о Вашем ребенке.

При этом понятно, что школа нуждается в возможности работать с некоторыми персональными данными учениками. Поэтому согласие на обработку персональных данных мы подписать все-таки советуем, однако это должен быть совершенно другой текст.

Вы должны предоставить школе право обрабатывать только узкий круг конкретных, действительно необходимых ей видов персональных данных. Не давайте школе права обрабатывать их автоматизированным способом. Не давайте права передавать эти данные каким-либо третьим лицам, органам или организациям. Пусть каждый раз, когда такая передача будет необходима, школа обращается к Вам, информируя Вас о цели этой передаче и о том, какие именно данные необходимо передать, и получает Ваше отдельное письменное согласие.

Особо следует отметить право на трансграничную передачу персональных данных, т.е. на передачу их за границу.» (Источник)

2012 год

«Московские родители выступили против «психологического сопровождения учащихся». Об этом «Известиям» рассказал зампред Московского городского родительского комитета Руслан Ткаченко. По его словам, родителям предлагают подписать заявления о согласии на приватные беседы детей со школьными психологами, при этом все сказанное ребенком может быть передано правоохранительным органам. Чтобы отказаться от услуг психологов, родители должны написать отдельное заявление директору. Детский омбудсмен Москвы Евгений Бунимович готов провести анализ документа на предмет соблюдения прав ребенка.

Заявление о «согласии родителей (опекунов) на психологическое сопровождение учащегося» размещено на сайтах многих московских школ. В нем сообщается, что «психологическое сопровождение» включает в себя психологическую диагностику, участие ребенка в развивающих и коррекционно-развивающих занятиях, консультирование родителей. В документе утверждается, что психолог не должен разглашать личную информацию, полученную во время индивидуальной работы с ребенком. Однако конфиденциальность может быть нарушена, если данные затребуют правоохранительные органы, ребенок сообщит о том, что с ним жестоко обращаются или что он собирается причинить серьезный вред себе и другим. Документ предполагает только одну позицию родителя — согласие. Отказаться от услуги можно, только написав отдельное заявление. В одном варианте документа заявление нужно передать психологу, в другом — написать его на имя директора школы.

Как рассказал Ткаченко, больше всего родителей возмущает то, что информация о ребенке может передаваться в правоохранительные органы без их согласия. Они опасаются, что данные будут передаваться не в исключительных случаях, а массово. Настораживает родителей и сложный процесс отказа от психологического сопровождения.

Жалобы на документ стали появляться и в социальных сетях.

— Вчера с ужасом обнаружила, что с моей дочерью в школе проводили воспитательную беседу «социальный работник» и школьный психолог. Девочку просили объяснить, почему она плохо учится, и, что самое страшное, заставили подписать «протокол беседы» (ребенку 13 лет…). И это через несколько дней после родительского собрания, на котором я не подписала согласие на общение школьного психолога с ребенком без моего присутствия, — написала жительница Москвы, не давшая согласия на публикацию ее имени.

Как рассказала «Известиям» психолог московской школы № 1225 Наталья Новожилова, в каждом классе обычно находятся два-три ученика, родители которых отказываются от психологического сопровождения. Новожилова утверждает, что, если родители не подписали ни документ о согласии, ни заявление об отказе, психолог не имеет права заниматься с ребенком.

— Абсолютное большинство родителей не высказывает недоумения или возмущения в связи с тем, что информация может быть передана правоохранительным органам, — подчеркнула школьный психолог.

По словам адвоката коллегии адвокатов «Князев и партнеры» Антона Лелявского, возможность в исключительных случаях передавать те или иные данные полиции не является новшеством, поскольку правоохранительные органы всегда имели право при расследовании преступлений запрашивать информацию и в школах, и в больницах.

— Вопрос в том, чтобы стражи порядка не злоупотребляли этим правом и не запрашивали данные по всем ученикам поголовно, — отметил адвокат.

Начальник юридического отдела независимого профсоюза сотрудников МВД Москвы Владимир Носков не исключил массовой передачи информации о школьниках правоохранительным органам.

— Как и остальным структурам МВД, инспекции по делам несовершеннолетних нужны хорошие статистические показатели, — пояснил Носков. — Ее сотрудники должны отчитываться, сколько детей поставлено на учет, сколько снято с учета, сколько проведено профилактических бесед с подростками, склонными к правонарушениям. А чтобы проводить такие беседы, нужно найти для них основание. И вот информация, полученная из школы, как раз может быть таким основанием. Принесет ли беседа пользу самому подростку — вопрос второстепенный. Неизвестно, как взрослые истолкуют его признания.» (Источник)


Натали: Ничего себе! «переданы правоохранительным органам». Даже «тайны исповеди нет». А разве нет нормативки в работе психологов типа, как у адвокатов «профессиональной тайны»?

Диана: Вот именно, Натали, нет там никакой тайны… и я так поняла, что хотят отменить даже письменное согласие родителей на работу психолога с собственным ребенком!
Причем ситуация, если смотреть в динамике, ухудшается с правом о неприкосновенности частной жизни и родителей и ребенка.

Ноябрь 2016 года:

«Ольга Васильева была конкретна:

“Нормативно-подушевое финансирование очень больно ударило по психологам. На одного психолога приходится 1,5, а то и 2 тысячи детей.
Необходимо оценить количество психологов, которые нам нужны. Я буду сама следить за увеличением бюджетных мест на подготовку психологов. Мы должны пересмотреть КЦП по распределению бюджетных мест в системе специалитета – как психологов, так и клинических психологов, потому что запрос на этих специалистов постоянно увеличивается как в системе образования, так и в здравоохранении”.

Министр сообщила, что количество бюджетных мест для подготовки психологов в вузах РФ будет увеличено.

Замминистра здравоохранения Игорь Каграманян в своей речи отметил успехи российского Центра патологии речи, – как уникального и не имеющего аналогов в Европе.

————

2016/11

“Никакой педагог и даже педагог-психолог не может заменить профессионального психолога, который должен обязательно быть в каждой школе. У нас много ведомств, но ребенок у нас один, поэтому важна скоординированная работа разных министерств и ведомств”, – добавила Лариса Вербицкая.» (Источник)

Ноябрь 2016

«Первой ласточкой, как уже писал «МК», стало решение нового министра вернуть в школу воспитательный процесс, а с ним и обязательный общественно полезный труд учащихся, изгнанные оттуда в постсоветские времена по идеологическим причинам. Второй — намерение вернуть школьных психологов, изгнанных затем по причинам экономическим.

— Перед нынешней российской школой возникли многочисленные новые риски: агрессивная информационная среда, мультикультурное разнообразие, угроза терроризма и экстремизма и многое другое, — заявила она. — Все это ставит перед психологическим сопровождением образования новые, более сложные задачи. Между тем из системы образования активно вымываются психологи. Именно по ним нормативно-подушевое финансирование учебных заведений ударило больнее всего, и именно их уволили из школ одними из первых! В итоге на одного такого специалиста сейчас приходится по 1,5-2 тыс. детей. А это недопустимо.

Более того, по ее словам, настало время оценить потребности регионов в кадрах психологов. А сделав это, уже на будущий год увеличить бюджетный набор в вузы. При этом квалификация специалиста этого профиля должна быть столь высокой, а цена его ошибки так велика, что учить на психолога в четырехлетнем бакалавриате — просто нонсенс. Так что для них будет установлено непрерывное пятилетнее обучения в специалитете. И это может оказаться прологом к более масштабным переменам.

А вот закон, санкционирующий оказание психологической помощи ребенку лишь с письменного согласия родителей, скоро будет отменен. Психолог сможет работать со школьником, даже если его родители не видят в этом необходимости (в первую очередь, подчеркивают в министерстве, речь идет о неблагополучных семьях, где родители на этот счет, как известно, не заморачиваются). А это поможет бороться с проблемами, пока они еще не сильно запущены.

Благосклонно в новом министерстве выслушали и речи президента Российской академии образования Людмилы Вербицкой о «недопустимости положения, чтобы в каждой школе не было не только психолога, но и врача с медсестрой». (Источник)

————
2016.11.23
«Глава Минобрнауки Ольга Васильева считает необходимым разрешить школьным психологам оказывать помощь детям без письменного разрешения родителей, об этом она сказала на конференции, посвященной психологическому сопровождению образования.
Васильева пояснила, что в настоящее время школьный психолог не может оказывать помощь детям без разрешения родителей, причем оно должно быть дано в письменном виде.

«Я считаю, что это требует ближайшего скорейшего решения, внесения поправок. А если родитель не видит в этом необходимости, а часто это происходит в неблагополучных семьях, то ребенок не получит помощи никогда», — сказала Васильева.

Вице-премьер Ольга Голодец ранее сообщила, что правительство РФ намерено реорганизовать и усилить всю службу психологов, прежде всего школьных, после гибели подростков в Псковской области. Она пояснила, что сегодня психологи в школах ориентированы на детей, которые живут в заведомо неблагополучных семьях, а скрытое неблагополучие, дефицит времени у родителей зачастую приводят к серьезным последствиям.» (Источник)

———
«Психолог в каждую школу

«В школах будем дальше развивать психологическую службу. Школьный психолог — это тот человек, который должен быть в каждой школе. Сейчас психолог не может оказывать помощь без согласия родителей, согласия в письменной форме. Это требует быстрейшего решения, поправок в законодательство». (Ведомство планирует законодательно разрешить специалистам оказывать помощь детям, не требуя разрешения от родителей. — Прим. ТАСС)
…..

Нагрузки в зависимости от здоровья

«Вы знаете, что были случаи, когда детишки теряли сознание или погибали на уроках физкультуры. А если бы мы знали хорошо их возрастную физиологию, мы бы понимали, какую нагрузку давать нельзя. У нас есть межведомственная группа, то есть мы работаем совместно с Минздравом по всем вопросам. Я думаю, что здесь нашим основным направлением будет вопрос получения информации о здоровье детей».  (Источник)


Диана: Еще немного о психологах:

апрель 2017

«Вы говорили о важности работы психологов в школах, увеличении бюджетных мест в вузах по этой специальности и, соответственно, увеличении количества школьных психологов. На каком этапе сейчас эта работа? Будет ли возвращена полноценная ставка психолога в каждой школе?

— Очень многое зависит от директора школы, от того, как он будет рассчитывать эти ставки. Не от меня это зависит. Если будет моя воля, конечно, я бы хотела, чтобы психологи работали с нашими детьми.

Потому что у нас в общеобразовательных организациях работает сейчас 16 141 педагог-психолог. Практически это один педагог на 2,5 школы. Не всегда подросток может поговорить о тех проблемах, которые у него накопились. Ведь подростковый возраст — это особый возраст у человека. Он может взрослому постороннему человеку, хорошо если это будет профессиональный человек, поведать о своих проблемах, которые его мучают, и в меньшей степени — родителям или близким друзьям. Поэтому мне кажется, что эта цифра, что на одного педагога-психолога сейчас в среднем приходится 800 учеников, эта цифра, на мой взгляд, очень о себе говорящая. Что касается детских садов, то там чуть лучше ситуация. Там, получается, тоже один психолог на 400 детишек. Психологическая помощь должна быть. У нас норматив по количеству детей на ставку педагога-психолога установлен только в отношении детишек с ОВЗ. Там один человек психолог и 20 детишек, с которыми он может общаться и работать. Поэтому мы, конечно, прорабатываем вопрос, чтобы такая цифра была и для дошколят с ОВЗ по психологической помощи. Что касается подготовки психологов, то мы увеличили контрольные цифры приема, причем здорово увеличили в этом году. У нас в этом 2017/2018 учебном году 5 647 мест, а было — 4 175. Это приличное увеличение.

— Занимается ли Минобрнауки решением проблемы с группами смерти? Какие возможности здесь есть у школ?

— Я думаю, что мы не ответим с вами на этот вопрос однозначно. Неслучайно сейчас в Санкт-Петербурге мы собрали наших министров региональных, самых серьезных специалистов, которые работают в этой области, области детского суицида, включая главного психиатра детского.

Я думаю, что это проблема многогранная: и социальная, и проблема семьи, проблема школы, проблема ребенка. Подростковый возраст — наиболее сложный период для любого человека. Я думаю, здесь нужно работать и с родителями. У нас сейчас 9,5 тысячи центров психолого-педагогических. Я понимаю, что, наверное, родители заняты, что возможность смотреть социальные сети, с кем и как общается их ребенок, не у всех есть. Опять же, очень хорошо надо знать психологию подростка. Потому что его отношение к миру, оно иное, чем у взрослого человека или малыша, который моложе него. Есть такой термин, я над ним много размышляю, — это недолюбленность детей. Потом, подростку всегда кажется, что он один против мира. Каждый проходил через этот период. Непонимание, как казалось, самое главное именно от родителей идет, друзья могут оценить все твои радости и горести. Я думаю, что это проблема очень большая и многогранная. Но делать что-то надо, и делать будем, конечно.» апрель 2017 (Источник)

Натали: Вы знаете, Диана, я в свое время начиталась то ли Паршева, то ли С.Г Кара-Мурзы, то ли ещё кого и была одна мысль, кажется про политику англосаксонскую. Что в ней руководствуются не намерениями, а возможностями. Вот, кажется нашла:

В политике не имеют значения намерения – имеют значения возможности.

Кара-Мурза Сергей Георгиевич:

в административной мудрости США есть формула: «Все, что технически возможно, реализуется».

Такое ощущение, что внедрение психологов в таком количестве в школу — это меры по изучению отклика программы «Синий кит». Наверное, данная программа не столь эффективна, как ожидалось её разработчиками, поэтому им требуется более тщательно изучить её целевую аудиторию. Выстраивается система тотального контроля и воздействия на детей.

Диана: Да, судя по заявленным в СМИ цифрам — положение катастрофическое: сотни погибших детей. Но при этом никаких внятных мер со стороны правоохранительных органов Есть только одно разрекламированное в СМИ задержание куратора и стоны в тех же СМИ о сложности борьбы с этим злом.

Натали: Упомянутые вами «стоны СМИ» очень уж смахивают на рекламу явления, а не на серьёзное противодействие.

Диана: А зачем и кому эта игра «Синий кит» потребовалась? Не совсем улавливаю…

Натали: А зачем «Норд-Ост», а зачем Беслан? Это шантаж и киднеппинг уже всего общества. Наших детей пытаются взять в заложники.

Диана: Да, мы же ощутили панических страх за детей на улице 26 марта. В таком состоянии теряешь способность к критическому мышлению. Это бьют по основным человеческим инстинктам

Натали: Чудовищно… Но, …существует такая проза жизни: у подобных «педагогов» у самих зачастую вырастают «педагогически запущенные» детки…

Продолжение следует

Читать по теме:

 

Вебинары мая

Втр, 25/04/2017 - 03:28

Вечер спал, а Ночь на сене
Уж расчесывала кудри.
Одуванчики, все в пудре,
Помышляли об измене.

Шел я к Ночи,— Ночь навстречу.
Повстречалися без речи.
— Поцелуй…— Я не перечу…
И — опять до новой встречи.

Шел я дальше. Незнакомка
Улыбнулася с поляны,
Руки гнулись, как лианы,
И она смеялась громко.

Вместо глаз синели воды
Обольстительного юга,
Голос страстный пел, как вьюга,
А вкруг шеи хороводы.

Заводили гиацинты
С незабудками с канавок…
Я имел к миражам навык,
Знал мечтаний лабиринты.—

И пускай, кто хочет, трусит,
Но не мне такая доля.
И сказал я: «Дева с поля,
Кто же имя девы вкусит?»

Уже, уже нить лесная,
Комаров порхают флоты…
Тут ее спросил я: «Кто ты?»
И прозвякала: Весна — я!

Игорь Северянин, "Весна"

Программа вебинаров

3 мая Астрология: прогноз на май месяц
4 мая Исторические портреты: Фридрих Барбаросса
5 мая Рихард Вагнер "Кольцо нибелунга" — «Золото Рейна»
6 мая Старшая и Младшая «Эдда» Снорри Стурлусона

9 мая Открытый вебинар к Дню Победы
10 мая Искусство кино: Геннадий Шпаликов
11 мая «Дон Кихот самодержавия» Николай I
12 мая Вечер русского романса
13 мая Николай Васильевич Гоголь "Ревизор"

17 мая Афера века: современное законотворчество
18 мая Отмена рабства в США
19 мая Вечер джазовой музыки: страйд, северо-восточный джаз
20 мая Юджин О’Нил "Император Джонс" и "Любовь под вязами"

24 мая Советские программы поточной реконструкции микрорайонов
25 мая История Бельгии: от Конго до Ипра
26 мая Жак Оффенбах балет "Бабочка" и другие произведения
27 мая Морис Метерлинк "Синяя птица"

Приобрести абонемент на май

Дивы. Часть IV

Птн, 21/04/2017 - 06:00

Грета Гарбо, актриса кино, родившаяся в Европе и получившая признание в США, ставшая иконой и дивой, вошла в историю, как холодная, неземная, величавая женщина с необыкновенным пронзительным взглядом и неописуемой красотой. Она была молчалива, предпочитала уединение и потому была окружена атмосферой загадочности. Но под внешним фасадом отчужденности хранилось чуткое и страстное сердце.

Именно эта женщина, как недавно стало известно из секретных документов, была тайным агентом британцев в Дании в годы Второй мировой войны.

«Божественная» Грета Гарбо не носила титула «секс-звезды», хотя и сегодня в большинстве опросов признается «первой великой дивой века», «символом нордической красоты XX столетия». Судьба «Джоконды кинематографа», как часто называли Гарбо, была не просто удивительна и загадочна, а поистине уникальна. Пятьдесят лет о ней говорили в прошедшем времени, хотя она была жива. Все эти годы она прожила по соседству с черно-белым мифом о себе самой — самой прекрасной женщине мира. А люди любят загадки и совершенство. И тем и другим она обладала сполна.

Родилась девочка в 1905 году в Швеции. Биографы начинают всегда одинаково – с нищего детства. Как писал классик шведской литературы, «в городе Стокгольме, на самой обыкновенной улице, в самом обыкновенном доме жила самая обыкновенная семья по фамилии…» Густафсон. Семья состояла из обыкновенных папы и мамы и трех самых обыкновенных детишек. Дела шли неважно. Карл Густафсон, отец семейства, был уборщиком уличных туалетов. Разумеется, он желал дочкам и сыну лучшей жизни и, экономя на всем, выгадывал средства чадам на учебу. Впрочем, учиться у детей получалось плохо, потому что делать уроки дома не было времени: деспотичная мать Анна Густафсон заставляла их подрабатывать в лавке. Когда младшей, пухленькой и застенчивой Грете Ловисе исполнилось 14, отец умер. Семья осталась без кормильца, и учеба детей закончилась. Грета, тайком грезившая о театре, с головой ушла в унылые трудовые будни. Сначала устроилась уборщицей в парикмахерской, потом служащей в банке, затем ей удалось получить место продавщицы в крупном универмаге «Паб». И тут что-то щелкнуло в небесных сферах – и жизнь самой обыкновенной стокгольмской девушки круто изменилась.

Как-то владельцы магазина заказали плакаты для рекламы новой коллекции шляпок и, чтобы не тратить время и деньги на профессиональных моделей, попросили самых молодых и симпатичных продавщиц продемонстрировать товар. Грета справилась с этим лучше всех, она, несмотря на застенчивость, оказалась самой фотогеничной. Ей предложили попробовать себя в качестве модели в рекламе. Ее дебютом в 1921 году стал ролик «Как не надо одеваться».
Говорят, когда она впервые пришла на съемки, оператор, приверженец модного в те годы экспрессивного верхнего освещения, посоветовал ей подстричь необыкновенно длинные ресницы, бросающие слишком глубокие тени на глаза. Пройдет не больше пяти лет, и он будет вспоминать свое дерзкое предложение со священным ужасом.

Грета Гарбо в возрасте 15-ти лет

А пока, вопреки названию ролика, Грета выглядела там настолько хорошо, что ее позвали демонстрировать купальники, потом дали еще несколько ролей в рекламе и короткометражных комедиях. Малозаметная за прилавком девушка чудесным образом превращалась на целлулоидной пленке в красавицу. За одну из ролей ей присудили стипендию на обучение в студии «Драматен» при Королевском Стокгольмском театре драмы. И девичьи мечты об актерской стезе стали явью.

Прекрасная леди Морица Стиллера

У биографов нет единого мнения, как у Греты Густафсон появился псевдоним «Гарбо». Есть версия, что его помогла придумать подруга Греты по «Драматену». Но гораздо более популярна другая история – Пигмалиона и Галатеи.
К созданию и шлифовке феномена «Гарбо» помимо, разумеется, самой актрисы приложили руку несколько талантливых творцов. Первый из них увидел Грету то ли на демонстрации шляп в «Пабе», то ли уже в первой полнометражной картине. Фильм режиссера Эрика Шетилера назывался то ли «Питер-трубач», то ли «Питер-бродяга». Грета выглядела в нем еще весьма неопытной и скованной. Но, на ее счастье, один из главных режиссеров «золотого века» шведского кино, выходец из России Мориц Стиллер обладал недюжинным профессиональным чутьем. В то время мэтр шведского кино был одержим поисками «сверхчувствительной, мистической» молодой актрисы для нового фильма. И волшебно «угадал» свой идеал в улыбчивой и пухленькой юной красотке. Он позвал ее в свой фильм «Сага о Йесте Берлинге».


Стиллер взялся за барышню всерьез. Сюжет модной тогда пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», вышедшей пятью годами раньше, его усилиями стремительно воплощался в жизнь в репетиционных залах стокгольмской студии. Рядовая продавщица универмага в его руках превратилась в одну из тех редких женщин, которые, просто входя в комнату или залу, заставляют все головы повернуться в свою сторону, собирают на себя все взгляды, не предпринимая для этого ни малейших усилий.
Режиссер-деспот заставил Грету похудеть, освоить великосветские манеры и речь, научиться одеваться со вкусом, непринужденно держаться в обществе. Утверждают, что все-таки именно он придумал псевдоним «Гарбо». Он немного изменил фамилию популярной в 20-е годы норвежской актрисы Эрики Дарбо и предложил его своей протеже вместо скучной «обывательской» фамилии Густафсон.

Greta Garbo by Louise Ruth Harriet, 1928

Девушка на лету схватывала наставления маститого педагога. Многие из базовых принципов профессии, привитые ей Стиллером, стали ее личным кодексом на всю жизнь. Кроме того, он дал ей почувствовать собственную силу, силу ее женской органики, волевой натуры и идеальной красоты ее лица. Гадкий утенок из «Паба» стал лебедем именно благодаря тренингам Стиллера. Девушка из предместья увидела себя глазами сорокалетнего режиссера, сбросила груз комплексов тяжелого детства и вечных одергиваний матери и… стала ослепительной молодой дамой.
«Сагу о Берлинге» ждал большой успех не только в Швеции. На его волне актриса и режиссер оказались в Германии, крупнейшей кинематографической державе Старого Света тех времен. И следующую свою роль, третью драматическую роль в карьере, Гарбо сыграла на легендарной берлинской студии UFA в фильме «Безрадостный переулок» у великого Георга Пабста, классика немецкого немого кино. Этот фильм мгновенно ввел ее в число восходящих кинозвезд Европы. Но судьба готовила ей новый крутой поворот.

Снежная королева едет в Голливуд

Бульварная молва приписывает Стиллеру полное отсутствие интереса к женщинам, при наличии такового к молодым мужчинам. Однако привязанность его к собственноручно созданной звезде явно была чем-то большим, чем дружба. Он ввел ее в круг своих друзей, вел ее дела и, похоже, не мыслил себя без нее. Когда голливудская студия «Метро-Голдвин-Майер» предложила ему контракт, он добился второго контракта для Гарбо. И «красавица и чудовище», как звали эту пару в Стокгольме, рука об руку отправились за океан.


Уже в те времена даже очень маститым европейским кинематографистам на «фабрике грез» приходилось начинать карьеру почти с нуля. Стиллеру навязали постановку фильмов с уже утвержденными звездами-янки Полой Негри и Эмилем Яннингсом в главных ролях. Так он потерял свою Грету. Она была предоставлена самой себе. Глава МГМ Луис Майер счел актрису… полноватой и неуклюжей. «Смешно даже подумать, что эта крестьянка сможет когда-нибудь выглядеть, как Норма Ширер», – высказалась о Гарбо голливудская пресса, попав пальцем в небо. Много ли вы слышали о Норме Ширер, дорогой читатель? А имя Гарбо было хорошо известно даже в СССР, где в прокат попал лишь один ее фильм. Но об этом позже.

Грета была не только красива, но и умна, быстро училась и скоро стала не просто хорошо играть, а великолепно играть. Как выяснилось, она обладала незаурядным драматическим талантом. Внешне подчеркнуто сдержанная, даже холодная, актриса полностью преображалась, когда вживалась в образ. Она буквально завораживала зрителей диапазоном передаваемых эмоций от космического холода до взрыва страстей и «с первого взгляда покоряла, подчиняла, гипнотизировала». Ко всему прочему,  Грета оказалась на редкость фотогенична. «Она была создана для кино. Ее можно было снимать в любой момент, в любом ракурсе – результат всё равно получался превосходный».

Голливуд не случайно называют «фабрикой звёзд». Армия художников по гриму, причёскам, костюмам и свету трудятся над тем, чтобы превратить обычных исполнителей в кумиров публики и властителей дум времени. Двадцатилетняя Грета Гарбо сразу привлекла к себе внимание. Самые знаменитые мастера были привлечены к созданию её экранного имиджа — художник по костюмам Адриан, художник-постановщик Седрик Гибсон, знаменитый оператор Уильям Дэниэлс. Они немало потрудились, чтобы превратить застенчивую девушку в настоящую богиню экрана. Позднее Дэниэлс (снявший 20 из 24-х фильмов Греты) сокрушался: «Это моя трагедия, что мне не удалось снять Гарбо в цвете».

Пока же карьера актрисы, если верить биографам, вновь подчинилась канону стандартной голливудской «истории Золушки» или «гадкого утенка». Перед началом съемок фильма «Поток» заболела исполнительница одной из главных ролей. Заменить ее в авральном порядке назначили «крестьянку» Гарбо, заставив ее изменить прическу и выщипать брови. Собственно, и играть ей пришлось именно крестьянку, полюбившую богатого юношу.
И Гарбо сыграла ее так, что после премьеры пресса говорила о ней уже не иначе как о «самой прекрасной актрисе Голливуда». Крестьянка обернулась роковой женщиной, разбивательницей тысяч мужских сердец, красавицей-вамп, способной на большую и пылкую любовь. Новый Свет был завоеван.


Причем завоеван Гретой в одиночку. Дела у ее Пигмалиона шли все хуже. Его фильмы не имели успеха, и руководство МГМ все более охладевало к европейцу, так и не сумевшему стать своим в Голливуде.
Неподвластная разуму любовь, которая не приносит счастья ни ей, ни любимому, стала лейтмотивом ролей Гарбо в Голливуде. Жизнь печальным образом повторила этот сюжет.

  Великой звездой Грету Гарбо сделало счастливое сочетание многих качеств. Но прежде всего — она была необыкновенно красива. Огромные синие глаза столь необычного глубокого тона, что на экране они казались тёмными. Нос такой благородной формы, какую можно увидеть лишь на портретах царственных особ. Нежный рот с верхней губой, изогнутой, словно лук Купидона. Высокий чистый лоб. Совершенный овал лица с прелестной ямочкой на подбородке. Густые, вьющиеся от природы волосы.

Когда Гарбо приехала в Голливуд, были сделаны фотопробы. Результаты оказались потрясающими. «Эксперты по кино пришли к выводу, что лицо Гарбо уникально — его с успехом можно фотографировать под любым углом и при любом освещении. Все его пропорции соответствуют пропорциям лиц античных статуй, а тело — образцу античной красоты Венеры Милосской!» Действительно, киноактриса лишь на 2 см по объему груди и 5 см по росту превосходила этот знаменитый эталон красоты. Правда, некоторые её поклонники утверждали, что широкими плечами, узкими бёдрами и длинными ногами она напоминала античного мальчика. Словом, Гарбо была одинаково хороша как в роскошном бальном платье с открытыми плечами, так и в мужском костюме. Она немного сутулилась, но и это придавало особое очарование её облику.

А что касается лица, то оно было просто ослепительным. По воспоминаниям современников, ее бездонные голубые глаза с фиолетовым отливом лучились удивительным светом и как бы таили в своей глубине вечную печаль. Фантастически длинные ресницы при малейшем движении издавали шорох, подобный тому, если бы рядом пролетала бабочка. Нежный овал лица поражал совершенством, а игривая ямочка на подбородке и неестественной густоты волосы способны были свести с ума. Весь ее облик был невообразимо сексуальным. Стихийная, инстинктивная чувственность, скрывавшаяся за нордической прохладой лица и воздушной фигурой, безудержно прорывалась во всем.

К тому же Гарбо была превосходной драматической актрисой. Эта холодноватая немногословная женщина полностью преображалась, когда начинала играть. А играла она по наитию, отказывалась от репетиций, потому что могла без всякой подготовки изобразить любую эмоцию. Она буквально завораживала зрителей накалом эмоций и страстей, идущих, казалось, от самого сердца. Критики той поры сравнивали её с Элеонорой Дузе, служившей эталоном актёрского совершенства.

Однако далеко не всем талантливым и красивым актрисам удаётся пробиться в кино. Для этого необходим особый пропуск — фотогеничность. У Гарбо она была. Знаменитый голливудский режиссёр Билли Уайлдер писал: «Чудо Гарбо — это чудо целлулоида. На плёнке её лицо полностью преображалось, становилось ликом звезды, на котором зритель пытается прочесть все тайны женской души. Эмульсионный слой плёнки невероятным образом сообщает плоскому изображению глубину и таинственность. Случай Гарбо — это случай рождения звезды на плёнке».

На съемках своего второго фильма в Америке – «Плоть и дьявол» – Гарбо встретилась с Джоном Гилбертом, знаменитым актером и не менее знаменитым плейбоем. И – не устояла перед его обаянием. У них начался бурный, неуправляемый роман. Это еще больше выбило Стиллера из колеи. Что бы там ни судачили о его ориентации, он повел себя отнюдь не как мудрый и невозмутимый наставник восходящей звезды. Шумные сцены с выяснением отношений, которые он устраивал, переросли в большой скандал, давший боссам МГМ хороший повод уволить режиссера со студии. Перемолотый «фабрикой грез» Стиллер вернулся в Швецию и в тот же год скоропостижно умер, едва перешагнув всего лишь 45-летний рубеж.
Гарбо с трудом смирилась с отъездом своего главного учителя. Вокруг их расставания вертится немало разных слухов, но вряд ли стоит им доверять. Определенно можно сказать лишь то, что известие о его смерти оказалось сильнейшим ударом для актрисы. И не менее сильным – для недавнего счастливого соперника Стиллера. Подкошенная мрачной новостью и тем, что руководство студии не отпустило ее на похороны, Гарбо не явилась на их с Гилбертом свадебную церемонию, которую с большой пышностью организовала все та же МГМ. Гилберт долго стоял перед алтарем один в ожидании, а потом, согласно легенде, весьма похожей на правду, в сердцах съездил по зубам боссу МГМ, отпустившему неудачную шуточку в адрес сбежавшей невесты. Через полгода Гилберт женился на другой.

Грета Гарбо и Джон Гилбер

Уже в «Потоке» Гарбо выступила в роли романтической красавицы, любовь которой становится непобедимой, роковой и губительной силой. В дальнейшем режиссеры и продюсеры будут настойчиво навязывать ей это амплуа, превращая актрису в символ «загадочной незнакомки» и «шведского Сфинкса». Кинематограф создал трагическую маску Греты Гарбо: высокомерно поднятые тонкие брови, полуприкрытые тяжелыми веками глаза, взгляд — одновременно и усталый, и страстный, и безнадежно-грустный, овал лица — безупречный и холодный. Все в ней излучало тайну. Такой она предстает в большинстве своих фильмов: «Искусительница» (1926 г.), «Плоть и дьявол» (1927 г.), «Божественная женщина» (1928 г.), «Влюбленная» (1929 г.), «Если ты желаешь меня» (1932 г.) и др. Несмотря на их примитивность и надуманность, актриса покоряла зрителей своей красотой и убедительностью игры. О впечатлении от любовных сцен в ее исполнении кинокритик Артур Найт писал: «В такие моменты каждый мужчина в зрительном зале воображал, будто сжимает в объятиях эту прекраснейшую из женщин, открывал для себя такие глубины чувственности, какие потребуют целой жизни, чтобы утолить эту жажду любовных восторгов». Не менее восторженными были и свидетельства коллег актрисы. Режиссер Джордж Кьюкор однажды сказал: «Она может соблазнить вас одним взглядом». А его коллега Кеннет Тайнен шутливо говорил: «Все, что вы видите в других женщинах, будучи пьяным, в Грете Гарбо вы видите трезвым».

Судьба оказалась к ней милостива и в другом отношении. В отличие от других звезд «великого немого», Грета легко перешла на звук. Известно, что руководство студии МГМ довольно долго задерживало этот переход, беспокоясь о том, как отреагирует зритель, когда шведский Сфинкс «подаст голос». Её первый звуковой фильм появился только в 1930-м и вышел под слоганом «Гарбо говорит». И после его выхода выяснилось, что тревога продюсеров оказалась напрасной. Низкий хрипловатый (последствие курения) голос с небольшим шведским акцентом завоевал любовь публики. Добавьте к этому высочайшее, отработанное в немом кино умение передать эмоцию жестом, движением и вы получите представление о том, какое удивительное явление искусства появилось на экране в начале новой эпохи кино.

Грета Гарбо — одна из самых романтических и одновременно загадочных фигур в мировом кинематографе. Эта северная женщина с классическими чертами лица и застенчивой отчуждённостью характера, поражавшая на экране силой своей страсти, стала символом той самой женственности, которую мужчинам не дано постичь.

Гарбо всегда окружала атмосфера тайны. Известно, что лишь самые доверенные лица могли присутствовать на съёмочной площадке, когда там работала Гарбо. Перед смельчаками, сумевшими прорваться в святая святых, чтобы посмотреть вблизи на прекрасную Грет, тотчас возникали чёрные ширмы. Живая Гарбо не любила посторонних взглядов, но она позволяла миллионам зрителей любоваться на своё изображение.

Гарбо мало соответствовала традиционным представлениям о голливудских звёздах. Она отказалась от замужества, ушла из кино в расцвете сил и таланта, не подпускала к себе репортёров.

В отличие от прочих «фатальных» женщин американского кино, игра Гарбо отличалась богатством драматических оттенков, глубоким психологизмом и волнующей искренностью. Сюжеты её фильмов большей частью были весьма банальны, но в создаваемых ею образах актриса достигала почти трагедийной высоты.

У Греты были натянутые отношения с некоторыми коллегами по кинематографическому цеху. Например, Гарбо и Кларк Гейбл вместе снялись в фильме «Сьюзан Ленокс: падение и взлёт», после которого рассорились в пух и прах. Актер считал женщину высокомерной и предвзятой, а Грета назвала результат работы Кларка «топорным».

Грета Гарбо и Кларк Гейбл

Из фильма в фильм актрисе поручали роли соблазнительниц. Она устала от них, ей хотелось воплотить на пленке насыщенные драматизмом классические образы: Жанну д’Арк, Гедду Габлер, Машу в «Трёх сестрах».
Окончание в 1932 году контракта Гарбо с фирмой «МГМ» предоставило ей некоторую свободу действий.

Первый звуковой фильм с ней был «Анна Кристи». Зрители впервые услышали глубокий и чарующий голос Греты. Фильм имел огромный успех, но сама актриса считала его неудачным. За роль в этом фильме ее номинировали на «Оскара». В том же 1930 году Грета получила еще один «Оскар», на этот раз за роль в фильме «Роман». Самой сексуальной ролью Греты можно считать роль шпионки Мата Хари и одноименном фильме. Цензоры жаловались, что даже на плакатах Гарбо выглядела вызывающе. Еще один фильм, «Гранд отель», завоевал «Оскара» в категории «лучший фильм». После этого Грета два года не снималась.

Гарбо получила контракт, который позволял ей самой подбирать актеров для фильмов, где она играла в главной роли. Воспользовавшись этим Грета убрала знаменитого Лоренса Оливье из фильма «Королева Кристина». Она заменила его Джоном Гилбертом. Когда Грете был 21 год, а Джону 29, у них начался бурный роман. Увы, но их свадьба не состоялась. Через год Грета увлеклась дирижером Леопольдом Стоковским. Он был старше актрисы на 23 года.
Критики считают, что лучшая роль у Греты была в фильме «Камилла». Там она играла куртизанку. За эту роль ее в третий раз номинировали на «Оскар». После кучи серьезных ролей Грета играет в комедии «Ниночка». В четвертый раз Гарбо номинируют на «Оскар». Кстати, ни одного «Оскара» актриса не получила в расцвете своего таланта.

Гарбо стала самой высокооплачиваемой актрисой довоенного времени, 270 тысяч долларов за фильм по тем временам были немыслимой суммой. Ее лучшие роли – в фильмах про сильных женщин с характером и желанием прожить жизнь во имя любви и веры, чаще всего героини Гарбо погибали в конце фильма. Персонажи, которых сыграла Грета, дали ей мировую известность и звание одной из лучших актрис в истории Голливуда. Анна Каренина (в фильме «Любовь) и Мата Хари.

Поворотным пунктом в ее карьере стала «Королева Христина» (1933), ясно показавшая, что феноменальная эротическая притягательность Гарбо, в сущности, не имеет признаков пола. В мужском костюме она была едва ли не более привлекательна, чем в женском платье.

В начале своей голливудской карьеры Гарбо снялась в фильме «Любовь» (1927), вольной экранизации романа Толстого «Анна Каренина». Название придумал хитроумный Эдингтон с единственной целью — дать возможность рекламным фирмам написать крупными буквами «Гарбо и Гилберт в «Любви». Реклама оказалась очень удачной и вошла в историю кино. Образ Анны так увлек актрису, что в 1935 году она решила сыграть его еще раз, значительно усилив трагедийное начало.


Anna Karenina. Vivien Leigh vs Greta Garbo
The 1948 version starring Vivien Leigh, Ralph Richardson, Kieron Moore and the 1935 version starring Greta Garbo, Fredric March, Basil Rathbone.

Вершиной этого периода было суждено стать фильму «Дама с камелиями» (1937), подтвердившему талант Гарбо как истинно трагической актрисы кино. Снимаясь в роли умирающей от туберкулеза куртизанки, она сама в этот период много и часто болела. Этот личностный фактор сообщил особую достоверность образу Камелии.

Когда критики сравнивали Гарбо со знаменитой Дузе, в этом не было и доли преувеличения. А дочь Александра Дюма, видевшая на сцене и Дузе и Бернар, даже поставила ее выше этих знаменитых исполнительниц.

Гарбо сделала перерыв в карьере, став участницей событий во время Второй мировой войны. Дело в том, что Адольф Гитлер был восхищен легендарной актрисой, а потому настаивал на встрече. И британская разведка, по слухам, готовила Грету, как орудие убийства лидера фашистской Германии.

План рухнул, однако Грета и без того смогла в ряде тайных операций добыть много секретной информации о фашистах. Много лет она была агентом МИ6 в Европе, а потому после войны так и не смогла заставить себя вернуться в кино. Гарбо поняла, что после таких событий и потрясений она не сможет серьезно воспринимать свою работу простой актрисы.

Марлен Дитрих многие годы считала Гарбо своей главной соперницей за звание «королевы Голливуда». Более того, актриса ревновала свою соперницу к видному писателю – Эрих Мария Ремарк поддерживал с Гретой близкие отношения и был в восторге от этой талантливой необычной женщины. Марлен не могла признать, что она уступает Грете хоть в чем-то, а потому сильно взъелась на Гарбо за «украденное сердце» Эриха.

Грета Гарбо и Марлен Дитрих

Грета Гарбо навсегда покинула кино. Впрочем, у этого шага существовали более глубинные причины. В 1991 году увидела свет книга Свена Бромана «Гарбо о Гарбо». Книга уникальна, поскольку автору удалось «разговорить» великую молчальницу и вырвать у неё несколько признаний, которые звучат просто сенсационно.

«Я устала от Голливуда, никогда не любила свою работу. Бывали дни, когда я просто заставляла себя идти на студию. По сути дела я снималась даже дольше, чем планировала. Остановиться раньше мне не позволял контракт. Я ведь никогда не чувствовала себя настоящей актрисой. Меня часто приглашали выступить на Бродвее. Но сама мысль, что на меня будут смотреть тысячи глаз, приводила меня в ужас».

Таким образом, Гарбо просто воспользовалась удобной возможностью покончить с делом, которое ей порядком надоело. Тем более что её попытки измениться натолкнулись на холодный приём.

В деньгах она не нуждалась, будучи мультимиллионером уже в начале сороковых. В умении экономить каждый доллар и вкладывать его в дело сказалась её крестьянская закваска. Лишь в семидесятые годы стало известно, что большая часть торгового центра на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз (самой респектабельной части Лос-Анджелеса) принадлежит именно Гарбо. Кроме того, она владела домами в Нью-Йорке и в родной Швеции. По совету умных друзей, среди которых бесспорно выделялись Ротшильды и Онассис, Грета покупала картины. В начале пятидесятых на стенах её квартиры видели картины Ренуара Боннара, Модильяни. Со временем коллекция расширялась, но Гарбо не любила показывать её посторонним.

Итак, Грета Гарбо навсегда покинула Голливуд в 1942-м. Знаменитая, богатая, независимая, она могла делать всё, что хотела. А хотела она просто жить, не чиня насилия над собой. Новую жизнь она начала с экспериментирования с различными диетами, весьма преуспев в этом. И даже возник роман с диетологом Гэлордом Хаузером. Но, конечно, это был не единственный роман в её жизни.

Аристократический облик актрисы будоражил воображение. Вот одна из забавных историй в её биографии. Богатейший фермер, некий Эдгар Донн, постоянно писал ей письма, приезжал в Голливуд, чтобы увидеть её, но ничего не выходило. В 1936 году он написал завещание: «Моя земля, мои владения, всё моё состояние завещаю Грете Ловисе Густафсон, звезде кино, известной в мире как Грета Гарбо, и больше никому». Спустя десять лет он умер. Ему было около семидесяти. Его адвокаты пытались связаться с актрисой, через пять месяцев они получили от неё коротенькое письмо о том, что она принимает наследство, но просит передать его в Фонд милосердия. Вспомнить человека, писавшего ей письма, она не смогла, ей писали миллионы. Впоследствии Фонд милосердия продал этот участок за баснословные деньги: в земле обнаружили залежи нефти.

Гарбо стали часто видеть в обществе Мерседес де Акоста, голливудской сценаристки, известной своими лесбийскими наклонностями. Это породило разнообразные кривотолки, которые усилились после того, как в 1960 году Акоста опубликовала мемуары, в которых были слова: «Как я могу описать эти шесть недель, проведённые в горах с Гретой? Только шесть недель, но они значат больше, чем вся моя жизнь». Гарбо страшно разозлилась на Акоста и больше никогда с ней не встречалась. Издатели предлагали Акоста опубликовать их переписку, но она благородно отвергла предложение и сдала письма на хранение.

В 1937 году у Гарбо начался бурный роман с дирижёром Леопольдом Стоковским. Он был старше её на 23 года. Гарбо называла его «Стоки». Они вместе путешествовали по Европе, скрываясь от преследовавших их журналистов.

Вскоре Стоковский разошёлся с женой и уехал в Италию. Гарбо в это время находилась в Швеции, на озере недалеко от Стокгольма. Там она получила приглашение Гитлера посетить Германию. Фюрер был поклонником её таланта. После смерти актрисы в её архивах была обнаружена запись: «Следовало отправиться в Берлин, захватив с собой пистолет, спрятанный в сумочке. Я могла убить его очень легко. Это разрешило бы все проблемы, и, может быть, не было бы войны, а я стала бы героиней масштаба Жанны д’Арк. Хотя я не политик и, наверное, война началась бы при всех обстоятельствах».

Из Швеции Гарбо переехала в Италию и проводила время со Стоковским. Но на предложение выйти замуж Грета ответила отказом. «Смешно думать, что я могу пойти с кем-то к алтарю», — заявила она журналистам. Вскоре дирижёр женился на молодой Глории Вандербильт, наследнице миллионов…

Грета Гарбо и Джордж Шлее

Тем не менее очень крепкая, хотя и неофициальная связь с промышленником Джорджем Шли продолжалась около 20 лет. Многие поражались, что связывает красавицу-актрису с этим невзрачным мужчиной, одетым в плохо сшитые костюмы, в то время как его женой была знаменитый модельер Валентина. По-видимому, Грете он напоминал Стиллера, бога и наставника её юности. Всю жизнь она тяготилась своей инертностью, пыталась прислониться к тем, кто мог подталкивать её вперёд, взять на себя её заботы. Гарбо передала Шли право распоряжаться своими деньгами, делать вложения, покупать антиквариат.

Он завещал Грете почти всё своё громадное состояние. Она получила акции бумажной промышленности, дома в Италии и Южной Франции. «Деньги идут к деньгам» — капитал Гарбо продолжал увеличиваться даже помимо её воли.

Среди любовников Гарбо числился и Сесил Битон — знаменитый фотограф, создавший в пятидесятые годы серию её фотопортретов, свидетельствовавших о том, что бывшая актриса остаётся самой красивой женщиной мира. Особая загадочность этой связи в том, что Сесил был гомосексуалистом и сторонился женщин. Когда же в своей книге Битон имел неосторожность рассказать об отношениях с Гарбо, она прекратила с ним общаться, как когда-то и с Акоста. Но с Битоном перед его смертью она всё-таки помирилась.

Со временем квартира Гарбо на 52-й авеню превратилась в «антикварный магазин». Прекрасные картины были запакованы в ящики. Спальня была обставлена мебелью XVIII века, но спала она на современной кровати. Одевалась, как в униформу — мужской жакет или пальто, длинный шарф, низко надвинутая на глаза шляпа, чёрные очки, туфли на низком каблуке. Любимым времяпрепровождением были пешие прогулки. Читала мало, любила смотреть телевизор. В конце жизни пристрастилась к просмотру картин со своим участием, но говорила о себе в третьем лице: «Она была хороша…»

В 1987 году Грета Гарбо перестала выходить из квартиры, в следующем году перенесла инфаркт. 15 апреля 1990 года Гарбо скончалась, оставив своё огромное состояние дочери брата.

Она ушла из жизни, оставшись для миллионов недосягаемой мечтой, символом красоты и тайны.

Гарбо относилась к той категории женщин, которым в принципе не стоило прилагать усилий для того, чтобы прекрасно выглядеть и привлекать восхищенные взгляды при каждом появлении. Стиль Греты поразил общественность в годы ее триумфа в кинематографе и однозначно продолжил свое существование и после ее смерти.

Основные элементы образа актрисы – красная помада, мраморный цвет лица, тонкие брови и яркий макияж глаз; простой крой вещей, закрытые платья, рубашки и мужские поло. И, конечно же, мужской костюм – актриса стала законодателем мод, выйдя на публику в черных брюках и пиджаке.

Грета Гарбо в мужском костюме

Грета в обычной жизни любила комфорт и уединение, а потом предпочитала скрывать свою фигуру, а не подчеркивать формы. Она обожала черный цвет и разнообразные головные уборы – могла надеть шляпку, платок или чалму.

Мода не сильно волновала актрису, она предпочитала следовать внутреннему чувству стиля.

Любимым модельером Греты стала русская эмигрантка Валентина Шлее, в американском модном доме у которой одевался весь Голливуд. Именно Шлее создавала для Гарбо простые изящные наряды, в которых четко проглядывалась японская простота линий. Они были близкими подругами, но зародившаяся связь Греты и мужа Валентины Джорджа сменила дружбу на ненависть. Валентина до конца своих дней не могла простить Грете ее подлого поступка.

Стиль Гарбо актуален и в наше время.

Использованы материалы:

 

Читать по теме:

 

Подделки и контрафакты. Часть IV

Чтв, 20/04/2017 - 06:00

Искусство — финансовый инструмент с высокой степенью риска. Если есть цель собрать хорошую инвестиционную коллекцию, нужно понимать, что возврат не будет быстрым: можно рассматривать свои вложения как «пенсионный фонд» или наследие потомкам. Совершенно очевидно, что искусство — из тех немногих товаров, которые имеют отношение к вечности, но главными факторами, влияющими на его стоимость, являются макроэкономические и макрополитические факторы. Когда вся экономика идет вверх — искусство тоже идет вверх. Экономика переживает плохие времена, рынок искусства стагнирует или падает. Попытки измерить искусство квадратными сантиметрами и рисовать графики — это невежество и мракобесие, на мой взгляд. У любого художника за всю его карьеру есть всего несколько действительно важных для истории искусства работ. Шедевры будут всегда расти в цене. Объяснить это очень сложно, в этом основная интрига арт-рынка. Многие люди создают коллекции именно потому, что в искусстве нет простых линейных правил и можно с помощью коллекции придать своей жизни новое измерение.

У начинающего коллекционера должно быть понимание, что такое коллекция и какой он хочет ее видеть, а также осознание того, что это не просто покупка и хранение произведений искусства. Губительная стратегия для коллекционера — коллекционирование по принципу коммерческой ценности. Как правило, такой стратегии придерживаются арт-дилеры, зарабатывающие этим себе на жизнь, и нувориши, которые хотят войти в определенный круг. Коллекционер — человек одержимый, но одержимый не наживой.

Высокие цены на аукционах — следствие необдуманности и азарта. Как правило, серьезные арт-дилеры, внимательно следящие за рынком, приходят на аукционы, стараясь дешево купить недооцененные вещи, а вовсе не из желания заплатить рекордную цену. Главное правило — обязательно смотреть вживую все произведения искусства. Наблюдается масса разочарований, когда пытаются покупать искусство онлайн: приходит работа — и получается совершенно не то, чего ожидали. Часто можно посмотреть каталоги аукционов и, если что-то заинтересовало, прийти на предаукционную выставку, где удасться заметить другие работы, на которые в каталоге не обратите внимание. А то, что производило впечатление на картинке, наоборот, разочаровывает. Поэтому если вы решили купить вещь на аукционе — посмотрите ее сначала в живую и не слишком поддавайтесь азарту. В этом смысле начинающему коллекционеру гораздо полезнее посещать арт-ярмарки, где больше выбор, а цены фиксированы.

Sotheby’s обозначил «Портрет мужчины», ранее считавшийся работой Франса Халса, современной подделкой.

Когда мировая экономика находится в состоянии хаоса, а рынок валюты и ценных бумаг становится непредсказуемым, популярность обретает вечное – артефакты, предметы искусства работы старых мастеров. А если так, то актуализируются и подделки. Так, 2016 год в мире искусств объявлен годом разоблачения подделок. Началось все в октябре, когда аукционный дом Sotheby’s аннулировал сделку по продаже работы голландского художника XVII века Франса Хальса «Портрет Мужчины». Картина была приобретена пять лет назад за $11 млн. и куплена анонимным покупателем. Сегодня экспертами окончательно доказано – картина является фальшивкой.
История началась в 2013 году, когда князь Лихтенштейна купил в лондонской галерее картину Лукаса Карнаха Старшего «Венера», датированную 1531 годом. Цена работы — $7 млн. Но в начале 2016 года картина была изъята французской полицией и до сих пор находится на экспертизе в Центре музейных исследований и реставрации Франции. Выводы касательно подлинности работы пока не сделаны.

Французская полиция арестовала «Венеру с вуалью», приписываемую Лукасу Кранаху Старшему, из-за опасений по поводу её подлинности.

Между тем, история с «Венерой» и привела сыщиков к владельцу «Портрета Мужчины», поддельность которого была полностью доказана. А вот работа итальянца Орацио Джентилески «Давид, разглядывающий голову Голиафа», которую, в силу подпорченной скандалом репутации дилера, отказался принимать аукционный дом Christie’s, оказалась подлинной. Ее приобрел частный коллекционер в обход аукциона. Недавно он одалживал его лондонской Национальной галерее для выставки. Проведенное экспертами музея исследование не выявило ничего подозрительного.

Между тем, скандал вокруг поддельных картин не ограничивается упомянутыми полотнами. Речь идет о целой коллекции французского арт-дилера Джулиано Руффини, с его слов, купленной по счастливой случайности. Сам же дилер и коллекционер настаивает, что никогда не называл свои приобретения работами старых мастеров: «Я коллекционер, не эксперт», — заявляет Руффини, ссылаясь на многочисленные экспертные заключения.

Приобретение подделки — это чудовищная трагедия и разочарование для любого коллекционера. Серьезные коллекционеры такие вещи широко публикуют, некоторые уничтожают подделки. В любом случае наличие подделок — один из факторов уменьшения цены на искусство в целом. Если бы на арт-рынке не было подделок, искусство стоило бы гораздо дороже. Бывает, что вещь совершенно замечательная, но с темной историей. Один эксперт говорит, что она настоящая, другой не уверен, и вот оно так и существует — с этим очень сложно работать. Лучший способ быть уверенным, что не покупаешь подделку, — покупать работы ныне живущих современных художников. Пока художник жив, можно получить стопроцентную верификацию у него самого или галереи, с которой он постоянно работает.

История знает довольно много примеров, когда несколько экспертов по одному художнику дают совершенно разные заключения о подлинности работы. Доверять эксперту нужно, но это не должно быть болезненно-маниакальной привычкой. Можно ориентироваться на советы профессионала, при этом необходимо иметь собственное знание. В первую очередь необходимо выработать систему собственной ответственности за коллекцию, нельзя перекладывать решение на кого-то другого.

Правда, как сказал один московский собиратель живописи: «Если мне надо продать картину и я сомневаюсь в ее подлинности, то заключение пойду получать в Третьяковке. А вот если я покупаю картину — сделаю полную техническую экспертизу в центре Грабаря».
Качественная экспертиза требует высококлассных специалистов и сложных технических средств. Поэтому не рекомендуем доверять экспертизу приобретаемых вами произведений вновь создаваемым фирмам или частным экспертам, которые не располагают необходимыми материалами, оборудованием и квалификацией.

Han van Meegeren

В настоящий момент под подозрением оказалось предположительно 25 картин, среди которых работы обоих Брейгелей, Ван Дейка, Бронзино, Пармиджанино и других, общей стоимостью $250 млн. Это самый большой скандал с 40-х годов прошлого века, когда голландский художник Ханс ванн Мегерен признался в подделке картины «Христос и судьи», которую продал в коллекцию рейхсмаршала Германа Геринга за 1,6 млн гульденов, выдавая ее за работу Яна Вермеера.

Фальшивые картины Вермеера Дельфтского

До 70-х годов прошлого столетия самыми знаменитыми подделками были, несомненно, фальшивые картины Вермеера Дельфтского (1632–1675), подделанные Ханом ван Меегереном. Почему подделыватель выбрал Вермеера, а не другого художника? Для чего создал столь совершенные подделки? Почему их признали подлинниками лучшие знатоки голландской живописи? Множество вопросов возникало в связи с этой знаменитой историей, но ни на один из них в течение многих лет не было ответа.

И только современная наука смогла окончательно прояснить спор о Меегерене…

Как хором утверждают критики и искусствоведы, Ян Вермеер Дельфтский, «создатель изысканных и рафинированных картин», является – наряду с Рембрандтом – одним из самых выдающихся голландских живописцев. Из его творческого наследия сохранилось только тридцать картин, написанных на полотне или на дереве, преимущественно небольших размеров, около 50 x 45 сантиметров. Лишь немногие из них имеют большие размеры, превышающие сто сантиметров, как, например, «Мастерская художника» или «Аллегория Веры»; для контраста же можно назвать такую работу, как «Кружевница» – эта картина ни в одном параметре не достигает даже двадцати пяти сантиметров!

Единственные не вызывающие сомнения подписи этого художника находятся только на двух картинах – «Сцена у сводни» и «Астроном». Именно это отсутствие подписей, с одной стороны, а с другой – наличие на некоторых картинах апокрифических дат и подписей, а также многочисленные подделки затрудняют установление полного каталога произведений мастера. Не облегчает дела и весьма фрагментарно известная биография самого Вермеера Дельфтского.

Ян Вермеер Дельфтский Кружевница

Во время исследования картин из коллекции Геринга, по-видимому самого крупного «коллекционера» Третьего рейха, голландские эксперты наткнулись на картину «Христос и грешница». Это был несомненный Вермеер, прекрасная картина, одна из лучших, созданных мастером, и, что весьма существенно, до сих пор неизвестная.
Новый Вермеер был уже в руках у голландцев, но предстояло выяснить, как он оказался у Геринга. Ведь произведения Вермеера находились под охраной государства, и кто бы ни вывозил картину за границу, совершил бы преступление. А продажа её оккупантам была по голландским законам коллаборацией.

В работу включились следственные органы, и было предпринято тщательное расследование. Удалось установить фамилию продавца картины. Им оказался художник, живущий в Амстердаме, – Хан ван Меегерен. Установив это, полиция нанесла ему визит, во время которого голландец был вынужден подробно ответить на несколько вопросов. Он был к этому готов и давал старательно обдуманные ответы. Угостил полицию ловко скроенной историей, совпадающей, впрочем, в общих чертах с тем, что установили сотрудники следственных органов.

Хан ван Меегерен думал об этом в течение многих лет, так что нет ничего удивительного, что незваные гости отнеслись к его ответам с доверием. Он не сумел ответить только на последний вопрос – у кого он купил проданную картину, и это решило всё дело.

Утром 29 мая 1945 года Хан ван Меегерен был арестован, а на следствии ему было предъявлено обвинение в сотрудничестве с врагами. Сроки, грозящие за сотрудничество и за подделку, существенно отличались.

Логика подсказывала ему только одно разумное решение. Меегерен дал исчерпывающие показания, в которых он со всей откровенностью утверждал, что подделал четырнадцать произведений классической голландской живописи, из которых девять «пустил» в рыночный оборот. Он получил за них – за вычетом выплаты посредникам – гораздо больше полумиллиона гульденов. Судебный следователь был вынужден в конце концов поверить в правдивость объяснений ван Мегерена. Однако он требует, чтобы художник представил доказательства своих слов, написав новые «классические» шедевры. Меегерен выражает согласие. Разносится грандиозная сенсация.

Мир искусства потрясён до основания, а авторитеты, то есть знатоки живописи, великие маршаны, директора музеев, поняли, как ненадёжны их знания и какие трещины вдруг появились на их незапятнанных репутациях. И сделал всё это один человек, которому на основании этих незапятнанных репутаций была выплачена огромная сумма денег.

В частности, в 1938 году музей в Роттердаме, опираясь на гарантию доктора Бредиуса – международный авторитет в области живописи, приобрёл за большую сумму картины Вермеера «Христос в Эммаусе» и «Последняя вечеря». Следствие продолжалось два года. Процесс, который превратился в арену показаний пристыжённых свидетелей и скомпрометированных экспертов, закончился обвинительным приговором: год тюрьмы искусному подделывателю картин.

Давая показания в суде, ван Меегерен утверждал, что эти картины вышли из-под его кисти, а всего он написал в соавторстве с духом голландского живописца около десятка полотен. Причем когда однажды он спросил Вермеера: «Зачем тебе все это нужно?» — дух мастера якобы ответил: «Чтобы продолжать открывать людям красоту окружающего их мира».

Картина «Христос и блудница», в авторстве которой Меегерен был вынужден признаться на суде

Рукой мастера

Признание обвиняемого было настолько фантастичным, что вызывало сомнение в его здравом уме. Но ван Меегерен настаивал, что все рассказанное им правда, и брался доказать это:

— Дайте мне краски и кисти, — умолял он. — Я напишу еще одного Вермеера, и тогда вы поверите мне.

После долгих споров и сомнений суд все же решил провести следственный эксперимент. Художника снабдили всем необходимым. С августа по ноябрь 1945 года в хорошо охраняемом доме в присутствии экспертов он создавал новую картину Дельфтского мастера.

История Меегерена

Ян ван Меегерен родился в 1889 году в Девентере. У него было очень тяжёлое детство, что, несомненно, оказало влияние на его характер. Необычайно суровый отец безжалостно боролся со склонностями мальчика к рисованию. Это возбуждает в нём желание мести, которое не покинет его вплоть до взрослой, самостоятельной жизни. Ван Меегерен испытывал разные удары судьбы. Неупорядоченный, разнузданный и расточительный образ жизни привёл к тому, что о нём на некоторое время забыли, несмотря на его значительные успехи.

Как-то проведённой за пьянством бессонной ночью он стал свидетелем того, как один из самых больших авторитетов в Голландии, знаток классических мастеров, корифей среди искусствоведов, доктор Абрахам Бредиус определил как подделку подлинного Франса Хальса. Тогда приятель Меегерена посоветовал ему переделать «на Рембрандта» какого-нибудь старого «голландца». Эту картину Бредиус признал подлинной. Именно тогда ван Меегерен выработал своё мнение об искусствоведах и экспертах. Тогда же родилась идея подделать какого-нибудь ван Дейка, Хальса, Рубенса или Рембрандта.

Итак, Ханс ван Меегерен увидел ‘свою нишу’ в искусстве и решил воспользоваться ей, что называется, ‘по полной’. Выбрав художника, чье творчество не было до конца изучено, а биография полна ‘белых пятен’ — Вермеера (Johannes Vermeer), Ханс ван Меегерен подделал его картину. При этом он не копировал уже существующие работы мастера, выдавая их за подлинники – авантюрист от изящных искусств Меегерен пошел гораздо дальше. Вычистив другой старинный холст от сюжета картины, но сохранив при этом все трещинки первоначальной подмалевки, художник написал сверху новую картину, выдав ее за новое, неизвестное еще направление живописи великого Вермеера. Старинное полотно со множеством характерных для времени признаков сбило с толку даже самых матерых искусствоведов – они не могли знать того, что Меегерен устроил в своей творческой мастерской целую химическую лабораторию, и, в конце концов, изобрел такой состав краски, которую после просушки в специальной печи в течение двух часов, не брал уже ни один растворитель… Так ‘родилось’ новое, библейское направление в творчестве художника Ванмеера. Картина под названием ‘Христос в Эммаусе’ (Меегерен сочинил целую историю, как она попала к нему) была объявлена сенсационной находкой и признана одним из лучших и совершенных творений Вермеера Делфтского. Вскоре картина была выставлена в музее как один из 450 шедевров голландской живописи.

han-van-meegeren-fake-vermeer

Шел 1935 год. В том же году Меегерен написал одного Франса Хальса, одного Терборха, и еще одного Вермеера…

han-van-meegeren-fake-vermeer

Пришел успех, а с ним и богатство. Художник развелся с женой, женился во второй раз, завоевал некоторую скандальность своим образом жизни и был уличен в нескольких связях с натурщицами, а также много пил и пристрастился к морфию.

Ханс ван Меегерен

В 1938—1939 годах

написал две картины выдающегося голландского художника XVII века Питера де Хоха – ‘Пирующая компания’ и ‘Компания, играющая в карты’.

В 40-х годах он написал пять ‘Вермееров’, одна из которых – ‘Христос и грешница’ — попала в частную коллекцию нациста Геринга.

Всего за период с 1939 по 1943 год Ван Меегерен создал тринадцать подделок.

Спор, являются ли подделками все или только некоторые картины ван Меегерена, начался уже во время процесса и длился много лет. Основывался он на следующих аргументах: «Раз компетентные эксперты признали картины Вермеера, а фактически Меегерена, почти «божественными вершинами искусства», а теперь те же самые картины они оценивают как бездарную дешёвку с «застывшими, деревянными фигурами» без глубины пластики и перспективы, то нет причин полагать, что теперь они их рассмотрели лучше, чем вначале!»

Последнюю главу этой захватывающей истории дописал судебный эксперт с процесса ван Меегерена, профессор Фронтьес, который (совместно с другими химиками), используя самые современные методы криминалистики, исследовал пробы красок, взятые со всех картин ван Меегерена, и установил, что в его красках содержится полимеризовавшаяся синтетическая смола фенолформальдегида. Эта субстанция идентична найденной в мастерской ван Меегерена. Так что вывод группы экспертов очевиден. Все исследованные экспертами картины были самыми настоящими подделками.

Многовековая история изготовления подделок произведений искусства – интересное и важное явление в истории культуры

Эта странная область человеческой деятельности вообще-то хорошо известна реставраторам и экспертам, в меньшей степени – широким общественным кругам, поскольку сообщения о ней в прессе появляются исключительно в связи с сенсациями или по случаю громких судебных процессов, когда, например, обнаруживается, порой случайно, что известное произведение искусства, украшающее какую-нибудь знаменитую галерею, – подделка.

Копии, например, не являются подделками, но в любой момент могут ими стать. Зададим вопрос: а является ли копия, сознательно превращённая в подделку, имитирующую эпоху, стиль художника, — произведением искусства? И мы вынуждены дать на этот вопрос утвердительный ответ. Подделыватель – художник, и ничего с этим не поделаешь. Художественное впечатление от подделки может быть таким же сильным, как и от подлинника. Копия не может иметь и не имеет с подделкой ничего общего, но, выполненная в таком же формате, что и оригинал, снабжённая подписью великого мастера и проданная под видом оригинала, становится подделкой.

Судебный процесс над ван Меегереном

Продолжение следует

Использованы материалы:

Читать по теме:

 

Театр вампиров. Часть II

Срд, 19/04/2017 - 06:00

Она была актрисою и даже за кулисами
Играла роль, а зрителем был я
В душе её таинственной мирились ложь и истина
Актрисы непростого ремесла
Ему единственно верна хотела быть она…

В.Меладзе

Сложно сейчас дела обстоят в искусстве. Эпоха большого стиля закончилась …давно. Деятели кино и театра, заработавшие себе славу и авторитет в былые годы в другой стране, практически весь таковой уже подрастранжирили, правда, некоторые успели его монетизировать или даже капитализировать, закрепив за собою театры или киностудии, так сказать, средства производства. Но основной массе, особенно актерам, подобное и не снилось. У них итак всегда профессия была зависимой, а нынче и говорить не приходится.

Про ум и совесть актерский нынче все насмотрены/наслышаны. Молодежь пусть спасибо скажет старичкам-корифеям (Ахеджаковой там, Басилашвили к примеру), которые опустили профессию с высот Олимпа на грешную землю в самую грязь. Это в былые годы никто не слыхивал о желтой прессе, в СМИ только о творчестве шли разговоры, людей (артистов, то бишь) старались показать с лучшей, то есть профессиональной, стороны, воленс-ноленс формировался положительный образ нашего советского актера. Опять же, художественные советы работали, какой-никакой профессиональный и творческий контроль присутствовал, не позволяющий опускать тот же профессиональный уровень ниже плинтуса. За расстановкой нравственных акцентов тоже старались следить (насколько получалось), благодаря чему хоть в откровенный сатанизм не скатывались. Таким образом, у общества были некоторые механизмы контроля и защиты от совсем уж диких «творческих порывов». Да, клеймили и глумились над этой цензурой. Свободы требовали. Утверждали, что ограничения сдерживают лишь самое прекрасное в душах художников. …Вот с такой (кхм) «красотой» сейчас зритель повсеместно и сталкивается, едва успевая уворачиваться и шептать «чур, меня, чур…»

Особенно неприятно, когда вроде бы приличные дамы-актрисы стирают итак слабые границы своей профессии с древнейшей. И это началось не сейчас. Вон на вебинаре у И.А.Дедюховой, посвященном пьесе Б.Шоу «Профессия миссис Уоррен», рассказывалось о той трактовке и оценке, которая присутствовала уже в ещё в советских спектаклях. Докатились до того, что осуждалась черствость дочери, не желающей принимать и деньги, и образ жизни своей матери, занимающейся содержанием публичных домов (sic!). Типа, а чЁ такого?… Смещали, смещали уже тогда нравственные оценки. Расширяли, так сказать, область «допустимого».

Итак профессия актерская — зависимая, публичная, так зачем же делать её ещё более уязвимой?

Ведь профессии, на самом деле, делятся на те, которые что-то дают обществу, и те, которые только лишь забирают, а то и просто отнимают.

Вот и актеры зачастую утверждают, что они служат в театре, то есть служат искусству. Но должны-то они служить обществу, его благу и процветанию. Причем, без неуместной амбициозности завзятого гуру и претенциозности небожителя. Публике хотелось бы человеческого отношения к себе и уважения мало мальского, поскольку люди уж взрослые состоятельные, мыслящие и чувствующие, раз сподобились потратиться на билет и выбраться в храм Мельпомены.

К тому же, красота, конечно, вещь хорошая, но не главная для актрисы/актера. Артисту важно делиться с залом своей положительной энергией, что возможно лишь при определенной одаренности и соответствующем посыле роли и самого спектакля/фильма. А вот с последними у нас сейчас проблемы… огромные. Поскольку снизились критерии отбора во все творческие профессии, да и содержание вкупе с интерпретацией используемого драматического материала, оставляют желать лучшего.

Вот смотришь иногда на раскрученное лицо и понимаешь, что актера даже знаешь, но вот ролей значимых (не то что великих) за ним не упомнишь, а ведь вроде даже играть умеет, но не в чем…

И вот к вышесказанному хочу привести реплику Ирины Анатольевны к предыдущей части статьи, где она оценивает дискуссию на оперном форуме.

Ирина Дедюхова :

13.04.2017 at 19:14

Замечательный разговор! Как приятно читать настоящих ценителей искусства, вдобавок не позволяющих нагадить себе в душу чем попало.
А защитники режоперы еще и имеют наглость делать заказы, какие им образы создать! Сейчас, все прямо разбежимся…
Как раз в таких разговорах и возникает Финистом из пепла разрушенная эстетическая триада! Это именно то, что просто необходимо.
Но… поскольку нормальных художественных образов не создано, а вместо них нам подсовывается для создания образ очередного «деятеля искусств» — в результате и возникает образ этого деятеля… реалистический. Больше-то он ничего не вложил в искусство, кроме пиарища самому себе.
И кто такой Черняков в результате? Да обычный вампир — здесь подсосался, там укусил… Тьфу, мерзость!

В этой реплике прошу обратить внимание на тезис: «нормальных художественных образов не создано, а вместо них нам подсовывается для создания образ очередного «деятеля искусств» — в результате и возникает образ этого деятеля… реалистический.»

Ну, вот какой собственный образ может представить сейчас публике женщина -актриса? Полюбуйтесь. И не удивляйтесь, что я начала ругаться «с места в карьер».

Николай Троицкий  2 ч ·

День рождения у Кати через месяц. Я отредактировал оригинал, но здесь всё отражается по-старому — такие кривые тут настройки. Так что это просто пост из серии «Голоса отсюда»

Катя Гусева!!!

Сегодня у нее день рождения. Дата круглая, но мы ее замнем. Красавица, актриса, певица. На нее и смотреть приятно, и ее слушать. Редко это бывает. Остается только поздравить!!!! С Александром…

nicolaitroitsky.livejournal.com

Начало формы

Комментарии

Александр Кузьмич Это которая ведет Романтику романса?

Ольга Богатова жена саши белого

Александр Кузьмич По данным разведки, ее днюха 9 июля

Николай Троицкий И правда через месяц. Сайт юбилеев опять наврал! Ну что ж, пусть будет

Александр Кузьмич Усё равно красивая жэнщына!

=====

Наталья В. Иванова Вот сейчас много таких милых, невзрачных, малозапоминающихся актрис. Их имена знаешь только из каких-нибудь телевизионных шоу. Пытаюсь вспомнить её кино- или театральные работы… Но на памяти лишь прыгание перед камерами у Норд-Оста…
Помню ту тягостную атмосферу и тишину во время Норд-Оста в метро. Несколько дней в Москве не было нормальных спокойных лиц у прохожих. И эта чудовищная реплика: «Мне все говорили, чтобы я пиарилась на этом событии, но я так не могу», сказанная на камеру, когда люди ещё были под дулами автоматов террористов…

Николай Троицкий Катя — взрачная и запоминающаяся. И очень сексапильная, не чета прочим. Но женщины это не видят, конечно

Наталья В. Иванова В обычной жизни — охотно верю. На экране я её не видела, поскольку все актерские работы в таком материале, что смотреть не заставишь. В шоу — да мила, но скучна и безлика. На этом фото — какое-то стандартное лицо без индивидуальности и харизмы. Простите, но не Грета Гарбо, не Марлен Дитрих, не Ингмар Бергман….
Юлия Высоцкая, хоть на Грейс Келли похожа… Но это скорее заслуга её мужа, который бесконечно вторичен, всё по дублям таскался.

Николай Троицкий Да что вы прицепились к «актерским работам»! Плевать на них

Ольга Богатова Наталья В. Иванова жена саши белого

Лариса Стольная Снимок хорош!

Лариса Стольная И талантлива!

Наталья В. Иванова Кстати, дорогие мужчины! Не буду уж придираться к вашим восторгам по поводу внешности — вам виднее :-).
Поясните мне, пожалуйста, а в чем, собственно, данный талан проявлен? Где та эпохальная роль, за которую не будет стыдно перед потомками? (Жену Саши Белого не предлагать.)

Александр Кузьмич А восторгов не было. Имела место констатация факта, который на лице.

Николай Троицкий При чем тут талант? Девушка очень хороша и поет прекрасно,. Ничего больше не надо. На многих приятно смотреть, но их слушать невозможно. А тут можно одинаково восхищать и зрение, и слух. Большая редкость

Наталья В. Иванова Александр Кузьмич , нда… Такое ощущение, что вы слаще морковки в жизни не видывали. Лицо, как лицо. Гладкое, ухоженное, без индивидуальности.
Если хотите посмотреть на красивых актрис, то это Джина Лоллобриджида, Мишель Мерсье, Марина Влади, Клаудия Кардинале…

Наталья В. Иванова Николай Троицкий , так поют не десятки, не сотни, а тысячи. И что самое главное, гораздо лучше (вокал там посильнее и попрофессиональнее, драматический отыгрышь повыразительнее). Да любая программ Голос предоставляет возможность познакомиться с гораздо более одаренными вокалистами.
Вопрос, ведь, в другом. Почему у нас на авансцене такая откровенная безликость? И что за финансовые схемы при проведении таких шоу , как «Голос» и «Фабрика». Почему они не дают смену?

Александр Кузьмич У меня — лицо. Не сравнить с ваше маской.

Наталья В. Иванова Александр Кузьмич , а я женщина порядочная — у меня профессия не публичная.

Чашечка кофе. Часть XI

Втр, 18/04/2017 - 06:00

Диана: Натали, вы видите, как ваши шуточки про возраст уже достали даже такую ангельски терпеливую даму, как Аделаида.

Натали: Диана, но мои шуточки были адресованы не ей. Это такой способ сообщить аудитории, что разумные и приемлемые решения проблем — они в большей степени зависят от наличия (у принимающего их) интеллекта, знаний, чувства ответственности …и опыта в том числе.

Диана: А ! Так это вы подобным образом «оттеняли» диковатость способа навязывания обществу «неправильных» решений?

Натали: Ну, да. Что-то типа того.

Диана: Не спорю, это некорректно, когда по поводу непростых вопросов, касающихся интересов многих и многих граждан страны, аффектированно выступают ещё очень молодые, малознающие, неопытные, но с «активной жизненной позицией» юнцы.

Натали: «Пассионарность» которых, скорее всего, зависит от выброса тестостерона, характерного для данного периода полового созревания. Отсюда и «опять же, массовость продемонстрировали»…

Диана: В  статье «Сектанты. Часть II» Сергея Ткачева в ЕП:

«Но с этими сектами у нас после царствования Дмитрия Анатольевича, сводившего все процессы управления к чистой физиологии «выделить деньги», сложилась просто уникальная ситуация, когда официально оформленного движения не возникает, а значимость того или иного политика расценивается лишь по одному критерию — по способности собрать толпу.»

Натали: Да! Привычка давить толпой. Та же тактика была в начале 90-х. То есть, госпереворот по такому сценарию уже был в новейшей истории. Про прочее даже говорить не хочется.

Диана: Но сейчас вы акцентируете внимание на таком параметре, как возраст. И считаете его важным.

Натали: И не только я, …точнее не столько я. Это Ирина Анатольевна, как опытный преподаватель, нахлебавшаяся с этим возрастом всех прелестей становления личности и всяческого личностного роста вкупе с гормональными дисбалансами, давно настаивает на том, что учиться надо, знания приобретать.

Диана: Точно, давно же выяснено, что можно приобрести и освоить определенные знания  и навыки лишь в молодом возрасте. Гормональный уровень важен только в одной приличной профессии — певческой, поэтому там лучше с голосом начинать работать попозже (Архипова вон звездой стала после получения профессии архитектора, даже поработать успела). А вот, если считать в первом классе не научишься и таблицу умножения  во втором не выучишь (определенных необходимых нейронных связей не нарастишь), то инженером тебе не стать — только балаболом, да глотку на улицах драть остается.

Натали: Получать образование надо вовремя, и сейчас на учебу требуется всё больше времени и сил, которые ни к чему растрачивать в бестолковых уличных шествиях.

Диана: Но, вы же понимаете, что молодежь используют.

Натали: Диана, знаете, после нашего прошлого разговора я стала как-то циничнее смотреть на данный вопрос. Сразу вспомнила наших комсомольских активистов, которые прекрасно знали, что их используют, и сами с удовольствием использовались и использовали ситуацию своего использования. Недаром, они первыми бросились приватизировать госсобственность.

Диана: То есть, вы считаете, что вышедшая на улицу молодежь, за которую мы с вами сначала так перепугались, законченные циники?

Натали: Меня знаете, что интересует. Любопытно, сколько среди разночинцев, подавшихся в революционное движение было поповских детей? Интересно, кто-нибудь занимался подобной статистикой? Детей-то у служителей церкви было много, а приходов мало, учиться возможность была, поэтому среди студенчества таковых должно было быть изрядно…

Диана: Не пойму, это вы к чему?

Натали: А к гуманитарной составляющей воспитания. Практически, идеологической. Вот, как идеологии перебор, да ещё с большой долей идеализма, так тянет на весьма странные способы решения проблем. Опять же, тянет в какой-то там коллектив…

Диана: Вы про партии или секты?

Натали: Да, … хоть про тех, хоть про других… Какая разница?

Диана: И вам молодежь, получается не жалко?

Натали: У меня память хорошая. А вам опять напомню про вашу молодость (не обижайтесь). Вас ведь не жалобили фильмом «Легко ли быть молодым?» с надуманными проблемами маргинальной молодежи.

Диана: Это вы про хиппи?

Натали: Хиппи были раньше. Это я про панков, в основном, из того фильма больше всего запомнила. У этой молодежи было много времени и средств, чтобы тусить, заниматься своим диковатым имиджем и «пробовать в жизни всё», обвиняя мир взрослых в лицемерии, ограниченности и несвободе.

Диана: На средства своих родителей?

Натали: Вестимо.

Диана: Надо же? И когда вы такого насмотрелись? Кто такое наснимал?

Натали: Да был там один в перестройку…

«Легко́ ли быть молоды́м?» (латыш. «Vai viegli būt jaunam?») — латвийский советский документальный фильм 1986 года режиссёра Юриса Подниекса. Фильм рассказывает о проблемах советской молодёжи времён начала «Перестройки».

Премьера фильма состоялась 17 января 1987 года в Москве, а 26 января в Риге[1]. Фильм вызвал резонанс в обществе. (ВикипедиЯ)

Я даже попала на съемки его следующего фильма, когда он привез в тогда ещё заброшенный монастырь спектакль «Юнона и Авось». Все бросились на этот спектакль «на плэнере». Был дождь, живое исполнение, харизматичный Караченцев. Поэтому того режиссера и его съемки никто толком и не заметил.

Диана: Ну и как? Вы потом увидели себя на большом экране?

Натали: Полно. Тот режиссер очень так странно утоп вскорости.

Диана: Как-то вы не менее странно об этом говорите.

Натали: Просто, перед этим похожим образом потонул Дин Рид.

Диана: А?!

Натали: Дианочка, тогда ещё не столь виртуозно отработали работу со снегоуборочными машинами. …Опять же, лето было ещё…

Диана: Знаете, мне это все не нравится.

Натали: А кому такое нравится? Вот и властям Питера тоже стало беспокойно

Губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко и член Совета Федерации Федерального собрания РФ Дмитрий Василенко в ходе рабочей встречи обсудили меры законодательного регулирования для профилактики детского суицида.

Сенатор и глава региона признали высокую степень опасности групп в социальных сетях, общение в которых провоцирует случаи детских самоубийств, и рассмотрели возможности для противодействия и ужесточения уголовной ответственности для организаторов и администраторов подобных сообществ.

Александр Дрозденко и Дмитрий Василенко сформулировали инициативу по введению обязательного психологического тестирования для детей (два раза в год) и родителей для выявления степени риска формирования интернет-зависимости, наличия проблем во взаимоотношениях в семье и со сверстниками, недостатка реального общения.

Дмитрий Василенко также сообщил о специальной анкете для родителей, обязывающей информировать образовательное учреждение о наличии аккаунтов ребенка в социальных сетях, разрабатываемой при участии членов Федерального собрания Российской Федерации в рамках мероприятий по противодействию провокации детского суицида.

Справка

В феврале-марте все школы Ленинградской области принимали участие во всероссийской акции «Месяц безопасного Интернета», образовательные материалы для которой были предоставлены Лигой безопасного интернета — крупнейшей и наиболее авторитетной в России организацией, созданной для противодействия распространению опасного контента во всемирной сети.

Уроки безопасного Интернета в Ленинградской области посетили более 122 тысяч юных ленинградцев, 92 тысячи областных школьников стали участниками творческих конкурсов и акции «День без Интернета».

Также в рамках акции для родителей и педагогов Ленинградской области был организованы мероприятия в форме собраний, семинаров и конференций.

Пресс-служба губернатора и правительства Ленинградской области

Диана: Конечно, вначале появится провокация, а потом урезаются гражданские права. Интересно, а сами губернатор и сенатор пройдут тестирование… два раза в год?
И ваш рассказ про режиссера опять напомнил недавнее выступление Сокурова на Нике.

Натали: У вас ассоциация опять «щелкнула»?

Диана: Ага. Вообще «добивает» в выступлении режиссера следующее:

«Нельзя начинать гражданскую войну среди школьников и студентов, надо услышать их! Никто из наших политиков не желает услышать их, никто с ними не разговаривает»

Может все-таки услышали бы их родителей для начала? А школьникам и студентам, как правильно говорит ИА, нужно учиться и постигать профессию?!
И вот такое ещё от Сокурова, например, …после оторванных голов!

«Давайте примем закон, запрещающий арестовывать и вообще прикасаться к женщинам и девушкам, участвующим в общественных акциях.»

Натали: А тем временем, Пономарев слил фамилию генерала ФСБ, который слил компромат на Димона, по которому Навальный сделал фильм.

Экс-депутат рассказал, кто отдал приказ убить Вороненкова
27.03.2017 10:44

Экс-депутат Госдумы Илья Пономарев уверен, что имя человека, отдавшего приказ убить Дениса Вороненкова, — Олег Феоктистов, генерал ФСБ. Феоктистов совершил слив информации Алексею Навальному, известному оппозиционеру, на основе которой тот сделал фильм о Димоне, рассказал бывший депутат Госдумы в интервью Апострофу, передает УНИАН.

«Важным является то, что источником информации был Феоктистов, и Медведев смог Путину это доказать. Поэтому Путин дал команду Сечину (главе «Роснефти» — УНИАН.) Феоктистова с этой самой позиции уволить. И Сечин в феврале уволил Феоктистова с должности», — заявил Пономарев.

Диана: Поняла, это как всегда была связка-разработка: вначале генерал ФСБ, потом Навальный с несогласованным митингом вылез, а потом деятели культуры вышли бичевать все общество с новыми законами.

Натали: Класс! А я всё поняла только после вашего исчерпывающего пояснения.

Диана: О! вот Сокуров и про религию вспомнил:

«потому что все что связано с подменой просвещения и образования какими-то религиозными догматами, все что связано с борьбой и введением в гражданское политическое пространство религиозных институций страны — ведет к развалу страны!»

Читаю распечатку, что не фраза, то просто провокационный перл!

Натали: Вот видите, Диана, сколько защитников у молодежи и плакальщиков об её трудной судьбе?

Диана: Вы уверены, что это все?

Натали: А что, кого-то забыли?

Диана: Да вот вам свеженькое.

В Москве в субботу, 15 апреля, прошел съезд «Родительского всероссийского сопротивления» — организации, созданной политологом Сергеем Кургиняном с супругой Марией Мамиконян. РВС отстаивает традиционные ценности и одновременно ведет борьбу с «прозападной частью правительства». Сторонниками организации являются сенатор Елена Мизулина и вице-спикер Петр Толстой.

Натали: Ой, мама дорогая, а про РВС-то я и забыла. А ведь движению-то уже года …несколько так будет.

Диана: Четыре!

9 февраля 2013 года в Колонном зале Дома союзов Москвы состоялся учредительный съезд Родительского Всероссийского Сопротивления (РВС). Представители родительской общественности прибыли на него со всей России.

Перед делегатами съезда РВС выступил Президент РФ Владимир Путин, заявив о своем намерении учесть инициативы родительского движения в защиту семьи, детей и образования

Натали: Значит это движение ещё и на бюджетные деньги существует…

Диана: Похоже. Интересно, что М.Мамиконян говорит о сложившемся международном «рынке социальных сирот», «торговле детьми», приводит совершенно дикие цифры усыновленных детей в США, …но что она предлагает:

а) сказать, что «дирижером» этой ювенальной мыльной оперы является давно известный России фашистский враг (прошу не считать это избыточным пафосом);
б) что у нашего общества всё еще есть, что предъявить в ответ на попытки расчеловечивания, попытки выстраивания двух‑ и трехэтажного человечества. Потому что русские, в большинстве своем, всё еще не утратили  «свою культуру, традиции и ценности» .
И первым шагом в таком ответе должно быть восстановление традиционных для России подходов к защите детей — установление причин , а не следствий семейного неблагополучия, и устранение этих причин, начиная с социальных. Надо вернуться к принципам социального государства, надо отстроить заново всю инфраструктуру, позволяющую растить и воспитывать детей, независимо от социального статуса родителей, надо прекратить волюнтаристское вмешательство в семью, кроме крайних случаев, которые следует четко прописать в законе.» (Источник)

Может я не права, но ощущение какой-то болтологии,  РВС организован в феврале 2013 года и все не могут причины установить.

Натали: Они нашли в нашей сложной действительности некое отрицательное явление, взяли бюджетные деньги (а других в стране нет) создали организацию (даже верю, что с искренними людьми, которых беспокоит заявленная проблема) и спустили энергию негодования (пассионарность эту пресловутую) в пар. Вот чем, собственно, отличается данная деятельность от хиппи? Та же прекраснодушная трата времени на бесполезную деятельность — сбор подписей, марши и собрания. Правда остается структура организации, которая может быть задействована в произвольных целях.

Диана: Ага, бегло посмотрела ее выступления за время с создания РВС —  разве что-то они исправили? Твердят одно и тоже: президент не в курсе ситуации, но он против ювенальной юстиции.

Натали: Да, уже 4 года деятельности, а ситуация только ухудшается.

Диана: Не могу найти об источниках финансирования. Вот в мае 2015:

«Мария Мамиконян:

Ну, я — руководитель той организации, «Родительское Всероссийское Сопротивление», которая в этом году выиграла небольшой по нынешним временам грант на конкурсе общественно значимых проектов некоммерческих организаций. Общий конкурс общества «Знание». Поскольку я руковожу этой родительской организацией, а именно к ней, соответственно, возникают претензии как к организации, реализующей данный проект и получившей грант на типографские расходы, потраченные целиком, то я и скажу несколько слов о том, какова канва событий, которые нас привели сюда. <…>

Итак, первоначально проект зародился в новосибирской организации «Сути времени» и был очень быстро подхвачен в других регионах. Он стал совместным проектом, который координировался через интернет: люди писали статьи, делали вот такие вот, вы их видите, стенгазеты, издавали типографским способом за свои личные, собранные вскладчину деньги. И сами же распространяли — приходили в школы, говорили: вот, у нас есть такая газета, вам это интересно? В школах смотрели, говорили, что да, интересно, давайте. Брали с большим удовольствием. Это становилось всё более популярным, и выяснилось, что, в общем-то, школ уже очень много и это достаточно нагрузочно в плане [финансирования] работы чисто типографской. У нас никто не получает деньги за написание статей, за верстку и за всё остальное, но типографские расходы — они тоже есть. И тем не менее, у нас уже распространялось, мне кажется, где-то 6000 экземпляров этой газеты по школам, военным училищам, детским учреждениям внешкольным, техникумам, и педагоги очень благодарны за эту газету, потому что они говорят, что у них теперь появилось некое пособие, рассматривая которое, они могут вести урок более полноценно. И, кроме того, у детей появился интерес к истории, что, видимо, одному педагогу в школе сделать трудновато. Вот в огромной степени это такой мотивировочный проект, когда дети подходят к этой газете и ее читают, — там очень краткие статьи, ну вы видите, в них невозможно уместить широту мнений, дать большую глубину историческому сюжету и так далее. Но это пробуждает интерес, и мы видим — мы сами не знали, что из этого выйдет, — но когда мы увидели на съемках, на фотографиях, по откликам, как дети толпятся у газеты и читают, и что они говорят потом, — мы понимаем, что у них пробудился интерес к истории. Вообще интерес к культуре, потому что, опять, как вы можете заметить, здесь же не только исторические события, исторические деятели, здесь то, что и называется нашей отечественной историей: наша культура, наша наука. Вот есть отдельная — каждый месяц выходит такая стенгазета — посвященная [Великой] Отечественной войне, потому что у нас сейчас год 70-летия, и вот мы стали делать уже не четыре номера, посвященные в целом истории, как было в прежние годы. А в этом году мы чуть-чуть изменили этот формат, и, я думаю, об этом координаторы проекта расскажут поподробнее.

Ну вот, пожалуйста, я смотрю «Шаги истории» за начало мая, видимо, этого года. Статья о «Незнакомке» Блока. Ну при чем тут вообще, казалось бы, военно-патриотическая, как нам пытаются сказать, тематика. Блок, «Незнакомка». В этот день он написал «Незнакомку». Там рассматривается тема России-женщины, которая воспринимается в разные периоды Блоком по-разному: как любимая женщина, как мать, как такое вот очень одухотворенное женское начало сакрализованное, и вот это вот идет через всю жизнь Блока. И дети начинают понимать, что для человека, для личности существует такое понятие, как Родина. Не на плакате к празднику, а что это основа его внутренней, его духовной жизни. То есть это такой очень широко трактующий, представляющий нашу историю, нашу культуру проект. Мы считаем, и я лично считаю, что проект замечательный.

Натали: А я-то думаю, чего это Ирина Анатольевна после прогулок 26 марта 2017 молодняка по Москве очень критично выступила в адрес училок истории, потребовав «разобраться» с ними.

Вместо этих нынешних деток надо лишить права преподавания учителей и преподавателей истории, политологии, русского языка и литературы… Прежде всего историков! Не на специальные предметы сваливать, а как раз взять за жабры нынешних провокаторов, неспособных объяснить, как следует вести себя в обществе в момент срастания криминала с властью.

А то… эта мразь воспитывает экстремистов, потом на общество вешаются проблемы, Евросоюз опять-таки… евросоюзит, будучи неспособным отчитаться за многолетнее сотрудничество с ворами государственной собственности… А если разом надо прекратить вот это паскудное навязывание самым отстоем с уличных помоек пожеланий неуправляемой толпы, то надо лишить всех учителей-историков, воспитавших экстремистов, — права преподавания!

Ну, как решили, что я не тому могу научить на профессиональных дисциплинах, то нечего врать, будто все это педагогически запущенное быдло выперло не по простой причине, что у них учителя — самые настоящие экстремисты!

Парочку историков, наконец, осудят на 20 тысяч рубликов без права преподавания, — никого больше возле Навального не окажется. Это совершенно не больно, гарантирую! Уж точно куда более безболезненно, нежели голову оторвать или снести полчерепа выстрелом возле уха. (Источник)

Диана: Может нужно не только училок по истории «потрясти», а и культурологов всяких тоже?

«Мамиконян Мария Рачиевна

Ведущий специалист Международного фонда «Экспериментальный творческий центр»; родилась в 1950 г.; основное направление научной деятельности — политическая культурология.»

Интервью октябрь 2014 года:
«Ведущая: Когда было организовано Родительское Всероссийское Сопротивление?

Мария Рачиевна: В 2012 году.
… А родительская общественность очень понимает, почему это  называется Сопротивлением. Потому, что если не сопротивляться, можно попасть под абсолютно неправомерные действия органов опеки или подобных организаций по надзору за детьми, которые сейчас пытаются организовать в рамках общей идеи внедрения у нас западной системы ювенальной юстиции. И если этому не сопротивляться, то с нами очень быстро произойдет то, что произошло с западным обществом. Они смотрят на нас сейчас с надеждой, и говорят, Россия — это последняя страна, которая сопротивляется антигуманному отношению к семьям, когда забирают детей по каким-то абсолютно надуманным предлогам у тех семей, которым не нужна такая «помощь».
..

Ведущая: Да. Я вас поздравляю с тем, что у вас теперь есть представительство в ООН. Это, конечно, такой прорыв на международную арену.

Мария Рачиевна: Мы будем пытаться, стараться и прилагать все усилия для того, чтобы, находясь в экспертной группе при российской делегации в ООН, влиять на те обсуждения и решения, и коллективный разум победит. Главное, не оставаться на позициях страдания и мягкого протеста.»

О, она еще и про Донбасс говорила:

«Мария Рачиевна: Да. Сейчас основная боль – это, конечно, события на Востоке Украины и та ужасная ситуация с разрушенными городами, толпами беженцев, в частности, детьми, с которой надо что-то делать. И здесь только помощи государства, которое,конечно, очень много делает для беженцев, не достаточно. Само общество должно подключаться. Все знают, что оно подключилось, что очень много организаций заняты сбором помощи беженцам. Люди приносят вещи, делают пожертвования, на которые покупается все самое необходимое.  Это действительно большая работа нашего общества, и всем, кто принимает в этом участие, огромная благодарность. «

Натали: Какая прелесть! Много разговоров (в основном только описание явления), много бюджетных средств (или средств неясного происхождения, если хотите), много суеты и организационной деятельности и …ноль результатов.

Диана: Точнее, результат отрицательный. Детей давно ничему путному не учат, поскольку разрушены институты образования, как школьного, так и высшего. У них нет в перспективе достойного поля деятельности, поскольку почти уничтожен реальный сектор экономики страны. Зато бесстыжие дяденьки и тетеньки будут строить свою карьеру на детских проблемах, созданными ими же самими, используя исключительно идеологические штампы и сектантские приемы.

Недавно «Новые известия» сообщили, что Сергей Кургинян тихо перерегистрировал «Родительское всероссийское сопротивление», сделав его религиозной организацией. Журналисты высказывают предположение, что таким образом Сергей Ервандович пытается уйти от налогов после приватизации городского имущества, но мне кажется, что причина не столь банальна. Кургинян не произносит политических речей — он действительно читает проповедь. (Источник)

Продолжение следует

Читать по теме:

 

Выше неба. Часть VI

Пнд, 17/04/2017 - 06:44

Вообще небоскреб… это своеобразный архитектурный китч. И проблема в том, что массовое сознание вообще-то его… мягко говоря, не приемлет. И как же можно сделать небоскреб — именно продуктом массового сознания, а не плодом больных амбиций изощренного социопата, чем он, собственно, и является?

О, здесь на выручку приходит массовый утешитель, популяризатор и доводчик до полной кондиции — кинематограф.

Принято считать, что «на сегодняшний день Эмпайр-стейт-билдинг является самым популярным небоскребом Нью-Йрка. Он стал его символом. Этого бы не было, если бы не его уникальная история, в частности невероятные события, которые сопутствовали его жизни в Нью-Йорке».

Да как же!… Какие здесь могли быть «невероятные события»… без кинематографа? Без кино получается мрачная и очень скучная история, ничего «невероятного», все вполне ожидаемое. Кстати, на место «символа Нью-Йорка» куда более основательно претендует Крайслер-билдинг, но… так же влезая тихой сапой в душу через кинематограф. Помните «Люди в черном 3»?

А вот в том же самом месте, на башке простершего свой хищный клюв сокола Крайслер-билдинга, происходят захватывающие события фильма «Стюарт Литл 2». Символично, что главным злодеем выступает тоже сокол, живущий в «соколиной» башне Крайслер-билдинга.

В переживаниях за мышонка Литла и его друга, персидского котика Пушка, — несколько юных поколений, незаметно для себя, проникаются не просто уникальностью этого высотного сооружения, но… крайней необходимостью. Настолько прочной, что вот башни-близнецы можно грохнуть в борьбе с загадочной Аль-Каидой (ничем иным себя не проявившей, кроме, кстати… кино!), а Крайслер-билдинг — никак нельзя, иначе откуда будут сигать вниз люди в черном, когда захотят попасть в прошлое?

И вообще-то возникает впечатление… что здравые люди находятся повсеместно, только к ним никто не прислушается. Однако о том, что строительству высотных монстров пытались противостоять и в момент строительства, свидетельствует и сама официальная версия, сплошь состоящая из человеколюбия и благих намерений в таком количестве, которое никогда не случается в жизни да еще по такому поводу.

Официальная версия

Строительство Эмпайр-стейт-билдинг началось во времена великой депрессии, когда продажа и реализация строительного оборудования и строительных материалов являлись очень проблематичным делом. Само строительство здание помогло огромному количеству людей тем, что дало массу рабочих мест… прежде всего, строительным торгашам и снабженцам.

Массовые демонстрации, на которых участвовали даже дети, обычное явление для того времени. «Почему вы не можете взять моего папу на работу?» говорит плакат в руке мальчика.

Это явление говорит о том, в каком отчаянном положении находились родители, если они решились эксплуатировать своих детей и повели их на митинг подобного рода. Но нет в этом ничего предосудительного, я уверена, что даже если бы не малый возраст детей, они в любом случае вышли бы помогать своим родителям, сделать все что в их силах чтобы защитить их и помочь. Верно? Тем более, детям не надо платить, а выглядят они настолько убойно, что после такого сложно высказывать любые здравые аргументы против… таких милых отчаянных малюток.

Огромные очереди на прием на работу. Шли все кто еще не смирился со своим положением ,шли все кто мог работать руками и кто не боялся опасности строительного процесса высотного здания.

Тогда люди искали любую работу, только бы прокормить семью. Эмпайр-стейт-билдинг смог обеспечить большое количество людей работой. Он стал одним из факторов, которые вывели страну из Великой депрессии.

Не стоит говорить что лишь строительство подобного здания помогло стране выйти из депрессии, но действительно строительство такого объекта , который требовал задействовать массу рабочей силы. Стоит напомнить, что строительство небоскреба должно было осуществится в рекордно короткие сроки, а если представить себе календарный план строительства, то это возможно только лишь за счет большой рабочей силы… и массовых нарушениях техники безопасности.

На самом деле… все это небоскребное строительство продлило Великую депрессию на девять лет. А уж как в депрессняк или кризис амбициозные социопаты «дают работу», возводя то, что им в башку взбредет, а не то. что необходимо… это сейчас могу рассказывать даже не я, а увольняемые инженеры ликвидированного Спецстроя.

Я лишь замечу, что наглость, с которой в кризисы приглашают на работу специалистов… зашкаливает. Предлагают вообще работать за похлебку в качестве рабов. Так что не стоит врать сегодня, когда «мы столько кризисов с вами пережили» (как глумливо хихикают прожженные бабы в налоговых инспекциях), про так строительство в кризис — «дает работу». Оно ничего не дает, но вдобавок душевно выхолащивает.

Все эти небоскребы построены с огромным риском для жизни и за копейки. Великие депрессии для того и устраиваются, чтобы не платить налоги и заработную плату… в полном объеме, со всеми страховками.

В первые годы эксплуатации (совершенно провальной с коммерческой точки зрения) Эмпайр-стейт-билдинг приравнивали к восьмому чуду света… но как-то с этой фишечкой не покатило, хотя в холле здания были расположены семь специальных панно, изображавших семь чудес света, восьмое панно, величественно завершавшее цикл, изображало сам Эмпайр-стейт-билдинг.

Однако подлинным восьмым чудом света и легендарным небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг (Empire State Building) сделал кинематограф, небоскреб был снят в огромном количестве фильмов. Перечислим самые знаменитые из них.

Вершина американского кинематографа

Самым первым и пожалуй самым известным фильм, где на экране мы видим небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг, была картина «Кинг-Конг» (King Kong) 1933 года, главный персонаж которого, гигантская обезьяна Кинг-Конг, забирается на вершину Эмпайр Стейт Билдинг.

В 1983 году к 50-летию фильма, 27-метровая надувная фигура Кинг-Конга была размещена на здании мачты над смотровой площадкой художником Робертом Вицино (Robert Vicino), а в 2005 году на экраны вышел римейк фильма «Кинг-Конг» с одноименным названием.

Также как и в оригинальном фильме, действие происходит в тридцатые годы, а финальная битва Кинг-Конга с аэропланами происходит на вершине Эмпайр Стейт Билдинг. (Кстати, в римейке 1976 года Кинг-Конг забирается не Эмпайрн Стейт Билдинг, а на одну из башен Всемирного Торгового Центра).

Крупные планы Кинг-Конга… явно имеют почти человеческое выражение явно негроидной расы, глаза переполнены скорбью, трогательная склонность к хрупкой блондинке, желание найти свое место в этом мире… Все это свидетельствует, что в период Великой депрессии в обществе обострились процессы расовой дискриминации… как и откровенное опасение, что за годы унижения и эксплуатации чернокожих рабов придется еще заплатить свою цену.

Кинг-Конга привозят для такой эксплуатации, чтобы демонстрировать за деньги как диковинку… со всеми вытекающими.

В 1939 году на экран вышла романтическая мелодрама «Любовная история» (Love Affair), в котором герои планируют встретиться на вершине Эмпайр Стейт Билдинг. Фильм был переснят два раза – в 1957 и в 1994 году.

Римейк 1957 г. назывался «Незабываемый роман» (An Affair to Remember), а фильм 1994 года имел название оригинала – «Любовная история» (Love Affair). Романтическая комедия 1993 года «Неспящие в Сиэтле» (Sleepless in Seattl), частично вдохновлена фильмом «Незабываемый роман», а кульминационные сцены фильма происходят в лобби Эмпайр Стейт Билдинг и обсерватории.

1931Уличная сцена, реж. Кинг Видор

В ролях: Уолтер Миллер, Сильвия Сидни, Эстель Тейлор, Дэвид Ландау

Это мелодрама, где еще ставятся важные общественные проблемы и продолжаются эксперименты с использованием монтажа и звука.

Кинг Уэ́ллис Ви́дор (англ. King Wallis Vidor; 1894—1982) — американский кинорежиссёр, сценарист. Первый (с 1936 по 1939 года) президент Гильдии режиссёров Америки.

Кинг Видор одним из первых американских кинорежиссёров включился в производство звуковых фильмов. Первая его звуковая постановка — «Аллилуйя» (1929); в ней, впервые в Голливуде, снимались настоящие афроамериканцы.

Тема «маленького человека» — главная фигура в творчестве Видора.

1934 — Вставай и пой! реж. Хэмилтон МакФадден

Жанр: мюзикл, комедия

В ролях : Уорнер Бакстер, Мэдж Эванс, Джеймс Данн, Джон Боулс, Артур Байрон, Ширли Темпл, Ральф Морган, Тесс Гарделла, Фрэнк Митчелл

Президент США решает, что истинной причиной Великой депрессии является потеря «оптимизма» в результате заговора финансистов и банкиров, которые богатеют наживаясь на царящем хаосе. Президент назначает Лоуренса Кромвеля, ведущего бродвейского продюссера, — секретарем вновь созданного Департамента развлечений. Кромвель нанимает армию артистов и рассылает их по всей стране в надежде, что смех и веселье помогут гражданам справиться с кризисом.

Фильму была присуждена молодёжная награда Академии (Ширли Темпл)

1934 — Манхэттенская мелодрама, реж. В.С. Ван Дайк

«Манхэттенская мелодрама» (англ. Manhattan Melodrama) — американский гангстерский фильм. Эта лента — одна из обоймы фильмов (наряду с «Врагом общества» и «Маленьким Цезарем»), которыми Голливуд откликнулся на разгул преступности в годы Великой депрессии. В 1935 году фильм получил премию «Оскар» за лучший сюжет.

Эдвард Галлахер и Джим Уэйд — друзья с раннего детства. Их пути разошлись когда они стали взрослыми. Галлахер стал бандитом, а Уэйд, заняв пост окружного прокурора, мечтает стать губеренатором. Благодаря Галлахеру, Уэйд получает этот пост, но друзья не подозревают, какую цену им придётся заплатить.

Блэки и Джим не просто выросли вместе. Им пришлось пережить смерть родителей, научиться бороться за свои мечты. Судьба приготовила одному блестящую карьеру, другому – преступную жизнь, полную авантюр. Везде, где бы они ни встречались, они были рады друг другу. Однако перед одним из них встает нелегкий выбор: верность долгу или преданность другу. С одной стороны на карте – успешная карьера и благополучие, а с другой – жизнь. Никогда еще не было у каждого из них более трудной дилеммы.

В главных ролях: Кларк Гейбл, Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Лео Каррильо, Нат Пендлтон, Джордж Сидни, Изабель Джуэлл, Мюриэль Эванс, Томас Э. Джексон, Изабель Кит

1937 — Ничего святого, реж. Уильям А. Уэллмен

Аферист — газетный репортер Хзйзел Флэгг, чтобы добиться благосклонности от своего босса Оливера Стоуна, эксплуатирует историю о «неизбежной» кончине якобы «смертельно» больной девушки Уолли Кук.

При помощи газетной «утки», «обреченная» молодая леди становится известна всему Нью-Йорку. Горожане искренне сопереживают девушке и заботятся о ней. Но ситуация выходит из под контроля репортера-афериста.

Интересно взглянуть на американские фильмы 1937 года. Очень своеобразная подборка, свидетельствующая, как люди устали от всех ганстерских фильмов и вестернов, как хотят отдохнуть душой.

А сам этот фильм… достаточно тонкое размышление, какими способами не стоит решать свои проблемы. И прежде всего, за чужой счет.

В этих американских фильмах 30-х годов очень волнует полное совпадение нравственных акцентов.

1937 — Чарли Чан на Бродвее, реж. Юджин Форде

Вообще это была целая серия фильмов в конце 1930-х и начале 1940-х годов.о мистере Мото и Чарли Чане (Чене), сочетавшие в себе и комедию, и триллер, и детектив. Они являлись своеобразным предвестником знаменитой «бондианы». В том же 1937 году у Юджина Форте вышел фильм «Чарли Чан в Монте Карло», а уже в начале 40-х фильм про Чарли Чана на олимпийских играх.

Однако самые знаменитые фильмы о мистере Мото  и Чарли Чане снимал режиссер Норман Фостер — «Чарли Чен на острове сокровищ» (1939), «Чарли Чен в Рино» (1939) и «Чарли Чен в Панаме» (1940).

А несколько раньше у Нормана Фостера вышли фильмы из этой серии: «Спасибо, мистер Мото» / Thank You, Mr. Moto (1937),  «Думай быстро, мистер Мото» / Think Fast, Mr. Moto (1937), «Таинственный мистер Мото» / Mysterious Mr. Moto (1938), «Мистер Мото идёт на риск» / Mr. Moto Takes a Chance (1938), «Мистер Мото берет отпуск» / Mr. Moto Takes a Vacation (1939), «Последнее предупреждение мистера Мото» (1939).

Как видим, серия фильмов о мистере Мото и Чарли Чане была настолько популярно и раскручена в тот момент, что Эмпайр Стейт Билдинг не мог оставаться в стороне.

С этого времени менеджеры небоскреба отслеживали наиболее интересные проекты еще на стадии написания сценария. Спорим, все предполагали, что это напротив такая задумка сценариста? И, наверно, с уважением думали, как это удалось договориться с менеджментом Эмпайр Стейт Билдинга?..

Да в точности так же, как в любом другом случае! Естественно, подкупом, только не администрации Эмпайр Стейт Билдинга, а наоборот! Администрация Эмпайр Стейт Билдинга доплачивала, чтобы действие происходило именно на вершине небоскреба.

1938 — Святой в Нью-Йорке, реж. Бен Холмс

Это криминальный фильм по одноименному роману Лесли Чартериса с тем же именем Чарльз Кауфман и Мортимер Оффнер.

Убит лейтенант полиции Мартин, офицер, ведущий борьбу против гангстеров в Нью-Йорке. Некто Джейк Юрбелл арестован и обвинен в его убийстве, но должен быть освобожден, поскольку свидетели обвинения либо меняют свои показания, либо утверждают, что их   принудили дать показания, либо просто исчезают. Гражданская комиссия по предупреждению преступности требует действий комиссара полиции, но у него нет свежих идей.

Департамент полиции Нью-Йорка привлекает частного детектива Саймона Тамплиера, чтобы бороться с преступными элементами в городе.

В качестве возможного режиссера для фильма изначально обсуждалась кандидатура Альфреда Хичкока.

Выпущенный в качестве комиксов, Святой в Нью-Йорке впервые появляется на экране в образе Тамплиера, также известного как «Святой».

Фильмы про «Святого» по комиксам были очень популярны вплоть до 1953 года. Поэтому такому супергерою очень подошли детективные сцены на

1940 — Я возьму эту женщину, реж. В.С. Ван Дайк

Девушку неземной красоты Джорджию Грегор и врача широкого профиля Карла Деккер судьба сводит на корабле, плывущем из Юкатана в Нью-Йорк. Она пытается броситься за борт, доведенная до отчаяния запутанными отношениями с женатым мужчиной, он спасает ее. В большом городе судьба их сведет во второй раз — он потеряет голову от любви, она решит отдохнуть в тихой гавани простых и ясных отношений после бури страстей, в которой едва не погибла. Спустя некоторое время Джорджи выходит за него замуж. Деккер любой ценой пытается завоевать её любовь. Чтобы обеспечить её всем, чего она пожелает, он становится врачом богачей, отказавшись от своей клиники для бедных…

Между тем, прежний любовник начинает донимать бывшую возлюбленную, требуя возобновить их любовную связь, утверждая, будто он все еще любит ее. Она, наконец, встречается с ним в его квартире и просит его перестать ее тревожить, понимая, что она любит своего мужа. Об этом узнает ее муж, он считает, что она все еще любит другого, поэтому разрывает с ней отношения.

Из клиники для состоятельных клиентов приходит важный звонок о суицидальном случае молодой девушки. Карл мчится в больницу, но девочка умирает, несмотря на его усилия. В свидетельстве о смерти, он пишет «самоубийство», но отец девушки противится, желая избежать скандала. Карл не слушал его, и, наконец, решает бросить работу в больнице и поехать в Китай для проведения исследований. Перед отъездом он навещает свою старую клинику. Его бывшие пациенты рады, услышав, что он планирует снова открыть клинику. Но он отказывается, несмотря на их разочарование. Когда некоторые из детей, чьи жизни он спас, просят его, чтобы открыть клинику, он соглашается. Он объясняется с женой, которая спрашивает его: «Можно я останусь?» Карл радостно соглашается, и фильм заканчивается их поцелуем.

1941 — Город Нью-Йорк, реж. Чарльз Видор

Виктор Баллард — весёлый уличный фотограф без гроша в кармане. Он снимает квартиру вместе с польским художником Стефаном Яновским. Фотографируя прохожих, Виктор случайно знакомится с Александрой Кёртис. У неё нет денег и она в отчаянии. Виктор селит её в третьей комнате студии и пристраивает продавать свои фотографии. Впереди их ждёт много недоразумений, но останутся они неразлучны.

Чарльз (первоначально — Карой) Видор родился в Будапеште в еврейской семье. Режиссурой занялся в конце 1920-х годов, с появлением звукового кино. Во время Первой мировой войны служил в австро-венгерской армии.

Его наиболее знаменитые фильмы — это «Девушка с обложки» (1944), «Гильда» (1946), «Лебедь» (1956) и «Прощай, оружие!» (1957). В 1958 году он был членом жюри на Каннском кинофестивале.

1941 — С огоньком, реж. Ховард Хоукс

Семь ученых в особняке, предоставленном им меценатами, который год трудятся над созданием новой энциклопедии. Они уже дошли до буквы «с», и тут профессор филологии Поттс с ужасом выясняет, что его статья о сленге безнадежно устарела!

Ученый отправляется в народ, чтобы постичь азы современного языка улиц, знакомится в ночном клубе со сногсшибательной певицей «Пупсиком» О`Шей и приглашает ее принять участие в научных диспутах. А между тем полиция сбилась с ног, разыскивая красавицу, ведь она может рассказать немало интересного о делах своего любовника, знаменитого гангстера Джо Лилака…

Продолжение следует…

Читать по теме:

Дивы. Часть III

Птн, 14/04/2017 - 06:00

Существуют актрисы, которые прекрасно вживаются в роли. Есть такие, кто радует глаз не одного поколения зрителей. А бывают редкостные личности, меняющие само представление об экранном образе и заставляющие женщин во всем мире подражать их стилю, манерам, походке, жестам… Одним из таких феноменов была немецкая и американская актриса Марлен Дитрих. Но эта удивительная женщина оказала сильнейшее влияние еще и на мир моды, а самое главное – на женское самосознание. Дитрих представала перед публикой как коктейль из противоположных качеств: была одновременно и неприступна, и соблазнительна; невинна и порочна; подчеркнуто женственна и при этом проявляла мужской характер. И всё это – без грамма вульгарности.

В первой части цикла рассказ о Марлен Дитрих был прерван на моменте её успеха в фильме «Голубой ангел». После чего в феврале 1930 года Марлен Дитрих подписала контракт с голливудской компанией «Paramount Pictures» и 1 апреля 1930 года, в день премьеры «Голубого ангела», покинула Берлин. Шесть фильмов, которые она сняла в Голливуде со Штернбергом, принесли ей всемирную известность.

Несмотря на все усилия матери, до встречи с режиссером Джозефом фон Штернбергом Дитрих была девушкой вполне обычной. «Пухлая, разбитная, простоватая, с маленькими глазками… В общем, заурядная берлинская домохозяйка», — так нелестно описал Дитрих голливудский режиссер. Но заметил и главное: ради кинокарьеры девушка пойдет на любые жертвы.

В одночасье Штернберг превратил жизнь беззаботной Марии Магдалины в сущий кошмар. Первым делом он приказал подопечной забыть о любимой немецкой еде. Ячменный суп и пирожные Дитрих навсегда заменили кофе, сигареты и вода с английской солью. Уже в первые недели девушка потеряла более 15 килограммов.

Для того чтобы глаза стали большими, скулы рельефными, а щеки впалыми, Штернберг велел Дитрих удалить четыре коренных зуба. Последним шагом к образу роковой женщины стало превращение веселой шатенки Марии Магдалины в томную блондинку с загадочным именем Марлен.

На достигнутом Дитрих не остановилась. Она научилась высветлять веки до ангельской белизны и скрадывать полноту губ утонченной красной помадой. Проблему неидеальных бровей актриса решила кардинально -полностью их сбривала и каждый день рисовала заново.

Прежде чем выпустить Марлен Дитрих на съемочную площадку, американские специалисты произвели серьезную коррекцию ее внешности. Новый облик актрисы, появившейся в фильме «Марокко» (1930), поразил всех, кто знал ее раньше. Тщательно уложенная волна платиновых волос, тонкие полукружья взметнувшихся вверх бровей, мерцающий блеск глаз, впалые щеки придали лицу Дитрих выражение скорбного и загадочного удивления. В этом новом облике актрисы было трудно разглядеть прежнюю пухленькую немочку. И хотя в Голливуде Марлен Дитрих продолжала создавать образы певичек, падших женщин, они были вылеплены из другой — более утонченной и хрупкой материи, представляя новую вариацию на тему загадочной роковой женщины, страдающей от любви и заставляющей страдать других.

Штернберг тщательно культивировал мужеподобный облик Марлен.

Как он писал: «Я видел, как она носит мужской костюм, высокую шляпу и подобные вещи еще в Берлине, и именно такой я показал ее в фильме «Марокко» — первом американском фильме Марлен. За эту роль Марлен получает свою единственную номинацию на «Оскар».

А сцена, где Марлен — во фраке, цилиндре и с тростью поет французскую песенку от лица мужчины и небрежно целует небрежно целует сидящую за столиком женщину… Это было уже слишком для американских пуритан. Но этический Кодекс Хейса, принятый в 1930, с драконовскими методами на запрет всего чувственного в американском кино, только набирал обороты. И сцену не вырезали. Иначе мировой кинематограф лишился бы одной из своих лучших жемчужин. Фрак из фильма и цилиндр стали визитной карточкой Марлен.

«Марокко». 1930 -Марлен Дитрих

Предметы мужского туалета она носила с большим шармом. Никто из мужчин не мог устоять. Штенберг, будучи женатым, сильно ревновал Марлен к партнерам по фильмам, например к Гарри Куперу снявшемся с Марлен в «Марокко». Вообще личная жизнь Марлен всегда носила двойственный характер. Марлен до самой смерти своего мужа Рудольфа нуждалась в этой игре: будто у нее есть законный супруг. Будучи замужем за одним человеком с 1923 года Марлен оставалась с ним в браке вплоть до его смерти в 1976 году.

Реально, со своим мужем Рудольфом Зибером она прожила всего пять лет, но при этом остальные почти полувека значилась его женой официально. Для комиссии нравов это было прекрасным укрытием. Кодекс «Хейса» набирал силу.

После феноменального успеха «Марокко» Марлен купила себе дом в Беверли-Хиллз, на углу проспекта Роксборо и бульвара Сансет. Дома на перекрестках стоили обычно дороже, чем в середине улицы. «Угловые» считались архитектурными флагманами, начинали шеренгу каменных строений, и продавались по флагманским ценам. Дом Марлен был двухэтажный, в колониальном стиле. Позже его копию выстроил Дэвид Сэлзник для фильма «Унесенные ветром».

Все стены нового жилища Марлен приказала обить белым мехом. Там, где это было невозможно, клеила белые обои. Туалетная комната представляла собой выставку-парад парфюмерных изделий от лучших фирм мира и занимала солидную площадь. В это время Марлен стала принимать приглашения позировать перед фотографами. Безукоризненный порядок в своем доме Марлен поддерживала самостоятельно. Хозяйкой она была великолепной, готовила замечательно.

Марлен с мужем Рудольфом. 1938 год.

После длительных уговоров Марлен убедила мужа отдать ей единственную дочь — Марию. Однако, несмотря на поздние уверения самой Марлен в своих воспоминаниях, матерью она была плохой. Девочку пугает частота и стремительность перевоплощений Марлен в жизни. Из заботливой хозяйки и преувеличенно ласковой матери, какой она уходит из дому утром, она возвращается вечером под руку с фон Штернбергом капризной, поджимающей губки любовницей, а ночью в ресторане мадам Дитрих в конфузно смелом наряде флиртует со всеми мужчинами подряд. На следующий день газеты публикуют ее игривые фотографии с Морисом Шевалье, Джоном Бэрримором, Дугласом-младшим, первым ковбоем Голливуда Джоном Уэйном… Ей приписывали любовную связь с ее хорошим знакомым продюсером Джозефом Кеннеди, отцом будущего президента Соединенных Штатов.

Но надо заметить, что подробно о личной жизни актрисы публика узнала только после публикации книги её дочери и из дневников М.Дитрих, изданных после её смерти. Свою жизнь, как уже говорилось, она прожила в статусе замужней женщины.

Сцена из фильма «Марокко». 1930 год.

Кадр из фильма «Белокурая Венера». 1932 год.

Кадр из фильма «Белокурая Венера». 1932 год.

Портрет к фильму «Песнь песней». 1933 год.

Кадр из фильма «Кровавая императрица» о жизни Екатерины II. 1934 год.

Кадр из фильма «Дьявол – это женщина». 1935 год.

 

Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Она снялась в чрезвычайно популярном «Шанхайском экспрессе», а затем в не менее знаменитой картине «Венера блондинка» с Кэри Грантом. В последующие годы она создала на экране глубокий и достоверный образ женщины без особых моральных принципов, но желала появиться на экране и в других амплуа.

Между тем Штернберг объявил, что будет снимать свой последний фильм с участием Марлен. По утверждению людей, близко знавших творческую пару Штернберг — Дитрих, фильм «Дьявол — это женщина» (1935) по роману Луиса «Женщина и марионетка» имел ярко выраженный личностный характер.

Борьба гордой Кончиты с доном Паскалем запечатлела сложные отношения любви‑ненависти, существовавшие между режиссером и актрисой. Эту картину Дитрих считала своей лучшей работой в кино.

«Дьявол — это женщина» (1935)

В Голливуд Марлен прибыла с контрактом, обещавшим, что она будет работать только со Штернбергом. Они сделали вместе семь фильмов, не имевших большого успеха. Последняя картина, «Дьявол – это женщина» была на треть порезана студией «Парамаунт», а затем и вовсе изъята из проката. Штернберга уволили со студии, а Марлен начала сниматься у других режиссеров. Впрочем, и здесь ее ждали неудачи. После трех провалов подряд в 1937 г. Дитрих попала в список, который владельцы кинотеатров назвали «кассовой отравой», тоже вылетела с «Парамаунта» и два года не снималась. С оценкой ее работ Дитрих вообще не везло: шедевры Штернберга и Орсона Уэллса с ее участием зрители принимали прохладно, зато валом валили на второсортные мелодрамы, вроде «Песни песней», «Кисмета» или «Золотых серег».

В 1936 году Йозеф Геббельс предложил ей за каждый фильм, снятый с её участием в Германии, 200 000 рейхсмарок, а также свободный выбор темы, продюсера и режиссёра. Но актриса отказала министру. В 1937 году во время последнего посещения Германии она снова отклонила предложения национал-социалистов. 9 июня 1939 года Марлен Дитрих получила американское гражданство.

«Сады Аллаха»

Это вынуждает актрису в 1936 году уйти из «Парамаунта». Узнав об этом, известный продюсер Селзник предложил ей «баснословный гонорар», который, по его словам, он никогда никому бы не заплатил, – 200 тысяч долларов. И хотя сценарий фильма «Сады Аллаха» Дитрих решительно не нравился, она профессионально отработала свой контракт. После чего уехала в Европу, где ее уже поджидал другой продюсер  Корда  с самым крупным гонораром за всю ее жизнь – 450 тысяч долларов (7—8 миллионов по нынешнему курсу).

«Рыцарь без лат»

Дитрих снялась в увлекательной романтической ленте по роману Хилтона «Рыцарь без лат». Правда, получить весь гонорар ей так и не удалось. Руководство «Парамаунта» делает ей предложение, от которого невозможно отказаться, – 250 тысяч долларов за фильм плюс премиальные. Она снимается в «Ангеле» у Любича.

Портрет к фильму «Ангел». 1937 год.

Кадр из фильма «Дестри снова в седле». 1939 год.

Кадр из фильма «Нью-орлеанский огонёк». 1941 год.

 

На приёме с друзьями.

Самыми известными любовными отношениями Дитрих были романы с немецким писателем Ремарком и французским актёром Габеном. С американским писателем Эрнестом Хемингуэем у Марлен Дитрих была многолетняя переписка, которая была опубликована спустя 15 лет после её смерти.

С Хемингуэем.

Ранней весной 1934 года Марлен побывала в Берлине, где у нее остались мать и сестра. На обратном пути актриса познакомилась с Эрнестом Хемингуэем, ставшим одним из лучших ее друзей. Позже она даже выступит свахой в его браке с журналисткой Мэри Уэлш, известной как Мэри Хемингуэй. Сам писатель говорил, что Дитрих «была способна уничтожить любую соперницу, даже не посмотрев в ее сторону. Роман с Эрнестом Хемингуэем длился почти 30 лет, и в этом романе было больше дружбы, чем любви.

Они оба не верили в любовь друг к другу. Марлен считала, что Хэм любит других женщин, а Хемингуэй полагал, что она тоже отдает предпочтение другим — Габену и Чаплину. Оба восхищались друг другом: Эрнест Хемингуэй — красотой Дитрих, а она — его романами; кстати, в «Островах в океане» Хэм изобразил героиню-актрису, явно списанную с Марлен Дитрих. И еще Марлен понимала, что они не могут быть вместе, как муж и жена. Она писала: «Ему нужна хозяйка, которая следила бы за ним, подавала кофе, а у меня с утра грим, павильон, съемка…» .

С Ремарком.

В сентябре 1937 Марлен Дитрих знакомится с писателем Эрих Марией Ремарком. Дитрих отправляется в Париж, где проводит время в обществе немецкого писателя. Марлен уговаривает его поехать в США.

В Америке Ремарк был в безопасности, но тоска по родине, страх за близких, оставшихся в Германии, не давали ему покоя. Своим непростым отношениям с Марлен, которую он называл Пумой, писатель посвятил роман «Триумфальная арка», в котором она выведена в образе мятущейся актрисы Жоан Маду.

Удивительно, но в автобиографичной книге Марлен «Возьми лишь жизнь мою…» Вы не встретите ни одного упоминания о Ремарке, несколько лет поддерживавшего с Дитрих очень близкие отношения.

С Габеном.

Еще одна история, неимоверно интригующая многих кинолюбителей и киноведов — история с Жаном Габеном, — в той же книге подана так, словно она не очень уж много в жизни актрисы и значила . А между тем самым ярким ее романом в Старом Свете была связь с изветным французским киноактером Жаном Габеном.

Тут у Дитрих, кажется, случилась большая любовь. Он называл ее «моя пруссачка», а она стучала его по лбу, приговаривая: «За что я люблю это место, так это за то, что она пустая»! Она даже собралась рожать от него ребенка, но когда Габен решил примкнуть к французским силам Сопротивления, сделала аборт.

Дитрих выступает перед солдатами на фронте. Бельгия. 1944 год.

В марте 1943 года прервала актёрскую карьеру и в течение трёх лет выступала с концертами в войсках союзников в Северной Африке, Италии и Франции. Всего за годы войны Дитрих выступила более чем в пятистах представлениях. В 1947—1950 годы Марлен Дитрих была награждена высшим орденом американского военного министерства для гражданских лиц — медалью Свободы, а также французскими орденами «Кавалер Почетного легиона» и «Офицер Почетного легиона».

Кадр из фильма «Мартен Руманьяк». 1946 год.

Кадр из фильма «Страх сцены». 1950 год.

Портрет к фильму «Ранчо, пользующееся дурной славой». 1952 год.

Сцена из фильма «Свидетель обвинения». 1957 год.

Портрет к фильму «Свидетель обвинения». 1957 год.

Сцена из фильма «Печати зла». 1958 год.

Марлен в фильме «Нюрнбергский процесс». 1961 год.

После войны ее затухающая было карьера получила второе дыхание и бурно расцвела в ореоле многочисленных статей и постановок в блестящих театрах, включая выступления на Бродвее. С 1946 по 1951 годы Дитрих регулярно снималась в кино. Помимо этого она вела радиопередачи и писала статьи в гламурные журналы.

 


Марлен Дитрих поет «Лили Марлен» на немецком языке

Песня “Лили Марлен” становится ее визитной карточкой. Ее выступления всегда собирали полные залы.

В 1953 году в Лас Вегасе начала новую успешную карьеру в качестве певицы и конферансье. Костяк репертуара составили песни из фильмов «Голубой ангел», «Марокко», «Дьявол — это женщина», «Лили Марлен», а также современные шлягеры «Куда исчезли те цветы», «Ответ знает только ветер» и др. Со своим шоу Марлен объехала все континенты и везде ей сопутствовал громкий успех.

На экране Марлен Дитрих появлялась всё реже, при этом сама выбирала роли и снималась в мелких сценах за большие гонорары.

В 1960 году она приехала с гастролями в ФРГ, где встретила более чем холодный прием вследствие её антигерманской позиции в период Второй мировой войны.

Осуждение ужасов фашизма немцы простили многим своим знаменитостям — писателям Ремарку, Беллю, Грассу, драматургу Брехту. Многим, но только не Дитрих. Возможно, потому, что она предпочла американский кинематограф немецкому, а может, потому, что в 1945 году прибыла в разрушенный Берлин в американской военной форме. Да еще и с французскими и русскими наградами на груди!

До конца жизни актрисы немцы называли ее презрительно «эта Дитрих». Когда в 1960 году она приехала с гастролями на родину, бюргеры встретили ее плакатами «Марлен, убирайся к черту!». Такой холодный и жестокий прием сильно подорвал здоровье Дитрих. На сцену она стала выходить все реже и реже. Поняв, что стареет, Марлен обосновалась в Париже, где начала вести жизнь затворницы. Праздник закончился, начался кошмар…

В самом знаменитом городе Европы актриса коротала дни в полном одиночестве. Писатель Ален Боске был единственным, с кем она общалась. «Одиночество страшит меня, — признавалась она ему. — Но как иначе могу я доказать миру свою независимость?»

В 1963 году с огромным успехом прошли её концерты в Москве и Ленинграде. В интервью певица заявила, что побывать в СССР было её давней мечтой, а также призналась в любви к русской литературе, особенно к Константину Паустовскому.

Марлен Дитрих Скажи мне где цветы… Солдатская песня

Марлен Дитрих родилась и воспитывалась в лютеранской семье, но впечатления, полученные на фронтах Второй мировой войны, заставили её потерять веру в Бога. Однажды она сказала: «Если Бог существует, он должен пересмотреть свои планы».

В 1975 году после несчастного случая в сиднейском теaтре «Her Majestry» и многонедельной госпитализации в Нью-Йорке актрисе пришлось завершить свою карьеру. Спустя год от рака умер её супруг Рудольф Зибер.

Последний раз на киноэкранах актриса появилась в эпизодической роли в фильме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» с Дэвидом Боуи в главной роли, который вышел на экраны в 1978 году. Для этой картины Дитрих также исполнила главную музыкальную тему и приняла участие в записи саундтрека.

Став зависимой от алкоголя и обезболивающих, Марлен Дитрих уединилась в своей квартире в Париже на авеню Монтень, поддерживая связь с внешним миром только посредством телефона.

В 1979 году в Германии вышла её книга «Marlene Dietrich ABC», которая сразу же была переведена на несколько языков (в России книга вышла под названием «Азбука моей жизни»). Сломав в 1979 году шейку бедрa, Дитрих не согласилась на госпитализацию и последние 13 лет своей жизни была прикована к постели, позволяя лишь немногим избранным навещать её.

В 1982 году Дитрих дала согласие Максимилиану Шеллу на создание о ней документального фильма, но при условии, что сама в кадре не появится. В итоге Шелл создал картину «Марлен», представляющую собой аудио-интервью с актрисой, а также содержащую комментарии Дитрих к кинохронике кадров её жизни и карьеры.

Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 года в своей квартире в Париже в результате нарушения функции почек. Прощание с актрисой, состоявшееся в церкви Мадлен, собрало более трёх тысяч её поклонников. Её гроб, покрытый французским и aмерикaнским флагами, был доставлен в Берлин. Актрису похоронили 16 мaя в её родном районе Шёнеберг рядом с могилой матери на кладбище Штадттишер Фридхоф III.

Дитрих бережно хранила всё, что касалось её жизни. Множество вещей, картин, фотографий она держала в специальных компаниях, что требовало немалых сумм на содержание. После её смерти все эти вещи были собраны вместе (25 тысяч предметов и 18 тысяч изображений). Большая часть была передана в Берлинский музей кино, часть — продана на аукционе Сотбис.

«Скульптурность лица Дитрих почти трехмерная, нет ни малейшего изъяна, будто оно выточено из слоновой кости. Возникает нечто новое — прекрасное лицо такой правильности, что дальнейшее его улучшение кажется немыслимым». @ К.Й. Зембах

Великая Дитрих – величина недосягаемая. Она всегда была больше, чем просто звезда, актриса или певица — она была культурным символом и иконой, задающей тон в стиле и моде, образе жизни и мироощущении.

Форма ее женского мироощущения была недоступна женщинам того времени, однако дерзкое свободомыслие Дитрих смягчало невероятное чувство собственного достоинства, делавшее ее холодной, эфемерной богиней, отчужденность которой выводила все оценочные характеристики за рамки общепринятой морали.

Марлен Дитрих нередко называют «воплощенным искусством» — ее личность практически полностью сливалась с артистическим образом. Именно поэтому, когда речь заходит об одной из главных персон ХХ века – Марлен Дитрих, на ум приходят не столько ее музыкальные или киноработы, сколько историческое значение этой персоны в качестве главной мировой иконы стиля, создательницы легендарных образов и архетипических моделей.

Величайший мистификатор, Дитрих отлично понимала, что простота и досказанность могут разрушить любую звездную историю. Среди множества мифов о знаковых женщинах в истории ХХ века легенды о Марлен Дитрих стоят особняком. О ее жизни известно много – но все без исключения сведения противоречивы и неоднозначны.

Никогда не скрывала она одного – того, что бесконечно изобретая мифическую Марлен и оттачивая свой имидж женщины-загадки, она своими руками сотворила совершенное декадентское произведение искусства, арт-проект имени себя.

Марлен была настоящей звездой. Она была наделена подлинным магнетизмом, «звездным качеством». Ее партнерша по сцене, Лили Дарвас, вспоминала: «Марлен обладала очень редким даром, даром стоять на сцене неподвижно и в то же время привлекать к себе внимание зрителей. У нее было главное качество звезды: она могла стать великой, ничего особенного не делая».

Невероятные по магнетизму фото томного рельефного лица с изогнутыми бровями, очерченными губами и затуманенным взглядом приобрели особую пикантность благодаря тщательно подобранным аксессуарам, тончайшим вуалям, шляпкам французских кутюрье и перчаткам ручной работы.

Марлен Дитрих стала абсолютным эталоном красоты и одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Понимая, что китами ее профессионального успеха стали усердие и дисциплина, она отличалась фанатичным трудолюбием и продолжала истязать себя диетами и тщательным продумыванием образа.

Ее перфекционизм не знал пределов – Дитрих понимала силу детали, и даже если ее туфель не было видно в кадре, продолжала придумывать их фасоны. Перчатки ей делали по слепку рук, обувь — только по индивидуальной мерке, а сотни вуалей она могла перебирать часами, пока свет идеально не ложился на лицо.

Эпатажная и роковая, она ввела в женский гардероб мужской костюм, шелковый цилиндр и приметы андрогинного стиля, что стало первым жестом эмансипации в истории ХХ века. Кроме того, она обозначила новый фетиш – игру с сигаретой, которая стала в ее руках невероятным образным средством.

Андрогинность являлась важной составляющей частью образа Марлен Дитрих — так, к примеру, в 50-х годах она первая начала исполнять песни, посвященные женщинам от мужского лица: «One For My Baby (And One More For the Road)», «I’ve Grown Accustomed to Her Face» и «Makin` Whoopee». Ее двусмысленный образ — женщина с совершенным лицом, идеальной укладкой, во фраке и с сигаретой — стал одним из самых ярких образов прошедшего века.

Она культивировала недосказанность, отлично понимая, что это и есть главный элемент в эротике. Именно этим эксперты объясняют ее неистовую страсть к вуалям.

Что такое элегантность? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно вспомнить о ней, об этой неотразимой повелительницы моды. Да, да, именно повелительницы. Её стремление диктовать моду не учитывало время и чужие достижения. Она любила бросить вызов, обожала строгий стиль, который смягчала мехами. В 1931 году бургомистр Парижа потребовал от Марлен Дитрих немедленно покинуть город, так как она отважилась появиться на улице в мужском костюме. Дитрих, с ее пристрастием к мужским костюмам, стала образцом для многих женщин, которые не хотели, чтобы им что-либо предписывали — как в одежде, так и в том, как им жить и любить.

Ее костюмы в кино часто имели характер фетишей, начиная от фрака и цилиндра и кончая боа из перьев и вуалью. И в последующие годы, выступая в качестве певицы на эстраде, Марлен Дитрих, упаковав свое тело в палетовый футляр, демонстрировала свой неподражаемый дар очарования.

Снявшись в 52 фильмах, она ни разу не удостоилась Оскара. Когда ее попросили вручить золотую статуэтку, она расспросила портных, кто, в чем будет одет, и сразила всех наповал. Среди модных оборок и кисеи она явилась в строго обтянутом платье, как наконечник стрелы. Она продумала все — откуда выйти, какой походкой идти, какой разрез сделать, чтобы ее знаменитые ноги смотрелись в самом выгодном ракурсе. Результат: она стала воплощением Оскара, не имея его!

Еще в юности она поражала всех изысканными чулками и великолепными туфлями на высоченных каблуках, достать которые в Берлине двадцатых было не так-то просто. Туфли носила только ручной работы и никогда не надевала босоножек: открытые пальцы ног – вульгарность, так считала Марлен.

Уже тогда в семь утра она могла появиться в боа, с моноклем и в мехах рыжей лисицы.

— Что значит для вас быть «элегантной»?

— «Элегантность» — несколько затертое слово. Прежде всего, это образ жизни. Если человек отвечает такому пониманию, да к тому же умеет носить одежду, тогда с ним все в порядке.

У нее было философское понятие о красоте – « Я никогда не считала красоту своей профессией, в отличие от многих других актрис. Требовалось быть красивой, чтобы сыграть роли, которые мне предлагали, и я была такой… Красота идет изнутри…»

Она была одной из великих актрис, для которых модели Трейвиса Бэнтона стали своего рода визитной карточкой. Марлен Дитрих он с головы до ног одел в кружево, красивые перья и роскошные меха. Тело Марлен, как и ее акцент, должно было оставаться тайной.

Платья от Баленсьяги были прекрасны для больших выходов — короткие накидки, гигантские воланы, шлейфы и драпировки создавали обрамление для хозяйки. Все женщины, имена которых входили в ежегодно появлявшийся тогда список женщин, одевающихся лучше всех, стали его клиентками — Мона фон Бисмарк, Барбара Хьютон, Глория Гиннесс, Полин де Ротшильд, герцогиня Виндзорская, и актрисы, такие как Марлен Дитрих и Ингрид Бергман.

Кого вы считаете великими мастерами?

— Баленсиагу, Шанель, Диора.

— А кто нравится больше лично вам?

Баленсиага, без сомнения. Одна примерка у него стоит пяти у любого другого. Он необычайный закройщик. Знаешь, во всех великих творениях Баленсиаги есть нечто отчаянное. Очень испанское.

Ее примерки длились по восемь — десять часов, на протяжении которых она стояла неподвижно, лишь меняя в мундштуке сигареты, и отрывисто командовала, куда передвинуть блестку. В конце она еще раз придирчиво оглядывала работу нескольких швей, заворачивала платье в папиросную бумагу и уносилась за новой порцией славы.

А ее сумасшедшее «голое платье» от Жана Луи! Создавалось впечатление, что блестки нашиты прямо на кожу! На самом деле платьев было три — и Марлен умело преподносила их, придумав вентилятор на рампе, который заставлял трепетать тонкую ткань, длинную лестницу, по ступеням которой шла, небрежно волоча роскошные меха. Одно из платьев, переливчатое, из черного стекляруса, она метко окрестила «угрем». Платье сопровождалось шубой и шлейфом длинной три метра, на который использовался пух двух тысяч лебедей. Багаж Марлен, мог составлять сорок четыре чемодана плюс одну маленькую коробочку. Это ваши драгоценности? — спрашивали репортеры. — Это мой сценический костюм! Марлен дорожила им, потому что платье от Жана Луи работало на легенду.

— Знаю, что у тебя нет денег, — сказала однажды Марлен своему другу. — Но, видишь ли, деньги не имеют ничего общего с хорошим вкусом.

Элегантность — это часть тебя, это приходит изнутри – вот и ответ на выше поставленный вопрос.

— А что вы думаете о сегодняшней моде?

— Кошмар, просто кошмар! Женщин теперь никто не одевает. Их маскируют. Это симптоматично для нашей эпохи. Все так убого.

— Выходит, не осталось Haute Couture?

— Есть немного кутюрье из старой школы, которые продолжают исповедовать определенную идею, которую они копируют снова и снова до бесконечности. В данный момент ничего нет. Но все скоро вернется.

— Почему вы так думаете?

— Потому что это просто необходимо! Нельзя жить окружая себя уродливыми вещами!

— Это потрясающе — то, что вы говорите.

— Но я и есть потрясающая дама! Не забывайте об этом!

 

 

Использованы материалы:

 

Читать по теме:

 

Театр вампиров. Часть I

Чтв, 13/04/2017 - 06:00

И.А.Дедюхова опубликовала в блоге «Огурцова на линии» новую статью Психическое расстройство. Часть VI. Вот сижу-читаю-осмысливаю…

От неё уже поступали рекомендации и советы по поводу цикла статей «Театр вампиров». А именно, Ирина Анатольевна сослалась на фильм «Интервью с вампиром», где есть эпизод с театральным представлением. Очень прозрачная, оказывается, метафора, иллюстрирующая состояние дел у нас нонче на театре. Я, как зритель, очень остро прочувствовала её справедливость на собственной шкурке…

Театр вампиров

Арману (А.Бандерас) уже более 400 лет, и он самый старый из всех ныне живущих вампиров (по его словам). Он руководит целой группой вампиров. Вместе они устраивают театральные представления с реальными убийствами.

Что называется, «во первых строках своей статьи хотелось бы высказать И.А.Дедюховой огромную искреннюю благодарность за то, что теперь не надо (поскольку не имеет ни малейшего смысла после беспощадного разбора ИАД) смотреть спектакль Современника «мамапапа… и.т.д.». Вот правда, такое большое человеческое спасибо! Я б не вынесла, поскольку, когда это показывали по Культуре, даже присела перед телевизором (спасибо не в театральном зале, и не за деньги), но очень быстро его выключила. Честное слово — смотреть же невозможно — «железом по стеклу».

Гипертрофированная манера игры лишь акцентирует диковатость всего происходящего на сцене. Не спорю — мастеровитость присутствует, но лишь тем самым масштабирует (увеличивает) уродливость и сюжета, и героев. Это и визуально, и вербально, и слухово — неприятно, прежде всего…

Вот тут недавно был вебинар у Ирины Анатольевны про «Смешную девчонку» с Барбарой Стрейзанд. Так я не то, что потом фильм смотреть не стала, я и во время вебинара на другое окно уходила, поскольку, как много бы и тщательно не поработали над образом героини картины, но изначальная некрасивость просто «царапала глаз». Да, Стрейзанд талантлива и шикарно поет. Да, я с удовольствием воспринимала её клипы 90-х (с возрастом внешность — это уже в большей степени отражение внутреннего содержания). Но, от молодой некрасивой Барбары Стрейзанд я …устаю. Особенность личного восприятия (я визуалистка). Кто-то точно также устает от определенного рода шумов, кто-то от ряда запахов или тактильных ощущений. У всех свой диапазон восприятия. Речь, собственно, о том, что некрасивость, негармоничность, а, откровенно говоря, гадость утомляет человека …или изматывает (как замечает ИАД). И не просто самого человека, а (как конкретизирует ИАД) его душу через дисгармонизацию его чувств, чувств восприятия…

Отвлеклась… Так вот, спасибо, что спектакль смотреть не надо. Мы тут с Дианой за последнее время столько всякой мути насмотрелись/начитались, что точно скоро начнем требовать за вредность молока, …а может красного вина (?) хорошего, нет …лучше коньяка, конечно…

Так вот, актуальность и справедливость: «я Пастернака не читал, но осуждаю» ,- осознается с каждым днем всё острее и острее. Особенно остро ощущается необходимость в добросовестной и профессиональной критике. Поскольку в потоке творческой продукции неподготовленному потребителю не разобраться. Тут (ещё один примерчик приведу) и профессионалы-то не в своих жанрах путаются. Наткнулась на фб, как один специалист в современной музыке (в том числе, и в роке) на голубом глазу анонсировал диск Марии Максаковой, (в силу своей откровенной некомпетентности в жанре оперы) ставя её чуть ли не на одну доску с Анной Нетребко.

Не помню уже какое сравнение привела в диалоге с ним, но скажем, это равносильно сравнению Анны Герман с Любовью Успенской (и то не совсем, т.к. Успенская хоть мимо нот не мажет). Человек был искренне удивлен приведенной оценке, поскольку ориентировался исключительно на поверхностные атрибуты, предоставляемые группой промоушена. Так, это был эксперт, искренне заблуждавшийся, который просто полез не совсем в свою сферу. А как противостоять прикормленным «профессиональным»  критикам, окопавшимся в жанрах. Их же не знаешь, как выкурить из их осиных гнезд.

В кино, правда, уже появился независимый жанр обзоров. А вот в театре, аудитория не столь велика, инерция сильнее, ещё витает шлейф былых авторитетов и заслуг.

Поэтому, хочу привести пример театральной постановки ещё 2009 года. Речь пойдет о спектакле Большого театра, поставленным Дмитрием Черняковым. Это сейчас его карьера пошла на убыль после внимания (хи-хи), оказанного ему И.А.Дедюховой (Нота сердца). А тогда он претендовал на очень многое, сами понимаете — режиссер работающий в самом престижном театре страны. Критика пела осанну.

Премьеру ждали: во-первых, предвкушали очередную работу Дмитрия Чернякова, главной фигуры в отечественной оперной режиссуре, мастера пронзительных и неожиданных психологических трактовок привычных оперных коллизий

В ноябре 2009 года в Большом ожидалась премьера оперы А.Берга «Воццек».

Альбан Берг

«Воццек» — первая опера Альбана Берга, работа над которой началась в 1914 году и продолжалась до апреля 1922 года (первый акт был закончен лишь летом 1919); основана на незавершённой драме Георга Бюхнера «Войцек», и также и на личных впечатлениях композитора от военной службы в годы Первой мировой войны. «„Войцек“ Бюхнера и „Воццек“ Берга, — писала Валентина Конен, — отделены друг от друга не только столетним периодом — между ними эстетическая пропасть: революционно-гражданский подтекст пьесы полностью растворяется и исчезает в беспросветном мраке музыки оперы»[2

Действие оперы происходит в Германии в 1836 году.

Воццек — бедный и бесправный солдат. У него есть внебрачный сын от Мари, за связь с которой его упрекает офицер. У Воццека случаются страшные галлюцинации — ему видятся отрубленные человеческие головы и адский огонь. Честолюбивый врач, заинтересовавшись его случаем и признав Воццека душевнобольным, предлагает ему деньги за участие в исследованиях.

Тем временем у Мари начинается роман с тамбурмажором. Вернувшись от врача, Воццек застаёт Мари с новыми подаренными серьгами, но она рассказывает ему, будто нашла их. Всё же ему намекают на измену Мари, и он пытается добиться от неё признания. Отрицая всё, она произносит: «Уж лучше нож в грудь…» Воццек укрепился в своих подозрениях, к тому же его начинает преследовать мысль о ноже.

Как-то около трактира он видит, как Мари и тамбурмажор танцуют, и Воццеком овладевают ревность и отчаяние. Он слышит выкрики местного дурака «Я чую кровь… я чую кровь!» Той же ночью в казарме пьяный тамбурмажор дразнит его, и начинается драка. Воццек ранен, он не появляется у Мари несколько дней.

Спустя некоторое время Воццек и Мари в сумерках идут по лесной дороге, ведущей к пруду, ими владеет напряжённое и мрачное состояние. Воццек неожиданно ударяет Мари ножом и убегает. Он появляется в трактире, но люди замечают кровь на его одежде, и Воццек снова убегает. Он бросает нож далеко в пруд, и заходит в воду сам, чтобы отмыться. Ему видится, будто вода стала кровью. Воццек начинает тонуть, его крики слышит проходящий мимо капитан, но спешит поскорее убраться.

На следующее утро дети кричат, что у пруда найден труп женщины. Они бегут туда, и сын Мари и Воццека, не понимая происходящего, бежит вместе с ними. (ВикипедиЯ)

Сюжет оперы рассказывает о человеке из низших социальных слоев, страдающего душевным недугом. Тут и социальное, и личное неблагополучие. Короче, о суровом быте речь идет. Сам автор на этом сюжете явно переживает последствия собственного посттравматического стрессового расстройства. Наверное, таким образом сбросил накопившийся негатив…

Но мы помним, что постановка Д.Чернякова. А он у нас режопер, то есть будет переиначивать всё, что под руку попадет.

Воццек у Чернякова — офисный трудяга младшего звена (его конторскую службу мы не видим, но очень верится, что там тоже ничего хорошего нет), который, чтобы как-то содержать полюбовницу и сына, обслуживает во внеслужебное время живущих в тех же панельных хоромах мелких сумасбродов. Капитан, сценой с которым начинается опера,— не офицер, а фетишист, который за деньги получает в лице Воццека забитого новобранца, точно так же и чеканутый Доктор играет с ним в больницу. Оба, Капитан и Доктор, при этом уважаемые люди, судя по тем минам, которые они принимают, приводя в бар своих одетых в меха жен. То есть не Воццек сумасшедший, а эти извращенцы, выблеванные дурацкой средой.

А вот зачем такое актуализировать? А?!…

Может, конечно, все и не так было. Да, кто ж теперь скажет за давностию лет. Да и обсудить хотелось несколько иной момент. Не буду сразу приводить дискуссию по поводу этого спектакля с форума, а сразу обозначу, что хотела ей проиллюстрировать.

Там я прицепилась к тому, что моя собеседница пыталась подать убогого героя, как творческую личность, причем на материале практически маргинальной среды с представленным публике убийством. …Понимаете?  Это почти такой же театр вампиров получился, как и в фильме «Интервью с вампиром». Какой-то психованный убил (прям на сцене) женщину, а зрителям он подается, как творческая личность. Типа у нас все творческие личности нынче такие? …Да ради Бога…

В приведенной ниже дискуссии говорится, что образ Воццека в Черняковской постановке — это метафора творца и художника, которого «заела серая реальность буден», вот мол он с этого крышей и съехал и о горя зарезал сожительницу… Ещё раз 2009 год. …Египетская сила — великая сила искусства!

А что потом? Помните? Актуализация же сработала.

Не откажу себе в удовольствии напомнить, как веселились с Ириной Анатольевной по поводу художеств Павленского в 2013 на Красной площади (такой чудный спектаклик одного актера на главной площади столицы), когда этот непонятый художник себе причиндалы к брусчатке приколотил. Вот тут в статье Окрошка. Часть XIV то самое веселье скопировали с фб, чтоб не забылось. Понятно, что веселость и повод крайне сомнительные… как и позиционирующий себя в статусе художника откровенно долбанутый субъект. …Где он сейчас, кстати?

В том же году 2013 произошло чудовищное событие, по поводу которого не до смеха было никому. Ассоциативная связь с вампирской природой «творческой личности», надеюсь, просматривается?

Алексей Кабанов создал Объединенное гуманитарное издательство. Далее он публикует несколько успешных книг, и открывает кафе ПирОГИ, клуб Проект О.Г.И., а также ресторан под названием «Улица».

Алексей Кабанов рассказал, как убивал свою жену
Как выяснили следователи, владелица машины, в которой были обнаружены фрагменты тела журналистки, не знала об убийстве

14 января 2013 в 09:56,

Обвинения 39-летней Ирины в измене, скорее всего, вызвали у Алексея приступ ярости. Он накинул на шею жене провод от компьютерных колонок, затягивая петлю до тех пор, пока она не потеряла сознание.

«В ночь со 2 на 3 января он крепко поссорился с Ириной. Она узнала, что у него есть другая женщина. Во время ссоры Кабанов схватил провод от стоявших на кухне акустических колонок и стал им душить жену», — рассказал «Известиям» источник в правоохранительных органах. — В этот момент он услышал, как в детской комнате проснулся старший сын. Кабанов зажал провод на шее супруги покрепче, а когда та потеряла сознание и упала на пол, отправился уложить ребенка спать.

После чего столичный ресторатор вернулся на кухню и хладнокровно завершил убийство. Затем он затащил тело Ирины в ванную комнату, где разделал его. У него уже был определенный опыт — в период работы в ресторане Кабанов разделывал мясные туши. Разложив фрагменты тела по сумкам и пакетам, перенес их на балкон и тщательно замыл все следы крови в квартире.

Дабы отвести от себя подозрения, он сообщил на своей странице в Facebook о том, что после семейного скандала с ним Ирина ушла и с тех пор пропала. По его словам, с собой женщина взяла небольшую сумму денег и паспорт, поэтому он не исключал, что она уехала в другой город.

Пока волонтеры, друзья и знакомые искали Ирину, он развозил по разным районам Москвы фрагменты ее тела. Автомобиль Skoda Fabia, в багажнике которого были обнаружены пакеты с фрагментами тела его жены, Кабанов взял на время у своей любовницы. По данным издания, машина принадлежит 29-летней москвичке Ольге И., которая, предположительно и стала причиной ссоры. По версии следователей, именно она находится в любовной связи с подозреваемым.

Кабанов даже не пытался быстро избавиться от главной улики, так как полагал, что в чужой машине никто не станет искать труп.

«В ходе расследования уголовного дела знакомая Алексея Кабанова была допрошена в качестве свидетеля. Материалами дела подтверждается, что она не знала о совершенном убийстве», — рассказал РИА Новости официальный представитель столичного ГСУСК Сергей Стукалов, по словам которого, женщина приехала к Кабанову, когда узнала о пропаже Ирины, чтобы оказать поддержку. Для чего ему понадобился автомобиль, она также не имела понятия.

Самого Кабанова следствие намерено в ближайшее время направить на психиатрическую экспертизу. На допросе он заявил, что убивал и расчленял жену в состоянии аффекта и не понимал, что делает. Однако, как полагают оперативники и психологи, осознанное и хладнокровное убийство, а также циничное поведение после него говорит о том, что столичный ресторатор — рассчетливый маньяк-убийца, рано или поздно нашедший бы свою жертву.

Напомним, об исчезновении Ирины Кабановой из квартиры в 1-м Новоподмосковном переулке стало известно 3 января. Её тело было найдено спустя неделю. Трое малолетних детей Кабановых пока не знают об убийстве матери — в столичной Тушинской детской больнице за ними присматривают врачи и психологи.

Такой вот театр вампиров в реальности. Жуть редкая. Бр-р-р…

Ну, а если после такой вводной ещё не пропало желание читать, то вот ниже небольшая часть обещанной дискуссии.

«Воццек» А.Берга в Большом (24.11.2009)

04.12.2009, 16:32 #214  vsm

AlexAt, простите, сейчас нету времени Вам подробно отвечать, я пока коротенько и только про спектакль.

Вы таки мне в самом деле хотите рассказать про современный оперный театр?

Нет, я Вам не про оперный театр хотел рассказать, а про современный театр вообще.
И — да, мое предположение о том, что Вы мало знакомы с режиссерским приемом перенесения места и времени действия, оказалось неверным. Тогда тем более странно, что у Чернякова Вы главным образом на расхождения буквального значения слов с предметами на сцене негодуете.

я понимаю, что Вы не испытываете дискомфорта, когда в театре (ну, не в жизни же, в самом деле!) Вам говорят о ленте на шее, а показывают при этом помаду вокруг рта

Да, я принял черняковские правила игры с самого начала спектакля, и зазор между буквальным и видимым значением приносил дополнительное эстетическое удовольствие.

из чего следует, что Воццек у Чернякова сумасшедший? Вот буквально: как мы это понимаем?

В том-то и дело, что у Чернякова, как в негативе, бедность и безумие заменены на достаток и нормальность. Бюхнеру для воплощения этого сюжета понадобились нищета, солдатчина и сумасшедший денщик, а Черняков сумашествие выводит «изнутри» сюжета «наружу» — безумен не Воццек, а вся ситуация, в которой он находится.
Это, кажется, один из основных моментов постановки Чернякова: все в опере совершенно нормальные, даже Дурак и тот выглядит как обычный бармен. Но при этом происходит совершеннейший дурдом (о 12и квартирах). Об этом и спектакль: не о невыносимых социальных условиях, а о невыносимости жизни при самых благополучных условиях, о полном бардаке при полном порядке.
Вот Вы все конкретных примеров просите — ну, а толку их приводить, если основной посыл Вам неясен? Приведу я пример с Дураком-барменом, скажем, а Вы мне опять возразите, что, дескать, он Дурак, а вовсе не бармен, и тут невыносимый когнитивный диссонанс.
Но я все-таки приведу
Текст Дурака от лица бармена, отгороженного от пьяной тусовки, наблюдающего и контролирующего ее, звучит как замечание единственного трезвого человека: «Эге, да тут пахнет кровью!»
Сцена убийства, узловая для всего спектакля: Воццек, становясь для Мари Капитаном (перемена субъекта-объекта унижения), наносит ей удар, когда она надевает «блудное» платье; «красная луна» для Мари всходит не наяву, а внутри, как предчувствие, выражение смертельной тоски, что намного символичнее и «экспрессиониcтичнее», чем в традиционном варианте. Ну, и потом лента, превратившаяся в помаду. Вообще внешнее Черняков переносит внутрь, многие столкновения — из реальных в психологические (Доктор и Капитан шутят над Воццеком вроде бы как ровня), даже хор спящих солдат и хор гуляк в баре превращены во внутренние голоса Воццека, в звучащие предчувствия, в сонмища бесов.
Заключение 14й сцены, когда Доктор и Капитан слышат стоны Воццека, чрезвычайно реалистично: люди слышат что-то неладное в соседней квартире, но предпочитают «не замечать».
Черняков теми же словами рассказывает другую историю, которая в конце концов оказывается о том же. Потому что «буквальный» вариант постановки — это одно из возможных сюжетно-сценических решений драмы; Черняков предлагает другое, и в итоге мы видим сам конфликт в чистом виде, не замутненный нашей привычной «житейской» жалостью к нищему безумному солдату.
Все привыкли жалеть бедного и голодного Воццека, а вот пожалейте-ка его обутого-одетого и с телевизором во всю стену.
Наверное, многие скажут: все это хорошо, но только это не «Воццек». Так Черняков и этот вопрос ставит тоже — что зритель готов считать «самой оперой»: внешние обстоятельства героев, буквальное прочтение ремарок, фабулу, костяк драматургии или что-то еще; а может быть, кому-то достаточно того, что звучит партитура Берга?..

05.12.2009, 12:02 #217  Vanil

Сообщение от vsm

Все привыкли жалеть бедного и голодного Воццека, а вот пожалейте-ка его обутого-одетого и с телевизором во всю стену.

Сообщение от AlexAt

зачем?

Присоединяюсь.
Жалеть взрослого мужчину, не являющегося инвалидом детства? А кто тогда является движущей силой общества. Неужели женщины, старики и дети? Их-то кому жалеть остается? Призыв к подобной жалости оборачивается стремлением к безответственности. Понятно, когда человек сломлен бременем внешних непреодолимых обстоятельств, пытаясь выполнить свой долг любыми доступными ему средствами. А если все замечательно, он что с жиру бесится? Почему зритель должен сочувствовать моральным уродам? Причем таковым по первоначальному замыслу герой не является, таким его создает режиссер. Что за инверсия смыслов?

07.12.2009, 09:40 #221  Leonore

Читала, читала, решила вставить реплику…
При всём уважении к гигантскому труду постановочного коллектива, версия Чернякова мне не понравилась — по причинам, уже упомянутым здесь многими.
«Он пугает, а мне не страшно»…
Ну, не колышет такой «Воццек», и всё. Хотя должен был бы пронимать до костей, раз это экспрессионизм и как бы «про нас».

Первый акт я просто проскучала и начала подумывать, не уйти ли потихоньку, но любопытство пересилило. Оперу вывезли на себе Курентзис, оркестр и певцы, а режиссура — вся мимо и не по делу.
От берговского «Воццека» не осталось вообще ничего. Я даже не о смысловых расхождениях с либретто, а о том, что никакого нового смысла, оправдывающего проделанную вивисекцию, не возникло.

Жизнь ужасна и жить вообще вредно? Ну, с точки зрения шизофреника и параноика, оно конечно.
Ад — это другие, а ненависть — разновидность любви? Большой привет папаше Сартру и дедушке Фрейду, но всё это культурой минувшего века как бы давно съедено, пережёвано и даже, пардон, переварено.
Мысль же об отчуждении человека от человека в буржуазном обществе вообще принадлежит прадедушке Марксу…

Что до хвалимой многими «новаторской» сценографии типа «виндоуз»…

Открываем «Дневник» С.С.Прокофьева (том 1, с. 652).
И читаем:

«…какой гениальный план новой оперы! Право же, это ещё никому не приходило в голову! Сцена представляет разрез многоэтажного дома. Т.е. пожалуй довольно и двухэтажного: две комнаты вверху, две внизу. Действие происходит то одновременно во всех четырёх, то в двух, то перебрасывается из одной комнаты в другую. Сюжет… Я, право, не знаю, какой, но это даёт самые фантастические возможности, с самыми невероятными ансамблями и протовоположениям настроений: смеха в одной комнате, горя в другой. Всё же это скорее юмористика, чем драма».

Писано, между прочим, в мае 1917 года.
Как будто и без малого ста лет не прошло…

07.12.2009, 12:32 #224  helza

Сообщение от Leonore

Что до хвалимой многими «новаторской» сценографии типа «виндоуз»…

разве кто-то говорил о новаторстве сценографии? эта идея используется в различных жанрах искусства минимум полвека. музеи обожают подобные видеоинсталляции, аллюзии на хичкока очевидны. да и в оперном театре «домик барби» уже был и не раз. например, в дон паскуале ковент гардена.

видимо, сценографию чернякова хвалят все же за нечто иное

07.12.2009, 12:51 #225  helza

Сообщение от Vanil

Жалеть взрослого мужчину, не являющегося инвалидом детства? А кто тогда является движущей силой общества. Неужели женщины, старики и дети?

а жалеть полагается только инвалидов детства? и приравненных к ним стариков, женщин и детей?

Призыв к подобной жалости оборачивается стремлением к безответственности.

а был ли мальпризыв? мне показалось, что режиссер просто обрисовал ситуацию, в чьей-то душе нашедшую отклик, в чьей-то — нет, вот и все.

Понятно, когда человек сломлен бременем внешних непреодолимых обстоятельств, пытаясь выполнить свой долг любыми доступными ему средствами. А если все замечательно, он что с жиру бесится?

идеологов постмодернизма вы, похоже, не читали

любопытно, в чем тогда заключается трагедия ставрогина в бесах? или ивана карамазова? видимо, тоже с жиру бесятся, раз никаких непреодолимых обстоятельств на пути выполнения долга у них не наблюдается?

07.12.2009, 16:19 #231  Vanil

Сообщение от helza

а жалеть полагается только инвалидов детства? и приравненных к ним стариков, женщин и детей?

Здоровый мужчина без обозначенных проблем. Где предмет жалости?

Сообщение от helza

а был ли мальпризыв? мне показалось, что режиссер просто обрисовал ситуацию, в чьей-то душе нашедшую отклик, в чьей-то — нет, вот и все.

Обсуждается призыв, заявленный vsm, а не режиссером (читайте внимательней исходный текст).

Сообщение от helza

идеологов постмодернизма вы, похоже, не читали

Да, мне претит постмодернистский предельный релятивизм (логический, эстетический, этический). Не приемлю деструкцию всякого канона, крушение структуры, рамок, метода, размывание всех категорий.

Сообщение от helza

любопытно, в чем тогда заключается трагедия ставрогина в бесах? или ивана карамазова? видимо, тоже с жиру бесятся, раз никаких непреодолимых обстоятельств на пути выполнения долга у них не наблюдается?

Вот, честное слово, не упомню, чем там мучались герои Достоевского. Мне последнее время ближе проблемы Долли Облонской (корь у детей, бантик на платье Кити («определенно хорош»), устройство детской в имении Вронского).
Или Вы хотите сказать, что Воццек мучается поисками Истины и нравственного идеала?

07.12.2009, helza

Сообщение от Vanil

Здоровый мужчина без обозначенных проблем. Где предмет жалости?

как раз чуть ниже я привела пример двух здоровых мужчин без обозначенных проблем, но при этом очень несчастных.
почему еще можно пожалеть? одиночество, невозможность найти свое место в жизни, отвращение к овощеподобному существованию и неспособность вырваться из замкнутого круга, предательство любимого человека… да море всего!

мне сложно судить, что именно выбрал черняков и насколько ему удалось донести эту идею до зрителя, но согласитесь, поводов для жалости и без нищеты может быть сколько угодно

Вот, честное слово, не упомню, чем там мучились герои Достоевского. Мне последнее время ближе проблемы Долли Облонской (корь у детей, бантик на платье Кити («определенно хорош»), устройство детской в имении Вронского).
Или Вы хотите сказать, что Воццек мучается поисками Истины и нравственного идеала?

я выбрала этих персонажей в качестве примера того, как внешне благополучные люди могут являться трагическими героями. неужели о них вы тоже скажете, что «с жиру бесятся»?

07.12.2009, 17:54 #234  Monstera

Сообщение от helza

я выбрала этих персонажей в качестве примера того, как внешне благополучные люди могут являться трагическими героями. неужели о них вы тоже скажете, что «с жиру бесятся»?

Нну, для выбранных Вами героев — в значительной степени, я бы сказала

10.12.2009, 23:00 #255  helza

Сообщение от Monstera
Под влиянием этой ветки скачала с «Погружения» «Воццека» (другого, конечно — Аббадо) и посмотрела, просто чтобы лучше понимать, о чем вообще речь.

По ходу дела пыталась представить, как бы это выглядело «без бедности и безысходности».

Monstera, посмотрите фильм херцога. помимо блестящей игры актеров и прочих достоинств, там очень ясно показано, что на момент нашего знакомства с воццеком (по фильму войцек), его связи с реальностью практически оборваны. можно называть это сумасшествием, можно эскейпизмом, можно — внутренней жизнью творческой единицы — зависит от интерпретации. очевидно одно — социальная жизнь, которую он по инерции ведет, не занимает в его сознании сколько-нибудь значимого места, и кински это прекрасно передает. да, он что-то там делает (бреет, рубит тростник, участвует в экспериментах), но мысленно он совсем не там, его ответы капитану-резонеру и вульгарному материалисту доктору большей частью невпопад, никакого диалога не происходит, все, что он говорит, — обрывки внутреннего монолога с самим собой. все реплики про бедность кински произносит как бы автоматически, его воццека бедность точно не занимает.

фактически единственную адекватную реакцию на внешние раздражители воццек демонстрирует в сцене с доктором и капитаном, когда последние ему намекают на связь мари с тамбурмажором. воццек как бы просыпается, в его прежде отсутствующем взгляде появляется подлинное страдание. вообще вся линия с мари демонстрирует человеческую — чувствующую ипостась воццека. в сущности, по херцогу, это единственное, что связывает воццека с реальностью.

выводы о мотивах убийства делайте сами. очевидно, что они связаны с интерпретацией состояния воццека: медицинское объяснение — эмоциональная связь, которая удерживала его от окончательного расщепления сознания, оборвалась, воццека поглотила пучина безумия; социальное объяснение — невыносимая действительность, от которой главный герой бежал в мир своих фантазий, жестоко вторгается в его жизнь, разрушив единственное светлое пятно, которое в ней было; метафорическое объяснение — конфликт двух ипостасей художника (творца и личности) должен быть разрешен, убийство мари — окончательный уход в мир ирреального, отчасти спровоцированный, но в целом подготовленный задолго до инцидента с тамбурмажором. ну и т.д.

в любом случае, бедность мне видится всего лишь одним из возможных факторов, но отнюдь не определяющей причиной трагедии воццека. даже если мы остановимся на социальной подоплеке событий, по-моему, очевидно, что действительность, которая вызвала у воццека столь бурный протест, отнюдь не обязательно должна являться нищенским существованием, сопряженным с постоянным унижением

10.12.2009, 23:40 #256Vanil

Сообщение от helza

внутренней жизнью творческой единицы …

… конфликт двух ипостасей художника (творца и личности) …

А что именно Воццек «натворил»? Чем он заслужил у Вас такое высокое звание, Творца. Или нынче так понизилась планка оценки человеческой личности, что к Творческой единице приравнивается любой полубезумный недоучка. Хотя…, если оглянуться вокруг, может Вы не так уж и не правы… Такая грязь…

11.12.2009, 00:20 #257  helza

Сообщение от Vanil

А что именно Воццек «натворил»? Чем он заслужил у Вас такое высокое звание, Творца.

воццек у херцога противопоставлен миру обывателей: он иначе воспринимает действительность (его сознание творчески преобразует ее), живет интенсивной внутренней жизнью, пытается осмыслить то, что его окружает.
кстати, конфликт нормального-обывательского и иного-непонятного и у херцога, и у берга очень хорошо очерчен. о том, что воццек другой, странный, сумасшедший, говорят практически все персонажи. можно вопринимать это как констатацию его болезни, ну а можно как метафору творческой единицы, непонятной, а потому отторгаемой толпой. как угодно

Или нынче так понизилась планка оценки человеческой личности, что к Творческой единице приравнивается любой полубезумный недоучка.

вообще-то образование, как и его отсутствие, никак не связано с наличием творческого потенциала. а вот реализация последнего — в какой-то степени пожалуй да. но мы-то говорим о творческом взгляде на мир, а не о его вещественном воплощении

Хотя…, если оглянуться вокруг, может Вы не так уж и не правы… Такая грязь…

какая такая грязь?

ps: а что у нас все-таки с мучающимися экзистенциальными вопросами товарищами? гамлеты там всякие и иваны карамазовы. будем их жалеть или как?

11.12.2009, 13:10 #258 Monstera

Сообщение от helza

Monstera, посмотрите фильм херцога.

Что за фильм? Я не в курсе. В любом случае, логика Вашего поста мне не вполне ясна.

Сообщение от helza

на момент нашего знакомства с воццеком, его связи с реальностью практически оборваны. можно называть это сумасшествием, можно эскейпизмом, можно — внутренней жизнью творческой единицы

С этим тезисом, в принципе, согласна (глюки — серьезный симптом )

Сообщение от helza

его ответы капитану-резонеру и вульгарному материалисту доктору большей частью невпопад, никакого диалога не происходит,

фактически единственную адекватную реакцию на внешние раздражители воццек демонстрирует в сцене с доктором и капитаном,

С этим я не совсем согласна: по моему, он все время вполне адекватно реагирует и по сути отвечает — неадекватно реагируют на его ответы капитан и доктор, которые в принципе не допускают смысла в его ответах и не пытаются его услышать. Но диалога не происходит, факт.

Сообщение от helza

выводы о мотивах убийства делайте сами.

Ну вот, а я-то надеялась !

Сообщение от helza

медицинское объяснение — эмоциональная связь, которая удерживала его от окончательного расщепления сознания, оборвалась, воццека поглотила пучина безумия; социальное объяснение — невыносимая действительность, от которой главный герой бежал в мир своих фантазий, жестоко вторгается в его жизнь, разрушив единственное светлое пятно, которое в ней было; метафорическое объяснение — конфликт двух ипостасей художника (творца и личности) должен быть разрешен,

Из этого списка вполне соглашусь с первыми двумя пунктами, но третий привел меня в полное недоумение: что еще за «конфликт двух ипостасей художника (творца и личности)», почему вдруг личность художника не есть личность творца, а какая-то другая «ипостась», и с какой стати «конфликт» между двумя ипостасями собственной личности (if any) должен (или даже может) быть разрешен убийством кого-то другого ?

Сообщение от helza

бедность мне видится всего лишь одним из возможных факторов, но отнюдь не определяющей причиной трагедии воццека.

Вот этот вывод мне совсем непонятен — потому что до сих пор Вы ничего не говорили о причинах, а только о следствиях (сумасшествия, эскапизма и т.д.) Идея, что сумасшедший, если его не лечить, может наломать дров, (сама по себе, конечно, верная), несет, имхо, не больше этического смысла, чем призыв соблюдать правила противопожарной безопасности. Почему сумасшедший-то? Не спорю, что бедность — лишь одна из возможных причин, но альтернативно пока ничего внятного никто не назвал (кроме «экзистенциальной тоски», которая, собственно, сама по себе требует объяснения).

11.12.2009, 14:35 #259  helza

Сообщение от Monstera

Что за фильм?

вернер херцог «войцек»

С этим я не совсем согласна: по моему, он все время вполне адекватно реагирует и по сути отвечает — неадекватно реагируют на его ответы капитан и доктор, которые в принципе не допускают смысла в его ответах и не пытаются его услышать. Но диалога не происходит, факт.

я же написала, что речь идет об образе, созданном кински-херцогом. посмотрите, как он отвечает в фильме, а потом обсудим

Из этого списка вполне соглашусь в первыми двумя пунктами, но третий привел меня в полное недоумение: что еще за «конфликт двух ипостасей художника (творца и личности)», почему вдруг личность художника не есть личность творца, а какая-то другая «ипостась», и с какой стати «конфликт» между двумя ипостасями собственной личности (if any) должен (или даже может) быть разрешен убийством кого-то другого ?

вы никогда не слышали о конфликте социальной (любовь, семья, быт и т.п.) и творческой жизни художника? в искусстве ничего такого не встречалось?

насчет убийства. слово «метафора» вам не помогло понять мою мысль?
я пишу, что по херцогу (как мне увиделось, разумеется), любовь к мари — единственная связь воццека с социумом, которую художник (если вы в принципе соглашаетесь на такую интерпретацию) должен оборвать. в том-то и дело, что убийство не вытекает из поведения мари: если бы это случилось «на танцполе», когда воццек увидел мари с любовником, в состоянии аффекта, здесь была бы прямая причинно-следственная связь, но у бюхнера-то не так.

Вот этот вывод мне совсем непонятен — потому что до сих пор Вы ничего не говорили о причинах, а только о следствиях (сумасшествия, эскапизма и т.д.) Идея, что сумасшедший, если его не лечить, может наломать дров, сама по себе конечно верная, несет, имхо, не больше этического смысла, чем призыв соблюдать правила противопожарной безопасности. Почему сумасшедший-то? Не спорю, что бедность — лишь одна из возможных причин, но альтернативно пока ничего внятного никто не назвал (кроме «экзистенциальной тоски», которая, собственно, сама по себе требует объяснения).

повеселили

ну я вам предложила три возможных объяснения (простите, но выявлять причины сумасшествия или объяснять экзистенциальную тоску… увольте) и сказала, почему, на мой взгляд, выбор одного из них отдается на откуп зрителю (или режиссеру) : во время действия пьесы воццек уже находится в таком состоянии — это данность, как он дошел до такой жизни, мы достоверно не знаем.

почему он не принимает действительность -вопрос открытый: может, жизнь такая, может, он такой. у бюхнера он помещен в определенный социальный контекст. но если мы согласимся, что дело все-таки в самом воццеке, то конкретная среда значения иметь не будет. обратите внмание, воццек не один живет в подобных условиях: там практически все персонажи из того же социального среза. впрочем, если по-вашему, единственная действительность, от которой человек может бежать, — это нищенское существование, то — да, без бедности не обойтись.

11.12.2009, 23:01 #260  Vanil

Сообщение от helza

воццек у херцога противопоставлен миру обывателей: он иначе воспринимает действительность (его сознание творчески преобразует ее)

Где результат преобразования? В чем он выражен?

Сообщение от helza

живет интенсивной внутренней жизнью, пытается осмыслить то, что его окружает

Каковы плоды осмысления?
По какому конкретному «продукту» зритель должен понять, что перед ним художник и творец? Пока что, представлен только женский труп.
Почему «богатый внутренний мир» претендует на столь высокое звание без предоставления результатов деятельности?
Творец, он, прежде всего, созидатель, т.е делатель.

Сообщение от helza

но мы-то говорим о творческом взгляде на мир, а не о его вещественном воплощении

А зачем нужен творческий взгляд на мир сам по себе? Что за вещь в себе?
И как понять о существовании такого взгляда без вещественного воплощения? По каким параметрам, хотя бы, обнаружить его присутствие?
Ну почему выдаются оценки, не имеющие предмета оценивания? Есть форма – заявлена творческая личность, но нет содержания, а именно, самого творчества.

Сообщение от helza

какая такая грязь?

К творческим единицам причисляют ныне всех кого ни попадя, планка понизилась радикально. В итоге ни телевизор, ни радио не включить. Перед посещением любого «культурного» мероприятия возникла необходимость проводить «рекогонсцировку». А то так прикоснешься к прекрасному, что долго отмываться придется.

Сообщение от Vanil

Вот, честное слово, не упомню, чем там мучались герои Достоевского.

Сообщение от helza

ps: а что у нас все-таки с мучающимися экзистенциальными вопросами товарищами?

Что у Вас с формальной логикой? Вы ей не оперируете?

12.12.2009, 01:35 #261 helza

Сообщение от Vanil

Где результат преобразования? В чем он выражен?

Каковы плоды осмысления?

По какому конкретному «продукту» зритель должен понять, что перед ним художник и творец? Пока что, представлен только женский труп.

Почему «богатый внутренний мир» претендует на столь высокое звание без предоставления результатов деятельности?

Творец, он, прежде всего, созидатель, т.е делатель.

любопытно, как, по-вашему, должна выглядеть метафора творца? художник у мольберта?

как театр начинается с вешалки, так и творчество начинается с преобразующей способности сознания. если я скопировала чей-то рисунок, объективный результат есть, а творчества нет. в основе творчества лежат не внешние изменения действительности, а особый взгляд на мир, который воццек нам как раз и демонстрирует.

А зачем нужен творческий взгляд на мир сам по себе?

а зачем нужен взгляд на мир сам по себе?

И как понять о существовании такого взгляда без вещественного воплощения? По каким параметрам, хотя бы, обнаружить его присутствие?

вообще-то воццек нам сам об этом поведал

К творческим единицам причисляют ныне всех кого ни попадя, планка понизилась радикально. В итоге ни телевизор, ни радио не включить. Перед посещением любого «культурного» мероприятия возникла необходимость проводить «рекогонсцировку». А то так прикоснешься к прекрасному, что долго отмываться придется.

сочувствую. тяжело,наверное, жить в таких условиях

Что у Вас с формальной логикой? Вы ей не оперируете?

видимо, нет. я вам задала вопрос: можно ли посочувствовать здоровому обеспеченному мужчине, мучающемуся экзистенциальными вопросами. в качестве примера привела героев достоевского и гамлета. ну, допустим, вы этих произведений не помните, но на вопрос, сформулированный в общей форме, ответить, надеюсь, можете?

12.12.2009, 16:21 #263  Vanil

Сообщение от helza

любопытно, как, по-вашему, должна выглядеть метафора творца?

А создание метафоры – задача для «специально обученных людей». Причем она (метафора) должна быть «читаемой» и выполненной на адекватном материале. Публика лишь оценивает полученный результат.

Сообщение от helza

в основе творчества лежат не внешние изменения действительности, а особый взгляд на мир

А к чему этот особый взгляд, если он не влечет за собой преобразования? И кто сказал, что в этом случае речь идет о творчестве, а не банальной несостоятельности и лени.

Сообщение от helza

а зачем нужен взгляд на мир сам по себе?

Сам по себе взгляд не нужен, востребован же он – как инструментарий.

Сообщение от helza

вообще-то воццек нам сам об этом поведал

Вот никак не могу добиться ответа на вопрос: каким образом?

Сообщение от helza

сочувствую. тяжело,наверное, жить в таких условиях

Ой, простите, это же, наверное, — естественная для Вас среда обитания.

Сообщение от helza

можно ли посочувствовать здоровому обеспеченному мужчине, мучающемуся экзистенциальными вопросами.

На таким образом сформулированный вопрос отвечаю. Конечно же, нет. Задача взрослого здорового мужчины решать проблемы, стоящие перед семьей и обществом.

12.12.2009, 18:50 #264  helza

Сообщение от Vanil

А создание метафоры – задача для «специально обученных людей». Причем она (метафора) должна быть «читаемой» и выполненной на адекватном материале. Публика лишь оценивает полученный результат.

разумеется. специально обученный человек бюхнер создал метафору, которая была считана публикой в моем лице

А к чему этот особый взгляд, если он не влечет за собой преобразования?

Сам по себе взгляд не нужен, востребован же он – как инструментарий.

ну, если сам по себе взгляд на мир не нужен, то, конечно, не нужен и особый

И кто сказал, что в этом случае речь идет о творчестве, а не банальной несостоятельности и лени.

в этом случае — это в каком? я пишу, что в основе творчества лежит преобразующая сила сознания, которая может реализоваться, а может и нет — в зависимости от множества внешних и внутренних факторов. препятствием на пути реализации творческого потенциала, конечно, может быть лень (что такое «банальная несостоятельность», к сожалению, не знаю). но могут быть и социальные причины: отсутствие образования, воспитание, нехватка времени, необходимость содержать семью и прочее.
так или иначе, творческой личность делают не созданные ею артефакты -это следствие, а не причина

Вот никак не могу добиться ответа на вопрос: каким образом?

вообще-то я уже несколько раз отвечала: вывод следует из того, что воццек говорит (андресу, доктору, бармену и т.д.). вам нужны цитаты?

На таким образом сформулированный вопрос отвечаю. Конечно же, нет. Задача взрослого здорового мужчины решать проблемы, стоящие перед семьей и обществом.

понятно. спасибо

12.12.2009, 19:36 #265  Monstera

Пока мой сынок чинил сервер, тема убежала — опять отвечаю с запозданием

Сообщение от helza

я же написала, что речь идет об образе, созданном кински-херцогом. посмотрите, как он отвечает в фильме, а потом обсудим

Этак я тоже могу сказать: посмотрите постановку, которую я смотрела, а потом обсудим . Вы смотрели одну режиссерскую интерпретацию, я другую, большинство в этой ветке — третью, так что мы можем обсуждать только основу всех этих интерпретаций, собственно оперу (пьесу, в Вашем случае, как я поняла). Что угодно, при желании, можно произнести так, чтобы выглядеть придурком не от мира сего — но сами по себе реплики Воццека (в диалогах с капитаном и доктором) совершенно адекватные. Подозрения, что он не вполне здоров, возникают только в сцене с кустарником и глюками.

Сообщение от helza

вы никогда не слышали о конфликте социальной (любовь, семья, быт и т.п.) и творческой жизни художника? в искусстве ничего такого не встречалось?

Слышала, как и о множестве других разных конфликтов между разными человеческими чувствами и побуждениями. Однако, мне никогда не пришло бы в голову отделять «творца» от «личности» в рамках одной творческой личности . Впрочем, это, конечно, вопрос терминологии. Мои сомнения по поводу этого пункта, большей частью, высказал выше Vanil. Могу разве что добавить, что от «творческого взгляда на мир» до осознания потребности какого-то конкретного творчества, на которое нужно свободное время и которому мешают обязанности перед семьей — очень большое расстояние. И если я, с оговорками, еще могу признать присутствие в сюжете первого, то второго там, имхо, нет. Если так ставить вопрос, что, мол, человек сначала хочет освободиться, а потом начнет творить — то как-то это сразу наводит на мысль о Васиссуалии Лоханкине

Кроме того, если учесть соображение, высказанное в предыдущем посте, об объективной подневольности солдата — убийство Мари задачу «освобождения творческой личности» никак не решает. Так что я это «объяснение» для себя вычеркиваю.

Сообщение от helza

насчет убийства. слово «метафора» вам не помогло понять мою мысль?

Ни в малейшей степени — потому что Воццек убил Мари совершенно не метафорически.

Сообщение от helza

любовь к мари — единственная связь воццека с социумом, которую художник (если вы в принципе соглашаетесь на такую интерпретацию) должен оборвать. в том-то и дело, что убийство не вытекает из поведения мари: если бы это случилось «на танцполе», когда воццек увидел мари с любовником, в состоянии аффекта, здесь была бы прямая причинно-следственная связь, но у бюхнера-то не так.

Нет, я в принципе не соглашаюсь, что художник должен оборвать все связи с социумом. Кроме того, если вспомнить Вашу же аналогию с Гамлетом, этак можно сделать вывод и об отсутствии причинно-следственной связи между убийством дядюшки и его преступлением .

Мне дело видится так, что Воццек раз за разом терпит поражение, убеждается в своей несостоятельности как мужчина и личность. Он не может выполнить то, что считает своим долгом — жить «не в грехе» или, хотя бы, достаточно обеспечить семью. Он не может защитить свое достоинство перед работодателями. Его мысли и чувства, которыми он пытается поделиться с окружающими (а вовсе не обрывать связи с социумом) — никому не понятны и не интересны. Его женщина предпочитает ему другого — и он даже чисто физически слабее тамбурмажора и терпит поражение в драке. Месть за измену, в ситуации полной безысходности, видится ему последним шансом поступить «как мужчина», доказать самому себе, что он не пустое место — и он, как Гамлет, или как Раскольников, например, долго дозревает…

Сообщение от helza

почему он не принимает действительность -вопрос открытый: может, жизнь такая, может, он такой.

Совершенно согласна, Вы сами свели все варианты (включая «экзистенциальную тоску» ) только к двум существенным. И я об этом раньше писала: или дело в самой болезни, или «жизнь такая». В первом случае, имхо, сюжет не содержит ничего интересного или общезначимого — только, как писала Leonore, клиника и криминальная хроника. А во втором должно быть понятно, почему, собственно, «жизнь такая», что кого-то с ума сводит. То, что эту жизнь ведут многие и ничего, не удивителено, всегда кто-то слабее других и сильнее реагирует на общий стресс.

Сообщение от helza

впрочем, если по-вашему, единственная действительность, от которой человек может бежать, — это нищенское существование, то — да, без бедности не обойтись.

Я бы скорее выделила не бедность, а безысходность, отсутствие возможности изменить положение. И бедность, безусловно, в создании этой безысходности — один из сильнейших факторов. Второй — бесправное социальное положение Воццека. Третий — вытекающие из первых двух неразвитость и необразованность, что также не дает реализовать видимо имеющийся духовный потенциал.

12.12.2009, 19:50 #266  Vanil

Уважаемая helza!
Ну, в общем-то, водораздел обозначен. Вы, как человек, обладающий весьма изощренной фантазией, готовы приписать рассматриваемой системе (человеческая личность) творческие качества, не имея от самой системы на выходе никаких сигналов. Мне же для того, чтобы сделать подобный вывод, требуется рассмотреть результаты ее деятельности (сгенерированные художественные образы, свершенные научные открытия и т.д.). Причем, прежде чем «присвоить» такое высокое звание, как Творческая личность, «плоды» системы будут рассмотрены и оценены.

12.12.2009, 20:45 #267  helza

Сообщение от Monstera

Этак я тоже могу сказать: посмотрите постановку, которую я смотрела, а потом обсудим .

с чего вы взяли, что я ее не смотрела?

Вы смотрели одну режиссерскую интерпретацию, я другую, большинство в этой ветке — третью, так что мы можем обсуждать только основу всех этих интерпретаций, собственно оперу (пьесу, в Вашем случае, как я поняла). Что угодно, при желании, можно произнести так, чтобы выглядеть придурком не от мира сего — но сами по себе реплики Воццека (в диалогах с капитаном и доктором) совершенно адекватные.

Реплика «природа умирает», «мир погрузится во тьму и мы будем нащупывать его руками…» (это из диалога с доктором), по-вашему, совершенно адекватна?

То, что один и тот же текст можно произнести совершенно по-разному, и тем самым создать два разных образа со всеми вытекающими отсюда последствиями, как раз и доказывает полисемантичность рассматриваемого произведения. Я вам предложила посмотреть фильм, чтобы придать, ну скажем, новое направление вашим размышлениям, поскольку, как мне показалось, у Херцога получилось создать интерпретацию, в которой внешние условия не играют самодовлеющей роли в драматургии произведения.

Впрочем, это, конечно, вопрос терминологии. Мои сомнения по поводу этого пункта, большей частью, высказал выше Vanil. Могу разве что добавить, что от «творческого взгляда на мир» до осознания потребности какого-то конкретного творчества, на которое нужно свободное время и которому мешают обязанности перед семьей — очень большое расстояние. И если я, с оговорками, еще могу признать присутствие в сюжете первого, то второго там, имхо, нет. Если так ставить вопрос, что, мол, человек сначала хочет освободиться, а потом начнет творить — то как-то это сразу наводит на мысль о Васиссуалии Лоханкине

А проблема заключается не в реализации творческой личности, а в ее способности существовать в обществе. Художник (инакомыслящий, другой…) vs среда. Дело не в том, что воццек хочет творить, а возможностей нет, а в том, как окружающие реагируют на человека с отличающимися взглядами на мир, пардон за пафос, но придется произнести слово «отчуждение».

Кроме того, если учесть соображение, высказанное в предыдущем посте, об объективной подневольности солдата — убийство Мари задачу «освобождения творческой личности» никак не решает.

Вы опять понимаете все буквально. Освобождение творческой личности — уход в ирреальное — это обрыв связей с обыденностью, ничем не ограниченный полет фантазий.

Нет, я в принципе не соглашаюсь, что художник должен оборвать все связи с социумом.

«должен» не как must, а как have to

Так что я это «объяснение» для себя вычеркиваю.

не настаиваю

Совершенно согласна, Вы сами свели все варианты (включая «экзистенциальную тоску» ) только к двум существенным. И я об этом раньше писала: или дело в самой болезни, или «жизнь такая».

У меня не совсем так: или жизнь такая (среда заела и прочее) или он такой. А вот второй вариант, на мой взгляд, отнюдь не ограничивается болезнью. Мне видится, как минимум еще два подварианта

В первом случае, имхо, сюжет не содержит ничего интересного или общезначимого — только, как писала Leonore, клиника и криминальная хроника.

Монстера, а в чем, по-вашему, смысл набоковской «защиты лужина»?

А во втором должно быть понятно, почему, собственно, «жизнь такая», что кого-то с ума сводит. То, что эту жизнь ведут многие и ничего, не удивителено, всегда кто-то слабее других и сильнее реагирует на общий стресс.

Да, безусловно, должно быть понятно, что сводит с ума. У Бюхнера социальный контекст очень четко обрисован, но поскольку я полагаю, что реакция на социальный контекст — вещь сугубо индивидуальная, то «такой жизнью» (вызывающей протест, эскейпизм и прочее) отнюдь не обязательно является нищенское существование немецкого солдата в 1836 году.

Я бы скорее выделила не бедность, а безысходность, отсутствие возможности изменить положение.

А вам не кажется, что безысходность зависит от субъективного восприятия действительности? Иными словами, там где один готов вешаться, другой считает, что у него временные трудности.

12.12.2009, 21:04 #268  Monstera

Сообщение от helza

А вам не кажется, что безысходность зависит от субъективного восприятия действительности? Иными словами, там где один готов вешаться, другой считает, что у него временные трудности.

Видимо, остается предположить, что по этому критерию и разошлись мнения о черняковской интерпретации

14.12.2009, 02:52 #269  AlexAt

Сообщение от Monstera

Видимо, остается предположить, что по этому критерию и разошлись мнения о черняковской интерпретации

ммм… не думаю… мнения разошлись, как всегда, по критерию соответствия постановки внутреннему миру интерпретируемого произведения. Одни считают, что «ну и хрен с ним» (с внутренним миром), лишь бы нарядно было и громко, а другим зачем-то раскрытие драматургических взаимосвязей подавай (к этим «чокнутым» я и себя отношу)… а уж тяжело там кому-то или легко — это второй вопрос, поскольку мы, по большому счету, никак понять не можем, нравится ли героям их жизнь или нет. Вот когда я смотрю постановку Шеро, мне всё там прозрачно: и мотивы Воццека, и мотивы Мари, и безумие Капитана и Доктора, — всё на месте. Когда я смотрю постановку Чернякова, я ничего не понимаю… Как в знаменитой пародии на «у попа была собака, он её любил, она съела кусок мяса — он её убил»:

Сижу, держу ладонь у лба
И старый календарь листаю —
Читаю сказку про попа
И ничего не понимаю

Был поп, был автор, бегал пес…
И все исчезли одним часом.
Меня же мучает вопрос:
А что случилось с этим мясом?

Оно-то где? Оно при чем?
Ведь просто не понять из текста —
Был этот пес убит попом
Иль подорвался на бифштексе.

Я в гневе сам убить могу,
Но шуткой или меткой фразой,
А так я добр — врагу рагу
Отдам, пусть давится зараза…

Но к автору подобных строк
Я буду беспощадно строг.
И на его могильном камне
Пишу строкою эпиграмной

У попа была собака
Он ее любил
Иванов, узнав про это
Автора — убил

14.12.2009, 21:30 #270  vsm

Сообщение от AlexAt

мнения разошлись, как всегда, по критерию соответствия постановки внутреннему миру интерпретируемого произведения. Одни считают, что «ну и хрен с ним» (с внутренним миром), лишь бы нарядно было и громко,

Эхе-хе… Вот измарали уже сколько форумных страниц, а все без толку…

Сообщение от AlexAt

по критерию соответствия постановки внутреннему миру интерпретируемого произведения

Внутреннее может выражаться вовне многообразно. В том числе и прямо противоположными внешне способами.

Сообщение от AlexAt

поскольку мы, по большому счету, никак понять не можем, нравится ли героям их жизнь или нет

Ну кто ж Вам виноват… Не нравится некоторым героям их жизнь. А некоторым, наоборот, нравится.
Последними постами helza вроде бы закрыла тему — и про внутренний мир, и про внешний, и про страдания героя, и про метафоры, про все разжевала — ан нет, воз,оказывается, и ныне там. Даже и не стронулся с места. Что ж, видать, не судьба ему. Никак,получается, не договориться поклонникам-противникам черняковского «Воццека».
Жалко…

 

Читать по теме:

Подделки и контрафакты. Часть III

Срд, 12/04/2017 - 06:00

Умные люди говорят, что с тех пор как появился рынок искусства, его постоянно заполняют подделки. История фальшивок такая же долгая и красочная, как и история подлинных шедевров. Почему так бывает? В Средние века в храмах были собраны десятки голов Иоанна Крестителя и сотни гвоздей, якобы оставшихся от Распятия. В эпоху Возрождения виртуозы лихо научились подделывать древнеримские статуи и монеты, а в XIX веке Европу наводнили статуэтки и саркофаги из Египта.

Как надуть Лувр

Фальсификация произведений искусства является хоть и доходным, но чрезвычайно трудоемким процессом.
Для изготовления высококачественной фальшивки необходимо обладать незаурядным талантом, хоть в какой-то степени сравнимым с талантом подделываемого мастера. Правда, требуется это в том случае, если фальшивка делается с нуля.
Самая главная беда фальсификаторов — материал, а точнее, его возраст. Большинство материалов, из которых делается антиквариат, выдают фальшивки.
Идеальный материал для подделок  — золото. Оно не меняется даже в том случае, если пролежало в земле не одну сотню лет.

Шепсель Гохман, свободный человек с замашками Оси Бендера, стал знаменит в начале ХХ века. Именно ему пришла в голову мысль — создать древнюю тиару (тройную корону) скифского царя Сайтафарна из подручных материалов, а потом искусно ее состарить. Этот труд он доверил ничего не подозревающему одесскому ювелиру Израилю Рухомовскому.

“Тиара” царя Сайтоферна

Тиара удалась на славу. Гохман не стал радовать музеи Одессы-мамы, он решил осчастливить Лувр. И выдал вещицу с Малой Арнаутской «за древнейшее сокровище из земли Ольвии». В Лувре скифскую тиару приняли с благодарностью. Она была выставлена на всеобщее обозрение. Но многие ученые сразу высказали сомнение в ее подлинности. Дирекция Лувра не стала прислушиваться к их мнению, и семь лет вся культурная Европа каталась в Лувр, чтобы посмотреть на «корону Гохмана». Точку в этой истории поставил ювелир Рухомовский. Он дал признательное интервью журналистам, а вскоре сам объявился в Париже. Администрация Лувра допросила его с большим пристрастием.

Скандал был грандиозный. Тиару из Лувра вынесли, но «подвиг» Гохмана стал притчей во языцех.

Тиара Сайтаферна — золотая тиара с изображением сцены из древнегреческой мифологии, которая оказалась подделкой. На тиаре древнегреческом языке выполнено надпись: «Царю великому и непобедимому Сайтаферну. Совет и народ Ольвии ». Изготовлена одесским ювелиром Израилем Рухомовским 1895 по заказу торговцев антиквариатом Гохманов, которые выдавали тиару за работу мастеров причерноморского античного греческого города Ольвии, подаренную скифскому царю Сайтаферну (жил в III в. до н.э.).

По легенде, тиару Сайтаферна нашли во время раскопок древней Ольвии. Ее продали в Лувр 1 апреля 1896 за огромную по тем временам сумму в более 200 000 франков (50 000 рублей) (по другим источникам — 400 тыс. Франков). Сам Рухомовский получил только 1800 рублей. Качество работы было настолько высокой, что директор Лувра Кемпфен, руководитель отдела античного искусства где Вильфос и ряд величайших учёных Франции: Рейнак, Мишон, Бенуа, Молина безоговорочно признали тиару подлинной. Тиару купили, на что понадобился специальное разрешение парламента Франции, и выставили в зале античного искусства.

Однако вскоре некоторые эксперты усомнились в достоверности тиары. О возможности подделки заявили археологи Адольф Фуртвенглер, О.М.Веселовський и фон Штерн. Лувр несколько лет доказывал аутентичность тиары. В 1903 году Эллина Майенс, задержанный за подделку картин, заявил, что тиара является его работой. Во время следствия, однако, выяснилось, что настоящий автор работы — Рухомовский. Он приехал в Париж и привез рисунки и формы тиары, для доказательства собственной работы. Кроме того, он соглашался по памяти повторить любой фрагмент тиары. К ответственности он не был привлечен, поскольку не продавал эту тиару в Лувр и, более того, он был награжден золотой медалью «Салона декоративных искусств».

В августе 1911 из Лувра похитили Мону Лизу. 1912 году по Карнавале в Ницце одну из тележек под названием «Символ хранителей Лувра» посвятили этому событию. На ней был изображен осел с картонной тиарой и пустой рамой.

Тиара Сайтаферна вошла в историю искусства как одна из самых известных подделок, и, с 1970-х годов, сама стала объектом фальсификаций. Тиара, как и раньше, хранится в Лувре в отделе декоративных искусств. В 1997 году Музей Израиля в Иерусалиме экспонировал тиару в рамках выставки, посвященной Рухомовский. В 1998 году тиара выставлялась также в Музее искусств в Атланте.

22 апреля 2014 в Одессе, на доме, где Рухомовский создал тиару (ул. Осипова, 6), установили мемориальную доску (инициатор — краевед А.Гун, скульптор — А.Князик).

Тиара Сайтаферна выполнена в форме куполообразного парадного шлема, состоящего из нескольких орнаментальных и фигурных поясов с изображением сюжета греческой легенды о городе Троя, описанного в «Илиаде» Гомера. Основу верхней части изделия составляет греческий ажурный орнамент, вершину которого венчает змея с поднятой головой, скрученная в спираль. Средний фриз тиары по кругу украшен изображением крепостной стены с восемью башнями древнегреческого античного города Ольвия. Древнегреческий текст на плоскости стены несет информацию о том, кому и от кого подарена тиара. По легенде, она была подарена давними греками, жителями города Ольвия, в III веке до н.э. скифскому тирану Сайтаферну, который взял город в осаду и требовал от жителей огромного выкупа за обещание о ненападении. На нижнем орнаментальном поясе изображены сцены из повседневной жизни скифов — кочевников и скотоводов, населявших северные районы Причерноморья. Зритель знакомится с принесением в жертву лошадей, которых душили веревками вокруг шеи, охотой в лесу на различных животных (львов, оленей, зайцев и фантастических грифонов), обучением детей стрельбе из лука, охотой с собаками, ведением сельского хозяйства, а также разнообразием флоры и фауны тех мест. Изображение двадцати семи фигур скифов наглядно дает сведения об истории одежды тех лет. Источник

Фабричные яйца Фаберже

Самый простой и циничный способ фальсификации произведений искусства — подделка подписи художника, клейма мастерской или завода на уже имеющейся работе, близкой по духу и стилю к оригиналу. Для этого используют более дешевые вещи, авторы которых не котируются среди коллекционеров.
В том случае, если авторская отметка сделана достаточно грамотно, определить фальшивку может только искусствоведческая экспертиза, результаты которой в значительной степени субъективны.

А теперь поинтересуемся у уважаемого антиквара Н., откуда у нас в стране так много яиц Фаберже? Помнится, при жизни Фаберже создал 50 императорских пасхальных яиц. Большинство из них находится в музеях. О судьбе восьми яиц ничего не известно.

— Этим и воспользовались пройдохи, которые сумели заработать на «пропавших» яйцах Фаберже огромные деньги, — рассказывает антиквар Н. — Их было трое: Наум Николаевский, Эдуард Зингер и Василий Коноваленко. И подошли они к вопросу производства яиц под Фаберже со всей основательностью.

Их история попала в сериал «Следствие ведут знатоки». Одна из серий «Знатоков» была посвящена искусству — подделкам работ Фаберже.  Правда, в фильме участников вывели эдакими морально разложившимися интеллигентами, а на самом деле…

«Это было известное петербургско-московское дело, — рассказал питерский антиквар, пожелавший остаться неизвестным. — Многих действующих лиц я знал: Наума Николаевского (в фильме его играл Караченцов), Эдуарда Абрамовича Зингера, ювелира Коноваленко. Видел я и вещи, которые они делали. Это была блестящая работа.

Ребята подошли к вопросу как ученые-историки. Они нашли фамилии всех мастеров, работавших до 1917 года в мастерских Фаберже. Потом по дореволюционному справочнику «Весь Петербург» определили адреса, отыскали родственников и потомков, выкупили у них документы, эскизы, подлинники. В Риге обнаружили настоящие клейма.

Нашли даже старичка, лично работавшего с Фаберже, — он коробочки клеил. Купили ему все необходимые материалы и попросили научить. Для штамповки использовали базу Кировского и Балтийского заводов. Начальник цеха тогда имел зарплату 200-300 рублей в месяц, а они ему платили еще 500, чтобы только пресс и станки иногда вечерами что-то штамповали на сторону. Представляете, какая у них была база? На этих заводах танки делали, не то что маленькие какие-то предметы.

Зингер провел в тюрьме четыре года, Николаевский отсидел восемь лет. Сейчас живет в Америке, имеет ювелирную фирму и, насколько я знаю, процветает. А Василий Коноваленко, тоже эмигрировавший в Штаты, не так давно умер…

В конце 1990-х в Эрмитаже была выставка Фаберже. На ней сделали стенд фальсификаций — из золота и серебра, с настоящими эмалями. Эти вещи вполне достойны стоять рядом с оригиналами».

Ныне работы Наума Николаевского и Василия Коноваленко находятся в крупнейших собраниях мира. Нашим «Музеям Кремля» досталось их поддельное пасхальное яйцо, конфискованное когда-то таможней у двух африканских дипломатов. В музее сразу определили, что это подделка, но оставили в коллекции.

Яйцо, состоящее из двух половинок и украшенное царским вензелем, помещено на подставку из трех золоченых орлов. Еще одно почти такое же яичко было продано на аукционе Sotheby’s в Женеве как произведение Юлиуса Раппопорта, ведущего мастера Фаберже, за 60 тысяч швейцарских франков (примерно 37 тысяч долларов).

Пасхальные яйца Фаберже сегодня одни из самых дорогих произведений ювелирного искусства. Цена на них доходит до 6 миллионов долларов. Нет ничего удивительного, что их подделывают.

Сегодня эти яйца под Фаберже всплывают то там, то сям.

А сколько еще фабричных «яиц Фаберже» катается по миру?

Станок в Киево-Печерской лавре

Но где же создают подделки? В квартирах? Офисах? Банках или банях? Одна из подпольных лабораторий недавно была обнаружена в …Киево-Печерской лавре. Об этом журналистам сообщил наместник лавры архиепископ Павел. Любители антиквариата оборудовали помещение плавильной печью и десятками матриц для изготовления ювелирных украшений, орденов и крестов, включая ордена Ленина и Красной Звезды.

Милиционеры обнаружили в этой подпольной лаборатории много ювелирного лома, драгоценных камней и даже подделки под скифские находки.

Исчезновение антиквара Тульчина

В начале мая 2003 г. при весьма странных обстоятельствах исчез известный питерский антиквар Аркадий Тульчин. Он был известен в Петербурге как владелец сети антикварных салонов «ХIХ век». Тело его так и не нашли. Уголовное дело закрыли.

— Год-два мы надеялись на его возвращение, — признался вице-президент Ассоциации антикваров Петербурга Михаил Суслов, — но, получается, напрасно.

В антикварных салонах Тульчина хранились вещи работы Фаберже, Кехле и Болина, а также екатерининские подвески и серьги времен Петра I, бриллиантовые колье, подарочные медальоны, усыпанные драгоценными камнями.Что и с кем не поделил антиквар Тульчин? Кто его убил? И за что? И будет ли когда-то разгадана тайна его исчезновения?

Смерть в музейной котельной

— В истории уже был один антиквар, который исчез также бесследно, как Тульчин, — рассказывает антиквар Н. — Это Гарабед Крикор Басманджан. Он пропал в Москве в 1989 году. Ушел из гостиницы «Москва» и не вернулся…

Оказывается, Басманджан в 70-х годах эмигрировал из Армении во Францию. Открыл в Париже собственную галерею. И вскоре стал миллионером.

Как выяснилось уже после исчезновения Басманджана, антиквар участвовал в крупных операциях по незаконному вывозу из России художественных ценностей. В этих операциях были замешаны владельцы антикварных салонов, частные коллекционеры, сотрудники спецслужб и, конечно, мафиозные группировки. Но однажды этот отлаженный конвейер дал сбой. И Басманджана убили. Как потом выяснили следователи, антиквара сожгли в котельной одного из музеев на Петровке.

Позже эта котельная фигурировала еще в 5 уголовных делах, связанных с исчезновением крупных предпринимателей.

Получается, что на российском антикварном рынке есть место всем: и истинным коллекционерам, и скупщикам краденого, и виртуозным мошенникам, и даже экспертам с мировыми именами.

На этом рынке действует мощная преступная группировка. Именно она наводнила антикварный рынок высококачественными подделками. И сегодня эти подделки обнаружены даже в коллекции одного из бывших директоров ФСБ РФ. Дальше, как говорится, ехать некуда.

Фрейд, Бэкон и Абрамович

— Открою вам такую тайну: рынок подделок на Западе имеет несравненно большие обороты, чем рынок подлинного антиквариата, — говорит антиквар Н. — Продажа вещи через солидный аукцион не гарантирует приобретения подлинного шедевра. Экспертные комиссии перед проведением аукционных торгов еще на стадии подготовки к продаже могут разоблачить подделку. Но, увы, не всегда. Как заявил в Лондоне на конференции «Проблемы преступности в сфере искусства» ведущий научный сотрудник Британского музея Пол Крэддок, «количество настоящего материала на рынке очень невелико. И большая часть древностей либо краденая, либо поддельная».

— Рынок антиквариата по своим доходности и обороту сравним, пожалуй, с торговлей лекарствами и алкоголем, — считает издатель Каталогов подделок Владимир Рощин. — Но сегодня почти 70% на рынке антиквариата — по мнению экспертов — подделки. Росохранкультура пытается бороться с этим явлением, которое образно называют «арт-чумой». Именно для этого и выпущены Каталоги подделок произведений живописи. И благодаря каталогам «Внимание, розыск!» в Россию уже вернули более 10 шедевров. И это блестящий результат.

Тем временем на известных аукционах теперь появляются «знакомые все лица». Говорят, с недавних пор аукционами «Сотбис» и «Кристи» увлекся Роман Абрамович. Он уже вошел в десятку крупнейших коллекционеров антиквариата. В его коллекции — немало редких предметов, таких как картины Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда, а также бронзовая статуэтка работы Альберто Джакометти. Будем надеяться, что все, что приобрел г-н Абрамович на аукционах, — вещи подлинные.

Фантазеры из Неаполя

У индустрии фальшивок — своя давняя и долгая история, порой весьма фантастическая. В производстве фальсифицированных предметов старины засветились многие страны мира.

Чем прославилась Голландия? Голландцы занимались изготовлением и продажей фальшивого китайского фарфора.

Не остались в стороне и итальянцы. Черные антиквары в Венеции специализировались на фальсификации старинных предметов с инкрустациями из слоновой кости.

Если по материалу, из которого сделана вещь, с первого взгляда можно определить возраст, ее приходится состарить на несколько сотен лет.

Город Неаполь стал европейской столицей фабрикации поддельных античных камей. Вот только вырезанные из камня камеи имели очень уж легкомысленно-свежий вид. Черные антиквары придумали выход из положения: на помощь они призвали… индюков. И заставили птицу глотать камеи. На выходе из индюшачьего желудочно-кишечного тракта произведение искусства стало выглядеть вполне «древним».

этрусские вазы

В начале XX века семейство итальянских ремесленников Риккарди из Орвьето зарабатывало на жизнь подделками этрусских ваз для римских антикварных лавок. Войдя во вкус, Риккарди — два брата и пятеро их сыновей — решили действовать более масштабно и в 1908 году продали Британскому музею этрусскую бронзовую колесницу. Начиная с 1913 года они продали нью-йоркскому музею Метрополитен сначала глиняную статую этрусского воина, потом две такие же статуи побольше — — всего на 70 тысяч долларов.

В этой работе мошенникам помогал скульптор Альфредо Фиораванти. Сорок лет три воина украшали музей, пока не были найдены подлинные этрусские статуи, не похожие на изделия Риккарди. Однако американцы не желали признавать свой промах, пока сам Фиораванти в 1960 году не рассказал все журналистам. В доказательство своих слов он предъявил «сувенир» — — палец, недостающий на руке одного из воинов.

Подделка скульптур Джакометти

Специалист показывает якобы неизвестную ранее скульптуру Джакометти.

Альберто Джакометти — известнейший скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров XX века. А подделывал его работы голландский художник Роберт Драйссен, один из самых известных фальсификаторов. Как и у большинства его «коллег», творческая судьба Драйссена сложилась плохо — он попросту никому не был нужен!

Свои первые фальшивки он сделал в 80-х годах. Тогда Драйссен познакомился с крупными авторитетами черного арт-рынка. Среди его первых покупателей, например, был Майкл Ван Райн, один из самых успешных дилеров на нелегальном рынке искусств.

В конце 90-х стал Драйссен начал копировать стиль Джакометти. Скульптор за свою жизни создал немного работ, следы некоторых потерялись. Поэтому была придумана история о том, что брат Джакометти, Диего, по ночам делал копии со скульптур и прятал их в кладовке. Копии расходились по миру за миллионы евро, пока посредник Драйссена не был арестован, а сам фальсификатор не бежал в Таиланд. Успел ведь! Не всем так повезло!

Cам же Драйссен в интервью немецкому журналу Der Spiegel сказал, что ни о чем не жалеет, и что люди, которые готовы платить десятки тысяч евро за настоящего Джакометти, заслуживают того, чтобы их обманули. Самая дорогая работа Альберто Джакометти, кстати, была продана на аукционе Sotheby’s в 2010 году за $104 млн.

Антикварный рынок рухнул в 2008 году, хотя то, что это однажды случится, было понятно и раньше. Весь XX век рынок заполнялся антикварными вещами, которые собрало для него время, но это не могло происходить бесконечно. Новые аутентичные вещи подходили к концу, а подделок становилось всё больше. В 1990-х в России открывалось огромное количество антикварных магазинов с однотипными названиями. Торговля шла хорошо, и никто из них особенно не задумывался о репутации и качестве товаров. Люди покупали старинные вещи в надежде на то, что, если наступят сложные времена, они всегда смогут продать их за хорошую цену. В 2008 году все начали активно распродавать свои коллекции, и здесь оказалось, что 70 % всех вещей на рынке — это подделка. За картину, которая для них стоила 200 тысяч долларов, они в лучшем случае могли получить 5 тысяч. Так были похоронены миллионы долларов, а коллекционеры стали очень осторожно относиться к антикварному рынку.

Антикварный рынок России называют одним из самых закрытых. Государство никак не регулирует его оборот, который, по разным оценкам, достигает десятков миллионов долларов. Зато эксперты арт-рынка прекрасно знают друг друга. Чужих здесь нет. И самое ценное для антикваров — репутация.

Количество подделок в сфере искусства сейчас зашкаливает. Доходит до того, что музеи начинают выставлять на показ целые коллекции высококачественных фальшивок. Самую большую прибыль на черном рынке, уверяют специалисты, сейчас приносит подделка старинных монет.

А старинные монеты?

С монетами сложнее, это очень сложная и очень дорогая работа — исполнить все настолько ювелирно точно, чтобы не возникло подозрений. Это потребует таких затрат, что едва ли окупится. Конечно, подделки на рынке старинных монет тоже встречаются. Но они как это ни странно, иностранного, не российского происхождения.

В вашем доме уже появились антикварные вещички? И как они смотрятся? Гармонирует ли английская мебель с китайским фарфором, картинами Левитана и серебряными напольными часами? Вот и славно. Вкушайте свою тихую радость. Правда, впоследствии может оказаться, что единственная ценность этих, с позволения сказать, произведений искусства заключается в стоимости красок и холста, на котором они были написаны.

Коллекция фальшивок тоже дорожает
Чем популярней то или иное направление искусства, тем скорее при покупке подобной вещи вам всучат фальшак.
Например, покупаете вы стекло французского модерна — оказывается, что изделия прославленных французских фирм Галле, Даума и американца Тиффани с пятидесятых годов повторяли многие стеклянные заводы Европы и Америки. На этих вещах клеймо отсутствует, так что при покупке разглядеть подлог нетрудно. Впрочем, часто никто и не выдает их за подлинник.


Исключение составляют «даумы» и «галле», выполненные в Румынии — это качественные маркированные образцы, отличить которые можно, только имея значительный опыт и наметанный глаз именно на стекло.
Цена их всегда была достаточно высока — до $ 1000, в то время как подлинные стоили до $ 10000. Такой румынский «даум» появлялся и на московском рынке и продавался как подлинный.

В большей степени гарантированы от подделок собиратели старинной мебели — хороший новодел здесь стоит почти столько же, сколько подлинник. Но довольно часто можно встретить предметы, собранные из старых деталей с добавкой новых. Их цена при «чистой» сделке (когда детали не выдаются за «родные») на треть, а то и на половину ниже аналогичных подлинных образцов. В зависимости от того, насколько много новых деталей включено в изделие.
То же — с подсвечниками и прочими светильниками, среди которых сборные изделия сегодня составляют подавляющее большинство.
Вольготнее всего фальсификаторы чувствуют себя среди старого серебра, икон, живописи и графики. Здесь фальшивки, как правило, весьма и весьма качественны и при «чистой продаже» могли бы рассчитывать на половину, а иногда и две трети цены подлинника.
На Западе (главным образом в США) давно и успешно действуют мастерские, подделывающие ювелирные изделия. У нас в основном подделывают так называемое «лежачее серебро» — столовые приборы. Верная примета, позволяющая отличить фальшак — слишком глубокая — до выхода на изнанку — проба клейма.
На легальный рынок выходили и подделки «стоячего серебра» — хрустальные сосуды в серебряной оправе и роскошные серебряные каминные часы.

Купиться можно и на фальшивку, которая сама достаточно солидного возраста. Любой коллекционер знаком с ренессансными подделками античных бронзовых статуэток, коллекционирование которых было столь модным в XVI веке. Некоторые из них сделаны с таким мастерством, что и по сей день красуются в витринах античных залов музеев.
О том же, что почти вся древнегреческая скульптура сохранилась до нашего времени, в основном, в более поздних римских копиях, известно всем.
Если вы — не специалист, вас обязательно надуют. И не один раз. Но это совсем не означает, что если вы по дешевке купили вещицу, а она оказалась просто качественной подделкой , вам следует ее выбросить.
Цена новодела высокого уровня достигает часто 70%-80% от стоимости подлинника. Не исключено к тому же, что через некоторое (правда, длительное) время возможен рост и его стоимости.
Ренессансные подделки античной бронзы, например, имеют сегодня самостоятельное художественное и коллекционное значение. В экспертном же заключении вы не раз прочитаете: «После удаления подписи имеет самостоятельную антикварную ценность».

Скульптура Древней Греции Ancient Greece Sculpture

Продолжение следует

Использованы материалы:

Читать по теме:

Чашечка кофе. Часть X

Втр, 11/04/2017 - 06:00

Натали: Диана, вам не кажется, что мы уже далековато ушли в наших рассуждениях от исходной точки начатого разговора?

Диана: Да, не то слово, Натали. Самое главное, а к чему мы стремимся, что хотим получить в финале нашей беседы.

Натали: Какой финал, душечка?! Тут с истоками-то крышу сносит. Вы, вообще-то, в курсе, что в оперативной памяти человек сначала без мнемонических и прочих приемов и упражнений может запомнить в среднем только 7 единиц информации.

Диана: Что-то такое слышала.

Натали: Во-о-от… А мы уже что только не обсудили. Я стала забывать, какие тезисы хотела доказать вначале. Слишком много материала.

Диана: Может, вам какие таблеточки надо попить … для памяти. Возраст, знаете ли…

Натали: Та-а-ак!!! Теперь вы решили устроить беспредел по возрастному признаку, можно подумать за вас пенсионный фонд не постарается.

Диана: Да, я ж из лучших побуждений…

Натали: Ага, таковыми дорожка знаете, куда выстлана? Не спешите, ещё успеете …жизнь впереди долгая, если не будете мне слишком часто на плохую память пенять. Что-что, а это я запомню надолго…

Диана: Опять угрозы, шантаж. Как с вами непросто…

Натали: Ничего, зато в результате моего воспитания вы станете практически идеальной.

Диана: Куда ж больше-то? Кто ж вас, кроме меня идеальной вытерпит?!

Натали: Вот видите, …есть ещё над чем работать… над самомнением, например… Мы отвлеклись…

Диана: Да, действительно, сейчас полистаю, с чего всё началось.

Натали: А я, кажется, припоминаю. Не так уж я безнадежна…
Помнится, в сети стали ругать Чижову, чтобы под шумок скандала с участием ИАД прорекламировать В.Рыбакова. Александр Морозов, кстати, прислал ссылку на планируемое 13-го какое-то мероприятие с этим Рыбаковым

gmorder (gmorder) wrote,
2017-04-06 14:48:00

«Сталин в современном информационном пространстве»

В нашей встрече примет участие Вячеслав Михайлович Рыбаков, известный писатель, историк и востоковед. На наш взгляд, один из самых интересных российских прозаиков нашего времени.

По его сценариям сняты фильмы «Письма мертвого человека» и «Гадкие лебеди».

В соавторстве с Игорем Алимовым Рыбаков написал семь книг под псевдонимом Хольм ван Зайчик.

Мы настоятельно рекомендуем прочитать последний роман Рыбакова – «На мохнатой спине», в нем писатель создает уникальный образ сталинской эпохи, ставит перед читателем неразрешимые этические вопросы о природе власти и человечности.

Еще Сталин появляется в рассказе «Давние потери» — зарисовке из жизни стенографистки верховного главнокомандующего.
P.S. Напомню, речь на встрече пойдет об этом:

Почему политик первой половины ХХ века стал самым популярным героем современных СМИ? Речь пойдет не о Сталине , как об исторической фигуре, а именно об образе, который складывается в нашем общественном сознании.

В дискуссии участвуют:
• Писатель Вячеслав Рыбаков
• Кандидат философских наук, преподаватель СПбГУ Мария Могилевич
• Научный сотрудник Центра этнорелигиозных исследований Владимир Носов
• Координатор акции «Автобус Победы» Андрей Блинский

А в той же сети опубликовали фото первых 10 страниц этого романа В.Рыбакова «На мохнатой спине». Я глянула — мне дурно стало. Там (в романе) сын главного героя знакомит папу (важного чина, чуть ли, не наркома) со своей девушкой. Причем, сын уже летчик с кубиками в петличках. А-а-а! Синие брючки на стройненькой девушке в облип до войны, в крови Эбола (как образ). А девушка в …джинсах. Это ещё до войны, и роман не фэнтази!!!! Да ещё, девушка (героиня романа) студентка журфака, ей дали написать курсовик и она сыплет чисто современной социологической терминологией. Что это?!!!… Такое человек 1954 года написать не мог, если только он не полный кретин. Там такой молодняк дебильный с текстом работал, что даже фильмов с Орловой не видали. Я-то сдуру подумала, что там нечто стоящее, а это очередной откровенный конторский кретинизм. Такое ощущение, что лепили молодые литературные рабы с того же журфака. «Д…Б…!!»(с, Лавров) И эту туфту впаривают с воплями: «я читал, очень интересно». Правильно говорит ИАД, что они (эти рекомендатели) сами ничего не читают. Это ж невозможно — такое г… читать.

Диана: Натали, держите себя в руках. Кофейку испейте…
Ну про деталировку в литературе, им хоть в лоб хоть по лбу… если только специально  не стараются приблизить до узнаваемых современных клише, типа приблизить к читателю, чтобы он поймал себя на аналогии.
Похоже, дело не только в плохой продаже этого .. хм романа, там что-то есть …ещё…
Вот вы в дискуссии на фб вопрос задали:

Но почему тогда для раскрутки понадобилась И.А.Дедюхова? И именно сейчас, когда Навальный поперся на улицы?

Наверное, В.Рыбаков, по вашим же опять словам, взялся за старое :

… моделировали эти проблемы и невозможность их разрешения…

Натали: С него станется… Так, ладно, продолжим…
Стали разбираться с Рыбаковым, вляпались в Стругацких, поразбирались со странной историей «Сталкера», который Тарковский кардинальным образом переиначил…

Диана: Да, да. Очень интересные комментарии по этому поводу дал нам Леонид Козарез.

Leo :

02.04.2017 at 20:15

Интересно, было ли так мучительно написание сценария Соляриса?

Да, смотрите-ка )))

Как ни пытался Лем уйти от вопросов морали и совести, что как оказалось в дальнейшем, действительно, эти вопросы он для себя не решил — это я намекаю на то, что когда он в конце жизни признавался в том, что он кается, что пропагандировал коммунизм, поскольку надо было пропагандировать капитализм. Так Тарковский все равно притянул его к Земле.

Автор романа Станислав Лем негативно воспринял работу Тарковского:

«Солярис» — это книга, из-за которой мы здорово поругались с Тарковским. Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле — прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот[9].

К этой экранизации я имею очень принципиальные претензии. Во-первых, мне бы хотелось увидеть планету Солярис, но, к сожалению, режиссёр лишил меня этой возможности, так как снял камерный фильм. А во-вторых (и это я сказал Тарковскому во время одной из ссор), он снял совсем не «Солярис», а «Преступление и наказание». Ведь из фильма следует только то, что этот паскудный Кельвин довел бедную Хари до самоубийства, а потом по этой причине терзался угрызениями совести, которые усиливались её появлением, причем появлением в обстоятельствах странных и непонятных. Этот феномен очередных появлений Хари использовался мною для реализации определенной концепции, которая восходит чуть ли не к Канту. Существует ведь Ding an sich, непознаваемое, Вещь в себе, Вторая сторона, пробиться к которой невозможно. И это в моей прозе было совершенно иначе воплощено и аранжировано… А совсем уж ужасным было то, что Тарковский ввел в фильм родителей Кельвина, и даже какую-то его тетю, а прежде всего — мать, а «мать» — это «Россия», «Родина», «Земля». Это меня уже порядочно рассердило. Были мы в тот момент как две лошади, которые тянут одну телегу в разные стороны… В моей книге необычайно важной была сфера рассуждений и вопросов познавательных и эпистемологических, которая тесно связана с соляристической литературой и самой сущностью соляристики, но, к сожалению, фильм был основательно очищен от этого. Судьбы людей на станции, о которых мы узнаем только в небольших эпизодах при очередных наездах камеры, — они тоже не являются каким-то экзистенциальным анекдотом, а большим вопросом, касающимся места человека во Вселенной, и так далее. У меня Кельвин решает остаться на планете без какой-либо надежды, а Тарковский создал картину, в которой появляется какой-то остров, а на нём домик. И когда я слышу о домике и острове, то чуть ли не выхожу из себя от возмущения. Тот эмоциональный соус, в который Тарковский погрузил моих героев, не говоря уже о том, что он совершенно ампутировал «сайентистский пейзаж» и ввел массу странностей, для меня совершенно невыносимых.

Leo :

03.04.2017 at 20:31

Кстати

События развиваются следующим образом. В конце апреля Аркадий Стругацкий пишет заявку, согласовывает с Тарковским ее текст и начинает гоняться за одним из неуловимых мосфильмовских начальников — тогдашним главредом Василием Ивановичем Соловьевым, так как сценарий оформляется исключительно на Стругацких по чисто практическим соображениям: Андрей не хочет платить алименты со своей доли, а его доля — это треть гонорара по устной договоренности с соавторами.

Leo :

03.04.2017 at 20:38

По поводу того, что и почему Тарковский выкидывал:

Тарковский прочитал. Пришел, получил от меня деньги и выразил «ФЕ». Понять его было чрезвычайно трудно, однако смысл его претензий в следующем:

А) Ему не надо, чтобы был атомный взрыв. Гл. обр. потому, что а) это значит, что ученый вышел с заранее обдуманным намерением и оное претворил в жизнь, пронеся идею невредимой и неизменной через всю Зону; вот если бы он вышел с этой идеей и в ходе перехода ее изменил, тогда другое дело (или если бы он вышел с другой идеей, а в конце пришел к выводу о взрыве, тогда тоже другое дело); б) Зону вообще не надо взрывать (я сказал ему, что речь идет о Машине желаний, но он возразил, что это все равно), ибо она, Зона, есть квинтэссенция нашей жизни. Тут, естественно, у меня глаза на лоб полезли.

Б) Для него сценарий очень пестр, его надо ускучнять. Больше всего ему понравился телефонный разговор (только содержание должно быть другое) и сцена, где двое спят, а один на них смотрит. Эту сцену (сна) он хочет сделать очень длинной.

Впрочем, ближайшее его действие будет: утвердить это на худсовете как первый вариант, а потом все обсудить заново и дать нам конкретные указания. На чем и порешили. Этим он будет заниматься сам.

Натали: Так приятно, когда мужчины помогают дамам в трудную минуту…

Диана: …легкого беспамятства…

Натали: Вы опять?!!

Диана: Не отвлекайтесь, Натали. А то опять всё позабудем.

Натали: Хорошо… Потом началась фильмография самого Рыбакова с уже Роланом Быковым, который зачем-то героя назвал Ларсеном.

Диана: Да, кстати, Натали, а отчего вы сравнили Быкова с Папановым?

Наталья В. Иванова Ольга Трофимова , при том, что вы надеялись на реакцию И.А.Дедюховой. И даже получили отклик от С.Ткачева.
Хороший вопрос вам выше задали. Столько знаков и забесплатно. Ну, явно, не ради Чижовой. Ну, очень хочется раскрутить В.Рыбникова, которого даже советский кинематограф не смог раскрутить вкупе с Ролланом Быковым. Да и И.А.Дедюхова дала убийственный анализ сюжета с Я.Корчаком, на лавры которого замахивался Р.Быков, хотел войти в вечность. Ан не повезло, с подобной картинкой в вечность шагнул Папанов.

Что за шаг в вечность?

Натали: Диана, широко известен последний кадр с Анатолием Папановым из фильма «Холодное лето пятьдесят третьего» 1987г. Как можно заметить, они (финальные кадры) похожи. Только герой Р.Быкова может лишь погибнуть во искупление собственных прегрешений (кстати, как тут недалеко до героя Мамонова в «Острове», который и гибнуть-то отказывается — сразу в святые подается), а вот герой Папанова борется с уголовниками, которых (обратите внимание!) выпустило на свободу руководство страны, только что совершившее госпереворот (убийство Сталина).

Диана: Так этого (про убийство Сталина) в фильме нет.

Натали: Нет. Мало того, но и особо об этом факте тогда ещё ничего для массового читателя не писалось. Но, …вот здесь честность художника и автора сработали (хотя они были явно пропитаны перестроечным духом). Самое главное, что их поразило — это то, что первым делом была объявлена амнистия для заключенных (не только «политических», но и уголовных). Страну захлестнул уголовный беспредел. Вот это ключевой момент. И герой Папанова (как и герой Приемыхова) принимает бой, прежде всего, с уголовщиной. Как мы теперь понимаем и видим на собственном опыте — это правильный и праведный выбор.

Диана: Ясно. Пожалуй, я с вами соглашусь…

Натали: Продолжим. После героя Ролана Быкова (Нобелевского лауреата по фамилии Ларсен) вляпались в интифаду.

Диана: Натали, мне кажется что началось у нас чуть раньше — на фильме Бондарчука «Притяжение», а потом пошли аналогии с этими беспорядками, может поэтому и испугались дальнейших провокаций. Мы еще там «Околофутбола» затронули, статья (Чашечка кофе. Часть V) вышла 22 марта, митинги прошли 26.

Натали: И это всё с перепуга (нашего) по поводу «марша детей», «синего кита» и прочего Танатоса. Я напомню кусочек из нашей с вами переписки.

Диана: Видели вчерашнюю статью в «Коммерсанте»?
Вам ход событий ничего не напоминает? На следующей фразе чуть не подавилась:
«Примерено в это же время в сети появилось видео, на котором сотрудник полиции лежит на земле без сознания. Опубликовавший кадры журналист Би-би-си Андрей Сошников уточнил, что омоновца ударил мужчина «в полете с ноги» и теперь коллеги сотрудника полиции «избивают вообще всех».»

Натали: Диана, в сети ещё был ролик, в котором задержанный школьник в автозаке говорил что-то о 10 000 евро.

Диана: Нашла ролик — наобещали за незаконное задержание отсудить 10 тысяч евро! Господи, что за молодые идиоты!

Натали: Суть времени Кургиняна

Кто и зачем тянет школьников на митинги Навального?

Диана: Посмотрела … просто в шоке от планов: » Представьте, что будет, если школьники массово придут на митинг, а околофутбольщики спровоцируют беспорядки. Этих школьников используют как «пушечное мясо», а «пронавальные СМИ» покажут картинку, как правоохранительные органы «расправляются с детьми».»
И тактика все та же — собирать на провокацию подростков через соц сети.

Натали: Я вчера посмотрела «Околофутбола». Очуметь. Но сейчас становится понятным вакханалия вокруг «Синего кита» (народ написал, что там куча ботов). Это отвлекали от мобилизации на марш Навального.
Да, это уже отработанная технология. И на Майдане тоже. Кургинян недаром создал Всероссийский родительский комитет (или как-то так). Я, честно говоря, не понимала, с чего это он. А он имел доступ ко всем документам и материалам по результатам майдана. Власть серьёзно испугалась и начала искать способы противодействия. Что правильно. Неправильно другое. Посмотрите

Директор провела разговор с учениками из-за того, что один из школьников записался на митинг Навального

Там директор говорит правильно, что не надо вестись на провокации, но не предлагает альтернативы. А дети видят, что она лжет. Альтернативы и работающих для них социальных лифтов нет. И они прекрасно видят разницу в оплате директора и учителей, видят бессмысленность получения профессии, когда невозможно устроиться на достойную работу, а им пропагандируют недостижимые стандарты потребления. Они понимают справедливость критики существующих во власти персоналий.
Но что делать? Как этому противостоять?

Диана: Не знаю…. домашнее воспитание (слабый писк).
Дети чувствуют, что она лжет:

«Директор: Кем, еще раз? Европейский союз, правильно? То есть у нас сейчас очень устойчивая и очень крепкая политика у нашего лидера. У него очень высокий рейтинг на мировой арене. За счет чего? За счет внешней политики. Внутренняя политика, понятно, слабовата. Почему? А потому что денег нет. И мы сейчас это чувствуем, прежде всего…»

Натали: Что делать? Перед детьми поставлен выбор между плохим и очень плохим. Выбор концлагерный. отсутствие выбора.

Диана: почему эти вопросы решают несовершеннолетние дети!!!?
и дальше фраза из ИА — когда нет выбора, это подтверждение присутствия явного зла на земле (не помню точно цитату). Конечно, дети видят несправедливость в реальности, в этом то и опасность Навального, что он действительно вываливает компромат с воровством, но от кого мы это слышим и с какой целью. Наверно, детям сложно понять, что это провокация/разработка, вряд ли учителя это будут говорить в школе. Насчет испугались — не согласна, они этого и добиваются, раскачивают общество.

Натали: Когда не оставляют достойного выбора — это давление внешнего зла. Уголовная мотивация «У меня не было другого выбора». Недостойный выбор — когда руководствуются единственным критерием «собственное выживание» (это инстинкт, не содержащий в себе социального и духовного компонента, присущего человеку).
Те круги, от которых выступает Кургинян, — они испугались. Потому, что им отказано интегрироваться в среду за границей. Почему, не знаю. Но об этом говорил Кургинян им давно, что для Большой игры необходим базис сильного государства, а они брали курс на Пиночетовский сценария, в силу банальнейшей ограниченности. Майдан всерьёз испугал Кургиняна, который увидел опасность технологии. Это старая технология, но применимая к благополучному европейскому обществу — это интифада. Разработка, сами понимаете, старая. Кургинян бросился всему этому противодействовать, поскольку затронуты и его интересы. Вопрос в том, с каких позиций? А они у него ложные. А дети эту фальшь слышат. Они плохо понимают суть происходящего, но у них обострена интуитивная составляющая на ложь. «Человек — нравственное существо.» ИАД. Бли-и-ин, я хренею от гениальности ИАД. Это же предельно практический вывод.
Навальный говорит правду, но …не всю. А дети ещё не знают, что умолчание — тоже ложь. Тут они беззащитны перед манипулятором. А пути адекватного им никто не предлагает. И родителей выматывают трудом и невзгодами. Из этой ловушки вырвался Сталин, и поколение прошедшее войну ещё держало.

Диана: На этом пояснении: «Сложность миссии состоит не только в том, что дорога к Шару смертельно опасна, но и в том, что последняя ловушка на пути к нему требует жертвы — одной человеческой жизни. И Шухарт приносит эту жертву в виде своего спутника, юноши, который напросился к нему в ученики — Артура Барбриджа.»

— у меня тоже что-то щелкнуло… вам не напоминает ли это тоже использование и разработки по привлечению молодежи во всякие митинги и шествия, протесты?

Мы-то труханули на предмет провокаций от футбольных фанатов. А потом, присмотрелись, а их и не было … от слова «вовсе».
А рвануло совсем в другом городе…
Так что это было?
Что так Сталин забеспокоил?…

Диана: Вы так все по полочкам разложили, сейчас еще раз перечитаю внимательно… Ты гляди, действительно Рыбакова втюхивают с образом (!) Сталина.
Вот сразу фраза ИА всплывает на это:

«ставит перед читателем неразрешимые этические вопросы»

Искусство должно решать вопросы, а не ставить!

Большая русская проза призвана облегчить нравственный выбор взрослого сложившегося человека, в сложных внешних условиях, диктуемых властью, принимаемых в условиях столь мощного государства, как Россия, — характер фатальной неизбежности краха личных установок. Литература призвана помочь человеку сохранить свою нравственность и духовность, не теряя собственное достоинство, с одной стороны, и не вставая на гибельный путь противоправных действий попыток «переделать все общество». Литература должна помочь сохранить человеку, развить и приумножить собственную личность, помочь, как это принято говорить, «свою дорогу в жизни». (Дедюхова И.А. Нравственные критерии анализа. Часть I)

Не забываем про матлингвистику. «Что это  было?» — хороший вопрос! Для себя нашла ответ в статьях в ЕП — подготовка к выборам. Остается понять, причем тут Сталин…

Натали: Наверное, при том, что это очевидный апробированный путь положительного развития.

Диана: А еще мы с вами говорили о Сокурове, его реакции на митинги.

Государство совершает большую ошибку, ведя себя столь фамильярно со школьниками и студентами.

Натали: Именно поэтому, у меня возник вопрос, который я несколько раз задала на фб разным людям: «Чьи это дети?» …Сами понимаете, ответа не воспоследовало. Ирина Анатольевна почему-то обозвала их крысюками. И наши страхи за их судьбы отчего-то исчезли.

Диана: Натали, вы несправедливы. Вам ответили, вы просто не заметили.

Натали: Это вы про сына бывшего депутата, которого сняли с фонаря у памятника Пушкина?

Одним из задержанных на акции 26 марта в Москве стал сын экс-депутата Государственной Думы от ЛДПР Максима Шингаркина, Роман. Именно его, как выяснилось, полиция уговаривала слезть с фонаря на Пушкинской площади.

Ах, вот оно что…

Диана: Натали, все забываю спросить — с чего вы постоянно упоминаете Танатоса, никак не могу вспомнить где говорили об этом древнегреческом божестве. (Танатос – бог смерти, сын богини Никты (Ночи) и бога Эреба (Мрака), брат-близнец бога сна Гипноса)
Думала, может поэтому : «Каталепсию можно вызвать в состоянии гипноза»

Натали: «Танатос» — это из статьи жены Кургиняна. Смотрите, как давно много чего систематизировано и описано. Но… Но никакого вменяемого алгоритма противодействия не предложено. Точнее предложены меры по снятию симптомов …неработающие, не затрагивающих причины проблем, хотя, эти решения давно известны и апробированы.

Мария Мамиконян, руководитель отдела идеологии и культуры МОФ-ЭТЦ

26.08.2010

СМЕРТЬ РАДИ СМЕРТИ

Танатофилия как мост между пост- и контрмодернизмом

Однако еще накануне и тем более после распада СССР обнаружился подлинный смысл преференций, предоставляемых Западом странам третьего мира. Состоял он в том, чтобы строящиеся общества оставались неразвитыми, а значит, зависимыми от Запада. Безальтернативность подобных преференций (а что еще могло обеспечить влияние Запада в данных странах в постколониальный период?) была столь велика, что Запад проявлял готовность поддержать даже предельно антизападное (то есть провозглашающее джихад «западному шайтану») почвенничество в бывших колониях. Об этом говорит и поддержка определенными политическими элитами «Братьев-мусульман» в Египте, а также Хомейни в Иране и Зия-уль-Хака в Пакистане.

По сути, неоколониализм стал своего рода огромной естественной лабораторией, в которой Запад учился взращивать нужный ему формат агрессивного Контрмодерна в странах третьего мира. Именно в лоне этой естественной лаборатории сформировался Контрмодерн, ставший броским антагонистом как западного Модерна, так и Модерна в развивающихся странах. Выскажем предположение, что броскость и даже крикливость этого противостояния были призваны затушевать подлинные отношения между частью западных элит и контрмодернистскими силами в развивающихся странах, ведомость тех автохтонных элит, которые Запад использовал для подавления ненужного ему Модерна в пределах третьего мира.

Параллельно с этими процессами шел и еще один процесс, касающийся сугубо самого западного мира. Речь – о проблематизации основных принципов Модерна, осуществлявшейся, как минимум, с начала 60-х годов XX века. Ей подвергалась не только идея нести «бремя белых» (развивать третий мир), но и в целом необходимость неуклонного развития человечества. Явный перелом в умонастроениях Запада маркируется созданием Римского клуба и обнародованием его кредо – доклада «Пределы роста» [1].

Выдвигая благородные идеи экологического спасения человечества, Римский клуб впервые после Мальтуса и представителей его школы поставил вопрос о необходимости развития всего человечества по той модели, которую использовал для своего развития Запад. Был задан вопрос, сможет ли человечество вообще существовать, если все оно разовьется до западного уровня, а значит, примет западные жизненные стандарты, западный уровень потребления, прежде всего потребления продуктов питания и энергии. Римский клуб обратил внимание на рост населения Земли и предложил думающей его части перемножить стандарты потребления западных стран на будущую численность этого человечества. Сопоставив возникающие при этом траты ресурсов с их реальными запасами на земном шаре, Римский клуб сделал однозначный вывод: нельзя развивать человечество, не решая проблему демографической коррекции и не оглядываясь на нагрузки, задаваемые планете Земля неограниченным развитием человечества. Все эти «нельзя», как минимум, ставили под вопрос, а на самом деле отменяли цели Модерна, ценности Модерна, не задавая других, совместимых с развитием. Тем самым проблематизировалось развитие как таковое.

Можно предположить, что данные идеи, по сути, конечно же, неомальтузианские, сыграли существенную роль в изменении вектора культурного развития, в том числе и самого Запада. Того изменения, которое явно фиксируется в европейской (и американской, разумеется) культуре где-то с последней четверти XX века, но возникло, конечно, ранее. Мы имеем в виду ускоренное формирование нового – постмодернистского – культурного мейнстрима.

Диана: Да! Я поняла. Как и в случае пары героев Р.Быкова-А.Папанова. У нас здесь та же альтернатива: то ли Танатосом страдать нудно и непонятно, то ли с уголовкой бороться, которую жаждут продолжить мелкие (пока что) хулиганы, детки бывших депутатов.

Натали: Конечно, основная мысль все та же — нужно сажать уголовников, а не провокации проводить с несовершеннолетними!

Продолжение следует

Читать по теме:

 

Выше неба. Часть V

Пнд, 10/04/2017 - 21:06

Несмотря на почтенный возраст, небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг (Empire State Building) имеет посещаемость более тысячи человек в день… это не считая того, что в здании размещаются офисы 640 компаний, в которых работают около 50 тысяч человек.

Для организации дополнительной посещаемости в качестве «восьмого чуда света» необходима какая-то… фишечка. Поэтому этот небоскреб был признан одним из самых энергоэффективных и экологически чистых высотных сооружений в Соединенных Штатах Америки.

Это, конечно, очень ловкий финт, если с технической точки зрения понимать, что такое высотное сооружение, насколько оно больше потребляет энергии в сравнении с такими же площадями в среднеплотной застройке.

Но… далеко не все продвинуты теплотехнике и энергетике, а программы энергоэффективности рассчитаны на обывателя и потребителя, а не специалистов. Фишечка получилась просто удивительно доходной.

И на сегодня этот небоскреб стал идеалом нашего Дмитрия Анатольевича, который, будучи полным нулем в каких-либо технических областях, провозгласил у нас государственные программы энергоэффективности, полагая, будто до него никто ни о чем подобном не задумывался.

Разумеется, Эмпайр Стейт Билдинг  поддерживает и любимое развлечение Дмитрия Анатольевича — Час Замли.

19.03.2016 г. Сегодня по всему миру пройдет акция «Час Земли»

Впервые идея выключить электричество на час с целью демонстрации своей солидарности в борьбе за охрану окружающей среды была реализована WWF в 2007 году в масштабах одного города — Сиднея (Австралия). Уже на следующий год данное мероприятие было поддержано широким сообществом (к акции приобщилось более 100 миллионов человек в 35 странах мира), став международной экологической инициативой. С тех пор акция все более набирает обороты, и в ней участвует все больше людей, городов и стран. Например, Час Земли 2011 года объединил уже около 2 млрд участников в 135 странах мира.

Причем в акции участвуют как миллионы рядовых граждан, так и тысячи организаций по всему миру. Поскольку это абсолютно добровольная акция, люди сами решают, сколько и какие электрические приборы они выключат, а городские власти инициируют выключение подсветки городских объектов. Организаторы акции в целях безопасности не рекомендуют отключать уличное освещение, аэронавигационные огни и светофоры. Поэтому ежегодно ровно на один час в городах Земли отключают электричество на самых разных объектах, в том числе и на десятках достопримечательностей по всему миру. Например, во время акции 2011 года более тысячи выдающихся памятников по всему миру выключили свое освещения, среди них — здание «Эмпайр-стейт-билдинг» (Нью-Йорк), мост «Золотые ворота» (Сан-Франциско), Колизей (Рим), Оперный театр (Сидней), буддистский храм «Ват-Арун» (Бангкок), Королевский дворец (Стокгольм), Сити-Холл (Лондон), Эйфелева башня (Париж), Акрополь (Афины) и многие другие.

Хотя, конечно же, само по себе часовое отключение света не может заметно улучшить экологическую обстановку на Земле, но эта акция, по мнению организаторов, поможет понять многим жителям нашей планеты, что экономия электроэнергии, в конечном счете, позволит снизить вредные выбросы в атмосферу Земли, и даст возможность каждому неравнодушному человеку внести свой вклад в сохранение здоровья нашей планеты. На сегодняшний день «Час Земли» является самой массовой общественной акцией в истории человечества.

Стоит также сказать, что до 2011 года логотип акции выглядел как «60» — т.е. 60 минут, которые люди посвящают планете Земля, предпринимая меры по борьбе с изменением климата. Но «Час Земли» — это намного больше, чем раз в год выключить свет на один час, поэтому с 2011 года логотип выглядит как «60+», что обозначает призыв к участникам акции выйти за границы одного часа и сделать еще один шаг ради планеты, например, начать экономить воду, чаще пользоваться общественным транспортом вместо личного автомобиля, бережно относиться к воде, копить и сдавать макулатуру и т.п.

Вожделенные сертификаты энергоэффективности

 Хочется вынести на общественное обсуждение один значимый законопроект. Не о представительстве женщин во власти! Но после представительства во власти сплошных юристов-экономистов, социологов и социопатов… хотелось бы запретить государственную службу всем мужчинам, кто не сдавал вузовский курс физики или сдал его ниже четверки. Это просто настоятельная необходимость!

А то получается… как не очень. Вот даже в этом случае потрясающей заботы о нашей планете… Поскольку одно освещение аэрационных фонарей, которые нельзя отключать и на Час Земли (дабы не случилось чего-то вроде 11 сентября 2001 года), — перечеркивают все усилия организаторов этого энергетического шоу.

Люди, хорошо сдавшие вузовский курс физики это понимают, а наша офшорная аристократия… вряд ли.

Но чтобы рассмотреть, чем же сегодня гордится Эмпайр Стейт Билдинг  в качестве «экологически чистого» небоскреба, давайте ознакомимся с экологией острова Манхеттен, где здание занимает около одного гектара земли на пересечении 5 авеню и 34 улицы.

Манхэ́ттен[1] (Manhattan, МФА: [mænˈhætən]) — историческое ядро города Нью-Йорка и одно из его пяти боро. Кроме острова Манхэттен, боро включает в себя несколько небольших островов (см. География Манхэттена).

Площадь округа Нью-Йорк, в который входит Манхэттен, — 59,47 км². Площадь же острова Манхэттен составляет 58,8 км², а население — 1,619 миллиона человек (по данным на 2012 год). Это один из самых маленьких и самый густонаселённый из округов США.

В боро Манхэттен расположены высочайшие небоскрёбы, среди которых Всемирный торговый центр 1, Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг, Вулворт-билдинг, Мет Лайф Тауэр, Уолл-стрит, 40, Рокфеллеровский центр.

Так-так… чуть ниже… где же климат? О, чего и следовало ожидать, это субтропики! Впрочем, когда начинают швыряться деньгами современные нувориши, не способные честно заработать и на пакетик кошачьего корма, у них субтропики начинаются прямо у стен Кремля. От переедания.

Итак, энергоффективным Эмпайр Стейт Билдинг считается с 2011 года.

В процессе модернизации здания собственники небоскреба пошли на добровольную сертификацию в LEED (Leadership in Energy and Environmental Design — Руководство по энергоэффективному и экологическому проектированию, англ.).

И на сегодняшний день Эмпайр Стейт Билдинг является самым высоким сертифицированный LEED зданием в Соединенных Штатах.

В двух словах, LEED – это добровольная система сертификации зданий, относящихся к зелёному строительству, разработанная в 1998 году «Американским Советом по Зелёным Зданиям» для оценки энергоэффективности и экологичности проектов.

Известно, что для того, чтобы повысить энергоэффективность Эмпайр Стейт Билдинг и превращения его в более энергоэффективную и экологически чистое сооружение, и инвестировано 120 миллионов долларов.

Всего же в модернизацию самого знаменитого офисного здания в последние годы инвестировано 550 миллионов долларов.

Эмпайр Стейт Билдинг всегда выступал за инновации, делая здание глобальным лидером в области энергоэффективности… что в условиях субтропиков намного легче, чем в Москве.

Ведь на Манхеттене проблема энергоэффективности заключается не в отоплении этой махины, являющейся в нашем климате тепловой иглой, а в конденционировании.

Энтони Малкин

Энтони Малкин, отвечающий за модернизацию небоскреба: «В 2006году мы начали масштабную работу, понимая, что пора взглянуть на понятие энергоэффективности с точки зрения 21-го века».

Была собрана целая группа фирм по созданию планов реконструкции здания.

Усиление конструкций не входило в программу реконструкции, потому как процесс модернизации небоскреба преследовал иную цель – сделать небоскреб энергоэффективным.

В процессе эта система по энергоэффективности стала международным критерием качества. Особенности модернизации и подробный процесс применения энергоэффективных технологий можно изучить на официальном сайте.

Начало модернизации началось с окон.

«Прежде чем мы преступили к работе, мы оценили то, сколько мы используем энергии, сколько поступает и сколько уходит. Мы разработали новый подход, который никогда не делали раньше, с использованием существующего оконного стекла и всех существующих материалов.»

В течении 6 месяцев команда рабочих вынула все 6514 окон из здания и провела глобальную работу над ними. В них установили светоотражающую пленку и между стеклами закачали смесь газов. А затем установили окна назад.

Модернизация окон проходила в специально подготовленных помещениях.

А раз главной задачей этого сооружения было конденционирование, то и в ремонте окон главным мероприятием была установка светоотражающей пленки.

Новая система в четыре раза более теплоизоляционная, что позволяет сохранить тепло дольше. Более того, благодаря этой системе, тепло сохраняется в холодное время, а в жаркое – излишек тепла удаляется из здания.

Так же добавили изоляцию для всех 6514 радиаторов здания.  Это позволило уменьшить использование энергии на 40%, а также очень простая методика в модернизации.

Эмпайр Стейт Билдинг в 1700 раз превышает размер обычного жилого дома. До модернизации система кондиционирования воздуха была не на высоте.

Страшно себе представить, сколько кондиционеров использовало такое огромное офисное здание.
Как и в большинстве офисных зданий во всем мире, в различных частях здания были лишь очень ограниченные элементы управления для регулирования отопления и кондиционирования воздуха. Огромная сумма денег тратилась впустую.

По этому была создана невероятная система отопления и охлаждения воздуха. Были установлены охлаждающие устройства с переменной скоростью, чтобы перемещать охлажденную воду и воздух вокруг здания.

Затем была создана SMART система для автоматического управления всеми новшествами.

«Мы обновили систему управления здания, которая теперь позволяет инженеру –строителю просматривать все элементы оборудования во всем здании сразу, следить за качеством их работы . А также система способна заранее предупредить о неполадках, предоставляя достаточное количество времени на их исправление, прежде станет еще хуже. Наша беспроводная система управления отслеживает каждую систему здания и все помещения в здании в реальном времени 24 часа в сутки».

Происходит полный анализ системы необходимого объема воздуха, для охлаждения или повышения температуры воздуха до комфортной обстановки помещения.

Эта уникальная система сохраняет более 4,4 млн. долларов в год. Подобная экономия энергии за 15 лет равняется сохранённым 100.000 бал сырой нефти.

Политика модернизации заключалась в том, чтобы экономия энергии не должна быть за счет комфорта.

Следующим шагом к энергоэффективности был – свет. Всем кто арендовал офис в небоскребе предлагался макет компоновки света в офисе для оптимизации солнечного света – это экономит деньги по использованию электричества, а также естественный свет создает более приятную рабочую среду.

— Меры которые мы разработали улучшают комфорт и производительность всех людей в здании».
Для эффективного освещения применяют автоматическое управление светом. Так что арендаторы не только могут контролировать потребляемое ими количество электричества , но и анализировать и следить за этими расходами.

Все эти меры по экономии энергии не только экономят огромное количество средств ,но и контролируют и уменьшают выброс углерода.

На этой технологии небоскреб экономит более 1,3 млн. долларов в год.

Это первое офисное здание ,которое сделало все эти модернизации по энергоэффективности для своих арендаторов абсолютно бесплатно.

В 1931 году Эмпайр Стейт Билдинг вдохновила огромное количество людей во всем Нью-Йорке и во всем мире на достижении чего то большего , показав –что возможно абсолютно все.

Возможно своей уникальной системой, небоскребу получится также вдохновить весь мир на контроль за своей потребляемой энергией.

…Ну, а что здесь весьма поучительно для нас? Обратим внимание, в небоскребе не было выброшено ни одной оконной рамы, ни одного радиатора. Все было отремонтировано прямо в здании.

У Дмитрия Анатольича нынче другой бзик. Он считает, будто пластиковые окна с долговечностью в 2,5 раза ниже, чем деревянные отечественные рамы — решат проблемы, которые надо решать другим путем. Ну, того же загрязнения атмосферного воздуха (это проблема решена при Медведеве уничтожением первого тома проектно-сметной документации) и городского шума.

Была свидетелем тому, как многие специалисты строительного комплекса России не могли понять на строительной выставке, что за изделие представила Финляндия под маркой «окна для реконструкции».  В конце концов, пришли к выводу, что это такие внешние окна, которые удобно лепить сверху, со стороны фасада… пока, дескать, не поступили пластиковые окна.

А это были наружные окна, чтобы закрыть ими старые деревянные оконные рамы, дать им просохнуть, а затем перебрать и отремонтировать внутри помещения.

У нас с такой простотой все рушится, в нарушение разработанных нормативных подходов… что и жизнь человека, потребителя отрасли, давно не считается какой-либо ценностью…

Лифты Эмпайр Стейт Билдинга

Не приходилось ли вам стоять в очереди к лифту в 9-ти или 16-м этажном доме? Не приходилось ли вам тратить много времени, когда лифт останавливался на каждом этаже, а люди выходили или входили? Эмпайр Стейт Билдинг имел 102 этажа, в нем планировалось нахождение 15 000 работников и служащих. Как добиться того, чтобы люди пользовались лифтом без томительного ожидания часами, или единственный выход состоял в подъеме по лестнице?

Для решения этой проблемы проектировщики создали семь лифтовых групп, каждая из которых обслуживала лишь часть этажей. Например, лифтовая группа А обслуживала только с 5 по 25 этаж, а лифтовая группа В обслуживала с 25 по 45. То есть, ни один лифт не поднимался или опускался с 1 до 102 этажа, с огромным количеством возможных остановок.

Создание быстрых лифтов представляло собой другую сложную задачу. Компания по производству лифтов Отис установила в небоскребе 58 пассажирских и 8 грузовых лифтов. Они могли двигаться со скоростью 366 м в минуту, но устаревшие строительные нормы ограничивали их скорость 213 метрами в минуту. Эмпайр Стейт Билдинг установил новые современные лифты, двигавшиеся на меньшей скорости. Через месяц с момента открытия, строительные нормы пересмотрели и движение лифтов ускорили.

Освещение Эмпайр Стейт Билдинга

В 1964 году на башню была установлена система прожекторного освещения для того, чтобы подсвечивать верхушку в цветовой гамме, соответствующей каким-либо событиям, памятным датам или праздникам (День святого Патрика, Рождество и так далее). С тех пор подсветка здания становится неповторимым зрелищем: каждому дню недели соответствует свой цвет, а в праздничные дни и знаменательные даты небоскрёб подсвечивают особые комбинации цветов. Например, после восьмидесятилетнего юбилея и последовавшей за ним смерти Фрэнка Синатры, подсветка здания была выполнена в синих тонах, из-за прозвища певца «Мистер Голубые глаза». После смерти актрисы Фэй Рэй 8 августа 2004 года, освещение башни было полностью выключено на 15 минут.

Традиционно, в дополнение к обычному освещению, подсветка здания выполняется в цветах нью-йоркских спортивных команд в те дни, когда в городе проходят матчи этих команд (оранжевый, синий и белый для Нью-Йорк Никс, красный, белый и синий для Нью-Йорк Рейнджерс и т. д.). Во время теннисного турнира US Open в подсветке доминирует жёлтый цвет (цвет теннисного мяча). В июне 2002 года, в дни празднования юбилея Её Величества Королевы Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии Елизаветы II, подсветка была пурпурно-золотой (цвета дома Виндзоров).

В прошлом, подсветка фасада небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг (Empire State Building) позволяла воспроизводить всего 9 цветов. В 2012 году система освещения фасада подверглась модернизации – на смену прожекторам пришли светильники из светодиодов, которые позволяют воспроизводить световую палитру свыше 16 млн цветов. В полную силу современная система подсветки фасада заработала на небоскребе в сентябре 2012 года.

Сегодня в основе системы освещения фасада легендарного небоскреба лежит технология Philips Color Kinetics, которая позволяет не только создавать сложные для воспроизведения оттенки, какими, к примеру, являются пастельные тона, то также в режиме реального времени создавать динамические эффекты: мерцания, ряби, взрыва и фрагментарного освещения, которые не были доступны раньше. В сочетании с воспроизводимой палитрой, варианты подсветки Эмпайр Стейт Билдинг теперь поистине безграничны.

Светодиодная система динамического освещения Philips Color Kinetics позволяет управлять светом и регулировать, куда именно он будет направлен. Кроме того, светодиодная система от Philips минимизирует рассеивание света, фокусируя свет на фасад и мачту легендарного небоскреба, обеспечивая при этом достаточно света, чтобы здание было видно из любой точки мира в Нью-Йорке. Эта функция также позволяет избежать светового загрязнения ночного неба и попадания света на соседние здания.

Кстати, система освещения фасада небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг состоит из 400 светильников.

Туристический маршрут. Лобби

Лобби, которая была названа исторической достопримечательностью, поистине является достопримечательностью, которую можно увидеть самостоятельно. Полюбоваться на проект реконструкции лобби (завершен в 2009 году), который восстановил и восстановил утраченные черты оригинального арт-деко 1930-х годов в потолках, стеновых панелях и люстрах.

Новый центр для посетителей на втором этаже, где посетители могут купить билеты на экскурсию по небоскребу. Пройдя через пункт безопасности, вы получите бесплатное мультимедийное карманное устройство, которое вы сможете использовать во время своего визита. Даже те, кто побывал раньше, узнают что-то новое.

Выставка энергоэффективности находится на втором этаже. Здесь можно узнать об усилиях по обеспечению энергоэффективности и сохранности Empire State Building, которые до сих пор заслуживают золотой рейтинг LEED, присвоенный, одному из самых энергоэффективных зданий в стране.

Выставка энергоэффективности

Выставка демонстрирует самые современные технологии и процессы, которые вошли в модернизацию 2009 года.Персональное аудиоустройство с увлекательной и понятной информацией расскажет историю процесса обновления, в котором используется сочетание цифровых дисплеев, скульптур и реальных строительных материалов.

Процесс создания аттракциона с актером Джеймсом Духаном

На втором этаже небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг (Empire State Building) находится аттракцион Нью-Йорк Скайрайд (New York Skyride) открытый в 1994 году в дополнение к смотровой площадке. Он представляет собой имитатор воздушного путешествия по городу. Длительность аттракциона — 25 минут.

С 1994 по 2002 год действовала старая версия аттракциона для туристов, в которой Джеймс Духан, Скотти из сериала «Звёздный Путь», в качестве пилота самолёта, в юмористическом стиле пытался сохранить контроль над самолётом во время шторма.

Как возникла идея создания такого необычного атракциона?

Ребята из Skyline Multimedia Entertainment, заметили людей, выстраивающихся вокруг квартала где находится Эмпайр-стейт-билдинг изо дня в день и думали:

«Огромное количество времени понадобится ,чтобы инвестировать в 15-минутный просмотр города с вершины. Что, если бы мы захватили хотя бы 20% из этих 3,5 миллионов посетителей, создав дополнительное приключение, которое каждый должен пройти по своему маршруту?…»

Они ознакомились с движением симуляции в Орландо и Лас-Вегасе. Они не знали, как сделать движение анимации так, чтобы при этом можно было бы все контролировать. Кроме того, было не достаточным просто привязать камеру на переднюю часть какого либо транспорта.

Проблема: Эмпайр-стейт-билдинг — это важная часть города, и простой ремешок, который держит камеру спереди на такси не подойдет. Необходимо было захватить темп города, его стихию, типичную для Нью-Йорка.

Наше Решение: мы решили написать рассказ с Джеймсом «Скотти» Духаном и комиком Яковом Смирнов, в котором Нью-йоркский космический летчик берет своих пассажиров в путешествие по улицам и самым известным местам в Нью-Йорке через множество автомобилей (Включая буксировку на штраф-стоянку).

Два 40-местных симулятора движения запускались каждые 8 минут, так как люди приходили толпами. Зона предварительного показа, комедия «Do’s» и «Don’ts» с Смирновым была основана на «холодеке» из «Звездного пути». Он работал вдвое больше, чтобы оба развлекательных театра работали на полную мощность, чтобы обеспечить максимальную пропускную способность.

Мы рассматривали весь город как один большой киносеанс и «летели» вокруг камеры, как бумажный планер . Результатом стало огромное усилие в сочетании технологий для создания самых инновационных наборов анимации, включая соединение двух кранов, возвышающихся почти на 60 футов выше Уолл-Стрит, и отрезную тележку, которая могла «летать» под движущимся 40-футовым полем.

Скотти старается держать полет под контролем во время импровизированного шторма, однако его неожиданным образом маршрут пролегает через подземку, Кони Айслэнд, и FAO Schwartz, и другие места Нью-Йорка.

The NY Skyride один из наиболее технически сложных коротких фильмов, когда-либо сделанных. Это был самый длинный фильм о путешествиях в реальном времени, который когда-либо был выпущен, и самый успешный в мире независимый аттракцион такого рода. На сегодняшний день более 10 миллионов человек посетили Нью-Йорк Скайрайд (New York Skyride).

После теракта 11 сентября 2001 года аттракцион был закрыт. А возродился он в 2002 году в новой версии, сюжет которой остался прежним, однако башни Всемирного торгового центра (The World Trade Center) были убраны из декораций, а вместо Духана пилотом стал Кевин Бэйкон.

Новая версия преследовала, прежде всего, не развлекательные, а образовательные и информационные цели. В неё также были включены патриотические элементы, а также ретроспективные кадры башен близнецов Всемирного Торгового Центра.

В настоящее время (май 2013 года), билеты для взрослых на аттракцион Нью-Йорк Скайрайд стоят 57 долларов, для детей — 42 доллара, для пенсионеров – 49 долларов.

Выставка Dare to Dream & Empire: магазин

Поднимитесь на лифте на 80-й этаж, чтобы посмотреть выставку Dare to Dream, которая демонстрирует планирование и строительство Эмпайр-стейт-билдинг.

Здесь вы узнаете об истории и технике здания. Просмотрите оригинальные документы, такие как фотографии периода, примечания по строительству и многое другое.

На 80-м этаже также находится 3000 квадратных футов, Empire: The Store, в котором вы найдете множество замечательных подарков и сувениров, которые помогут вам вспомнить свою поездку в Нью-Йорк.

Здесь вы найдете что-то для себя, от высококлассных подарков, детских игрушек, журналов и многое другое.

Продолжение следует…

Читать по теме:

Дивы. Часть II

Птн, 07/04/2017 - 06:00

После статьи Чашечка кофе. Часть IV мужчины немного побеседовали об аристократизме, точнее о русской аристократии. Это интересная тема. Она позволяет повнимательнее присмотреться к собственному поведению, к воспитанию собственных детей, к тому, какие требования следует предьявлять к поведению в обществе, какие стандарты следует задавать этого самого поведения.

Сергей Ткачев : 17.03.2017 at 02:09

Искал ссылку на давнюю статью середины нулевых, когда ИАД отбивала охоту у новых русских примазываться к аристократии. Там заметка вышла после ее статьи о гербах и аристократии, в сущности, развернутый комментарий в ее ЖЖ, где сейчас комментарии закрыты, сам ЖЖ потертый… по понятным причинам, далеким от аристократизма.
Так вот в этой заметке утверждалось, что образ нынешних звезд из супермоделей, кинодив, оперных певиц — был как раз в 30-х создан русскими аристократками. Сейчас все подражают именно им, а не пьяным звездам-выскочкам 20-х. Но многие потому и не выдерживают этого образа жизни (полуотстраненного от всего земного, действительно звездного), что являются выходцами из другой среды.
Ну, взять Мерилин Монро, которая пила и принимала наркотики. Это у нее знаменитое фото на крышке от люка, где подол поднимается, обнажая ноги. Она не могла вынести аристократическую избранность, этому учат с детства.
Советские актеры к 80-м разучились держать спину. Так что… наговорить про себя можно многое, но… наверно, именно панель и определяет — кто аристократка, а кто обычная б…

Поэтому столь содержательный, любопытный и нравоучительный комментарий Сергея Ткачева сподвиг (так сказать) взглянуть с несколько иной точки зрения на диву советского экрана — Любовь Орлову. В прошлой части цикла было выяснено, что образ актрисы Георгий Александров создавал по лекалам, уже апробированным им в работе с Марлен Дитрих.

Любовь Орлова  – это советская актриса, имя которой уже давно стало негласным символом всего советского кинематографа. В тридцатые-сороковые годы эта неординарная женщина была настоящим кумиром для миллионов людей во всех уголках огромной Страны советов. Но время меняет все.

Сегодня ее имя уже больше не произносится с придыханием. Большинство людей современного поколения даже не знают о существовании этой замечательной актрисы. Ведь советское кино ранних лет уже, словно бы потерялось где-то в прошлом. Черно-белые фильмы стали историей.

Надо отметить, что звёздный период её карьеры выпал на уже отмеченные (в собственной реплике) Сергеем Ткачёвым 30-ые. Далее будет отмечено, что творчество Александрова-Орловой было высоко оценено И.В.Сталиным, не смотря на очевидную асоциальность особенно первых их картин, а попытка в «Светлом пути» стать «созвучными эпохе», наоборот вызвало откровенное неудовольствие.

В советском кинематографе были звёздные имена и талантливые актрисы, но, вряд ли, они притязали на звание кинодив. Любовь Орлова задавала стандарты женской красоты и идеала сталинского барокко. И именно потому, что была носителем (родовых) черт российской аристократии, может, и не в полной мере, …но всё же…

Ознакомимся сначала с хрестоматийными фактами из её жизни. Как отмечал Сергей Ткачев, для девушек из аристократической среды было характерно хорошее воспитание, которому уделялось огромное внимание, практически, с пеленок.

Любовь Орлова родилась 29 января (11 февраля) 1902 года в подмосковном Звенигороде (ныне Московская область) в дворянской семье. Её отец Пётр Фёдорович Орлов (1867—1938), потомственный дворянин, служил в военном ведомстве и имел высокие царские награды.

Ее мама — Евгения Николаевна Сухотина  (1878—1945) была родом из тульского семейства, (отец Сухотин, Николай Николаевич, начальник Николаевской Академии Генерального штаба, член Государственного совета, генерал от кавалерии)[3], происходила из старинного дворянского рода, состоящего в родстве с семейством графа Л. Н. Толстого.  Бабушка Любы служила фрейлиной у одной из сестер императора. Ее отец — Петр Федорович Орлов был знаком с Шаляпиным, и иногда пел с ним романсы на даче Собинова.

В детстве Люба виделась со Львом Толстым, который подарил ей книжку «Кавказский пленник» с надписью: «Любочке от Льва Толстого». Эту книгу Орлова позже очень берегла, и всегда держала ее в своем доме под стеклом.

В гостях у семьи Орловых часто бывал Фёдор Шаляпин. Как-то он, увидев домашний спектакль с участием младшей Орловой (в домашнем спектакле ей досталась роль репки), напророчил девочке настоящую актёрскую славу, посоветовав родным развивать талант юной актрисы в театральной студии. Но родители, признавая её музыкальный талант, не только и не столько не хотели, чтобы знатная дворянка стала актрисой, но и не верили в её будущее на сцене из-за того, что она была инвалидом с детства — человеком с ограниченными возможностями здоровья из-за болезни Меньера, и мечтали только, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой. Поэтому, когда девочке исполнилось 7 лет, отвели её в музыкальную школу, где она обучалась игре на фортепиано.

К сожалению, отец Любы был азартным игроком, проиграл в карты семейное имущество и три небольших имения, которые кормили семью. Сама Любовь Петровна редко вспоминала о своем детстве, которое прошло в небольшом имении матери в Звенигороде. Известно, что она ходила в гимназию, а ее семья, окончательно потеряв все имущество после революции, перебралась к тетке в подмосковный Воскресенск. Люба посещала московскую гимназию у Никитских ворот, где занималась у преподавателей по классу рояля композиторов Гедике и Гольденвейзера.

С 1919-го года Любовь Орлова совершенствовала свою игру в Московской консерватории. Но через 3 года ей пришлось покинуть это учебное заведение, чтобы заработать на жизнь. Из-за трудного материального положения и, возможно, также проявившейся формы болезни Меньера с поражением слуха, учёба в консерватории не была окончена.

С 1922 года по 1925 год Любовь учится на хореографическом отделении Московского театрального техникума имени А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), параллельно берёт уроки актёрского мастерства у педагога Е. С. Телешовой, режиссёра Художественного театра. С 1920 года по 1926 год работает преподавателем музыки и тапёром (музыкальное сопровождение немых кинофильмов) в кинотеатрах Москвы: «Унион» (позднее — кинотеатр повторного фильма), «Арс», «Великий Немой», «Орфеум» и выступает концертными номерами перед киносеансами в кинотеатре «Арс».

Из всего вышесказанного узнаем, что Любовь Орлова родилась в достойной семье с положением в обществе и замечательным кругом знакомств. Понятно, что девочку любили и баловали, но при этом она с детства была приучена к различным видам труда. Полученные навыки и умения будут затем проявлены ею в жизни в различных обстоятельствах. О качестве воспитания можно судить и потому, как в трудные годы невзгод гражданской войны, ещё юная девушка переносила выпавшие тяготы военного быта.

В годы Гражданской войны Орлова изуродовала себе руки, несколько лет возя в любую погоду в Москву тяжелые бидоны с молоком для продажи. Именно по этой причине позже в фильмах редко были видны руки актрисы. От мороза у нее воспалились суставы, и следы от этого заболевания остались на всю жизнь.

В 1926 году вышла замуж за Андрея Каспаровича Берзина, он был старше ее на 10 лет, являлся членом партии, был по специальности агрономом и служил в Наркомате земледелия, где занимал высокую должность заместителя наркома. Женившись на Любе, он перевез всю семью Орловых в свою квартиру в Хохловском переулке. На этом посту Андрей Каспарович занимался организацией и руководством финансирования всей системы землеустройства. Так же на него было возложено руководство работой Наркомзема по производственному кредитованию сельского хозяйства через систему кредитов. Будучи крайне занятыми, супруги проводили мало времени вместе, хотя Берзин содержал её и всех родственников Орловой.

После окончания Московского театрального техникума, с 1926 года по 1933 год — хористка, затем актриса Музыкального театра (первоначально — Музыкальной студии при МХАТе) под руководством В. И. Немировича-Данченко.

Любовь Орлова и Михаил Немирович Данченко.

В 1930 году Берзин был арестован по делу Трудовой крестьянской партии. В 1931 году был сослан в Казахстан, где он работал экономистом-плановиком в «Союзпромкорме». В 1938 году повторно арестован и заключён в ГУЛАГ. В ссылке Андрей Каспарович пробыл до окончания войны, после чего вернулся в Москву. Умер в 1951 году от рака, в Латвии, где он жил у родственников.[4] О судьбе Берзина после его ареста Орлова ничего не знала, и, уже будучи женой Григория Александрова, просила Сталина узнать о судьбе своего бывшего мужа и помочь ему.

Как артистка хора и кордебалета, Орлова была занята, в основном, в эпизодических ролях. Но уже тогда её талант и неповторимая внешность были заметны и выделяли артистку из множества коллег. Но она, будучи вполне обеспеченной, не мешала другим делать карьеру. Только после того, как материальное положение её катастрофически ухудшилось из-за ареста мужа, она стала искать возможность строить свою карьеру.

Однажды Немирович-Данченко предложил ей роль Герсильи в оперетте «Дочь Анго». Роль состояла из слов: «Да, гражданка! Нет, гражданка! Слушаюсь, гражданка». Но Орлова была умна, тактична, мало говорила, умела слушать, и вскоре в ее репертуаре появилась роль Периколы в оперетте Оффенбаха, а потом роль Серполетты в оперетте Планкетта «Корневильские колокола». В 1932 году режиссёр вывел артистку из хора, сделав солисткой оперы Оффенбаха «Перикола». Любовь Петровна получила главную роль. На оперу с первых же дней её представления толпами ходили театралы.

В 1932 году Орлова познакомилась с австрийским импресарио Францем (фамилия его утерялась), с которым год прожила в гражданском браке.

Она также пела на маленьких концертах перед началом киносеанса в кинотеатре «Арс», помещение которого сейчас занимает театр имени Станиславского. Однажды к ней за кулисы пришел администратор, рядом с которым шел молодой человек. Он представился: «Александров!» В тот момент режиссер искал актрису на роль в фильме «Веселые ребята», и пришел специально посмотреть на Орлову, которую до этого видел в «Периколе». Александров обратил внимание, что Орлова хорошо поет, двигается и танцует, а сама актриса практически сразу в него влюбилась. Позже Орлова призналась племяннице: «Я увидела золотоволосого голубоглазого бога, и все было кончено».

В 1933 году состоялась встреча Любови Орловой с молодым начинающим режиссёром Григорием Васильевичем Александровым, которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе. Она стала его женой, он снимал её в своих фильмах.

О том, как в жизни Александрова возникла Любовь Орлова, существуют две версии. Согласно первой, рассказанной самим Григорием Васильевичем, он увидел Любовь Петровну в спектакле «Перикола» музыкальной студии Немировича-Данченко, в которой Орлова играла главную роль. Театралы тридцатых судачили, будто в Орлову был безумно влюблен руководитель студии, великий Немирович-Данченко. Но Любочка взаимностью на чувства своего художественного руководителя отвечать не спешила. «С ним же тогда жить придется, — отшучивалась она. — А я и так своего добьюсь». Встреча с Александровым доказала правоту ее слов.

Увидев 30-летнюю актрису, Григорий Александров понял, что наконец нашел свою Анюту. «На следующий день мы пошли в Большой театр на торжества, посвященные юбилею Леонида Собинова, — вспоминал режиссер. — Во время концерта, в котором участвовали все тогдашние оперные знаменитости, я острил и предавался воспоминаниям… И на банкете продолжал азартно рассказывать ей о задуманных озорных сценах будущего фильма «Веселые ребята». Она с ужасом слушала. Я говорил и говорил, надеясь убедить ее, потому что на мое предложение сниматься она сказала: «Нет». Кончился банкет, мы вышли на улицу и до рассвета бродили по Москве. В конце концов она согласилась сниматься в моем фильме, но прежде спросила: «Я чувствую, что мы часто будем спорить. Это не помешает работе?». Я и сам это чувствовал, но что мне оставалось делать? Я, конечно же, произнес расхожую мудрость: «В спорах рождается истина».

Однако, по мнению современников режиссера, рассказ Григория Васильевича выглядит слишком уж красивым. Да и склонность Александрова к сочинению всевозможных баек («Я тут Молотову звонил, и он мне по секрету сообщил…» — одна из самых частых присказок знаменитого режиссера веселила всех его друзей) заставляет усомниться в категоричности, с которой Любовь Петровна отказывалась сниматься. Знакомые актрисы, напротив, утверждали, что Орлова мечтала получить роль Анюты. Но кинопробы с ее участием Александрову не понравились, и он завернул кандидатуру Орловой. Тогда Любовь Петровна уговорила свою близкую подругу, хорошо знавшую Александрова, пригласить его в гости. Не успел Григорий Васильевич, принявший приглашение, выпить чашку чая, как в дверях квартиры появилась Орлова. Еще через мгновение у хозяйки дома обнаружились неожиданные дела, и она, оставив актрису и режиссера наедине, убежала. Когда она вернулась, Любовь Петровна обратилась к ней со счастливой улыбкой: «Представляешь, Григорий Васильевич предложил мне главную роль в его новом фильме».

Орлова была утверждена на роль Анюты, и подписала трудовое соглашение, не обратив внимание на сумму гонорара, который ей полагался за съемки в «Веселых ребятах». Когда одна из подруг указала Орловой на скромность вознаграждения, актриса ответила: «Да такую роль я и бесплатно готова играть». Ей не хотелось произвести на Александрова впечатление склочной и жадной дамочки.

Александров в тот момент был женат, его супруга была очень приятная женщина, работала актрисой в Музыкальном театре, и у них был сын Василий, позже переименованный в Дугласа в честь Дугласа Фэрбенкса. Сам Александров был всегда элегантен, талантлив, очень остроумен, музыкален, играл на гитаре, рисовал и знал несколько языков. Благодаря дружбе с Эйзенштейном Александров в те годы выезжал за границу — был в Америке, в Мексике, в Голливуде, в Париже, Женеве и Берлине. Он общался с Диснеем, Чарли Чаплином, обожал Дугласа Фэрбенкса и Мэри Пикфорд. Любовь Орлова тоже была несвободна — у нее был роман с австрийским инженером.

Роман Александрова и Орловой начался на съемочной площадке «Веселых ребят», и жена сразу же ушла от Александрова, позже выйдя замуж за актера Бориса Тенина. А Александров страстно мечтал сделать из своей жены настоящую кинозвезду, и дальнейшая жизнь Орловой была навсегда связана только с кино и с Александровым. Они до конца жизни называли друг друга на «вы», никогда не повышали друг на друга голос, и были очень красивой парой. Белокурой ее сделал тоже Александров — в жизни Люба Орлова была темной шатенкой.

Он звал ее Чарли, а она его — Спенсер, в честь Чарльза Спенсера Чаплина, которого они оба обожали. Александров создал образ Орловой в кино по образцу Марлен Дитрих. В «Веселых ребятах» у нее был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в «Голубом ангеле». В «Цирке» Орлова снимает свой черный парик и остается блондинкой — у нее половина головы черная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма с Марлен Дитрих.

К сыну Александрова Дугласу Орлова относилась спокойно, не вмешивалась в его воспитание, и это устраивало Александрова, который сам сыном тоже занимался мало. У самих Александрова и Орлова детей не было. Однажды Александрова, уже после смерти Орловой, спросили, почему так получилось, и он ответил: «Сначала она не хотела, а потом не могла». Возможно, причина была в том, что это был слишком большой риск для ее внешности и карьеры, важнее которой для нее ничего не существовало.

Когда был построен первый дом МХАТа в Глинищевском переулке, Орлова и Александров получили в нем квартиру. А в 1937 году они построили во Внуково очень красивую дачу. Это был один из самых элегантных домов в Советском Союзе, в котором многое было сделано руками самой Орловой. Ткани и мебель она привозила из-за границы и была очень хорошей хозяйкой. Ее дом славился феноменальной чистотой и порядком. Она всегда следила, что делают ее домработницы и сама прекрасно готовила.

Судьба фильма «Веселые ребята» поначалу сложилась не очень удачно. Мюзикл показался чиновникам от культуры явлением, чуждым советской действительности, однако фильм посмотрел Горький и порекомендовал его Сталину. Тот во время просмотра фильма много смеялся и сказал: «Словно в отпуске побывал…» Орлова стала любимицей Сталина. «Светлый путь» — единственный фильм, который позже не понравился вождю, и он сказал Александрову: «Вы уж слишком вылизываете советскую реальность. Вы перед ней стелетесь. Раньше вы развлекали, а теперь вы угождаете». Однако Александров стал Заслуженным деятелем искусств, а Орловой был вручен орден Трудового Красного Знамени.

После триумфального успеха «Веселых ребят» Орлову пригласили в Кремль, и Сталин спросил ее о каком-нибудь желании. Любовь Петровна ответила: «Я хочу узнать о судьбе моего первого мужа». На следующий день ее пригласили на Лубянку: «Ваш первый муж отбывает ссылку. Если хотите, вы можете с ним воссоединиться». Она поблагодарила за информацию и ушла. Позже на одном из приемов, посвященных фильму «Цирк», Сталин сказал Александрову: «Смотрите, не обижайте ее! Обидите — мы вас расстреляем!» Любовь Орлова стояла рядом и улыбалась.

После «Цирка» было дано указание одобрять все фильмы Александрова, и одновременно началось восхождение Орловой на Олимп славы. С этого момента зрители «под Орлову» стриглись, вырабатывали походку и улыбку, и шили ту же одежду, которую носила актриса. Которую, тем временем, обшивала известная в то время портниха Варвара Данилина, одевавшая только трех человек: кинозвезду Любовь Орлову, актрису Марию Бабанову и прима-балерину Большого театра Ольгу Лепешинскую. Кроме нее, для Орловой шили Надежда Ламанова и Елена Ефимова, у которой одевались Марина Ладынина и Людмила Целиковская. При этом нужно отметить, что и сама Орлова прекрасно шила, а зрители ее боготворили в любом наряде. Не было другой актрисы, которая бы пользовалась такой страстной любовью у своих поклонников. Во время любых гастролей публика ходила за ней по пятам. В конце 1930-х годов у нее был концерт в Ленинградской филармонии, и в это же время в Ленинграде проходили гастроли МХАТа. Машина, отвозившая после спектакля в гостиницу «Европейская» артистов Художественного театра Москвина, Тарханова и Аллу Тарасову не могла проехать из-за тысячной толпы. Актеры спросили: «Что случилось?» Милиционер им ответил: «Вам надо выйти из машины, дальше вы не проедете. Здесь люди ждут, когда выйдет Любовь Орлова». Москвин помолчал, улыбнулся и сказал: «Синема!»

Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Любови Орловой. Во многом благодаря высокому артистическому мастерству, чрезвычайно выигрышной внешности Орловой, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж Орловой — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее.

В отличие от других тогдашних звезд советского кино (М. Ладыниной или Т. Макаровой), Орлова даже в ролях простых советских тружениц несла в себе «голливудское» начало, была кукольно красива (ее рост был 1 м 58 см, талия — 43 см) и музыкальна. Несмотря на то что часть зрителей именно за эту чужеродность не любили Орлову, однако число горячих поклонников актрисы было значительно больше. Среди женского населения тогдашнего СССР даже появилась душевная болезнь, которую медики нарекли синдромом Орловой. Она выражалась в маниакальном желании во всем походить на знаменитую актрису (для этого поклонницы специально высветляли себе волосы) и причислении себя к ее близким родственникам — сестрам, дочерям и т. д.

Несмотря на совершенно сумасшедшую популярность, Орлову отличали трезвость мысли, спокойствие, терпение и поразительный такт. Она прекрасно понимала уровень работ Александрова, его характер, страсть к первенству, стремление создать что-то необычное, склонность к эксцентрике и никогда не вмешивалась в конфликты Александрова, которых у него было предостаточно. Александров не пользовался уважением в своей среде. Дважды строчка «Сценарий Григория Александрова» в его фильмах появлялась неоправданно: Николай Эрдман, сценарист «Веселых ребят», был арестован, с титров «Цирка» выступившие в качестве сценаристов Валентин Катаев, Ильф и Петров сами сняли свои имена. Другая неприятная история произошла с Утесовым. Первые звания Заслуженных деятелей искусств РСФСР получили кинорежиссеры Протазанов, Кулешов, Эйзенштейн и актриса Любовь Орлова. А Леонид Утесов получил только фотоаппарат, и высказал свою обиду Александрову. В результате в 1959 году, когда фильм вышел вторично на экраны, Александров заменил голос Утесова в фильме, и песни за Утесова спел мхатовский артист Трошин. Лишь позже был восстановлен первоначальный вариант ленты, и сейчас зрители смотрят «Веселых ребят» в первоначальном виде с голосом Леонида Утесова.

Орлова настолько самоотверженно была предана своей профессии, что иногда не обращала внимания на травмы во время работы. После того, как картина «Цирк» получила «Гран-при» на Международной выставке в Париже в 1937 году, Галина Шаховская, балетмейстер, ставившая Орловой танцы в ее фильмах, вспоминала, что знаменитый номер на пушке был снят с одного дубля. Для съемки танца изготовили специальную пушку, вернее только верхнюю ее часть со стеклянной площадкой, закрывающей жерло. Прожектор, подсвечивающий снизу эту площадку, установили настолько мощный, что стекло начало быстро греться. Любовь Петровна, ничего не подозревая, безукоризненно исполнила танец и, как и было заранее предусмотрено, напевая, присела на раскаленную пушку. Актриса ничем не выдала себя, но после съемки ее увезли в больницу с ожогом третьей степени.

Премьера фильма «Цирк» состоялась в открытом зеленом театре в парке имени Горького на двадцать тысяч мест, и туда пришлось вызывать конную милицию — столько было желающих посмотреть фильм. После премьеры «Цирка» элегантная Любовь Орлова, владевшая тремя языками, стала лицом СССР на Западе. В сопровождении мужа она часто ездила за границу, побывала в Каннах, Венеции, Риме, Берлине, Женеве и Париже. У нее появились известные знакомые — Луи Арагон, Эльза Триоле, Пикассо и Жерар Филип.

Благодаря ей в СССР стали популярны белые платья с вырезом, деловые женские костюмы и завивка волос. Но лучше всего о влиянии Орловой на моду лучше всего говорит история с перчатками. Во время Гражданской актриса испортила себе суставы кисти рук, когда была вынуждена возить тяжелые бидоны с молоком в город. Далее она всегда считала руки некрасивыми и скрывала недостатки с помощью перчаток. В результате для советских женщин перчатки стали обязательным элементом модного образа.

За модой Любовь Орлова следила всегда. Даже в двадцатых годах, в самом начале своей карьеры, когда семья чуть ли не голодала, она старалась выглядеть максимально стильно. Для этого ей пришлось научиться шить. Долгие годы у нее было классическое черное платье, которое она постоянно перешивала, «подстраивая» под моду. Даже став известной, не стеснялась брать нитку с иголкой. Однажды, приехав в Париж, Орлова дважды сама меняла длину своей юбки, чтобы попасть в тренд и быть «как настоящая француженка».

В Париже у Орловой продолжилось увлечение модой. Она отовсюду привозила огромное количество дорогих, самых современных туалетов. Ее хорошая подруга Фаина Раневская шутила, что моль не может съесть туалеты в гардеробе Орловой, потому что моли там просто негде поместиться — так там все забито одеждой. В конце жизни Фаина Георгиевна рассказывала, как ее домработница, воспользовавшись тем, что Любовь Петровна засиделась в гостях у Раневской, решила пойти на свидание в роскошной шубе Орловой. Когда актриса собралась домой и обнаружила пропажу шубы, то не стала поднимать скандал, а вернулась и проговорила с хозяйкой дома до возвращения домработницы. «Сказать, что Орлова — добрый человек, — заметила тогда Раневская, — это все равно что признать, будто Лев Толстой — писатель не без способностей».

«В одном провинциальном городке, — рассказывал автор одной из книг об актрисе Дмитрий Щеглов, — женщина проводила на войну мужа и двух сыновей. И в честь каждого недалеко от дома посадила по тополю. Деревья прижились. А сыновья и муж погибли. Тополя растут быстро. У каждого было имя, повадки и голос, который женщина узнавала, когда налетал ветер. Прошло время, тополя стали совсем большими, они закрывали дом от дороги, от летевшей с нее пыли. Никакой другой пользы от них не было. Это женщине объяснили те, кто пришел к ней с топорами и пилами: дорогу расширяли, тополя надо было уничтожить. Но она знала, что когда начнут рубить, сердце у нее разорвется. Об этом она и написала в своем письме актрисе. А через несколько дней в город приехала Орлова. После концерта она показала местным бонзам, устроившим ей грандиозный по районным масштабам прием письмо вдовы, и все решилось за пару минут. Тополя оставили в покое».

Вслед за «Веселыми ребятами» и «Цирком» киногруппа Александрова начала в 1938 году работу над новой кинокомедией «Волга-Волга». «Это мое режиссерское счастье, что в фильме «Волга-Волга» снималась Любовь Орлова, которая могла делать все, — писал в своей книге Григорий Александров. — В роли Стрелки Любовь Орлова во всем блеске раскрыла замечательные качества своего дарования — умение сочетать эксцентрически комедийный внешний рисунок роли с подлинным лирическим чувством, с правдой человеческих переживаний».

В следующей картине Александрова «Светлый путь», снятой в 1940 году, Орлова создала образ пришедшей на завод трогательной и жизнерадостной деревенской девушки. Сохранились записки Любови Петровны о том, как она готовилась к съемкам в роли Тани Морозовой. «…Я успешно сдала техминимум, — рассказывала актриса, — и получила квалификацию ткачихи. Быстрому освоению профессии помогло то, что я занималась не только на уроках. Ткачиха должна обладать очень ловкими пальцами, чтобы быстро завязывать ткацкий узел; достигается это путем длительной тренировки. И я отдавала этой тренировке все свое время. В сумке я всегда носила моток ниток, как другие женщины носят вязанье. Я вязала ткацкие узлы всегда и всюду. Такими узлами я перевязала дома бахрому скатертей, полотенец, занавесей…»

После того, как началась война, в 1942 году Александров снял в Баку фильм «Одна семья». Киногруппа работала днем и ночью, люди спали в павильонах по три-четыре часа в сутки, пытаясь закончить картину как можно скорее, и веря в то, что она нужна зрителям. Но фильм явно не получился.

В 1942 году Орлова с гастролями посетила Тегеран, где имела оглушительный успех. Она стала первой советской актрисой, которую признали на Востоке.

Во время Великой Отечественной войны Орлова выступала с концертами перед советскими солдатами практически на всех фронтах: под Минском и Киевом, Орлом и Белгородом, Харьковом и Курском.[

После войны карьера «звездной» пары успешно продолжилась. В 1946 году супруги уехали в Чехословакию, где на студии «Баррандов» сняли новую комедию — «Весна». Орлова сыграла в ней сразу две роли — ученой Никитиной и актрисы Шатровой. Однако съемки картины едва не закончились печально. Однажды Александров, Орлова и актер Н. Черкасов (он также играл в фильме одну из центральных ролей) возвращались на машине со съемок. Дорога была мокрой, и на одном из поворотов автомобиль выбросило в кювет. В результате Александров получил перелом ключицы, у Черкасова было поранено лицо, выбито несколько зубов. Сидевшая на заднем сиденье автомобиля Орлова практически не пострадала. Однако съемки картины пришлось остановить, так как двое участников фильма очутились в больнице. Но все обошлось. В 1947 году «Весна» вышла не только на экраны СССР, но и за границей. В том же году фильм демонстрировался на фестивале в Венеции, где Орлова получила специальный приз за исполнение лучшей женской роли (с ней эту награду тогда разделила И. Бергман). Успех сопутствовал фильму и в Марианске-Лазне в августе 1947-го, и в Локарно в июле 1948 года.

Стоит отметить, что уже во время съемок «Весны» Орлова явственно почувствовала, что ее время в кинематографе иссякает. Ей требовалось новое место для приложения своих творческих сил, и этим местом должен был стать театр. Конкретно — Театр имени Моссовета. Видимо, чтобы облегчить своей супруге приход в него, Александров пригласил в «Весну» несколько актеров этого театра. Р. Плятт и Ф. Раневская сыграли в фильме главные роли, а режиссера театра И. Анисимову-Вульф Александров сделал своей помощницей на съемочной площадке.

А в 1947 году Орлова снялась в фильме «Весна». После роли в этой картине у Орловой была в кино всего лишь одна интересная работа в кино в фильме «Встреча на Эльбе», где она сыграла шпионку Джоан Шервуд.

С этой картиной связан один занятный эпизод. Когда фильм был полностью смонтирован, его показали членам Политбюро. Решающее слово, как всегда, было за Сталиным. Когда в зале зажегся свет, он повернулся к Александрову и посоветовал ему вырезать из фильма эпизод пьяного разгула в американском офицерском клубе (в этом эпизоде разошедшийся Эраст Гарин срывал со стола скатерть, под безудержный джаз танцевали полуголые девицы). Свою просьбу Сталин мотивировал просто: «В этом эпизоде вы, товарищ Александров, незаметно для себя пропагандируете «американский образ жизни». И этот эпизод из фильма вырезали. Однако каково же было удивление Александрова, когда во время очередных ночных посиделок на даче у Сталина тот сообщил, что сейчас они пройдут в просмотровый зал и увидят фрагмент, который не вошел в фильм «Встреча на Эльбе». Это был эпизод пьяного разгула.

Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Роли Орловой в фильмах «Веселые ребята», «Цирк», «Волга, Волга», «Весна» до сих пор пользуются всенародной любовью.

Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой. Она была первой из отечественных актрис, регулярно пользовавшихся передовыми новинками косметологии для ухода за телом и лицом. Орлова на протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, отличаясь изысканной аристократической внешностью и ухоженностью.

Сколько всего операция сделала Орлова, сказать сложно. В некоторых источниках говорят о шести. В любом случае, актриса стала настоящим первопроходцем среди советских знаменитостей в части косметической медицины.

Известно, что диве привозили в СССР специальный остродефицитный крем с эффектом мгновенного лифтинга, который действовал всего несколько часов. Его она наносила перед каждым выходом в свет.
Но не только эксклюзивным кремам и дорогостоящим процедурам Орлова была обязана своей долгоиграющей красотой. Так, у нее был свой, вполне бюджетный, секрет ухода за кожей лица: умываться кефиром и смывать его минералкой.

Забота о собственном здоровье не была для Орловой какой-то манией. Собственное тело было для нее инструментом, без которого невозможна актерская карьера. Поэтому она старалась максимально следить за ним. И хотя иногда курила, но в остальном вела правильный образ жизни.

Специально обливалась холодной водой, когда это еще не стало «мейнстримом». Не забывала и о физической нагрузке. До самой смерти актриса занималась по несколько часов в день у балетного станка и делала зарядку.

Любовь Орлова стала первой и, пожалуй, единственной «настоящей звездой» в СССР. Звездой со всеми обязательными атрибутами: толпами фанатов, баснословными гонорарами, шикарными автомобилями, большим домом и изысканным аксессуарами.

В сороковых — пятидесятых Орлова и Александров были одной из самых обеспеченных пар Советского Союза. Об их шикарной даче во Внуково с огромным каминным залом по Москве ходили легенды. Для того чтобы финансировать постройку подмосковного имения (к дому прилегал 1 га грибного леса), Орлова начинает гастролировать по стране, требуя с организаторов концертов по 3000 рублей за выступление (в то время как высшая концертная ставка составляла 750 рублей). Поначалу перечить ей никто не смел. Но потом кто-то написал письмо в ЦК партии. Лишь благодаря высоким связям статья «Недостойное поведение», опубликованная в газете «Советское искусство», не имела для знаменитости печальных последствий.

Киновед Юрий Сааков вспоминает: «Как-то Любовь Петровна продемонстрировала нам с писателем Поляковым (одним из авторов «Карнавальной ночи») свой «гастрольный» чемоданчик.

«Когда-то я приезжала с гастролей, ставила этот чемоданчик перед Григорием Васильевичем, он открывал его, а чемоданчик был полон денег».

Под конец жизни Любовь Петровна, по словам племянницы мужа, вздыхала: «Все пою, пою — то уголь надо купить, то забор на даче сделать…»

Гостями во Внуково становились самые знаменитые люди не только Советского Союза, но и мира. Так, буквально на несколько часов к Орловой и Александрову заезжала Марлен Дитрих. А великий Федерико Феллини, который вместе с Джульеттой Мазиной во время одного из Московских кинофестивалей был приглашен во Внуково, оставил одно из самых лучших высказываний о красоте хозяйки дома. В тот день, по воспоминаниям очевидцев, была плохая погода и Григорий Васильевич то и дело жаловался на накрапывающий дождик. Но стоило на крыльце появиться Любови Петровне, как Феллини воскликнул: «Кто сказал, что погода плохая? Вот и солнышко!»

Ночью 23 января 1975 года в роскошной квартире на Большой Бронной раздался телефонный звонок. Звонила Любовь Орлова, умирающая от рака в кремлевской больнице. «Гриша, что же вы не приезжаете ко мне? Приезжайте, я жду». Александров лихорадочно оделся, вызвал шофера и помчался к жене. Через сорок минут он был у ее постели. «Как вы долго…»- увидев его, с упреком сказала Орлова. Это были ее последние слова…

За год до смерти Любовь Петровна начала сниматься в своем последнем фильме «Скворец и лира». Согласно сценарию в одном из эпизодов семидесятидвухлетняя кинозвезда, играющая 20-летнюю девушку, должна была появиться в подвенечном платье. Фильм на экраны так и не вышел. Битва с возрастом была проиграна.

Однажды при возвращении домой с озвучивания «Скворца и лиры» у Орловой началась рвота. Врачи Кунцевской больницы, куда доставили знаменитую пациентку, решили, что у нее камни в желчном пузыре, и назначили день операции. «Странно, что у меня такой маленький шов», — удивлялась после операции Любовь Петровна и показывала близким коробку с камнями, которые якобы у нее удалили.

Однако никаких камней у Орловой не было. Сразу после операции хирург позвонил Александрову и сообщил, что у Любови Петровны рак поджелудочной железы. Но, чтобы успокоить актрису, ей показали камни, удаленные у другого больного.

А она ничего не знала и чувствовала себя гораздо лучше. В один из дней даже попросила привезти в палату балетный станок, у которого привыкла начинать каждый свой день. Александров привез станок, и его умирающая супруга по полтора часа в день занималась гимнастикой. Стонала от боли, но продолжала.

«Абсолютно не боюсь умирать. Я устала жить», — как-то сказала Орлова знакомой, пришедшей навестить ее в больницу. А потом добавила, что прекрасно знает, ЧТО у нее на самом деле, хотя диагноз от нее скрывали…

На церемонии прощания в Театре им. Моссовета и на кладбище Александров распорядился не открывать гроб. Лица умершей актрисы никто не увидел. А сам Григорий Васильевич через год похоронил сына от первого брака и женился на его вдове. Женщина, которую Любовь Петровна не пускала и на порог своего дома, стала полновластной хозяйкой и московской квартиры, и внуковской дачи.

Когда в 1983-м не станет самого Александрова, вдова не разрешит похоронить его в одной могиле с Любовью Петровной. Квартиру и дачу продадут, а бесценный архив первой советской кинозвезды выбросят на помойку…

Орловой дважды присуждалась самая престижная в стране Сталинская премия. Первый раз за роль Марион Диксон в картине «Цирк», второй — за ленту «Встреча на Эльбе», где Любовь Петровна сыграла американскую журналистку Джаннетт Шервуд. Также артистка получила Орден Ленина, два ордена Трудового Красного Знамени. Вскоре она становится Заслуженной, а потом и Народной артисткой РСФСР и СССР.

Снялась в 17 фильмах, среди которых «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Весна».

У феномена Орловой в мире просто нет аналогов. В закрытом и жестко регламентируемом обществе, где дворянское происхождение закрывало путь к образованию, она предложила образ с тонким флером аристократизма, выточенный буквально до мельчайших деталей, с небольшой долей сексуальности, когда упоминания секса были под запретом. Это была идеальная женщина — и при этом она выглядела досягаемой и простой.

Еще при жизни Орловой многие отмечали, что про нее никогда не ходило грязных сплетен. Ее союз с Александровым был настолько прочен и идеален, что ни одна худая молва к ним не приставала. В связи с этим можно отметить даже такой беспрецедентный нюанс в биографии актрисы: ни в одном фильме ее героини ни с кем не целуются!

«Мое творчество известно всем, моя жизнь не касается никого», — говорила Орлова.

Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Использованы материалы:

 

Читать по теме:

 

Почему «Ла-Ла Ленд» — го-го…вно

Чтв, 06/04/2017 - 06:00

Премия «Оскар». Красная ковровая дорожка, вспышки камер, именитые звезды Голливуда, прекрасные наряды – ради чего все это? В 1928 году решили вручать 12 премий в различных категориях, например, в категории «лучший фильм», «лучший актёр». Далее разработали систему голосования для определения победителей. А уже в мае 1929 года в отеле «Голливуд Рузвельт» Лос-Анджелеса прошла первая церемония. Тогда еще на награждение не приглашали журналистов, однако уже через год были приглашены некоторые из них, и церемонию передавали по радио.

Сначала было 12 категорий и где-то 3 номинации в рамках каждой. Также вручались специальные премии за особые достижения. Первый лучший фильм – «Крылья» Уильяма Уэллмана. А первый специальный приз был отдан Чарли Чаплинy за его участие в фильме «Цирк».

Сперва победителей озвучивали для прессы за три месяца до награждения. Однако, далее киноакадемия отказалась от такой практики и рассказывала газетам о победителях лишь накануне награждения, чтобы материал попал в прессу только после вручения.

Если попытаться вспомнить фильмы, которым присуждался «Оскар», вспомнить актеров, которые были первопроходцами в своем деле, то захватывает дух. Вы только подумайте о масштабе церемонии, об ее истории, о фильмах, которые номинировались на премии. Великие фильмы, которые оставили такой мощный отпечаток в памяти, чувствах и мыслях людей, что даже (извините меня) последний гопник, знает о существовании таковых.

Не буду вдаваться в подробности и хронологию фильмов, просто озвучу те фильмы, которые не знать, ну уж очень неприлично.

1940 г. – Победитель в номинации «Лучший фильм» — Унесенные ветром

Великолепный фильм, к просмотру для каждой женщины обязательно. Про мужчин вообще молчу!

1944 г. Касабланка – классика жанра.

Фильм также победил в номинации «Лучший фильм».

1963  г. «Лоуренс Аравийский»

1964 г. «Моя прекрасная леди»

А также «Крестный отец», «Пролетая над гнездом кукушки», «Человек дождя», «Танцующий с волками», «Английский пациент» , «Титаник» и т.д.

В каждое время у каждого поколения свои интересы… В зависимости от этого, увы, выпускаются фильмы, которые рассчитываются и снимаются с прицелом на награды  и  кассовые сборы, иными словами, учитывая мнение толпы. Это прослеживается по последней премии «Оскар» 2017.

Признаюсь честно, мне совсем не хотелось о ней писать. Во-первых, упустила свежесть темы, во-вторых, все-таки, свято верю в то, что кинокритикам виднее –это их  область знаний, не моя. Но, как обычный обыватель, на которого. по сути. и рассчитаны фильмы, я глубоко возмущена качеством номинированных фильмов и оценками критиков.

Предлагаю рассмотреть фильмы которые были на премии Оскар в этом году, остановившись на 3-х из них подробнее.

1.      «Лунный свет»

Я понимаю, поскольку премия «Оскар» американская, то значит, именно Америка задает тон тому, какие проблемы должны волновать общество.

«Рассказ о жизни афроамериканца Хирона из Майами, который охватывает три периода его жизни: детство, юность и взрослые годы. Он сталкивается со множеством проблем, проходит через осознание своей нетрадиционной сексуальности и ищет своё место в мире.

«Будучи ребёнком, Хирон живёт с матерью-наркоманкой. Тихий застенчивый мальчик предоставлен сам себе, мама больше думает о своих потребностях, хотя по-своему любит сына. В дальнейшем Хирон — замкнутый, запутавшийся подросток, из которого вырастает закалённый в жизненных передрягах молодой человек. Все эти годы герой пытается вписаться в общество, преодолеть боль, одиночество, тоску и понять, как ему жить дальше.»

Я признаюсь, этот шедевр, который ставят наравне с «Властелином Колец», я не смотрела и вряд ли когда-нибудь посмотрю, и вот почему…

Судя по описанию, главный герой — гомосексуал, и его проблемы каким-то образом должны отличаться от проблем людей традиционной ориентации. Конечно, ведь он вдобавок еще и афроамериканец, да еще и мама наркоманка, …а в конце фильма появится Гадзила и утопит 10 Титаников на фоне заката гибели стаи щенят? Это я к  тому, что уж очень очевидна тяжелая линия жизни этого персонажа. Фильм явно не о том, как человеку из неблагоприятной семьи побороть обстоятельства и «выйти в люди». Это однозначно фильм не о действительных тяготах афроамериканского народа, и не о классовой розни, это драма о гомосексуализме… усугубленном «неблагополучной средой».

Фильм, какой бы ни был, должен нести в себе мораль, идею, проблему и соответственно ее решение, которое тронет зрителя за живое, пробудит в нем отголоски ранее ему не известные и самому себе, покажет что-то знакомое каждому зрителю, но при этом в новом свете.

Лично я вижу здесь комок морально-этических проблем, которые, если их развивать по отдельности, может, и могли бы вылиться во что-то воистину стоящее. Но сваленные в кучу, надерганные самым примитивным образом… они превращают серьезные темы не только в профанацию искусства, но и дискредитируют любые попытки их решения.

Выглядит, будто авторы не проблемы в кучку собирали, а самым хаотическим образом воровато надергали морковки на соседском огороде. Вряд ли они проработали тему серьезно. Ведь вполне возможно, что как раз в афроамериканской среде не слишком богатых граждан (да еще и подверженных наркомании) — к гомосексуализму относятся более чем терпимо, поэтому эта проблема изначально отпадает.

Ну, явно там несколько проблем лишних, хотя не поймешь, какие из них главные… Чувствуется, настолько у них там все запущено, что навалилось все и сразу.

В данном случае складывается впечатление, что все это исключительно ради того, чтобы кинокритики не отвертелись от хороших отзывов. Что-то вроде мелкого шантажа.

Скажут что-нибудь плохое, их обвинили бы в дискриминации и бесчеловечности, точно так же, как и комитет кинопремии «Оскар». Стоит отметить, что в том году на премии был настоящий скандал. Премию обозвали «слишком белой». Были целые сходки афроамериканцев против премии. Так что думаю в этом году, не было других вариантов, чей фильм будет лучшим.

Это большая несправедливость и проблемы уже другой масти, что приходится отодвигать в сторону кинопроекты, которые берут за живое, и вместо них прославляют фильмы, скажем так, не слишком близкие большинству из нас, только чтобы избежать шумихи и возмущений от меньшинств.

Да, все мы равны, и премии, кино, музыка, история и наука – это для всех. Но, когда начинают прогибаться под  подобным давлением, никакого отношения не имеющему к чисто художественным  достоинствам или недостаткам произведения искусства… то происходит настоящая дискриминация зрителей в целом.

Такое впечатление, что все кинулись решать за счет зрителей, за их деньги — свои мелочные проблемы, большинство из которых просто надумано. И тут… заканчивается всякое искусство, потому что искусство всегда о справедливости, но… не является способом воздаяния справедливости.

Взять, например, гей-парады. У нас ведь нынче главное массовое искусство потихоньку скатывается к разного рода маршам, протестам, прочим уличным анимациям. Массовые сцены, так сказать. Я слышала, что и у нас собираются узаконить… гей-парады. Кого ж еще у нас брать под защиту? Не стариков-пенсионеров жэ.

Ах, бедные секс меньшинства! Вот только гетеросексуалы никакие демонстрации своей ориентации не устраивают, так почему дается такое право гомосексуалам? Почему гетеросексуалы могут вести себя прилично, а гомосексуалы должны непременно демонстрировать свою ориентацию?

Это я к тому что, в случае  фильма «Лунный свет» был забыт завет о морали и нарицательной сути, все свелось к попытке вызвать одобрение со сторон, которым вообще, с их-то реальными проблемами не должны волновать  подобные церемонии, а уж тем более их одобрение.

  1. «Ла-ла Ленд»

«Это история любви старлетки, которая между прослушиваниями подает кофе состоявшимся кинозвездам, и фанатичного джазового музыканта, вынужденного подрабатывать в заштатных барах. Но пришедший к влюбленным успех начинает подтачивать их отношения.»

Обсудим реально нашумевший фильм, который получил такой высокий рейтинг, что сейчас он обогнал даже «Титаник», и, кстати, именно с ним его чаще всего и сравнивают.

Фильм уровня «Классный мюзикл», почему-то покорил всех. Признаюсь, когда я впервые увидела трейлер  фильма, я была под очень большим впечатлением и с нетерпением ждала его выхода на большой экран. Но. как обычно бывает у меня, в кино я так и не пошла, но посмотрела дома, в троечном качестве.

Я придерживаюсь мнения, что если фильм крутой, то корейские субтитры его никак не испортят. И вот я села смотреть и ждала, когда же меня начнет цеплять фильм. Пока я ждала — я сходила за чаем, потом решила помыть посуду, потом прибежала собака, с которой надо было погулять, и про фильм вовсе забыла. Посмотрела его только со второго раза, а по окончанию была зла на себя, что вообще потратила время на это глупое действо.

Пожалуй, начну с того, что все-таки мне в фильме понравилось. Мне понравилось, что фильм яркий, мне в п