Научно-технический портал «Технарь»

05.01.2024 | Автор: Vanina Vanini

Пили, ели, веселились; подсчитали — прослезились

Есть такое…

Тот, кто получает удовольствие, занимаясь сексом.

Тот, кто получает удовольствие, подглядывая за ним.

Тот, кто получает удовольствие подглядывая за подглядывающим…

А нынче… Нынче те, кто подглядывает за подглядывающими, объявили итоги прошлого года.

Итоги года по версии BRIEF

«Человек года» — Евгений Пригожин.
«Событие года» — «марш справедливости» ЧВК «Вагнер» на Москву.
«Потеря года» — отставка Владимира Урина с поста гендиректора Большого театра, Александра Калягина с поста Союза театральных деятелей, уход Марины Лошак из Пушкинского музея и Зельфиры Трегуловой из Третьяковской галереи.
«Открытие года» — сериал «Слово пацана».
«Мероприятие года» — «голая вечеринка» в клубе «Мутабор» и последующая отмена Филиппа Киркорова.
«Удивление года» — рост цен на куриное яйцо.
«Триггер года» — предновогодний обстрел Белгорода.
«Сбывшийся прогноз» — выдвижение Владимира Путина на выборы президента-2024.
«Несбывшийся прогноз» — вторая волна мобилизации.
«Неудача года» — партия «Справедливая Россия».
«Конфликт года» — дискуссия вокруг запрета абортов.

t.me/rusbrief/187866
141.4Kviewsedited Jan 1 at 18:59

Ну, вот была пресловутая голая вечеринка. 21 декабря 2023 года.

Читать статью в "Ежедневном пророке"

Чарльз Диккенс «Рождественская песнь в прозе»

«Рождественская песнь в про́зе: свя́точный расска́з с привиде́ниями» (англ. A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost Story of Christmas), обычно называемая просто «Рожде́ственская песнь» (англ. A Christmas Carol) — повесть британского писателя Чарльза Диккенса, вышедшая в 1843 году. Состоит из пяти глав, называемых автором «строфами».

Одна из «Рождественских повестей» Диккенса, ставшая одним из самых популярных рассказов о Рождестве в Великобритании и за её пределами.

Главный герой — старый мрачный скряга Эбинейзер Скрудж, который давно уже никого и ничего не любит, кроме собственных денег. Он не понимает радости, которую другие испытывают по поводу приближающегося Рождества и Святок, и брезгливо отклоняет приглашение своего доброго племянника отпраздновать Рождество с ним и его семьёй. Он не может понять, зачем люди целый день веселятся и не работают, если это не приносит им выгоды, и отказывается пожертвовать благотворителям деньги на помощь нуждающимся детям.

Читать в «Книжной лавке» — Чарльз Диккенс «Рождественская песнь в прозе». Смотреть на странице вебинара.

«В духе Рождества» (англ. Spirited) — американский рождественский комедийный музыкальный фильм режиссёра Шона Андерса и сценаристов Андерса и Джона Морриса, являющийся современной адаптацией повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Главные роли исполнили Уилл Феррелл, Райан Рейнольдс, Октавия Спенсер, Сунита Мани и Патрик Пейдж.

Фильм вышел в ограниченный прокат США 11 ноября 2022 года, а 18 ноября стал доступен на стриминговом сервисе Apple TV+.

Смотреть на странице вебинара.

Вебинар 6 января 2024 г. в 20:00 (время московское) ведущие Наталья Иванова и Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января

На понтах. Часть II

автор: Natali 04.01.2024

Вокруг витает горячее желание погрузиться в головокружительный мир куртуазности… А на деле вдруг обнаруживаем себя невольными участниками «Мероприятия года» («голая вечеринка» в клубе «Мутабор» и последующая отмена Филиппа Киркорова), после чего начинается отнюдь не «куртуазный» визг о «пропаганде экстремизма».

РКН подтвердил, что нашел «пропаганду ЛГБТ» на «голой вечеринке» Ивлеевой.

Ведомство усмотрело признаки «пропаганды ЛГБТ» на некоторых фото и видео с вечеринки Almost Naked, устроенной блогером Настей Ивлеевой. Ведомство начало удалять из интернета снимки, сообщил ранее депутат Хинштейн

И что можно было найти куртуазного и соблазнительного в этой отвратительной демонстрации физического уродства и полного отсутствия представления об элементарных приличиях? Ксения Собчак заявила, что видит демократию в том, чтобы каждый (кому такое взбредет в голову) мог оголить свою «личную ж…пу» и явиться в публичное место, потому что… это его «личная ж…па».

Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальный китч под Рождество

Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — культурно-эстетическая категория, которая включает в себя клишированные произведения искусства серийного производства. Предметы китча, как правило, копируют популярные эстетические объекты и локации, порождая ностальгические сентиментальные чувства. Китч понятен большинству и вызывает мгновенные эмоции.

Феномен китча характерен для массовой культуры, так как отвечает запросам массы и не имеет ограничений по степени образованности или насмотренности, как в сфере истории искусства, так и в других сферах. Он ориентирован на потребности обыденного сознания[1] и производится для потребления. С точки зрения искусства китч оценивается невысоко. Его называют ужимкой, подражающей внешней стороне искусства. Часто говорят, что китч опирается только на повторение условностей и шаблонов и лишён творческого начала и подлинности, демонстрируемых истинным искусством.

Китч проявляется во многих сферах деятельности человека: медиа-пространстве; живописи; дизайне интерьеров и ландшафта; рекламном бизнесе; литературе; архитектуре; музыке; индустрии моды; кинематографе и театре.

Существует несколько версий происхождения термина: некоторые связывают слово с английским sketch (набросок), но большинство теорий основываются на немецком корне kitsch. Немецкий язык предлагает два смысла этого корня: kitschen (делать кое-как) и verkitschen (продавать не то, что было заказано; делать наскоро, дешево).

Само слово «китч» вошло в обиход в 60-х годах XIX века со значением «пошлость», «дешёвка» или «безвкусица», и использовалось для предметов массового производства и сомнительной художественной ценности. Этимологический словарь Фридриха Клуге уточняет время появления термина до 1870-х годов. Существует мнение, что понятие «китч» использовалось для обозначения художественных предметов, которые производились для американских покупателей и продавались на европейских вернисажах. Предметы такого рода обладали низкой стоимостью и невысокой художественной ценностью. Так, китч стал оппозицией высокого искусства и за словом закрепилась негативная коннотация и отношение как к чему-то низкопробному. Со временем слово вошло в употребление в значении «состряпывания (произведения искусства) наскоро». Под китчем стали понимать эстетически обеднённый объект, предназначенный скорее для обозначения социального статуса, нежели для пробуждения подлинного эстетического чувства. В китче красивость подменяет собой красоту, а вызываемые чувства скорее сводятся к сентиментальности.

В XX веке китч стал центром дискуссий в истории искусства, эстетике и философии. Вальтер Беньямин писал, что китч стирает различие между искусством и утилитарным объектом. Именно отсутствие границ способствовали развитию моментального чувства сентиментальной близости с объектом, которая в случае с высоким искусством требует времени и искусствоведческой подготовки. Так, китч вызывал немедленное общественное удовлетворение и легкое потребление, которое не требовало усилий от зрителя. Теодор Адорно определял истоки китча в массовой культуре и индустриализации, что по его мнению характеризовало китч как регрессию в примитивизм[3]. Герман Брох в своей работе «Зло в системе ценностей искусства» (1933) поставил основные вопросы: каковы отношения между китчем и «настоящим» искусством? Что такое дурной вкус? Каковы социальные и эстетические корни этого явления? В 1935 году вышло эссе Норберта Элиаса «Стиль китч и эпоха китча», где он писал, что китч не поддаётся определению ни по отношению к какой-либо вневременной эстетической норме, ни по вкусу элиты, а является ложной эстетической категорией общества, утратившего доверие к собственному стилю. В 1939 году Клемент Гринберг написал статью «Авангард и китч», в которой он противопоставляет эти художественные явления. Авангард при этом преподносится как локомотив подлинного искусства, а китч — как пагубная для искусства сила, вторгшаяся во все сферы жизни.

Китч — воплощение всей той фальши, что есть в современной жизни. Китч как будто не требует от своих потребителей ничего, кроме денег; он не требует от своих потребителей даже времени[4].

К середине XX века вновь появляются работы (Э. Морэна, А. Моля и других), где исследуются проблемы китча с применением новых методологических подходов. Теперь китч рассматривается не только и не столько как область эстетического, но как область социокультурного функционирования, обозначившая взаимосвязь социальной и культурной сфер. Этот подход определил соответствующие характеристики и особенности китча, связанные с более широким полем значений, чем «художественность» или «дурной вкус»[5].

В 1970 году была опубликована работа Жана Бодрийяра «Общество потребления», посвященная проблемам общества потребления, сложившихся в развитых государствах Западной Европы к 70-м годам XX века. В работе Бодрийяр дает критический анализ этого общества с философской, социологической, экономической, политической и культурной точек зрения. В ней имеет место и китч, который автор определяет как категорию главных современных вещей аналогичных клише в рассуждении.

Предмет-китч — это вообще вся категория «никчёмных» предметов, украшений, поделок, аксессуаров, фольклорных безделушек, «сувениров», абажуров или негритянских масок — всё собрание барахла, которое повсюду быстро распространяется, особенно в местах проведения каникул и досуга[6].

В 1988 году выходит работа Т. Кулки «Китч» в которой он выделяет ключевые черты китча и объясняет почему он стоит в оппозиции с высоким искусством. Эта работа открыла очередную дискуссию о китче и о том, как это явление соотносится с искусством.

Существование различных исследовательских позиций в понимании явления китча можно объяснить сложной системой общественно-культурных функций, которые выполняют его объекты. Он находит проекцию во всех условных гуманитарных измерениях: эстетическом, психологическом, семиотическом, экономическом, идеологическом, социокультурном. Однако различные подходы к анализу объектов китча на самом деле дополняют друг друга, предлагая изучение различных сторон этого явления.

Вебинар 5 января 2024 г. в 20:00 (время московское) ведущие Наталья Иванова и Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января

Эпитафия Абалкину

2 мая 2011 года скончался один из видных представителей отечественной экономической науки – академик Леонид Иванович Абалкин. Он не дожил до очередного дня рождения три дня (родился 5.05.1930). Утрата серьёзная, тяжёлая.
Вспоминаю лето 2000 года. В то время я находился на стажировке в главном китайском университете «Цинхуа». Пекинские друзья как раз в то время трудились над переводом на китайский язык трёхтомного сборника трудов Леонида Ивановича. Они отзывались об этом человеке с огромным уважением. На мой вопрос: не планируют ли коллеги в перспективе перевести на китайский язык труды Егора Гайдара, они дипломатично ответили, что не планируют и ни в какой перспективе.
Академик Абалкин был настоящим учёным. Его трагедия заключалась в том, что во главе государства оказалась целая армия пустых, беспринципных и безответственных политиков, которым фигуры масштаба Абалкина были не понятны и не нужны. И эти политиканы привлекли для реализации своих авантюрных амбиций не менее авантюрных псевдоучёных, которые сделали с великой некогда страной то, что сделали.
Помню, как либерально-радикальные оппоненты насмехались над академиком, за то, что он «прятал глаза от телезрителей». Наверное, действительно, стыдился, что не всё так получалось, как хотелось. Стыдился.
А не очень давно на своём юбилее «великий Ясин» (родился 7 мая 1934 года) без тени смущения зычно протрубил в лицо телезрителей: «Посмотрите, если бы не мы – всего этого не было бы!»
Вот здесь я с ним согласен в первый и в последний раз: ВСЕГО ЭТОГО БЫ НЕ БЫЛО. Только я говорю об этом с тоской и отвращением

Разматывая клубок. Часть I

Федор Волков в истории русского театра

Глава I. Театр в России до Волкова

Начало театра в Западной Европе. – Театр в России. – Духовная драма. – Иноземный театр в России при Алексее Михайловиче и Петре Великом. – Спектакли кадетов сухопутного шляхетного корпуса. – Сумароков. – Возникновение русского театра

Имя Федора Григорьевича Волкова, основателя первого русского публичного театра и первого русского актера, занимает почетное место не только в истории русского театра, но и вообще в истории русского просвещения. Непродолжительная жизнь этого замечательного человека была вся посвящена театру. Поэтому, прежде чем рассказать все, что известно о его жизни и деятельности, необходимо обрисовать хотя бы в самых общих чертах положение театра в России до Волкова.

Зачаточное состояние современного нам театра представляют драмы, возникшие в Западной Европе из религиозных обрядов, – это так называемые мистерии. Кроме собственно религиозных обрядов и “сгруппированных” по обрядовым признакам мистерий, сюда относились также мистерии, прославлявшие подвиги святых, олицетворявшие разные отвлеченные понятия и нравственные правила, представлявшие события священной истории и жизнь исторических лиц, наконец возникшие из народных легенд, сказок и прочие. Вышедши постепенно из рамок богослужебного обряда, мистерия должна была найти себе подмостки вне церкви и вводить, тоже постепенно, в ход своего действия элемент светский в виде народных обрядов, песен, игр и бытовых особенностей. Постепенное введение в мистерии “народного элемента” выразилось сначала в создании комических народных типов, а затем в развитии эпизодических светских сцен и комедий.

Театральные зрелища в России возникли под западноевропейским влиянием, отражавшимся первоначально через Польшу на юго-западе России. Но русский театр не пережил периода религиозных мистерий или, по крайней мере, пережил этот период в самой слабой степени. Началом нашего театра, его преобладающей формой, была школьная духовная драма, привившаяся первоначально в Киевской академии. Этому роду представлений, явившемуся на Западе уже второй, после мистерий, формой драмы, придавалось педагогическо-воспитательное значение. Составление этих драм вменялось обыкновенно в обязанность учителю поэзии. События рождения Спасителя были одной из главных тем школьной драмы. Уклоняясь с течением времени от своего чисто религиозного типа, школьная драма, так же как и мистерия, вводила в действие светские элементы, развившиеся наконец в целые вставные комедии.

В самой тесной связи со школьной драмой стоит вертепная драма, или просто вертеп, то есть кукольная комедия, изображавшая в духовной своей части события Рождества Христова, а в светской – типы и явления народной жизни. Из Киевской академии, где вертеп существовал уже в XVI веке, он был занесен бурсаками и студентами академии в народную среду, в которой и сохранился как своеобразная форма народного театра.

Но эта форма народного театра, так же как и народные обряды, игры, праздники и тому подобное, стоит совершенно особняком от тех театральных зрелищ, которые начали прививаться в России при дворе и в среде высшего сословия в XVII веке. Для этих зрелищ были прямо взяты готовые формы западноевропейского театра и пересажены на русскую почву без всякого примеривания их к русским национальным чертам, к русскому духу и быту. За периодом готового иноземного театра прошел длинный период слепого подражания иноземным образцам. Волков и его преемники по сцене более чем полвека после учреждения публичного театра переживали этот период и служили русской сцене, создавая искусственные образы, ничего общего не имевшие с русской жизнью. Среди драматических писателей первого периода русского театра были и такие, которые выводили в своих произведениях типы и явления современной им действительности, но они являлись исключениями. Параллельно с этим и у первых наших актеров были отдельные попытки избежать в игре безжизненной искусственности, наделить изображаемых лиц живыми чертами, приблизить их к обыденной жизни. Общее же направление и драматургии, и школы сценического исполнения шло вразрез под влиянием иноземных образцов с понятием о драматическом искусстве как о художественно-правдивом изображении людей и жизни.

Начало иноземного театра в России относится к 70-м годам XVII века, к концу царствования царя Алексея Михайловича. О театральных зрелищах в Европе в то время было уже известно у нас по рассказам приезжих иностранцев и наших послов, бывавших за границей. Желание видеть и у себя дома немецкий театр заставило царя послать в 1672 году полковника Штадена в Курляндию, чтобы привезти оттуда комедиантов. Поездка эта кончилась ничем. Тогда царь приказал пастору немецкой церкви и учителю школы в Немецкой слободе Иоганну Грегори устроить в селе Преображенском “комедиальные хоромины” и представить “комедиальные действа и потехи”. Хоромина скоро была готова, и комедия под заглавием “Артаксерксово действо” составлена. В число исполнителей было набрано 64 мальчика, которые под руководством Грегори и русского учителя Юрия Михайлова упражнялись в разыгрывании комедии. Самое деятельное участие в устройстве театра принимал боярин Матвеев. Прежде чем завести при дворе театр, царь посоветовался со своим духовником, не будет ли это противно церковным узаконениям. Духовник, ссылаясь на примеры иностранных христианских государей и в особенности византийских, допускавших зрелища, разрешил царю устроить театр. Таким образом, желание царя было исполнено, и 17 октября 1672 года состоялся первый спектакль, на который были приглашены все придворные чины. И первое, и следующие представления приводили в восхищение царя, семью царскую и всех остальных зрителей. Театр сделался любимым развлечением царя.

Кроме “комедиальной хоромины” в Преображенском, были устроены “комедиальные палаты” в Кремле, и представления давались то тут, то там. Содержание пьес, составленных Грегори, было заимствовано из библейских рассказов. Кроме комедий, которые разделялись на “прохладные” (веселые) и “жалостные” (печальные), зрелища состояли из танцев, пения, музыки, разных фокусов и “потех”. Таким образом, недалеко было до вполне организованного театра, но смерть Грегори, а затем и смерть самого Алексея Михайловича (в 1676 году) прекратили на время развитие театральных зрелищ.

Несмотря на слишком короткий период своего, существования придворные зрелища эти имели некоторое значение как удачная для начала попытка познакомиться с театром, просветительный и поучительный смысл которого признавался уже и тогда. Для народной массы, только лишь слышавшей о том, что происходило в “комедийных хороминах”, нововведение царя могло служить доказательством, что театр не заключает в себе ничего греховного, никаких бесовских потех и наваждений.

Следующая страница истории театра в России начинается при Петре Великом. В своих путешествиях Петр хорошо ознакомился с иностранными театрами. Он не мог не обратить внимания на то, какое огромное значение может иметь театр в ряду задуманных им преобразований. По обыкновению он быстро и решительно начал приводить в исполнение свое намерение устроить театр. В 1702 году была выписана из Данцига немецкая труппа актеров под управлением Иоганна Кунста. Петр, очевидно, признавал большое значение театра и хотел придать ему характер публичного общедоступного зрелища. Для постройки театра было выбрано “знатное” место в самом
центре Москвы на Красной площади. Внутреннее устройство “комедийной храмины” и постановка пьес были по тому времени богатыми. В театр допускались все за определенную плату от 3 до 10 копеек. Репертуар спектаклей, которые давались по два раза в неделю, состоял из немецких драм духовного и аллегорического содержания или написанных по поводу какого-нибудь торжественного события, из пасторалей идиллического содержания и из пьес Мольера. В науку к Кунсту было отдано несколько мальчиков, которые впоследствии разыгрывали те же пьесы в переводе на русский язык. Сам Кунст именовался в официальных бумагах “директором Его Величества комедиантов”. Недолго пришлось Кунсту управлять труппой: он умер, и его место занял в 1704 году Отто Фирст, продолжавший дело при тех же условиях до 1707 года, когда театр перестал существовать.

Снова наступил период придворных спектаклей, на этот раз уже любительских. Вся театральная обстановка “комедийной храмины” была перевезена с Красной площади во дворец села Преображенского, где сохранялась до конца Петрова царствования. Спектакли устраивались царевною Натальей Алексеевной, которая была большая любительница театра и, кроме пьес, игранных труппами Кунста и Фирста, ставила на придворной сцене свои драматические произведения.

В это же время как отголосок общедоступного театра Кунста начались театральные представления и в московских училищах, где разыгрывались духовные драмы, а любители из школьников и подьячих устраивали представления в каком-нибудь подходящем здании и вводили в свой репертуар веселые арлекинады и комические интермедии.

Царевне Наталье Алексеевне приписывают и устройство первого театра в Петербурге, который был общедоступным и бесплатным. Вообще же сведения об этом периоде в истории русского театра очень скудны до самого вступления на престол Анны Иоанновны, когда возобновились постоянные придворные спектакли. К коронации ее приехала итальянская труппа, представлявшая интермедии и балеты, а впоследствии на придворной сцене давались итальянские оперы и немецкие трагедии и оперы. Спектакли эти были исключительно придворной забавой и поэтому не имели никакого значения для русского театра. То же продолжалось и при Елизавете, пока не начались спектакли учеников шляхетного сухопутного корпуса.

Сухопутный кадетский корпус, основанный в 1732 году, был единственным учебным заведением, которое давало до половины XVIII века довольно солидное общее образование. В учебном курсе корпуса словесность занимала первое место. Кадеты охотно отдавали свободное время упражнениям в чтении и сочинении произведений изящной литературы и устроили даже кружок любителей словесности. Иногда у них происходили товарищеские собрания, на которых они читали опыты своих сочинений и переводов. От этих чтений был вполне естествен переход и к устройству спектаклей, тем более что кадетам еще при Анне Иоанновне приходилось участвовать в балетах и интермедиях итальянской придворной труппы. Любовь к театральным представлениям привилась в корпусе настолько, что в 1750 году кадеты могли уже разыграть на своей сцене первую трагедию Сумарокова. Александр Петрович Сумароков, бывший воспитанник того же корпуса, только что вступал тогда на поприще драматургии. После опытов в разных родах поэзии он полюбил, по его словам, лучшую из муз – музу трагедии. Первая его трагедия “Хорев” появилась в печати в 1747 году, а за нею последовали и остальные, создавшие их автору во мнении современников славу первоклассного писателя.

Сумароков писал свою первую трагедию, не имея в виду сцены, где бы ее можно было разыграть, и для него первый спектакль кадетов был приятной неожиданностью. Он услыхал не простое декламирование стихов из своей трагедии, но стройное сценическое исполнение хорошо разученной пьесы. Вне себя от радости, он поспешил донести об этом своему начальнику по службе, графу Разумовскому, а тот известил об этой новости императрицу. Результатом этого было то, что 8 января 1750 года кадеты по желанию императрицы разыграли трагедию во дворце в присутствии всего двора и под руководством самого автора. Главные роли исполняли воспитанники Мелиссино, Бекетов, Свистунов и Остервальд, навсегда оставшиеся памятными в истории русского театра, так же как и вообще спектакли сухопутного корпуса.

И игра кадетов, и сама пьеса произвели на императрицу и ее приближенных такое сильное впечатление, что в том же году кадетами было разыграно во дворце еще несколько трагедий Сумарокова. Слава их автора росла, а потребность в русском театре, возбужденная этими спектаклями, обозначалась все яснее и яснее. Но кадетские спектакли, являясь лишь разумным развлечением для кадетов в свободное время, носили слишком уж случайный характер. Пришло время решить вопрос о постоянном театре и о настоящих актерах. Положительное решение этого вопроса было не только желанием самой императрицы, но и тех ее советников, которым русское просвещение было обязано основанием Московского университета.

Мысль об организации русского театра осуществилась, однако, совсем не так, как можно было ожидать согласно обыкновенному ходу вещей. Публичный русский театр создала частная инициатива – и не в столице, а в небольшом провинциальном городе Ярославле, куда, казалось, не скоро может дойти и мысль о таком общественном учреждении, как театр. “Трудно теперь представить себе, – говорит один из историков нашей литературы, – чтобы в конце первой половины XVIII века в провинциальном городе России, где тогда не было и признаков развития общественной жизни, посреди сословия, всегда чуждавшегося всяких нововведений и долго удерживавшего слепую привязанность к старине, мог родиться вкус к театральным представлениям”. Но это необычайное явление и не входило как звено в цепь явлений общественной жизни, поскольку не имело в ней ни почвы, ни деятелей. Провинциальный русский театр, возникший совершенно самостоятельно раньше столичного, был созданием одного лица, молодого купца Волкова.

Бывают избранные натуры с избытком прекрасных самобытных сил, дарованных им Провидением, открывающие новые пути в искусстве и науке, развертывающие свою деятельность не вследствие подражания чужому, уже существующему, а по внутреннему голосу, громко звучащему в их душе. К таким натурам принадлежал и Волков.

Вебинар 4 января 2024 г. в 20:00 (время московское) ведущие Наталья Иванова и Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января

Астрологический прогноз на январь

Январь 2024 года будет пограничным месяцем между уходящим годом по Восточному календарю и наступающим: это те самые врата, в которые входит Зеленый Деревянный Дракон, принося с собой кардинальные перемены и преобразования. Астрологи утверждают, что именно с января 2024 года начнется и новый этап в жизни человечества.

Поскольку Стрелец передает бразды правления Козерогу, в нашей жизни будет как никогда остро ощущаться контраст между стабильностью и переменами, свободой и ограничениями.

В первой половине января можно браться за самые смелые начинания, отправляться в поездки, переезжать, начинать учебу или искать новую работу. Хорошо также это время для запуска новых бизнес-проектов, научной деятельности.

Вторая половина января 2024 года больше подходит для стремления к стабильности и безопасности. Если у вас в планах есть какие-то долгосрочные проекты, аренда жилья на длительный срок, подписание длительного контракта, то можно соглашаться на это именно во второй половине января.

Январь 2024 года наступает с крупными переменами и волнениями. В то время как зимние праздники продолжаются, люди радуются встречам с близкими, поздравлениям с наступающим Новым годом и Рождеством, обмену подарками, но за порогом уже зреют значительные изменения.

В первой декаде января в деловой сфере станут распоряжаться Марс и Меркурий, что означает усиление рисков в предпринимательской деятельности, повышение агрессивности и склонности к необдуманным поступкам. Вместе с тем Венера и Нептун создают обстановку поиска новых ярких идей и стремления делать все новые и новые попытки на пути к достижению цели.

С 2 января 2024 года Меркурий завершает свою ретроградную фазу, начавшуюся 15 декабря 2023 года. Разбитые планы и отмененные поездки могут снова возникнуть в горизонте. Это заключительный этап, когда технические сбои ставят нас на чеку, и мы вынуждены быть более осторожными и взвешенными в принятии решений.

Во второй трети января придется работать над установлением стабильной платформы года, хотя сам период окажется шатким. То и дело будут происходить возмущения в социальной сфере. Откроются многие неизвестные факты из прошлого, как в глобальном, так и в индивидуальном плане. Это будет время выяснения отношений, примирения, избавления от тревог и подозрительности.

В предпринимательской сфере определятся наиболее эффективные пути деловой активности, сопровождаемые формированием материальной базы для старта. Это будет момент перелома. Общество перейдет черту кризиса и встанет на путь выздоровления.

Политические и экономические преобразования начнут работать. В такой обстановке даже далекий от бизнеса и политики человек сможет устроить свое безбедное существование, если найдет способ верного заработка. Также в это время (с 11 по 18 января), мы будем испытывать влияние растущей Луны. Это означает ускорение трудового ритма, и неумение вписаться в него будет стоить значительных потерь.

Hoвoлуниe пpoизoйдeт в 14:58 11 Янвapя 2024 гoдa в зoдиaкaльнoм coзвeздии Koзepoгa

Новолуние – наименее насыщенный энергетический период и вместе с тем, начало чего-то нового. Считается хорошей точкой отсчета для отказа от вредных привычек, начала голодания с целью похудения и других начинаний. Последующие дни луна будет расти, постепенно насыщая Вас все большей энергией, а вместе с этим будут активно развиваться начатые в Новолуние проекты.Когда луна находится под знаком Козерога, лучше исключить любые взаимоотношения с органами власти, государственными структурами и воздержаться от финансовых операций. Высок риск получения убытков. Однако сделки с недвижимостью и дела, в которых Вы будете участвовать на ведущих ролях, будут проходить вполне нормально, по заранее намеченному плану.

20 января, в конце транзита Плутона в Козероге, заканчивается период трансформации. С начала июня 2023 года мы боролись за власть и стимулировали свое личностное развитие. Козерог связан с карьерой и социальным статусом, его природа замедленная и осторожная, но настойчивая. Он акцентирует внимание на чувстве долга и требовательность к себе.

Плутон раскрывает тайны и открывает самые темные аспекты нашей природы. Эта планета заставляет нас переосмыслить свои убеждения. Мы можем возродиться, словно Феникс, или потонуть в отчаянии и ненависти. Трансформация под влиянием Плутона неизбежна, а все попытки противодействовать ей приведут к разрушительным последствиям.

Многие из нас уже долгое время
ощущают воздействие Плутона. Предыдущий транзит Плутона в Козероге продолжался почти 15 лет с ноября 2008 года по март 2023 года. Ограничения, которые мы испытывали, придавали настойчивости, а мы могли преодолеть любые препятствия. Присутствие плутонической энергии у тех, кому она присуща, давало им возможность влиять на свою и судьбу окружающих.

Сама же последняя декада января будет полна конфликтами и спорами. Каждый примется отстаивать свое мнение. Победа в этой борьбе достанется личностям творческим, чей талант окажется на пике работоспособности.

Соревнование не на кулаках, а в работе придаст данному периоду смысл и созидательность и поможет избежать краха многих замечательных начинаний. Это утверждение имеет отношение, как к индивидам, так и к коллективам.

В то же время благородные побуждения и стремление к мирному урегулированию конфликтов получат протекторат звезд. Более того такой стиль поведения будет элементарно выгоден. Любой созидательный проект окажется перспективным и прибыльным.

21 января Плутон входит в знак Водолей, знаменуя начало периода, который протягивается на несколько поколений. Главной силой становится распространение равных возможностей и независимость в работе и развитии. Общество переживает возрождение, но сохранить единство будет непростой задачей для всех поколений.

Полнолуние января придется на 25 число. Это день правды, ясности и простоты. Спадет завеса с многих тайных дел, будут находиться давно, казалось бы, потерянные вещи и возможности. В социальном плане этот день станет обретением утраченных связей. Будут происходить неожиданные примирения и встречи с людьми, которые когда-то играли заметную роль в чьей-то жизни.

27 января 2024 года Уран выходит из ретроградного движения, которое началось 28 августа 2023 года. Это хорошо, поскольку прекращаются внезапные катаклизмы и нарушения привычного порядка. Однако это также означает, что наша интуиция ослабевает, и мы должны более пристально изучать многие вещи. Больше нельзя полагаться только на инстинкт.

К концу января 2024 каждый из представителей знаков зодиака должен подойти с готовыми планами и решениями. Это обязательное условие для грядущей успешности всего года. Но как раз этому-то и станут препятствовать события месяца. Инструментом борьбы должно стать творчество во всех его проявлениях.

Вебинар 3 января 2024 г. в 20:00 (время московское) ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января

автор: Natali 02.01.2024

Похоже, некоторым не дает покоя образ валькирии революции. Очень хочется рвануть на баррикады и побороться с гипотетической цензурой.

BRIEF

Собчак: на Первом канале в песне Шнурова «На лабутенах» слова «на выставке Ван Гога» заменены на «выставке Серова» интересно.

t.me/rusbrief/187699

102.4KviewsJan 1 at 02:35

Другие сдуру подхватили инфоповод, забыв о простейших профессиональных навыках. Говорят в журналистике есть такое слово — фактчекинг…

А Ксения Собчак подает себя в качестве профессиональной журналистки.

Читать статью в "Литературном обозрении"